Reseña de Solo: A Star Wars Story: Tosca pero sencilla

   Solo: A Star Wars Story es la segunda de las películas de antología de Lucasfilm, lanzada como parte de la franquicia renovada  por Disney cuando estos compraron los derechos en el 2012. La primera película independiente, Rogue One, conecta libremente con la saga episódica mientras presenta un conjunto de personajes nuevos. Con Solo, Lucasfilm tomó una ruta diferente al representar la historia de origen de uno de los personajes más queridos de Star Wars: Han Solo. Aunque originado por Harrison Ford desde el 1977 hasta The Force Awakens en el 2015, Lucasfilm contrató a un nuevo actor para interpretar una versión joven del icónico contrabandista en su segunda película de antología. Pero ¿habrá sido una buena idea haberle dado una historia de fondo a Han?

   Después de un breve prólogo en el que vemos a un joven Han Solo (Alden Ehrenreich) creando problemas en su planeta natal, Corellia, se separa de su compañera fugitiva Qi'ra (Emilia Clarke). Decidido a regresar a Corellia y rescatarla, este se une a una banda de delincuentes liderada por Tobias Beckett (Woody Harrelson). El trabajo es simple: robar un suministro de un mineral valioso para el señor criminal Dryden Vos (Paul Bettany). Este será el mismo trabajo que lleva a Han a cruzar caminos con el leal Chewbacca (Joonas Suotamo), el carismático Lando Calrissian (Donald Glover) y el droide con conciencia social L3-37. ¿Podrá el contrabandista distinguir en quién confiar a la larga?

Lo bueno

Alden Ehrenreich: Es increíblemente difícil quitarse a Harrison Ford de la cabeza. El carisma del actor es simplemente insustituible, especialmente en el rol que lo hizo famoso. Ehrenreich llega lo más cerca posible a ser Han al aportar el encanto y la profundidad adecuada para el personaje. Ehrenreich no intenta dar una impresión de Han de Ford ni reinventar la rueda de cómo el personaje debe de ser interpretado. Sino que le da su propio giro a la versión más joven del contrabandista, al mismo tiempo honrando al personaje original de la trilogía. Sí le faltaba un poco más de sarcasmo aquí y allá y a veces se sentía como si estuviese opacado por otros actores, pero cuando este tenía que tomar las riendas de la escena lo hacía con facilidad.

Donald Glover: Uno de los actores/cantantes más populares de hoy día seduce como el jugador con capa Lando Calrissian, cumpliendo la promesa de su casting para tantos fanáticos del actor y del personaje que asume. Desde el momento en que este entra en escena y lo escuchas hablar a lo lejos, podrías hasta pensar que Billy Dee Williams vino en una máquina de tiempo para interpretar a Lando más joven. Glover captura la duplicidad y bravata del pícaro mejor vestido de la galaxia, mientras que también revela un lado sorprendentemente tierno en un punto clave de la película.

Chewbacca: Si alguna vez has pensado por qué Jabba the Hutt considera a Chewie como "...el poderoso Chewbacca" en Return of the Jedi cuando este parece más un osito de peluche que quieres abrazar, esta película te enseña porque. Chewie es mucho más joven, rápido y emocional durante este tiempo pero sigue siendo el mismo Wookie que todos amamos. La relación que establece Joonas Suotamo con Ehrenreich es basatante similar a la de Peter Mayhew con Ford aunque sus personajes se conocen por primera vez en esta película. Si estas buscando un sneaky pick del MVP de esta película, Chewie no te defraudará.

Simple y sencilla: Luego de que The Last Jedi hizo que la comunidad de fanáticos se dividiera por la misma mitad por todo lo que trajo con ella, Solo hizo lo que tenía que hacer en cuanto a hacer una película relativamente divertida para todos. No es una película sobrecargada de información y la información que tiene te la explica de una manera que todos pueden entender (salvo una escena que dejará a todos los fanáticos casuales preguntándose "¿Qué pasó aquí?" a menos que hayas visto las series animadas de The Clone Wars y Rebels). Esta película nos recuerda como nos sentimos cuando salió Ant-Man después de Age of Ultron: después de una película bastante abrumadora, es bueno tener una que sabe lo que es y entiende que no todo tiene que ser grande por ser grande.

Cinematografía: Si no le encuentras absolutamente nada positivo a esta película, al menos puedes admitir que Solo es la película de Star Wars más bella que han filmado. Cada frame parece un cuadro ready para colgar en una pared. El cinematógrafo Bradford Young, quién también trabajo en Arrival, literalmente pinta esta los frames con colores que le da vida al resto de la película, resaltando el background de los planetas y la vestimenta de los personajes (especialmente a Lando y sus capas).

Secuencias de acción: Solo: A Star Wars Story presenta algunas escenas de acción hábilmente ejecutadas, como el robo de un tren en unas montañas con nieve o el famoso Kessell Run que hizo al contrabandista y su copiloto famosos. Fue bastante brillante como grabaron estas escenas porque hicieron a la película más divertida para la audiencia y captura la diversión que muchos tienen cuando ven la trilogía original.

Lo malo

El libreto: Lawrence Kasdan es un tipo que sabe escribir para Han Solo ya que este fue el que escribió los libretos para Empire Strikes Back, Return of the Jedi y The Force Awakens, pero parece que se le olvido como hacerlo cuando escribió esta. El primer acto tiene que tocar cada aspecto principal del personaje de Han como si trabajara a través de un checklist, desde el origen de su nombre (que se sintió increíblemente fuera de lugar) hasta cómo conoció a su copiloto peludo. Como resultado, algunos de estos momentos parecen como si los Kasdans (la película fue co-escrita con su hijo, Jonathan) hubieran inyectado explicaciones en la película simplemente por el hecho de responder preguntas que los fanáticos han meditado desde la presentación original de Han, aunque se podría discutir si estas preguntas realmente necesitaban respuesta.

A veces demasiado de sencilla: Esta película es todo superficie. En una película ideal, Han Solo tomaría algunas decisiones cuestionables, pero también las haría de una manera lo suficientemente encantadora como para que la audiencia aún esté de su lado. Pero la película toma la ruta de hacer todo extremadamente sencillo porque sabemos quién el personaje será cuando se sienta con Luke y Obi-Wan en la cantina de Mos-Eisley y no se quieren extraviar de esto. 

Lo feo 

L3: La gran mayoría de los personajes en esta película van desde excelentes a muy buenas interpretaciones. Lo mismo no se podría decir la droide, L3. Además de la escena dónde se sienta con Qi'Ra para hablar de su relación con Lando, L3 es simplemente una imitación barata de K-2SO de Rogue One sin el encanto o el desarrollo de personaje. Ella parecía que estaba en otra película totalmente, no porque ella esta woke en cuanto a los derechos de los droides pero porque es súper irritante. Lo peor es que no puedes ni decir que si la hubiesen editado fuera de la película sería mejor porque su personaje es esencial al resto de la película, lo cuál le resta un montón de puntos.

