Reseña de The Hunt: Sátira política llena de sorpresas

En agosto del 2019, el lanzamiento teatral de The Hunt se atrasó indefinidamente. Este fue el resultado de una controversia a raíz del primer avance de la película (que ciertamente puso énfasis en el lado "horror" de la comedia / horror), y la sugerencia de que "Hollywood" estaba presionando a un éxito de taquilla que abogaba por la violencia contra los conservadores (incluso por parte del presidente de los Estados Unidos). Por supuesto, todos estos diversos ataques vinieron de personas que en realidad no habían visto la película (incluyendo dicho presidente), y las reacciones se basaron por completo en el trailer lanzado y la descripción de la trama publicada en el estudio. Ahora son casi exactamente siete meses después, y aunque nada en el mundo realmente ha cambiado (salvo el brote de coronavirus), y nada en la película ha cambiado, The Hunt está llegando a los cines en todo el país. Ese hecho por sí solo hace que uno se pregunte cuál fue el punto de la controversia/demora en primer lugar, pero hay algo extra: es una sátira que no tiene preferidos entre "bandos".

Escrito por Damon Lindelof y Nick Cuse, e inicialmente inspirado por las teorías de conspiración salvajes que pueblan los tableros de mensajes por el Internet, The Hunt da vida a una de estas ideas radicales con la ejecución de un evento denominado Manorgate. Orquestado por la misteriosa liberal multimillonaria Athena (Hilary Swank), el "juego" encuentra a un grupo de extraños secuestrados, drogados y desatados en la propiedad de una vasta propiedad donde son perseguidos por los ricos. Ninguno de ellos tiene una idea específica de por qué fueron atacados, aunque en general todos poseen valores conservadores. 

Lo bueno

El no saber: The Hunt es una película que definitivamente se beneficia de tener una audiencia que sabe lo menos posible al entrar, ya que los giros y sorpresas que tiene almacenados te llegan de inmediato, y es fascinante simplemente dejar que la película se te revele al instante. Una gran parte de lo que lo hace tan convincente es un enfoque único para la construcción del mundo, que se apoya en los elementos de terror/comedia que empujan los límites y al mismo tiempo mantiene un pie firmemente plantado en la realidad. A medida que todo se desarrolla, es fácil reconocer las noticias que claramente inspiraron las ideas más grandes detrás de la trama (algunas de ellas específicamente nombradas recortadas), y al mismo tiempo está claro que el director Craig Zobel y sus escritores se divierten tomando esos ideas a sus puntos más extremos sin romperlas nunca.

R mayúscula: A diferencia de otra película que estrenó el mismo día que esta, esta es una  que definitivamente no se aleja de su clasificación R, que es algo que termina sirviendo ambos aspectos del tono en todo momento. El primer acto solo, con el inicio de Manorgate, es una representación fantástica de esto. Ponerse en la mente de los personajes que se encuentran despertando en el suelo amordazados en un lugar misterioso, inmediatamente simpatiza con el terror que están experimentando, pero luego, una vez que las cosas comienzan a ponerse completamente locas, The Hunt comienza a ser extremadamente divertida. En ciertos momentos te hace comenzar a reír simplemente lanzando una serie de sorpresas directamente a tu cara, y en otros se trata de un cierto nivel de gratuidad en el que no puedes evitar reírte.

Betty Gilpin: Si se está preguntando cuan buena es, esta es la prueba final de que la estrella de GLOW es una fuerza fascinante. Como la ama de casa convertida en luchadora Debbie Eagan en el programa de Netflix, mezcló la fragilidad con una fuerza floreciente. Aquí es tan aterradora como simpatizante como Snowball, la presa con un lado oscuro y las prioridades que pueden no encajar con nadie a su alrededor. Ella merece estallar como una estrella de acción de la misma manera que Samara Weaving en Ready or Not.

