MovieRankings: Las cinco mejores y peores películas del 2018 hasta el momento

    Empezamos la segunda mitad del año oficialmente hoy y que año ha sido para el cine. Desde tramas creativas, expansiones de universos y cosas que... pues no fueron necesariamente tan buenas. Con el propósito de celebrar la mitad del 2018, nosotros en MovieRican decidimos hacer una lista de nuestras películas preferidas del año hasta el momento con nuestro editorial MovieRankings.

   Aunque todavía nos falte la segunda mitad que incluye películas como Fantastic Beasts 2, Mission: Impossible: Fallout, Creed II, Aquaman y otras que seguramente estarán nominadas para los Óscars, entendemos que ya tenemos material suficiente para componer una lista de este calibre. Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.

Las peores

Menciones deshonrosas: The Commuter, Jurassic World: Fallen Kingdom, Bad Samaritan y Hotel Artemis

5. Action Point



   Siendo fanáticos de Jackass, los anuncios de esta nos tenía al menos intrigados. Dicho esto, después de verla queremos nuestro dinero de vuelta. Action Point es una película increíblemente mediocre que llega al punto de que es deprimente ver a Johnny Knoxville tratar de revivir sus días de gloria. La película es grosera por ser grosera pero sin ser graciosa, que le resta a una trama que tenía el potencial de ser divertida para la audiencia. Ya debe de ser momento de guardar los stunts masoquistas de Jackass en el pasado y seguir con nuestras respectivas vidas.

4. Fifty Shades Freed

   Algunas personas que fueron a ver esta película porque querían ver un poco de sexo pervertido y muestras gratuitas de riqueza mezcladas con un poco de telenovela (y no hay nada malo con eso). Sin embargo, Fifty Shades Freed está contaminada con personajes extremadamente repulsivos, escenas eróticas extremadamente flojas y una relación tan y tan tóxica que las escenas terminan siendo eternamente cíclicas (hacen algo cute como pareja, tienen relaciones sexuales, pelean, Jack los amenaza y comienza de nuevo). Estas películas ya se sentían más allá de su mejor momento el año pasado, y ahora estamos agradecidos de que esta saga flácida haya terminado.

3. Traffik



   Una película dónde hora y media dura una eternidad. Aparte de Paula Patton (quién actúa útilmente), las actuaciones parecen una parodia. Todo el mundo sobreactúa y toman decisiones extremadamente estúpidas. Todas las escenas duran el doble de lo que se supone y, aunque tuviese las mejores intenciones con su tema, esta película es ineficaz, desagradable y repugnante; es un thriller vicioso que fracasa en sus intentos de transmitir mensajes serios en todos los sentidos. 

2. Death Wish

   Por muchos años se ha dicho que Bruce Willis ha estado en auto-pilot en gran parte de sus actuaciones desde el principio del milenio y haciendo películas para cobrar un cheque. Death Wish lo presenta básicamente cogiendo el cheque en nuestras caras al ser una fantasía masculina inmadura y poco sofisticada para resolver todos los problemas de la vida con una pistola. Además de ser una película que estuvo fuera de lugar al momento de estreno (la película salió semanas después del tiroteo en la escuela de Parkland), pero es una glorificación de todo lo que representa el NRA. No hay nada malo con las películas de venganza, pero el hecho parece que esta película esta totalmente dirigida a los fanáticos ultra derechistas con una compresión extremadamente limitada sobre la justicia y los derechos de las personas. Y diciendo esto, esta no es ni la peor película del año...

1. The Strangers: Prey at Night

   En los últimos cinco años, el género de horror ha tenido un proceso de rejuvenecimiento con películas como The Conjuring, Get Out y otra que aparecerá entre las mejores hasta el momento. The Strangers: Prey at Night no es una de ellas. Es más, esta es la peor película del año hasta el momento. Aparte de la escena de la piscina, Strangers 2 es la típica película de horror con personajes morones tomando acciones estúpidas tratando de salir de un lugar osucro. ¡Wow! ¡Que cool! Cada susto es telegrafiado con minutos de anticipación y la lógica del horror estúpido persiste en todo momento. Cero tensión, cero trama, cero interés, cero cicatrices, cero implicación emocional y cero motivación, The Strangers: Prey at Night te dejará el entretenimiento en cero. 