El editaje: Como hablamos anteriormente, el primer acto de la película toca cada aspecto de la vida de Han. El problema es que es extremadamente torpe en la ejecución, no por la dirección, actuación o libreto pero por su editaje. La película simplemente quiere avanzar a explicar cosas que simplemente cortan escenas que parecen haber sido necesarias haberlas expandido más. Pero lo peor de todo es que la película es LENTA. Hay demasiadas escenas de gente hablando que no aceleran la trama adelante que podrías haberlas sustituido por otras escenas que parecían ser más importantes considerando que sabemos quién es el personaje en el futuro. No es hasta que aparece Lando que la película empieza a acelerar de una manera agradable y similar a otras películas de Star Wars. Te recomendamos que vayas al baño antes de ver esta porque cada vez que parecía que se iba a terminar la película continuaba y continuaba y continuaba...

   Hay una escena dónde Qi'Ra le dice a Han "Te ves bien. Un poco tosco, pero bien." y ese es el sentimiento general que tenemos hacia la película. Tiene unas muy buenas actuaciones, escenas de acción divertidas y la película se ve bella, pero cosas como el editaje y el libreto hace que el viaje no sea tan bueno como el destino al que quiere llegarle. No es nuestra película preferida de la franquicia (para ver cuál es, mire este artículo), pero tampoco es la peor que hemos visto. La película es increíblemente similar al Millenium Falcon en Empire: la nave funciona pero le han dado tan duro que tienen que arreglarle un montón de cosas para que el lightspeed funcione. Es posible que hayan secuelas para esta película y tienen las piezas para hacer una película excelente, pero tienen que armarlas de manera correcta.

Rating: B-

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MovieRankings: Las películas de Star Wars de peor a mejor

Es la aventura espacial más celebrada de todos los tiempos. Es una de las sagas más innovadoras en la historia de Hollywood. Capturó la imaginación de muchos con una fuerza irresistible y catapultó las carreras de sus actores a ser legendarias. Lo que comenzó como un cuento de hadas galáctico se convirtió en una de las historias de éxito más famosas en la historia. La saga de Star Wars no cambió la forma en que vemos las películas, cambió la forma en que se hacen las películas. Con la llegada de Star Wars: The Rise of Skywalker, nos dimos la tarea de ver todas las películas de esta saga y numerarlas de peor a mejor. 

Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está má que bien porque todas las películas son subjetivas.

DISCLAIMER: Para esta lista, consideramos las películas dentro de las tres trilogías (Las originales, las precuelas y las secuelas) al igual que las películas de antología (Rogue One y Solo). No estamos considerando películas animadas ni las que fueron creadas exclusivamente para la televisión. Es por esto que no encontrarán Star Wars: The Clone Wars, The Star Wars Holiday Special, Caravan of Courage: An Ewok Adventure ni Ewoks: The Battle for Endor.

11. Attack of the Clones (2002)

Vamos a sacar esto del camino: Attack of the Clones no es una buena película. Aparte de Ewan McGregor como Obi-Wan y la pelea entre Yoda y Count Dooku, la película cuenta con más peleas de lightsabers que con una historia de por sí. A la misma vez, la película nos presenta a emo Anakin: un personaje que sabemos su destino pero no tenemos simpatía alguna por él. Ver a Lucas intentar de convencernos que este personaje es capaz de amar y ser amado es increíblemente difícil ya que él es como un niño quejumbroso, petulante, al que solo quieres deshacerte de él. Esto se debe a la dirección de Lucas y que la química entre Hayden Christensen y Natalie Portman es inexistente. Esta es, fácilmente, la película más floja de la saga.

10. The Phantom Menace (1999)

Phantom Menace fue la película más esperada en su momento y a veces nos ponemos a pensar que quizás lo que no la hace relucir es que las expectativas fueron muy altas. Dicho esto, cada vez que la vemos nos damos cuenta que eso no es verdad y que la película en sí es bastante mala. George Lucas simplemente le chupó lo divertido que es esta franquicia metiéndole políticas por ojo, boca y nariz con actuaciones pésimas por gran parte del elenco (salvo a Liam Neeson e Ewan McGregor). Sí, tiene momentos, música y efectos espectaculares (la pelea entre Obi-Wan y Qui-Gon contra Darth Maul y la escena del podracing viene a la mente). Sin embargo, por cada cualidad buena encuentras como 5 peores: una trama que gira alrededor de negociaciones de impuestos, Anakin gritando "Yipee!", la explicación de los midichlorians, personajes rascistas y, peor que nada, ¡FREAKING JAR JAR BINKS! Phantom Menace tiene mala reputación. Cada vez que la vemos, nos recordamos por qué.

9. Solo: A Star Wars Story (2018)



Solo es una película que toma muy pocos riesgos y ofrece muy pocas sorpresas, algo que era más que obvio considerando que no quieres dañarle la reputación a uno de los mejores personajes de la franquicia. Sin duda, la película es emocionante para los fanáticos de Han, Chewie y Lando, pero ofrece pocas razones para preocuparse por los sucesos de la película más allá de ver a estos tres. El ditaje de esta película es malísimo y el libreto tiene escenas que parecen escritas por un adolescente en escuela secundaria. Como tal, Solo: A Star Wars Story es una película entretenida para los fanáticos de la franquicia, o aquellos cuyo interés fue despertado por la publicidad, pero puede no ser necesaria para aquellos que solo tienen un interés casual en Star Wars.

8. Return of the Jedi (1983)



La conclusión de la trilogía original llega un poco más abajo de lo que muchos esperarían, no porque sea mala sino porque simplemente no le llega a los tobillos a las dos anteriores. Aunque es la película que vemos a Luke como un Jedi badass que viene a salvar a su padre al igual que dónde se revela la relación verdadera Luke y Leia, es la misma película que convierte a Han Solo a un personaje terciario y la que nos dice que unos ositos pueden derrotar el Imperio con rocas y madera. Estas son cosas que son increíblemente difícil de pensar luego de haber pasado dos películas viendo como los Rebeldes se les hacía difícil ganarles con armas similares a las de los Stormtroopers. No es una película mala per se, pero sí es una decepción en nuestros ojos.

7. Rogue One: A Star Wars Story (2016)



Básicamente, Rogue One fue el experimento para ver si era posible contar otras historias dentro del universo de Star Wars fuera de la saga de los Skywalkers. La contestación obvia era sí considerando que hay libros, juegos, cómics, etc. situadas mucho antes, durante y después de las aventuras de la familia más famosa del universo. Aunque la primera mitad de la película no fue muy buena en nuestra opinión porque no sabía qué exactamente quería ser, la segunda mitad te agarra la mano y no te suelta. La batalla espacial, la batalla en Scariff, personajes como Jyn, K-2SO, Chirrut y Cassian teniendo su momento para brillar, entre otras cosas. Gareth Edwards creó (hasta cierto punto porque fue despedido antes de los reshoots [aunque retiene el título de director gracias al DGA]) una excelente segunda mitad que le dió significado a la palabra guerra y todo lo que conlleva. Si la primera mitad hubiese sido así, quizás estuviese más arriba en esta lista.

