El legado de Pixar no comienza y termina con la tecnología. Seguro, Toy Story marcó el comienzo de un nuevo medio visual, pero también sacudió el mundo del cine animado de maneras mucho más fundamentales. Pixar evitó la tradición de los cuentos de hadas, "sing-a-longs", y la narración demasiado orientada a los niños a favor de un enfoque más audaz y maduro. La gente de Pixar avanzaron con la idea de que las películas animadas no eran solo para niños, y los niños no necesitan (o quieren) que se les hable como bobos. Para ellos, la historia, los personajes y las emociones son las claves para una buena película. Claro, han tenido tropiezos (Cars 2 sigue siendo lo peor que han producido), pero el estudio siempre está impulsando ideas ambiciosas. Como el estudio no muestra signos de desacelerar, y con la llegada de Incredibles 2 este jueves, decidimos hacer una lista de las 10 mejores películas creadas por Pixar.
Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.
Menciones honorables: Ratatouille, Brave y Monsters University
10. Coco (2017)
La familia suele ser un tema en las películas de Pixar, pero rara vez se ha explorado tan profundamente como en Coco. Contado con realismo mágico y una gran variedad de canciones folclóricas tradicionales, la película envía a Miguel en un viaje a la Tierra de los Muertos, que permite a los genios animadores de Pixar producir uno de sus entornos visuales más coloridos y de ensueño. El estudio pasó mucho tiempo investigando la cultura y la historia mexicanas, lo que agrega autenticidad y vitalidad a una historia de redención, comprensión y perdón que les resultará familiar a los fanáticos de Pixar. Aún así, es alentador que la confianza en Pixar, en medio de estar creando secuelas de sus películas más famosas, todavía intente darse nuevos desafíos.
9. Monsters, Inc. (2001)
Para el 2001, Pixar nos había llevado el mundo de los juguetes y los insectos, pero ahora era el momento de ir a un lugar un poco más aventurero: un mundo que no existe (que sepamos). Lo que pudo haber sido una película tonta y complaciente, Monsters, Inc. se convirtió en una historia dulce e hilarante de soledad y amor en manos del director Pete Docter. Por supuesto que Boo es adorable y Mike Wazowski es increíblemente divertido, pero Monsters, Inc. forja un territorio difícil ya que aborda sutilmente la vida aparentemente perfecta pero realista de Sully, y cómo la experiencia de cuidar a otro ser llena el agujero en su corazón. El hecho de que gira en torno a la relación entre un gran monstruo azul y una niña humana que no puede formar oraciones completas, y que funciona totalmente es un testimonio del talento de Docter y su equipo.
8. Toy Story 2 (1999)
Toy Story 2 debió haber sido un desastre. Diseñada para ser una película straight-to-DVD, pero luego ranurada para un lanzamiento teatral, la secuela tuvo que ser reconstruida sobre la marcha y se apresuró hasta el final, tomando historias que habían sido rechazadas de la película original. Milagrosamente, Toy Story 2 no muestra signos de pánico que en la ejecución. Al expandir el universo de Woody y Buzz sin perder el enfoque en los personajes, las risas o el sentimiento, esta secuela profundiza los temas del original mientras mantiene un ojo melancólico en el final de la infancia. Joan Cusack es la MVP como la vaquera juvenil Jessie, y su secuencia de flashback When She Loved Me sigue siendo uno de los momentos más tristes en la rica historia de momentos sentimentales de Pixar.
7. Inside Out (2015)
Para el momento de estreno de Inside Out, Pixar no había tenido una película universalmente adorada en cinco años, y si alguna película tenía el potencial de ser un "regreso a la cima", era esta. . Inside Out no solo está brillantemente estructurada, es tremendamente entretenida, hilarante y única; este última siendo un producto cada vez más raro en los cines. Pero lo que hace que esta película sea especial es lo que hace que las mejores películas de Pixar sean tan adoradas: aborda temas maduros con un alto grado de inteligencia emocional, sin menospreciar a los chiquitines o ni aburrir a los más grandes. La película es dulce, pero también es algo desgarradora y, en última instancia, edificante en la forma en que descaradamente considera la complejidad de las emociones. Uno de sus mensajes clave, que todas las emociones nos hacen ser quienes somos, no solo las "buenas", es algo serio, incluso para los adultos. Explicar directamente a los niños el valor de la tristeza en lugar de ofrecer una sugerencia similar a "apagarlo" para simplemente ser feliz, en cambio es audaz, y esa ambición es algo que había estado ausente del estudio por un tiempo. 20 años después de que el estudio comenzara sus excelentes ejecuciones, logra crear una de sus mejores películas en Inside Out.