Las mejores

Menciones honoríficas: Upgrade, Isle of Dogs, Ready Player One, Hereditary, Tully, Blockers y Love, Simon

5. Avengers: Infinity War



   Avengers: Infinity War se propuso a realizar una hazaña nunca antes realizada en Hollywood: reunir a todos los héroes de un universo dentro de una narración cohesiva mientras se realiza un evento que justifica la acumulación de 10 años y 18 películas. Y si algo hemos aprendido hasta el momento es que nunca apuestes en contra de Marvel y sus deseos ambiciosos. Tanto los Russos como Stephen McFeely, Christopher Markus y Kevin Feige hicieron lo imposible en unir todos los personajes en una historia coherente, que cada uno tenga una escena dónde reluzca y que el diálogo haga sentido cuando se unieran en escena sin perder la escencia de ellos. Es un logro excepcional que de alguna manera u otra nos deja satisfechos y desesperados por más.

(P.D. Todavía nos duele los últimos 10 minutos.)

4. Black Panther

   Si antes pensabas que una película no podría ser una mezcla entre The Godfather, James Bond y The Lion King, Marvel te enseña que puede ser todo eso y más. Las habilidades de cuentista y cineasta de Ryan Coogler son las que hacen que esta película sea mejor de lo esperado y el arsenal de actores que tiene la eleva en todos los sentidos (especialmente las actuaciones de Chadwick Boseman y Michael B. Jordan). Aunque los efectos especiales  no son los mejores (especialmente en el tercer acto), Black Panther celebra el legado de su héroe y ofrece una de las entregas independientes más atractivas de Marvel hasta el momento.

3. Won't You Be My Neighbor?



   El documental sobre Fred Rogers y su extravagante oasis de televisión para niños resulta ser una moraleja para el mundo en que vivimos. Las personas que la fueron a ver probablemente estén teniendo la misma experiencia que nosotros: entras pensando que vas a hacer una visita nostálgica al museo de un momento televisivo con el que creciste, y tal vez echar un vistazo al misterio del hombre quien lo creó (pregunta clave: ¿fue realmente así? respuesta corta: sí). Cuando sales, te das cuenta de que has visto algo mucho, mucho más grande. En el 2018, Mister Rogers se convirtió en lo último que alguien podría haber esperado que fuera: una figura radical que puede mostrarnos el camino hacia lo que debemos ser con las personas que nos rodean. Probablemente pienses que estamos bromeando (quizás hasta engañándolos), pero después de ver Won't You Be My Neighbor? te darás cuenta de que no lo estamos haciendo.

2. Incredibles 2



   Muchas personas han esperado desde su infancia para una segunda entrega de la superfamilia de Pixar y, afortunadamente, Incredibles 2 se eleva por encima de varias secuelas olvidables y mediocres que el estudio ha producido. Brad Bird ha creado una secuela que aunque no le gana a la original es casi por puntos decimales. Entre los personajes (Jack-Jack = MVP), la animación, la música de Michael Giacchino, y mil cosas más, la película es fácilmente una de las mejores del año y valieron la pena los 14 años de espera. Ahora, esperamos que no se tarden tanto en hacer una tercera (de ser necesaria. No queremos chapucería tampoco).

1. A Quiet Place

   A Quiet Place es una película excelente de terror y suspenso que lucha con problemas serios al igual que otras preocupaciones de una manera significativa y conmovedora. En las manos de un cineasta como John Krasinski (quién también co-escribió y co-protagonizó la película), la película se eleva al 1000% gracias al libreto, las actuaciones (en especial la de Emily Blunt) y la atmósfera que se presenta. Al ver esta película, la audiencia es parte de la película y no querrás decir ni pío para que los monstruos no te vengan a buscar. El utilizar este concepto simple a su favor hace que A Quiet Place sea una película de terror casi perfecta que no es solo la mejor película de miedo del 2018 hasta el momento; es la mejor película del año hasta el momento.