6. Revenge of the Sith (2005)



La película que contesta todo lo que necesitas saber sobre la caída y transformación de Anakin Skywalker a Darth Vader es fácilmente la mejor de las precuelas. La interacción de depredador y presa entre Palpatine y Anakin es excelente, la Orden 66 te rompe el corazón en pedazos, y la pelea final entre Anakin y Obi-Wan es fácilmente una de las mejores y más emocionantes en toda la franquicia aún sabiendo como acaba. Pero también es la pelea dentro del alma de Anakin. El tipo no amaneció sintiéndo que el se va a convertir al lado oscuro. Lo hizo por necesidad, por amor y su futura familia, lo cuál hace todo diez veces más trágico. Definitivamente es la película de Star Wars más oscura por lo que sucede. No obstante, retiene el sentido de aventura e improvisación en situaciones que tiene la trilogía original. Revenge of the Sith no es perfecta (tiene dialogo bastante basura como "She's lost the will to live", "NOOOOOOOOOOOOOOO!" y todo lo que eso incurre) pero sí cierra el círculo de manera que tiene sentido a la saga hasta ese momento.

5. The Rise of Skywalker (2019)



No es perfecta de ninguna manera y tampoco es un smooth ride con algunas escenas, pero no decir que fue bastante satisfactoria para nosotros es mentirles a ustedes. Luego de tener varias conversaciones y tiempo para que marinara en nuestras cabezas, te podemos decir que fue una montaña rusa de emociones ver esta película. No solo porque es la última dentro de una saga que lleva en nuestras mentes y corazones por más de 40 años, sino también por las emociones que evocaron dentro de nosotros. Sí, hay cosas que uno simplemente se tiene que dejar llevar para poder disfrutárselas (como 80% de eso viene del regreso del Emperador Sheev Palpatine) pero no hay nada que es un superdetrimento para "arruinarnos" la saga. La mejor forma de definir esta película es Fast & Furious Presents: The Rise of Skywalker por el mero hecho de que la película está en constante movimiento en cuanto a la trama, escenas de acción y desarrollo de personaje. En fin, Rise es quizás la película más Star Wars-y de todas las que han salido después de la trilogía original.

4. The Last Jedi (2017)



Sí, hay mucha división en la opinión hacia esta película. Los que les gusta se desviven por ella y los que la odian lo hacen con mucha pasión. Nosotros caemos en el entremedio tirando más para el primer grupo. Mientras que The Force Awakens tuvo la tarea hercúlea de rejuvenecer Star Wars para una nueva generación, complacer a los fanáticos que crecieron viendo las originales y odiaron las precuelas (y viceversa) al igual que mezclar los personajes nuevos con nuestros héroes de la infancia, el director Rian Johnson siempre está tratando de privarle a la audiencia de la sábana de seguridad de reconocer callbacks y paralelos a la trilogía original. La película en sí no es perfecta (la escena de "Carrie Poppins" y todo lo que ocurre en Canto Bight viene a la mente), pero sí cuenta con un elenco de primera (que incluye a el MVP, Mark Hamill con su mejor interpretación de Luke), música del maestro John Williams, acción impecable y efectos especiales que de verdad son especiales que hacen que sobresalga dentro de la franquicia como la que toma el riesgo de ir por caminos que muchos no esperaban.

3. The Force Awakens (2015)



El mero hecho de que esta película sea competente es un milagro. Todo lo demás fue una bendición. Treinta y pico años después de Return of the Jedi, recibimos The Force Awakens como la continuación de la saga y esta no nos decepcionó.  El regreso de nuestros héroes de la infancia (menos Luke) fue súper agradable porque ellos eran intrínsecos a todo lo que ocurría en pantalla. Los nuevos no se quedan atrás. La película hizo maravillas con los personajes de Rey, Finn, Poe, BB-8 y Kylo Ren. La música de John Williams está en su punto y los efectos especiales fueron gloriosos. Y lo mejor de todo: se hizo una película que contiene el espíritu de Star Wars dentro de ella. ¿Que se parece a la original? Sí, pero no es un carbon copy y luego de las precuelas necesitabamos un poco de familiaridad. ¿Que nos dejó con más preguntas que respuestas? Bueno, sabíamos que esta era la primera parte de una trilogía nueva. ¿Que Rey a veces tiene todas las respuestas sin saber absolutamente nada? Tal vez pero no al 100%. Force Awakens es una película increíblemente divertida que la puedes ver en cualquier momento y saldrás con una sonrisa en la cara... excepto cuando matan a Han. Eso es imperdonable.

2. Star Wars (1977)



El papá de los pollitos. La entrega original de Star Wars (subtitulada por muchos como A New Hope) revolucionó como se producen, mercadean y distribuyen las películas hoy día desde que llego a los cines en mayo del 1977. Esta es la historia típica de un joven don nadie en busca de una mejor vida metido en situaciones mucho más grandes de lo que él esperaba. A la misma vez, esta película es mucho más que eso. La producción de Star Wars es el matrimonio de muchas partes trabajando en harmonía una con la otra. Hay escenas en esta película que son grabadas ínstantáneamente en nuestras mentes al nacer por lo icónicas que son gracias a la dirección y el libreto de George Lucas, la música de John Williams, el editaje de Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew, los efectos especiales de ILM, y, sobre todo, las actuaciones de los protagonistas. Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher fueron marcados por siempre como la Santa Trinidad de Star Wars porque elevaron una película para niños que no debió haber recaudado ni un centavo a ser un fenómeno que quizás jamás se vuelva a repetir. Si nada de esto hubiese ocurrido, se nos hace difícil pensar cuál sería el panorama del cine hoy día.

1. The Empire Strikes Back (1980)

Considerada por muchos como una de las mejores, sino la mejor, secuela de todos los tiempos, The Empire Strikes Back es simplemente la película perfecta de Star Wars. El libreto es diez veces mejor, la dínamica entre los protagonistas evoluciona, presentan personajes nuevos memorables como Lando y Yoda, crean planetas nuevos como Hoth, Bespin y Dagobah, la trama nunca para por nadie, y como no mencionar LA ESCENA con una de las líneas más famosas en la historia del cine dónde Darth Vader le dice a Luke que es su padre (la película tiene casi 40 años. No hay necesidad de decir que es un spoiler.). Si la película original es un matrimonio perfecto, Empire es el ejemplo a seguir. Ya no es una historia de héroes contra villanos: el giro de Darth Vader borra las líneas entre lo bueno y lo malo, y eso se refleja en cómo Irving Kershner opta por contar la historia con la cámara. Cada secuencia está al servicio del todo, lo cual hace que la película siga siendo importante e innovadora en los anales del cine sobre cómo se debe hacer una secuela.