6. WALL-E (2008)
Lo que pudo haber sido R2-D2: The Movie terminó siendo una de las películas más original y ambiciosa de todas las de Pixar. La primera media hora, que básicamente cuenta la historia de la destrucción del planeta y la devolución de la raza humana sin una sola línea de diálogo, es la perfección total: es casi Kubrickiana en su atención al detalle y la perspectiva, aunque nunca se siente fría o poca generosa con su audiencia. La película también subvierte las expectativas brillantemente, ya que WALL-E no es un héroe reacio ni alguien que siempre aspiró a ser grande. WALL-E es un alma amable y gentil que está simplemente enamorado. Él solo ha estado haciendo lo que fue creado para hacer durante todos estos años en la Tierra, recopilando cosas que encuentra interesantes en el camino y soñando con el compañerismo. Al final, se convierte en el héroe de la película no por confianza o por el deseo de ganar el corazón de EVE: se convierte en héroe porque es altruista; porque es amable. WALL-E es, sin duda, el personaje más humano que Pixar a creado.
5. Finding Nemo (2003)
El director Andrew Stanton quería hacer una película ambientada en el océano, pero también quería abordar sus propios recuerdos culpables de ser un padre sobreprotector para su pequeño. Así que hizo esta historia emocionante y visualmente hermosa sobre un pez payaso nervioso en una búsqueda desesperada para encontrar a su hijo perdido Nemo con la ayuda de una pez azulolvidadiza en Dory. Las lecciones de Nemo sobre la importancia de dejar que nuestros hijos vivan sus propias vidas solo se ven reforzadas por cuán aterradora puede ser esta película. Stanton y sus animadores cargan la película con un montón de terrores -los primeros cinco minutos siguen siendo una trituradora de nervios- y aún así insisten en que tenemos que aprender que en lugar de sofocar a los que amamos, tenemos que liberarlos al mundo aterrador si van a sobrevivir por su propia cuenta.
4. The Incredibles (2004)
Las películas de superhéroes fueron han ido en aumento a principios del siglo hasta dónde estamos ahora mismo dónde reinan la taquilla semana tras semana, pero Brad Bird trajo algo único a la mesa al preguntar qué significa ser "grande" en un mundo donde la singularidad está mal vista. Bird no tuvo miedo de retratar a una pareja casada que se siente sexualmente atraída entre sí y la película sorprende constantemente con una estructura de historias que mantiene al público al borde del asiento. Añádele un diseño de producción absolutamente magnífico inspirado en los años 60, una composición maravillosa de Michael Giacchino que juega con los tropos del género de espionaje (al igual que el resto de la película), y una de las mejores historias creadas por el estudio hasta el momento, y el resultado es absolutamente una de las mejores hazañas de Pixar.
3. Toy Story 3 (2010)
11 años después de la segunda entrega y 15 después de la primera, Toy Story 3 llegó a los cines en el 2010 y se convirtió en un clásico contemporáneo de un día para el otro. La película aborda temas tan oscuros como la mortalidad, el paso del tiempo y las relaciones rotas, y realmente se adentran con un villano sin un ninguna cualidad positiva, todo bajo la apariencia de una secuela animada de una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos. Pixar y el director Lee Unkrich se rehusaron a irse a la segura, y esa decisión valió la pena, ya que la película se desarrolla no solo en uno sino en dos clímax emocionales que tocan cada fibra del corazón (si no lloraste, es difícil no pensar que tienes un corazón de piedra). Estos juguetes no son simplemente compañeros de trabajo; son amigos que han ido en el infierno y regresaron juntos, y Toy Story 3 realmente profundiza esa presunción.
TRIVIA: Toy Story 3 es la tercera película animada nominada para Mejor Película del Año en los Oscars. La segunda es la próxima en nuestra lista.
Correcta o incorrectamente, Up se ha hecho famosa al borde de legendaria por la secuencia sin palabras al principio. Con una excelente economía de narración y claridad, muestra la historia de fondo para Carl, el viudo gruñón en el centro de la película. Muestra su vida de casados con su novia de la infancia Ellie, su desamor privado y luego su soledad. Pixar se especializa en momentos desgarradores pero este le dará un nudo en la garganta del tamaño de un balón de fútbol. Carl coloca globos en su casa para que pueda flotar lejos de los matones de bienes raíces que están tratando de comprar su propiedad, y visita Paradise Falls en Venezuela. El título te dice todo sobre cómo se siente y hacia dónde van tanto los personajes como la película. Con visuales hermosos, comedia y personajes memorables como Dug el perro, Russell el niño escucha y Kevin el pajaro, Up simplemente es una de las mejores películas de todos los tiempos... aunque no mejor que la primera en nuestra lista.
1. Toy Story (1995)
Es difícil exagerar cuánto Toy Story cambió el paradigma de películas animadas cuando estrenó en el 1995. En lugar de seguir la fórmula probada de comedia musical establecida por mega éxitos como Beauty and the Beast, Aladdin y The Lion King, el director John Lasseter tiró la fórmula por un barranco y estableció su propio enfoque, que enfatizaba la narración sobre el espectáculo, el ingenio irónico sobre bromas telegrafiadas, y nostalgia melancólica sobre el heroísmo triunfante. La película ilustraba algunas líneas temáticas muy familiares que incluían la rivalidad entre Woody y Buzz demostrando el miedo que todos tenemos de volvernos obsoletos, y por supuesto la idea de que los juguetes tengan vida propia. El resultado fue un gran éxito que tomó tropos viejos y los volvió frescos y nuevos, y creó la mega bestia cinematográfica conocida como Pixar en el camino.
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