Reseña de Jurassic World: Fallen Kingdom: Más un gemido que un rugido

    Para la franquicia cinematográfica que acuñó el término "La vida encuentra un camino", las películas de Jurassic Park han evolucionado poco a lo largo de cinco películas, aferrándose al ADN creado por Steven Spielberg en la original del 1993. Una y otra vez, hemos regresado a los parques temáticos tropicales donde los dinosaurios deambulan, cada nueva excursión ofrece un poco menos de esa magia asombrosa que hizo que Jurassic Park sea una maravilla. Con Jurassic World: Fallen Kingdom, cayeron en la misma trampa de siempre.

   Tres años después de la destrucción del parque temático Jurassic World, Owen Grady (Chris Pratt) y Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) regresan a Isla Nublar para salvar a los dinosaurios restantes de un volcán que está a punto de estallar. Pronto encuentran razas terroríficas nuevas de dinosaurios gigantescos, mientras descubren una conspiración que amenaza a todo el planeta.

Lo bueno

J.A. Bayona: Si Colin Trevorrow pudo capturar lo divertido que fue Jurassic Park, Bayona (quién también dirigió El Orfanato) capturó las imágenes sorprendentes y monstruosas. Además de tener una escena de "persecución" extremadamente inteligente en la que Chris Pratt intenta escapar de una pared de lava, entre el juego de luces, la posición de la cámara y la tensión que pudo crear en ciertas escena nos hizo recordar de las escenas de terror de la entrega original. Si Bayona estaba intentando sigilosamente hacer una superproducción dónde queremos que los monstruos se coman a todos, no podría haber hecho un trabajo mucho mejor. Especialmente con el material que le dieron...

Chris Pratt y Bryce Dallas Howard: Howard consigue alejar a Claire de la incompetencia que la caracterizaba en la entrega anterior con una amplia mirada hacia una versión del personaje mucho más convincente (especialmente ahora que corre con botas en vez de tacos).Pratt llega a interpretar a Owen de una manera más agradable también, y las habilidades cómicas al igual que los movimientos  del actor tienen más espacio para respirar. Aunque la relación entre ambos es exactamente la misma que en Jurassic World, los dos mantienen nuestra atención en lo que está ocurriendo, aún cuando vinimos a ver a los dinosaurios en todo su esplendor.

Isabella Sermon: Toda película de Jurassic Park/World necesita uno o dos jóvenes y Fallen Kingdom no es la excepción. En esta nos presentan a la nieta del asociado de John Hammond, una chica bastante curiosa con un pasado que definitivamente te hará cuestionar varias cosas. Aparte de eso, la chica es muy buena (especialmente cuando se enfrenta a dinosaurios) y parece que va a tener un buen futuro frente a las cámaras.

Lo malo

Dos películas en una: La película literalmente se divide en dos: la primera mitad (si se le puede decir mitad, ya que pareció más como media hora máximo) es una película de rescate en la isla dónde se encuentran los dinosaurios y la segunda parece más una película de una casa embrujada pero con las figuras prehistóricas en vez de fantasmas. Y no hay nada malo con tomar riesgos en estas películas (de verdad lo necesitaban) pero es que las dos son increíblemente disparejas. Esto pudo haber sido dividido en dos películas y tal vez se hubiese ejecutado mejor, pero desafortunadamente no fue así.

Temas con poca exploración: El literalmente tener dos películas en una no fue suficiente para seguir arrastrando la película. La película presenta algunos temas interesante, pero de repente no quiere tener esa discusión con la audiencia. Parte de la magia de Jurassic Park no sólo fue ver los dinosaurios y la tensión, pero también el hecho del ser humano a jugar a dios creador (como dice Ian Malcolm en la primera "...Sus científicos estaban tan preocupados con si podían o no que no se detenían a pensar si deberían.").El guión de Derek Connolly y Colin Trevorrow (quién dirigió la primera y dirigirá la tercera) no puede decidir si los dinosaurios son criaturas hermosas que vale la pena salvar, o monstruos que deben ser destruidos a toda costa, y el resultado es una película profundamente confusa sobre la maravilla de la naturaleza.