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Reseña de Deadpool 2: Más grande y más traviesa

   El éxito de la primera película de Deadpool surgió de la nada. Nadie en su sano juicio pudo haber apostado a una película basada en un personaje de cómics relativamente desconocido de los 90, protagonizado por el tipo que interpretó a Green Lantern en la pantalla grande, otro tipo con antecedentes de efectos visuales dirigiendo su primera película y los escritores de Zombieland y Clifford's Really Big Movie (Sin broma. La del perro rojo gigante. Búscalo.) habrían producido una experiencia cinematográfica que el público general amó y fue a ver una y otra vez. Con la llegada de Deadpool 2, ellos (sin incluir al director original, Tim Miller) decidieron irse en grande en todos los sentidos de la palabra. ¿Pero será la secuela superior a la primera?

   La nueva película, dirigida por David Leitch, tiene a Wade Wilson/Deadpool en un viaje de autodescubrimiento cuando intenta ayudar a un niño enojado, Russell (Julian Dennison), que puede disparar el fuego de sus manos. La vida de Deadpool se complica aún más cuando Cable (Josh Brolin), un viajero del tiempo, aparece desde el futuro en una misión para matar a Russell. Decidido a proteger al niño, Deadpool reúne a su propio equipo formado por Domino (Zazie Beetz), cuya superpotencia es "suerte", y una variedad de otras personas con poder para enfrentarse a Cable.

Lo bueno

Ryan Reynolds: Hablar de esta película sin hablar de Ryan Reynolds es básicamente sacrilegio. Él es el corazón de esta franquicia y sin él vemos que no podría ser posible querer seguir viendo a este personaje en pantalla. Sin embargo, la película le da una íntima historia al mercenario y le pide a la audiencia que empatizar con el personaje al igual que entender su situación. Mientras que la primera película lo hace superficialmente, esta lo hace mucho más profundo y Reynolds lo domina excelentemente. Esto no quiere decir que no estará haciendo chistes cada tres segundos (claramente los hace), pero pensamos que pudimos adentrarnos mucho más a un personaje que simplemente pudo haber dicho chistes de caca y penes desde que se apagaron las luces.

David Leitch: Si eres fanático de las películas de John Wick, tienes suerte porque uno de los directores de la primera es el director de esta. Leitch dirigió Deadpool 2 como todo un profesional, equilibrando hábilmente la acción y la comedia con momentos más íntimos entre los personajes que hacen que esta película se maneje un poco mejor que la primera (nuevamente, pensamos que la primera fue un poco más superficial sentimentalmente que la segunda). Pero no se puede hablar mucho de su dirección sin adentrarnos más hacia la acción.

Escenas de acción: Al cambiar de Miller a Leitch, las escenas de acción ahora son mucho más grandes. Esto sube las apuestas en todas las secuencias de acción y lucha de Deadpool (Leitch también hizo Atomic Blonde), hasta el punto en que el segundo acto completo de la película es básicamente una acción larga que involucra el paracaidismo, conducción de acrobacias, peleas en alta y media camiones de velocidad, y la introducción de un personaje. Todo esto en un lapso de como media hora.

Comedia: Impresionantemente, Deadpool 2 termina siendo más graciosa que la original, agrediendo a su audiencia con una corriente constante de bromas maliciosamente perspicaces que satirizan todo, desde la situación actual de las propiedades de cómics en el cine hasta la montaña rusa propia de Reynolds como una celebridad, ambos en la pantalla y fuera. No todos los chistes son jonrones, pero hay comedia suficiente para todos los sentidos de humor.

Los after-credits: Si hay un momento que la película va por el oro (y créanos, hay varios), son los after-credits. No vamos a entrar en detalles, pero estarán en competencia con su vecino sobre quién se ríe más alto.

Lo malo

Algunos personajes nuevos: Este es realmente The Deadpool Show (con la participación de X-Force) ya que la trama no depende demasiado de su elenco secundario. Personajes como Domino y Cable (quienes fueron prominentemente incluídos en las promos de la película) no dejan mucha impresión. Claro, es divertido ver a un personaje como Shatterstar en la pantalla y luego hacer que la película se burle de ese personaje, pero nadie tiene mucho desarrollo fuera de Deadpool y Russell, y Russell es desarrollado porque es vital para la historia de Deadpool. Josh Brolin y Zazie Beetz hacen un buen trabajo con lo que les dieron en el libreto, pero no llegan a ser particularmente memorables salvo de una que otra escena. Básicamente, si tuviésemos que escoger entre ambas interpretaciones de personajes de cómics por Josh Brolin, vamos con Thanos sin pensarlo.

10 minutos de más: Hay escenas en esta película que le pudieron haber dado cariñito considerando que son básicamente el mismo chiste estirado por demasiado tiempo. En la comedia todo es del "timing", pero llega cierto punto que el mismo chiste se siente que la película te esta dando en la cabeza con un bate diciendo "¿Verdad que esto es gracioso?". Y quizás lo fue... hace cinco minutos.

   Aunque tiene sus fallas considerables, la segunda llegada de Deadpool es bastante satisfactoria para personas que son fanáticos del personaje, de los cómics, o cualquiera que vaya al cine a pasarla bien. Al igual que la primera, es una película que no debió haber funcionado pero el equipo de producción lo hace ver muy fácil.

Rating: B+

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Reseña de Avengers: Infinity War: Audazmente ambiciosa

DISCLAIMER: Estamos tratando lo más humanamente posible de no decir absolutamente nada de momentos claves para aquellas personas que no la han visto y quieren entrar con ojos vírgenes.

  Avengers: Infinity War se propone realizar una hazaña nunca antes realizada en Hollywood: reunir a todos los héroes de un universo dentro de una narración cohesiva mientras se realiza un evento que justifica la acumulación de 10 años y 18 películas. Hay una espera exagerada sin precedentes en torno a la última entrega en MCU, pero también un nivel de expectativas sin precedentes. La pregunta de Avengers: Infinity War fue si el superproductor, Kevin Feige, y los directores Anthony y Joe Russo podrían cumplir o superar esas expectativas. Avengers: Infinity War ofrece una emocionante culminación de la MCU, pero cuidado con lo que deseas.

  (Para aquellos que no quieren saber del trama general salten al próximo párrafo. Pero este resumen es batante general)

 Dirigido por los hermanos Russo y escrita por Stephen McFeely y Christopher Markus, Los Avengers y sus aliados deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos antes de que su devastación y ruina ponga fin al universo.

(Ya pueden volver a leer)

 Lo bueno

Thanos: ¡El titán loco es todo lo que esperas y más! Tanto antagonista como protagonista (y él ES el protagonista de la película), Thanos impulsa la acción hacia adelante a pesar de que su objetivo principal es absolutamente terrible. Thanos pudo haber sido un poco aburrido con motivaciones ridículas, pero Josh Brolin ve la carga dentro de Thanos, no solo la soledad de su búsqueda o ser un tipo malo que se ve a sí mismo como un héroe. Thanos sabe que está haciendo algo horrible, pero cree que tiene la voluntad de llevarlo a cabo. Es esta sinceridad silenciosa que de alguna manera hace que de puedas identificar con el villano. ¡Ah! Y los efectos especiales para hacerlo real fueron espectaculares.