Lo malo

Amartillado con el mensaje: Si bien la controversia en torno a la película sugiere un sesgo particular, la realidad es que esta película es para todos, y en particular para los que ya están invertidos políticamente... siempre que tengan la capacidad de reírse de sí mismos. Apunta a gran parte de la ridiculez que se puede encontrar tanto en las ideologías de derecha como de izquierda, pero lo que es más importante, se enfoca en los puntos en común entre los dos lados y los expone satíricamente, lo que permite a los cinéfilos una oportunidad interesante para la autorreflexión. Dicho esto, hay ciertos momentos en los que se esfuerza un poco demasiado, especialmente cuando se lanzan términos del zeitgeist que tienden a sonar y a sentirse antinaturales. A veces estos chistes pueden sentirse como si los libretistas tratan a la audiencia como morones que nunca entendieron el mensaje que están tratando de decir o satirar y puede sentirse bien condescendiente, sin importar el espectro político que te aferres.

Hay un número extraño de personas que parecen pensar que tienen The Hunt totalmente descubierto a simple vista, pero debe quedar claro: no están en lo correcto. De lo que se trata realmente esta película es del peligro y las consecuencias que conlleva llegar a conclusiones extremas sin evidencia suficiente, y solo ese hecho con suerte hará que algunos detractores ciegos compren un boleto y le den una oportunidad. Siempre que entres con apertura y estés dispuesto a escuchar lo que dice la otra parte, no saldrás decepcionado.

Rating: B

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Reseña de Bloodshot: Ni lo suficientemente inteligente ni suficientemente tonta para funcionar

En esto, la Edad de Oro de las adaptaciones de películas de cómics, Marvel y DC, sin duda, son reyes. El reconocimiento de nombres para héroes como Wonder Woman, Batman, Spider-Man y The Avengers significa que las películas centradas en ellos tienen una clara ventaja en atraer a la gente a los cines locales. Pero eso no significa que los dos conglomerados cómicos tengan el monopolio de historias fascinantes que se cuentan en los libros divertidos. Hay grandes personajes que salen de compañías como Dark Horse, Image Comics, IDW Publishing y Valiant Comics, y uno de ellos, Bloodshot, consigue una grieta en el estrellato de la pantalla plateada gracias a esta intrigante pero finalmente intrincada historia de origen lleno de CGI.

La película cuenta la historia del soldado recientemente asesinado Ray Garrison (Vin Diesel) que vuelve a la vida como un super asesino. Ray tiene un ejército de nanotecnología en sus venas, lo que lo convierte en una fuerza escandalosamente fuerte e imparable que tiene la capacidad de curar instantáneamente cualquier lesión que sufra en combate. Cuando sus recuerdos comienzan a contradecir lo que es la realidad y lo que es ficción, Ray comienza a sospechar que el científico principal Dr. Harting (Guy Pearce) puede tener intenciones siniestras, y hace todo lo que está en su poder sobrehumano para detenerlo.

Lo bueno

El elenco alrededor de Diesel: Lo mejor que se puede hacer es rodear a Diesel de personalidades, lo que básicamente hace esta película. Lamorne Morris (New Girl) se roba todas las escenas que aparece, quien interpreta al sarcástico y excesivamente seguro Wigans, un súper tecnólogo que puede piratear prácticamente cualquier cosa y ayudar a Ray en sus misiones. Pero el director Dave Wilson también crea un ambiente de retroceso a los thrillers de ciencia ficción de los años ochenta construidos alrededor de equipos coloridos y extraños, con soldados mejorados de manera similar que primero luchan con Bloodshot y, finalmente, luchan contra ellos. Eiza González, por ejemplo, era una soldada de aguas profundas herida en una batalla que ahora tiene una válvula en el medio de su pecho que le permite respirar bajo el agua como un pez. Sam Heughan (Outlander) cuenta con mejoras físicas igualmente inusuales que ayudan a mantener Bloodshot interesante hasta que todo se escocota.

Lo malo

El material: La película carece de suficiente material para un largometraje, y parece que la historia se ha extendido desde el principio. Aunque la trama es exagerada pero interesante en papel, los mejores elementos se descartan de manera apresurada. La película podría haberse ido de dos maneras, y siempre elige el camino de la mayor decepción, lo que lo deja en este limbo extraño. No es lo suficientemente inteligente ni lo suficientemente tonta como para funcionar. Al igual que cuando Wilson tiene la sensación de que las cosas van a la zaga, inserta una explosión no tan sutil o un chiste sobre el órgano sexual masculino para mantener las cosas en movimiento. Sí, es así de vaga.

