¿Cómo se define una "trilogía"? ¿Es una serie de tres historias conectadas? ¿Una gran historia contada en tres partes? ¿Qué pasa si tienes una serie con más de tres películas? ¿Pueden tres de ellas ser sacadas de la secuencia y consideradas una trilogía? Con la llegada de la tercera entrega de How to Train Your Dragon este fin de semana, estamos aceptando todo lo anterior en nuestra definición de trilogía de películas mientras hacemos nuestros MovieRankings en las mejores trilogías de películas de todos los tiempos.
Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel para cada integrante y se hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra opinión sincera y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tienen opiniones diferentes y está más que bien ya que todas las películas son subjetivas.
Menciones honorables: Las precuelas de X-Men (First Class, Days of Future Past y Apocalypse), las primeras tres Pirates of the Caribbean (Curse of the Black Pearl, Dead Man's Chest y At World's End) y la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi.
10. Kung Fu Panda
Vamos a ser honestos: un panda tonto interpretado por Jack Black aprende Kung Fu no suena como una buena película. La idea parece estúpida. Para ese momento, Pixar estaba dando cátedra con premisas muy únicas (una familia de superhéroes, una rata que en realidad es un chef increíble, un mundo donde los monstruos de tu armario están trabajando para una corporación, dándole alma a tus juguetes)... y aquí viene Dreamworks con Jack Black como un Panda. Incluso esas últimas cinco palabras juntas encadenan dudas. Cuando la película estrena en junio del 2008, podías enumerar los clichés, ya que es básicamente el estándar "héroe salva el día" con el gran giro de ser "¡El poder está dentro de ti!" Pero fue buena. Muy buena. Los detalles en cada personaje y la estética fueron increíble, los momentos de comedia fueron muy graciosos, y valía la pena invertir en las otras historias. Luego aparece la secuela y es incluso mejor que que la primera por ser sorprendentemente profunda y emocional. Luego salió la tercera, y aunque podría ser la más débil de las tres, todavía tenía el equilibrio necesario con el lado serio de Po y su lado divertido y tonto. Estas películas son visualmente asombrosas, la acción es excelente y los personajes son adorables en todos los sentidos. La idea pudo haber parecido estúpida antes del 2008, pero la ejecución fue fantástica.
9. Captain America (The First Avenger, The Winter Soldier y Civil War)
Las trilogías no son fáciles de hacer, como lo ha demostrado la franquicia de Iron Man (la cual no encontrarás en esta lista). La mayoría sufre de una caracterización y calidad inconsistentes, debido a que los directores y escritores pasaron de una película a otra. La franquicia de Captain America, por otro lado, se beneficia de una menor rotación de personal, lo que resulta en episodios de historias que se construyen una sobre la otra de manera efectiva, mientras que tienen éxito como películas independientes por derecho propio. Cada película tiene un tono diferente, pero la precisión de la caracterización las une de forma creíble. Si bien esto no quiere decir que cada película sea tan exitosa como las otras, en términos generales (Civil War es, en última instancia, mejor que The Winter Soldier, en nuestra opinión) y que también parte de la historia se cuenta en otras películas, sigue siendo el caso de que, en general, la franquicia de Captain America es actualmente la mejor parte del MCU.
8. Back to the Future
Hablando narrativamente, Back to the Future es una película perfecta. Cada línea de diálogo y punto de trama es importante, cada conflicto presentado se resuelve de forma brillante y ordenada. Crea reglas de viaje a través del tiempo que se basan en un MacGuffin (ya sea el DeLorean o el Flux Capacitor), pero esas reglas tienen un sentido lógico y la película nunca las viola. Sorprendentemente, Back to the Future hace una notable cantidad de construcción mundial sin poner en peligro a todo el mundo; Es una historia que gira enteramente en torno a las vidas de una familia. Y aunque las secuelas no necesariamente están a la altura de la perfección de la primera película (que fue imposible desde el principio), ambas son secuelas increíblemente divertidas que nunca rompen las reglas que establece la primera. La mejor parte de estas secuelas es que, aunque pueden ser de ciencia ficción, se atrevieron a hacer las cosas de manera diferente con la Parte II saltando al futuro e incluso a los eventos de la primera película, mientras que la Parte III toma los tropos del oeste y lo fusiona con ciencia ficción. Independientemente de lo que piense en las dos secuelas, debe admitir que la trilogía de Regreso al futuro es una gran aventura de principio a fin.