The Avengers: Después de diez años desde la primera entrega de Iron Man, sabemos que todos estos actores son excelentes en sus roles. No hay mucho desarrollo de personaje pero en esta película eso no importa tanto ya que sabemos quiénes son, fueron y podrían ser. Uno tiene una relación casi humana con cada uno de estos personajes que cuando les ocurre algo en Infinity War se te pone la garganta en un nudo, especialmente porque no sabes qué les podría pasar cuando estan peleando contra Thanos.

La ambición de este proyecto: Si hay algo que hemos aprendido hasta el momento es que nunca apuestes contra Marvel. Feige, los Russos, y los escritores McFeely y Markus definitivamente hicieron lo que parecía ser imposible: unir cada rincón de este universo y hacer que la película sea coherente. Cada personaje que estos unieron en escena y cada diálogo que tuviesen entre ellos no solo tiene sentido, sino también agrega gravitas a la película. Todos estos hicieron lo imposible posible.

Acción: Aunque ninguna escena de acción en esta película compara con esos 17 minutos espectaculares en el aeropuerto en Civil War, Infinity War va a tener muchos hablando sobre sus escenas de acción. No porque parece que estas jugando con todos tus juguetes preferidos, pero porque es incesante. Desde que comienza hasta que termina es prácticamente una escena de acción detrás de la otra. Esto no siempre funciona en otras películas (léase Transformers), pero cuando las cosas estan apretadas en este universo se necesita que alguien meta mano.

Los últimos diez minutos: La escena que todo el mundo estará hablando cuando vuelvan a la oficina, escuela, hogar de ancianos y demás. No estás preparad@. Eso es todo lo que tenemos que decir sobre el tema.

Alan Silvestri: El compositor original de The First Avenger  y The Avengers vuelve a componer música para esta entrega y se la come. El tema principal de los Avengers está presente y sigue siendo igual de bueno pero los temas clave de los personajes, como el del Cap, son los momentos musicales más memorable que aparecen durante escenas cruciales.

Lo malo

La edición: Si en algún momento parece que todo lo que pasa en esta película es demasiado, tienes toda la razón, y de verdad lo sientes en el ritmo. Hay ciertos tramos que te alejan de ciertos personajes durante un tiempo suficientemente largo que comienzas a reconocer la duración de su ausencia, incluso cuando estás viendo secuencias clave que son vitales para la trama. Aunque no sientes la duración de casi tres horas, sí te puedes percatar de esto y puede que te saque de la película de vez en cuando, especialemente si hay una trama que te interesa más.

No entres sin al menos un resumen de las demás: Siendo esta la decimanovena película dentro de este universo, ya no hay forma de hechar pa' 'trás. Infinity War  espera que ya sepas todo lo que ocurrió en las anteriores y no piensa en parar un segundo para explicarle a aquellos que entraron a la película sin saber de qué estan hablando. Por los Russos, McFeely y Markus, si estás perdí'o, estás perdí'o. Si necesitas tirarte el maratón de 36 horas, hazlo. Si necesitas buscar un resumen sobre todo lo que ocurrió mientras estas en la fila esperando, buena opción. La mejor manera de disfrutar esta película es refrescando la memoria.

   Avengers: Infinity War fue un proyecto literalmente concebido para tener toda la presión del mundo, pero realmente al final no es exactamente difícil ver por qué funciona. Se puede decir que es el mejor equipo de escritura y dirección que Marvel Studios ha contratado para orquestar uno de los conjuntos más grandes (en términos de actores talentosos y personajes queridos) que se haya reunido en la historia del cine. Es un logro único y excepcional que de alguna manera nos deja tanto satisfechos y desesperados por más.

Rating: A

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¡MANTENGAMOS LOS SPOILERS FUERA DE LOS COMENTARIOS O SERÁN ELIMINADOS!

Reseña de Rampage: Guerra de gigantes

   Las inspiraciones del videojuego original de Rampage eran obvias: ¿qué pasaría si Godzilla y King Kong (oh, y un lobo gigante) causaran estragos en las ciudades del norte de los Estados Unidos, derribando edificios y devorando gente? Eso suena divertido y resulta que es un punto de partida sólido para una película deliciosamente tonta que ofrece destrucción espectacular en otro vehículo de acción para Dwayne "The Rock" Johnson.

   Davis Okoye (Dwayne Johnson) es el jefe de una unidad contra la caza furtiva que se lleva mejor con los animales que con los humanos. Cuando su mejor amigo, un gorila de espalda plateada llamado George, se infecta con un experimento misterioso caído del cielo que lo hace más grande y extremadamente agresivo, Davis se une a la Dra. Kate Caldwell (Naomi Harris). El primatólogo y la genetista tienen que buscar la solución para salvar al primate antes de que George y otros dos animales (un cocodrilo gigante apodado Lizzie y un lobo gigante apodado Ralph) continúen destruyendo todo en su camino.

Lo bueno

Los tres actores principales: Ninguno de los tres papeles son cosa del otro mundo pero Johnson, Harris y Jeffrey Dean-Morgan entienden sus roles bastante bien. Johnson hace una variación de su protagonista que usualmente es la "mejor persona del mundo" y te hace creer que sí hay una relación entre él y George. El deber principal de Naomi Harris es ser la compañera que reacciona a todas las payasadas de Johnson e impulsar la trama mientras que el de Jeffrey Dean-Morgan es un pseudo-Negan de The Walking Dead que trabaja para el gobierno y no sabes si es bueno o malo. Pero todos hacen sus papeles tan y tan bien que ellos son los que te adentran a la historia y te hacen creer que todo lo que ocurre es posible.

Los tres monstruos: Muchas personas vendrán a ver estos animales pelear entre ellos y destruir ciudades. Estas personas no estarán decepcionadas. Entre George, Lizzie y Ralph vemos unos efectos especiales de calidad que capturan el espíritu del juego original. Cada uno tiene un momento especial a través de la película (unos más que otros) y cuando llega el tercer acto, uno esta preparado para el desastre que estos harán a la ciudad de Chicago.

Divertida: Armados con un guión acreditado a Ryan J. Condol, Carlton Cuse, Ryan Engle y Adam Sztykiel, la película se carga explicaciones sin sentido de lo que está sucediendo y por qué los personajes están haciendo cosas en cualquier momento. Por lo general, Rampage evita tomarse demasiado en serio y eso es lo que la hace divertida. La película tiene un montón de one-liners y situaciones increíblemente ridículas que te harán despejar la mente con una sonrisa en la cara, en comparación a las de Transformers que se toman todo en serio cuando estan hablando sobre cosas ridículas como "LA MATRIZ DEL LIDERAZGO". Brad Peyton sabe el tipo de película que esta haciendo y eso la hace mucho mejor de lo que debería ser.