Vin Diesel: Diesel no es un gran actor, pero ese nunca ha sido un requisito laboral para llevar su carisma a la pantalla grande. Es una estrella de acción perfectamente aceptable con varias actuaciones buenas aquí y allá (Saving Private Ryan, The Iron Giant, Guardians of the Galaxy), pero aquí tiene una actuación ridículamente mala. Su pobre actuación acapara la atención, especialmente cuando comparte escenas frente al talentoso Guy Pearce.

Las escenas de acción: Incluso las escenas de acción son víctimas de una edición rápida que pretende disfrazar la acción sin sangre. No estoy diciendo que tener sangre hace que una película de acción sea buena, pero esta película simplemente esconde todo y hace que la audiencia no pueda ver lo que ocurre en la pantalla. Hay una secuencia de pelea extendida casi satisfactoria que involucra ascensores y un rascacielos, pero llega demasiado tarde en la película cuando la mayoría de la audiencia probablemente ya perdió su interés en la misma. Peor aún, no hay consecuencias porque Ray no puede ser herido o asesinado, y los efectos especiales parecen haber sido creados en un par de horas por un niño preadolescente en la computadora portátil de la habitación familiar.

Lo feo

La has visto anteriormente: Si has visto el avance, has visto la película. Quería poder hacer un pretzel medio decente con los giros. Sin embargo, Bloodshot es un palo de pretzel: cero torsiones. Si hubo un giro, quería que la historia completa fuera dentro de la película Serenity y su giro extravagante.

Claramente quería ser R: Como se mencionó anteriormente, la triste excusa de la violencia dentro de Bloodshot lleva a PG-13 a sus "límites". Supongo que hacer a Ray cibernético permite a los cineastas salirse con la suya con algunas cosas sangrientas. También hay una escena de sexo "dulce" en la que el director coreografía las tomas para que los senos de la actriz Talulah Riley permanezcan ocultos. En esencia, Bloodshot quiere ser clasificada R. Probablemente debería tener una clasificación R, pero los realizadores no querían perder el componente masculino adolescente más importante de su audiencia y tener esa oportunidad de imprimir dinero.

Bloodshot estuvo destinada a ser el comienzo de una franquicia, ya que básicamente todo lo que toca Vin Diesel en Hollywood termina siendo eso (salvo The Pacifier). Y con la mitología de Valiant Comics a su disposición, es una que podría haber alimentado historias interesantes en los años venideros. Desafortunadamente, después de este debut, me temo que la serie no compartirá los poderes de su personaje titular, que se levantará de entre los muertos, y se desangrará lentamente en la taquilla y el múltiplex a su debido tiempo (y el coronavirus no ayudará con eso).

Rating: D

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Reseña de Onward: En búsqueda de magia

El problema más grande que tienen las películas de Pixar son las expectativas masivas que se han impuesto ellos mismos. Cada vez que una nueva película de Pixar llega al cine, debe compararse con los logros más altos de los estudios, y aunque el estudio debe esforzarse por seguir cumpliendo con un alto nivel de calidad, el "¿Cómo se clasifica en comparación con las demás?" a veces puede fallar cuando el estudio lanza una película que es dulce, encantadora y divertida, incluso si no alcanza los vertiginosos máximos de Inside Out o Toy Story. Una vez que dejas de lado las preguntas sobre cómo dónde se encuentra Onward entre las demás, te quedarás con el tipo de película mágica y emocional que es simplemente la marca del estudio en este momento. Con un ambiente imaginativo y un dúo entrañable en el centro, Onward es una historia encantadora sobre la superación del miedo y el vínculo único entre hermanos.