7. The Dark Knight Trilogy (Batman Begins, The Dark Knight, The Dark Knight Rises)
Cuando le entregaron las llaves del batimóvil a Christopher Nolan, este supo que la única forma en que podía hacer una película de superhéroes era hacerlo de la manera más realista posible. Ni superpoderes, ni fantasía, ni ciencia ficción, ni cosas estándares en los comics. Sería dramática, con personajes interpretados por actores serios, casi de calidad literaria. El instinto de Nolan era alejarse lo más posible de esa fantasía tonta e hiper-colorida al organizar secuencias enormes y elaboradas con objetos reales, como el increíble remolque de tractor que gira de un extremo a otro en The Dark Knight o la escena en el avión en los primeros minutos de The Dark Knight Rises. Pero ninguna de estas cosas importaría si la trilogía no tuviese una clase magistral de narración cinematográfica o sin el alto pedigrí de actores como Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Anne Hatthaway, Tom Hardy, Michael Caine y uno de las mejores actuaciones en los últimos años del difunto Heath Ledger. A diferencia de otras sagas de superhéroes, esta trilogía cuenta con un cierre genuino y de buena fe. Vemos a Batman comenzar, después de todo, entonces, ¿por qué no deberíamos presenciar su final? Nolan debió haber sentido lo mismo, ya que le dio a su héroe y su trilogía una conclusión definitiva.
6. The Godfather
Nueve premios Oscars. Dos por Mejor Película. Un sin número de escenas y líneas clásicas. Hay películas dedicadas a personajes y películas dedicadas a la trama, y pocas de ellas hacen ambas correctamente y la botan fuera del parque. Francis Ford Coppolla lo hace con los mismos personajes tres veces (Part III, en menor medida). La Trilogía de The Godfather es para la mafia italoamericana lo que Citizen Kane fue para la política estadounidense. Pero sobre todo, la trilogía demuestra la complejidad de la naturaleza humana a través de la familia Corleone. Es imposible discutir The Godfather sin identificar temas paralelos del bien y el mal en todas las películas: la familia, el amor, el respeto por la lealtad se repiten simultáneamente con el asesinato, la violencia, el soborno, el delito de cuello blanco y la mentira. A pesar de que la trilogía puede romantizar la criminalidad, está claro que es tan macabro como glamoroso. Los Corleones son una familia patriarcal que o bien reparten o se ganan el respeto, pero a menudo es difícil ver lo que están haciendo que merece respeto.
5. How to Train Your Dragon
Puede que sea la serie de películas más reciente en convertirse en una trilogía, pero han hecho un trabajo tan increíble que tenemos que mencionarlas. Justo en el corazón de estas películas está la amistad entre el chico vikingo Hiccup y su dragón Toothless. En la primera entrega, estos dos fueron parias extrañas, y ahora las dos son muy integrales para su comunidad. Sus escenas juntas son igualmente divertidas, conmovedoras y una gran parte de por qué amamos tanto estas películas. También son visualmente espectaculares. Nos gustó hasta el punto de que nos repetíamos a nosotros mismos que cada escena que están volando es lo que pensamos que sería un sueño húmedo de un piloto. Pero lo más impresionante de todas es que estas películas no temen ir a lugares oscuros dentro de la historia, tanto visual como narrativamente. Desafortunadamente, esta último está siendo anunciada como el capítulo final, pero todo lo que podemos hacer es pararnos y aplaudir profusamente para esta increíble trilogía sobre un niño y su dragón.
4. Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark, Temple of Doom y The Last Crusade)
Aprovechando su amor por las series matinales, Lucas soñó con un arqueólogo fanático llamado Indiana Jones, un profesor de libros que se convierte en un aventurero cuando un antiguo tesoro llamó su atención. El hecho de que sus hazañas a menudo lo pusieran en conflicto con fuerzas del mal, como los nazis, fue casi una coincidencia; Nunca se propuso ser un héroe. Pero su determinación, su encanto pícaro, su extraña habilidad para sobrevivir y su sentido del humor siempre nos hizo volver por más. Este le dio su idea a su mejor amigo, Steven Spielberg, para dirigir, Spielberg, firmó a Harrison Ford para ser del arqueólogo y a John Williams para componer la música y una de las mejores trilogías nació. Sí, existe una cuarta pero mejor no hablar de ella. Estas tres películas básicamente diseñaron las películas de acción y aventura que conocemos hoy día.