Lo malo

Es un poco similar a Rise of the Planet of the Apes: Si coges el esqueleto de la película te sonará bastante similar a la primera parte de las películas más recientes de Planet of the Apes. Un hombre que tiene una relación cercana con un primate genéticamente modificado tiene que buscar la solución de como salvarlo antes de que este y otros destruyan la raza humana. Obviamente, la manera que ambas películas se llevaron a cabo fue diferente pero sí fue algo que no pudimos sacar de nuestras mentes.

Demasiadas coincidencias: Aunque admitimos que la película fue creada para despejar la mente, no podemos continuar esta reseña sin decir que muchas cosas ocurren por pura coincidencia. Algún personaje necesita algo, de repente lo tienen. Necesitan solucionar algo y lo resuelven de primera. Estas son cosas que cuando ocurren una o dos veces en una película uno piensa "Pues, vale. Ya ocurrió. Seguimos". Pero cuando ocurre una y otra vez, empiezas a pensar que estos personajes deben de jugar la loto porque más suertudos no pueden ser.

Algunos personajes secundarios: Aparte de los tres personajes principales y George, los otros personajes secundarios se convierten casi en terciarios. Joe Manganiello aparece en un papel pequeño que nunca registra la forma en que los cineastas probablemente pensaron que podría ser. P.J. Byrne y Jack Quaid se configuran desde el principio como colegas de Johnson para el alivio cómico antes de desaparecer casi por completo de la película. Incluso las películas de acción de acción más pedestre pudieron hacer usar estos personajes secundarios de una forma efectiva más adelante, pero, desafortunadamente, ese no es el caso con Rampage.

Algunos efectos especiales: Aunque los montruos se veían bastante bien, otras cosas se notaban que se hicieron frente a un green screen. No las vamos a mencionar aquí ya que queremos que ustedes las vean por su cuenta. Eso sí, son bastante notables. No es que te distraigan completamente pero vas a saber cuáles fueron los efectos especiales que se nota que no pudieron terminar para poder cumplir con la fecha de estreno.

Lo feo

Los "villanos": De todos los personajes de esta película ninguno está tan mal atendido como sus villanos terribles, cuyo esquema ni siquiera califica con algún grado de sentido. Como la inmoral Claire Wyden, Malin Akerman se le da diálogo increíblemente malo y hacen que su única característica de personaje sea ser seria y codiciosa, mientras que Jake Lacy interpreta a su hermano  igualmente irredimible Brett. Su plan malévolo no tiene ningún sentido, especialmente cuando creen que no solo pueden salirse con la suya, sino que también pueden sacar provecho de ello. No es difícil pensar ver estos roles nominados para la categoría de Peores Actores de Reparto en los Razzies de este año.

   Si vas con la expectativa de ver animales demoliendo ciudades y Dwayne Johnson diciendo  one-liners cada cinco minutos, Rampage es la película para tí. La película sabe lo que es y no pide perdón por ser ella misma. Aparte de algunos efectos especiales y unos villanos pésimos, la película va directo al grano y es bastante divertida por eso mismo.

Rating: B-

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Reseña de A Quiet Place: Pelos de punta de principio a fin

   A Quiet Place, dirigida, escrita y protagonizada por John Krasinski, ha tenido muchas expectativas antes de su lanzamiento. La película derribó la casa en el festival de SXSW, creando la sensación de que Paramount tenía algo especial en sus manos. Sin embargo, nada podría habernos preparado para lo buena que es esta película. Utilizando su concepto simple para la máxima efectividad, A Quiet Place mezcla horror y drama, y el resultado es una película de terror casi perfecta que no es solo la mejor película de miedo de 2018 hasta el momento; es una de las mejores películas del año, punto.

   "¡Es sonido!" El titular de periódico aparece temprano en la película, y te dice todo lo que necesitas saber para ponerte al día sobre este mundo. Al ser invadidos por monstruos aparentemente insaciables que cazan por sonido, hacer cualquier cosa demasiado ruidoso puede convertirse rápidamente en un error fatal. Sin embargo, mientras que la mayoría de la humanidad parece haber sido superada por los monstruos arácnidos un hombre (Krasinski), su esposa (Emily Blunt), su hijo (Noah Jupe), y su hija sorda (Millicent Simmonds) se han labrado vidas endebles en una granja apartada. La familia tiene que buscar la mejor manera para poder sobrevivir. Si no lo hacen, serán devorados sin piedad.

Lo bueno

El ambiente creado por la película: Lo primero que debe decirse acerca de A Quiet Place es lo que probablemente notes tan pronto empiecen a aparecer los créditos: es aterradora. De hecho, no es solo aterradora; da miedo. Al uno conocer a la familia, ver su día a día y empatizar con su situación uno comienza a tener una relación con ellos. Al llevarnos a ese nivel, esto hace que cada vez que estos estén en problema, tengamos un nudo en la garganta, gritando al tope de nuestros pulmones haciendo la pregunta "¿Y cómo @$#%^* van a salir de esta ahora?". Este es el arma secreta que tiene la película: agarrar a la audiencia de la mano y apretarla tan fuerte que no te van a dejar ir hasta que salgan los créditos.

John Krasinski: Trabajando de un guión que co-escribió con Bryan Woods y Scott Beck, Krasinski tiene el nervio y el buen gusto para llevarte directamente a la pesadilla tanto en el guión como en la pantalla; no hay una exposición larga, no hay agentes del gobierno explicando. La película comienza y te tienes que agarrar porque no hay marcha atrás. Ya todos estamos familiarizados con el lenguaje cinematográfico del apocalipsis, y Krasinski le da a su audiencia suficiente crédito como para no deletrear todo por ellos. Ese instinto sabio, combinado con el hecho de que los personajes, literalmente, no pueden hablar, asegura que los 90 minutos de la película se pasen inmersos en acción en lugar de diversiones habladas. Como protagonista, este tiene todas las de ganar ya que da una super actuación como un padre que esta preocupado por el bienestar y el futuro de su familia en un mundo que sobrevivir parece imposible. El tipo ha surgido como una triple amenaza luego de haber actuado como Jim en The Office por casi una década.

Emily Blunt: Siendo la esposa en vida real de Krasinski, vemos que la química entre los dos es extremadamente natural. Pero Blunt se come el papel de Evelyn en esta película. No solo es una madre que ama a sus hijos y quiere todo lo mejor para ellos, pero también es una badass en todos los sentidos. Su cara lo dice todo sin tener que decir nada. Tú como audiencia sabes lo que ella siente, ya sea los momentos más alegres dentro de la película al igual que sus penas y sus dolores cuando ocurren ciertas cosas. Sin entrar a spoilers, solo decimos que la escena en la bañera es fácilmente la mejor escena en toda la película y es gracias a la actuación sublime de Emily Blunt.

Los niños: Jupe y Simmons son igual de convincentes como los niños en la película. Estos tienen un rol importante no solo en la defensa de su casa pero en el núcleo familiar. Ambos perdieron su inocencia al ver lo que pasó alrededor de ellos. ¿Imaginas tener que estar callada 24/7 y tener aprender a cazar y pescar no por tu supervivencia pero por la de los demás a los nueve o diez años? Ambos demuestran la habilidad innata de actuar mucho más allá de su edad y hacen que este núcleo familiar se sienta real tan real como la computadora que estas usando para leer esta reseña.