La configuración de Onward es básicamente "¿Qué pasaría si la Revolución Industrial ocurre en el mundo de Lord of the Rings?" Este mundo tiene elfos, dragones, centauros, etc., pero también tiene todas nuestras comodidades modernas que superan el beneficio de cosas como magia y cruzadas. En este mundo nos encontramos con Ian (Tom Holland), un elfo tímido de 16 años, y su hermano mayor (y nerdo) Barley (Chris Pratt). El padre de Ian murió antes de que él naciera y Barley apenas recuerda a su padre, pero en el decimosexto cumpleaños de Ian, ambos reciben un báculo mágico que puede traer a su padre por un día. Sin embargo, cuando el cristal que necesitan se rompe en medio del hechizo, solo recuperan las piernas de su padre. Con el reloj en marcha, Ian y Barley emprendieron una búsqueda para encontrar un nuevo cristal para que puedan terminar de recuperar a su padre por un día.

Lo bueno

Amor fraternal: Pratt y Holland, que nunca serían confundidos como hermanos, ya sea en una película live action o en sus vidas personales, resultan ser actores de voz sensacionales, aterrizando en un ambiente divertido tipo Tommy Boy. Barley es un loser, que todavía vive con su madre y se obsesiona con un juego de cartas similar a Dungeons & Dragons. Para expresar su voz, Pratt, ahora un protagonista de estatura con películas como Guardians of the Galaxy y Jurassic World, regresa a sus días rechonchos de Parks and Recreation (serie que tienen que ver [es mejor que The Office]) para demostrar que todavía puede ser tanto gracioso como cariñoso. Y Holland, que se hizo famoso como Spider-Man, claramente tiene experiencia interpretando a un personaje que aprende inocentemente cómo usar sus poderes extraordinarios. A medida que el dúo descubra su conexión fraternal, vas a querer haber traído un Kleenex. De hecho y como consejo, deberías traerte la caja entera.

New Mushroomton: Si te gustan los escenarios clásicos de alta fantasía inspirados en cosas como Dungeons & Dragons y Magic: The Gathering, te encantará lo que el director Dan Scanlon y su equipo han hecho aquí. Esta es una de esas películas por las que querrás pasar ver frame por frame para ver todos los detalles divertidos y los easter eggs, como las señales de "Pare" que dicen "Halt". Claramente se ha prestado mucho amor y atención para hacer que esta mezcla de fantasía y realidad mundana cobre vida, y me emocionó pasar el tiempo en un lugar tan diferente de lo que hemos visto antes.

Lo malo

Producto para crear juguetes: En el papel, Onward parece que tiene todo lo que necesita para ser otro de sus clásicos instantáneos, pero finalmente carece de la magia, por falta de una mejor palabra, de sus mejores esfuerzos. Entre sus mejores películas, como Toy Story, Finding Nemo, Wall-E y The Incredibles, reunieron conceptos extraños y exploraciones de temas y emociones universales que podrían resonar con una amplia franja de espectadores, independientemente de su edad de manera tan inspirada y completamente orgánica que terminaron resonando con los espectadores de una manera más profunda que la mayoría de las películas aparentemente serias que tratan los mismos temas que podrías mencionar. El problema más grande de esta es que estos elementos parecen haber sido agrupados por cineastas decididos a producir un producto en lugar de contar una historia satisfactoria. La noción de una tierra que se ha olvidado de la magia en su corazón suena intrigante, pero nunca se trata aquí como algo más que un truco que permite a los cineastas crear personajes de aspecto fantástico que se pueden comercializar fácilmente como juguetes. Por lo tanto, nunca se siente como si perteneciera al escalón superior de las películas de Pixar.

Como tal, Onward es perfecta para los fanáticos de Pixar, ya que ofrece un momento entretenido y agradable en el cine, especialmente para aquellos que ya están interesados en la premisa de estilo Dungeons and Dragons. Esta también puede ganarse a aquellos que no están completamente vendidos en lo que ya está claro en los trailers es una historia bastante delgada. Las travesuras mágicas y la historia sincera familiar engancharán a los espectadores y los llevarán a una aventura encantadora. Si bien Onward puede no ser la película más fuerte de Pixar, aún cumple con todo lo que los fanáticos esperan de una película animada producida por el estudio; puede convertirse en un nuevo favorito de Pixar para algunos espectadores, pero no dejará un impacto duradero en muchos otros. Al fin y al cabo, Onward ofrece una película de aventuras encantadoramente mágica y sincera que seguramente entretendrá a toda la familia.

Rating: B+

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