3. Star Wars (A New Hope, The Empire Strikes Back y Return of the Jedi)
Realmente no hay límite a la influencia en la cultura popular preeminente que es Star Wars. Las tres películas originales de la serie son, sin duda, la trilogía cinematográfica más preciada de todos los tiempos. En 1977, nadie podría haber imaginado cómo Star Wars cambiaría las películas, como estas se hacen, la cultura pop, y sí, incluso el mundo, para siempre. ¿Puedes imaginarte un mundo sin Luke Skywalker, Han Solo o la princesa Leia? ¿Sin Chewbacca? ¿R2-D2 y C-3PO? ¿Yoda? ¿Los jedi, la Fuerza y los lightsabers? ¿Los X-Wings? La trilogía en su conjunto tiene una fórmula familiar a la que se han basado innumerables historias a lo largo del tiempo: un joven que sueña con aventuras se encuentra con un mentor que lo guía en su búsqueda, donde hace aliados y enemigos, descubriendo un destino que solo él puede cumplir en el camino. Pero la primera entrega llegó en un momento único en la historia moderna. En el 1977, la guerra de Vietnam aún persistía en las mentes de los estadounidenses. El presidente Nixon estaba justo en medio del escándalo de Watergate. Nueva York estaba siendo aterrorizada por los asesinatos de los Hijos de Sam. La Guerra Fría se estaba calentando y el mundo entero enfrentaba una crisis energética. ¿Es de extrañar por qué este formato de historia tan poderosa y seria le llegó al corazón a un mundo cínico?
2. The Lord of the Rings (The Fellowship of the Ring, The Two Towers y The Return of the King)
Una combinación perfecta de diseño de producción, vestuario, maquillaje, cinematografía, música, efectos visuales, actuación y más que disfrutó de una coherencia que ninguna otra trilogía se acerca (a excepción de una). La trilogía de The Lord of the Rings no era solo una adaptación cinematográfica de una serie querida, sino que también establecería una plantilla que Hollywood ha seguido durante años desde entonces, no solo para la fantasía épica, sino para todo el medio. Las películas finalmente obtuvieron 17 premios Oscars colectivamente, con Return of the King recogiendo once Oscars para ella misma incluyendo Mejor Película y Mejor Director. El éxito de la película también fue crítico para dar inicio al renacimiento de la película geek que comenzó a principios de la década de 2000. En una época en la que estamos obsesionados con los universos cinematográficos super conectados, el Señor de los Anillos de Peter Jackson es el recordatorio perfecto de que por más que lo intentemos, estas historias de éxito no pueden ser diseñadas, y que a veces, la experiencia en sí es simplemente mágica.
1. Toy Story
Te apostamos a que no venías esto venir. Ni nosotros tampoco, pero los números no miente: la trilogía de Toy Story es la mejor reseñada de todos los tiempos. Ámalo u ódialo, Rotten Tomatoes muestra que los críticos adoraban las tres películas en todos los ámbitos. Solo la tercera película obtuvo menos del 100% de aprobación. En lugar de eso, consiguió el 99% de la adoración de los críticos (lo que solo puede significar que un crítico en algún lugar tuvo una migraña el día de la revisión). También hizo un fracatán dinero individualmente, con la última recaudando más de mil millones en el 2010 (más nominada para Mejor Película). Dicho esto, el éxito crítico y financiero no hace que una película sea buena. Y decimos esto por lo siguiente: Toy Story básicamente inventó todo. Como la primera película animada por computadora de largometraje en 1995, esta dio a luz a una nueva era del cine y demostró que "no estar dibujado a mano" no significa "carecer de personalidad". Lanzó a Pixar como la gran fuerza creativa en el entretenimiento familiar que aún son hoy día. Nos presentó a Woody, Buzz Lightyear y los otros juguetes de Andy, personajes cuyas aventuras para intentar escapar del abandono se han vuelto culturalmente inolvidables en las décadas posteriores. Finalmente, generó dos grandes secuelas, ambas consideradas dos de las mejores secuelas de todos los tiempos. Las tres tratan sobre objetos no animados, pero también sobre cosas fundamentales que los niños adquieren y los adultos pueden intentar articular: llevarse bien el uno con los otros. Si tuviésemos hijos y estuvieran peleando o arrebatando juguetes, les mostraríamos Toy Story 1, 2 y/o 3 para deleitarse con todo lo que Woody y Buzz se equivocan haciendo antes de que lo hagan tan bien. Se reirían, llorarán, estos niños putativos nuestros tanto como nosotros lo hicimos y seguiremos haciendo con la mejor trilogía de todos los tiempos.
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