El uso y falta de sonido: Si antes no apreciabas el sonido en una película, lo vas a apreciar luego de esta. La mezcla entre el uso y falta de sonido dentro de la película es de las cosas que hacen a esta película relucir tanto. Al hacer esto, tus sentidos se acentúan (particularmente el de audición) y te invitan a formar parte de la película. Cuando veas A Quiet Place te sentarás pegado a tu asiento en un teatro tan silencioso que podrás escuchar cómo cae un alfiler y como el de dos sillas más atrás mastica su popcorn increíblemente alto.

PG-13: Las películas de horror tienden a no ser PG-13 porque le quita mérito en los ojos del consumidor. Esta película es tan y tan intensa que estamos sorprendidos que no le dieron R. No hay una cantidad exagerada de sangre ni gente diciendo malas palabras (o prácticamente cualquier palabra) pero es un excelente ejemplo de como los ratings no hacen que una película sea buena o mala.

Lo malo

NO VAYAS AL CINE SI VAS A HABLAR O DISTRAERTE SI VAS A VER ESTA PELÍCULA: Cuando uno va al cine, esperas que todo el mundo alrededor tuyo sea lo más respetuoso posible con las otras personas. Por eso le imploramos, si piensas ir al cine a todo menos ver la película (esto incluye: a hablar con los panas o por teléfono, besuquearte con la/el novi@, traer el/la bebé que sabes que va a llorar eventualmente y no te importa, entre otras cosas) ¡NO VAYAS! Esta película requiere que tengas todos tus sentidos directamente hacia ella. Literalmente vas a escuchar hasta los suspiros de las personas en la primera fila y cuando abren y cierran la puerta de la sala. Espérala en Blu Ray o Redbox si piensas que vas a estar muy distraíd@ por el bien de todas las personas que también pagaron por verla.  

   A Quiet Place es una excelente película de terror / suspenso moderna que lucha con problemas serios al igual que otras preocupaciones de una manera significativa y conmovedora. Un cineasta con menor mando perdería la audiencia en los momentos de silencio prolongados, invitando a risitas y susurros entre la multitud, pero esta película te agarra con las actuaciones y la atmósfera y nunca pierde su control. Dentro de esta película tú eres el partícipe, estás en de ella, y no querrás decir ni pío para que los monstruos no te vengan a buscar.

Rating: A+

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MovieRankings: Las 10 mejores películas de Steven Spielberg

   Si hay una persona prácticamente sinónima con el cine, es Steven Spielberg. El rey de las superproducciones, su carrera se ha extendido por décadas, con innumerables momentos mágicos viajando de su mente a la pantalla grande. Desde películas sobre un tiburón asesino, un alien que simplemente quiere volver a su casa, hasta enseñar la cruda realidad del holocausto, todos hemos sido capturados de alguna manera emocional hacia sus películas. Con el estreno de Ready Player One esta semana, consideramos hacer una lista sobre las mejores películas que el director ha grabado y la tarea ha sido una de las más complicadas en el año y pico que hemos estado en las redes. Cualquiera de estas diez películas pudo haber sido el magnum opus de cualquier otro director, pero este tipo hizo clásico tras clásico tras clásico que si ustedes hacen un argumento que cualquiera de estas debió haber estado en el primer lugar, no se lo pelearíamos. Pero estas son las 10 mejores películas dirigidas por Steven Spielberg (en nuestra opinión).

   Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas  que tendrán diferentes opiniones y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.

DISCLAIMER: No vamos a incluir películas que este produjo. Esto quiere decir que no encontrarán ningunas de las Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit?, Poltergeist, Gremlins, Transformers, The Goonies, Men in Black, entre otras.

Menciones honoríficas: Indiana Jones and the Temple of Doom, Ready Player One, The Post y Minority Report

10. Hook

   Ya estamos escuchando a muchos decir "¡¿En serio?! ¡¿La de Peter Pan de adulto?!" y tememos que sí, esa misma que estas pensando. Spielberg será el primero en decir que no le encantó hacer o ver esta película, pero eso no le quita que hay una generación entera que se le paran los pelos cuando escuchan "¡BANGARANG!" o "¡RU! ¡FI! ¡O!". Hay una sensación de maravilla y magia en esta película y eso definitivamente es el toque mágico de Spielberg y la música de John Williams (quién ha trabajado con el director por los últimos 40 años). Robin Williams captura la esencia de Peter Pan aunque sea un hombre mayor y Dustin Hoffman se la come como un Captain Hook suicida. Esta película es básicamente los muñequitos que uno veía por la mañana los sábados que cobró vida en la pantalla grande. En cualquier momento que esta en televisión, nosotros paramos lo que estamos haciendo y la vemos. ¿Ha envejecido bien la película? No, pero ese no es el punto. Probablemente es la nostalgia hablando pero Hook nos devuelve esa inocencia que tanto buscamos en estos días de incertidumbre y eso hace toda la diferencia.

9. Lincoln 

   Lincoln es la película más reciente en esta lista, pero eso no le quita el mérito de lo que llega a hacer. Esta película es un episodio de House of Cards pero en vez de tener al maquiavélico Frank Underwood en el poder tienes a la figura mística de Abraham Lincoln interpretado por quizás el mejor actor de todos los tiempos, Daniel Day-Lewis. El tipo se vive el papel. Cada vez que habla, es como un vacuum cleaner que absorbe toda la atención de la audiencia hacia él. El elenco secundario, liderado por Tommy Lee Jones y Sally Field, es de primera y esto es en gran parte gracias a Spielberg y el libreto por Tony Kushner que saben cuando elevar a cada personaje para que tengan su momento. La película dura casi tres horas así que puede sentirse como un maratón, pero también sabemos que probablemente estuviste binge watching House of Cards por todo un fin de semana así que puedes ver Lincoln sin problema. 

8. Indiana Jones and the Last Crusade

   ¿Cómo sobrepasas las expectativas de la audiencia después de dos excelentes películas de Indiana Jones? Traes a Sean Connery como el papá de Indy. Como un duo, Connery y Harrison Ford son imparables al punto que llegas a pensar que de verdad son padre e hijo en la forma que interactúan. Esta película tendrá la mejor acción en toda la trilogía (Kingdom of the Crystal Skull no cuenta) y ellos estarán en contra del reloj para encontrar la copa que uso Jesús durante la Última Cena antes que los Nazis, pero el núcleo de esta película es la relación ardua entre padre e hijo y ver si puede mejorar de alguna manera. Esta es fácilmente una de las mejores secuelas de todos los tiempos para una de las mejores trilogías de todos los tiempos (repetimos, Kingdom of the Crystal Skull nunca pasó).

7. Catch Me If You Can

   Una de las películas de Spielberg más subestimadas, Catch Me If You Can es sublime. Uno de nuestro equipo tiene recuerdos de haber visto esta película con sus padres a una edad temprana y, aunque no entendía un pepino angolo sobre los detalles que estaban ocurriendo, la pudo seguir bastante bien. Un joven Leonardo DiCaprio a una temprana edad haciendo lo que pensamos que fue su audición para Wolf of Wall Street es increíble como Frank Abagnale Jr., Tom Hanks es super creíble como el agente Hanratty y Christopher Walken da una de sus mejores actuaciones de su carrera como el padre de Frank. En todo momento, es una película ingeniosa e hipnótica llena de grandes actuaciones por actores que definitivamente reconoces hoy pero que en aquel momento quizás no los/las reconocías por nombre. Con Catch Me If You Can, Spielberg demuestra que aún puede divertirse un poco mientras narra una historia dramática y madura que lo que usualmente es reconocido.

6. Saving Private Ryan

   Definitivamente una de sus películas más difíciles de ver, Spielberg ganó su segundo Oscar por Mejor Director haciendo una de las mejores, quizás hasta la mejor, película de guerra de todos los tiempos. Con la posibilidad de que las historias ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial parezcan casi interminables, no es de extrañar que sea un período de tiempo que Spielberg haya revisitado varias veces a lo largo de su carrera (Indiana Jones, Schindler's List y Empire of the Sun). Otra colaboración apasionante con Tom Hanks, Saving Private Ryan te atrapa desde su apertura abrumadora en Normandía, hasta llegar a un emotivo final.

5. Jaws

   La película que todavía hace que muchos le teman al agua. Jaws probablemente parezca una elección extraña para tener entre las primeras cinco de esta lista, pero tienen que recordar lo que esta película hizo para el cine en el momento que estreno. Tuvo una influencia increíble en los críticos y la audiencia al punto que habían personas saliendo de una tanda y metiéndose a la fila para verla de nuevo. Hasta llegó a estar nominada para Mejor Película en los Oscars (eran tiempos extremadamente diferentes a los que vivimos ahora). La película tiene todo lo que estamos buscando en el cine hoy día: momentos brillantes de tensión, salpicaduras del humor y un tercer acto final más satisfactorio que el 99% de las películas estrenadas hoy. Pero lo más impresionante de Jaws es que todavía es relevante más de 40 años después, algo bastante impresionante considerando que el tiburón no aparece en escena hasta el minuto 80 y al mismo tiempo se te eriza la piel al sentir su presencia gracias a esa banda sonora tocando esas dos notas musicales: ¡Dun duuun!

4. Schindler's List

   Definitivamente la película más humana dirigida por Spielberg. Con actuaciones conmovedoras, una historia escalofriante y un estilo de arte incomparable con cualquier otra cosa en esta lista, esta es digno de cada palabra de elogio que hayas escuchado al respecto ya que le ganó al director su primer Oscar por dirección y Mejor Película del Año. Es una película increíblemente difícil de ver (especialmente la sacudida del ghetto. Nosotros tuvimos que parar la película cada 30 segundos por lo intenso que fue esta escena completa para recuperarnos y seguirla) pero es una que merece ser vista al menos una vez en la vida. Sabemos que hay personas que al decir que es una película sobre el holocausto en blanco y negro que dura más de tres horas van a ponerse en la defensiva pero los refutamos con lo siguiente:

- ¿Demasiado larga? Bueno, hay más de 190 minutos de cine espectaculares. Las chicas del cable, Game of Thrones y demás pueden esperar un ratito.

- ¿Demasiado triste? Mira, esta es una historia que necesita ser contada y sostenida en la conciencia popular. Mucho más que Star Wars, Transformers y Fast and the Furious. 

- ¿Demasiada difícil de mirar? Esta es una historia sobre personas y su cruda realidad. Hay que entender quiénes tuvieron la idea, por qué decidieron hacerlo cuánto sufrieron las personas dentro de ese plan y ejecución, el por qué no se debe de hacer más nunca al igual que crear la empatía que muchos necesitamos hoy día hacia otros. 

   Es hasta increíble pensar que Spielberg dirigió esta y la próxima en nuestra lista en el mismo año por el total opuesto que son ambas. 

3. Jurassic Park

   "Welcome to Jurassic Park!" exclama el fundador John Hammond e inmediatamente entramos a un mundo donde los dinosaurios son reales. El clásico del 1993 de Spielberg estableció un nuevo estándar en lo que respecta a la realización de una película de alto presupuesto en Hollywood, con mezclas de CGI y animatronics (considerados por mucho como el estándar en uso de efectos especiales). Jurassic Park es una montaña rusa de principio a fin con personajes que te encariñas de ellos desde el momento que salieron en pantalla por primera vez. Pero también es una película que puede ser muy influyente en nuestros tiempos y que de verdad te pone a pensar en lo que estamos haciendo hoy día. Estamos viviendo en un mundo donde estamos creando tantas cosas, pero no estamos pensando si es necesario o si debimos haberlas creado. Obviamente, no llega al punto que hay velociraptors a punto de comernos, pero es una buena analogía para nuestros tiempos. Sea lo que sea, ¡Jurassic Park es un exitazo en todos los sentidos!

2.  E.T. the Extra-Terrestrial

  Se necesita un talento especial para humanizar a un extraterrestre que parece una papa deshidratada, pero se necesita algo más para elaborar una película que combine tan hábilmente elementos de ciencia ficción, comedia, aventura y drama sobre la separación del núcleo familiar. Más de tres décadas después de su lanzamiento, E.T. sigue siendo uno de los mayores triunfos de Spielberg al crear una historia sobre un niño que descubre que el mundo es mucho más grande que el patio de su casa, influyendo generaciones de cineastas hasta el día de hoy. Para cineastas y fanáticos por igual, E.T. ofrece una invitación a un universo donde reina la imaginación y las posibilidades no conocen límites. En una época en la que Hollywood parece no poder dejar de producir secuelas, precuelas y reboots, esta invitación parece más atractiva y más urgente, más que nunca. Si tienen el tiempo, vuelvan a visitar esta película con su familia. Es tan mágica como la primera vez que la viste.

1. Raiders of the Lost Ark

   Si la palabra aventura tuviese nombre, sería Indiana Jones. Raiders of the Lost Ark es una película de acción que no teme ser sofisticada y divertida. Es la película de aventuras mejor elaborada de todos los tiempos, emocionante desde que comienza hasta que termina con un protagonista  que también está perfectamente sincronizado para la década de los 1930s, impecablemente interpretado por Harrison Ford. Cada momento de esta película es indeleble, lleno de suspenso y celebración cuando Indy sale de alguna situación precaria. Esto es lo que las películas de acción de hoy aspiran a ser. Cada vez que vemos esta película, uno de nuestro equipo siempre recuerda haberla visto en la sala de estar con su padre y hermana por primera vez y simplemente disfrutarla hasta que más no poder. Es imposible ver esta película sin una sonrisa en la cara y es, en nuestra opinión, la obra maestra de Steven Spielberg.

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