Lo feo

Aburrida: No podemos creer que estamos diciendo esto pero aparentemente sí es posible hacer una película con dinosaurios aburrida. A parte de varias escenas que pudieron haber sido incidentes aislados del resto de la película, Fallen Kingdom es increíblemente lenta. Mientras están en la isla la película se mueve un poco más rápido porque es la película de Jurassic Park estándar que todo el mundo se espera, pero cuando llegan a la mansión... bueno, podemos decir que ese es el momento que pueden coger el break del baño, volver y no se perderán mucho.

Justice Smith: Como uno de los personajes nuevos, el actor Smith trató de traer algo nuevo al personaje que sabe mucho de tecnología. ¿Qué pasó? Además de que el personaje está súper mal escrito (lo único que hace es gritar a todo pulmón), el interprete no hizo más allá de nada. Sus características son básicamente eso, arreglar cosas tecnológicas y gritar. Nunca pudimos empatizar con el personaje y hasta a veces queríamos que se lo comieran para deshacernos de él. Es una lástima que las personas de IT sigan siendo representadas como personas cobardes porque eso es lo que entienden los guionistas que son en la vida real.

Los villanos: Piensa en todos los villanos estereotípicos que existen en el cine. Ahora ponlos todos juntos en las mismas escenas y tienes el junte de villanos más malo que existe. Estos villanos están cazando furtivamente a los dinosaurios y buscando venderlos por millones de dólares, y también hay un plan para militarizarlos para la guerra, y así sucesivamente. Y tú sabes que existen nada más para que aparezca uno de los dinosaurios y se los coman de cantazo. Están al borde de clichoso y no había nada divertido en ver a estos personajes de papel. 

Ya viste la película: Aparte de que esta película es escencialmente The Lost World: Jurassic Park mezclada con Jurassic World, los anuncios de esta película básicamente ya te contaron todo lo que pasa (salvo una mini-trama). Si haz visto cualquiera de los dos trailer, te juramos que sale todo casí en el orden presentado en la película, lo cuál es lo peor que puede pasar. Es una película de dinosaurios de una franquicia dónde la primera es quizás una de las películas más queridas de todos los tiempos. ¿Y el estudio piensa que tenía que poner todo en los anuncios? ¿Por qué? ¡Iban a hacer dinero como quiera! No vas a tener muchas sorpresas en esta película, así que si quieres saber lo menos posible antes de entrar no mires los anuncios ni pa'l...

Plotholes en todas partes: Ya esto tiene que ver más con el final que, al igual que el de Avengers: Infinity War, será hablado el resto del verano por aquellos que la hayan visto. No es un final malo, pero trae muuuuuuuchos plotholes que no podemos escribir aquí. Así que aunque les haya gustado el final, si piensan mucho en todo lo que sucedió en la película, verán que el final se lo sacaron de entre las piernas como un acto de magia.

   Una franquicia que solo puede sobrevivir gracias a la confiabilidad cíclica del error humano, las películas Jurassic no solo han aumentado su alcance a lo largo de los años, sino también su estupidez. A lo largo de la película, está claro que Bayona solo está aquí para exprimir visualmente todo lo que pueda de un guión que tontamente piensa que todavía hay vida en esta historia. En un momento dado, en respuesta a la falacia humana de la clonación de dinosaurios, el personaje de Pratt dice: "No se puede volver a poner en la caja". De hecho, mientras exista una demanda, la franquicia avanzará penosamente. Sin embargo, como un paseo de diversión en sus últimas piernas, ya no hay dudas en este mundo; solo la repetición de sacudidas baratas y gastadas. El parque se ha perdió, y con él, también lo está la humanidad.

Rating: D+

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Reseña de Incredibles 2: Siguen siendo increíbles

   Pixar ha tenido un éxito mixto con sus secuelas. Aunque algunas se vuelven tan queridas como otras películas en su repertorio (Toy Story 2 y 3), otros son olvidables (Cars 2 y 3) o simplemente son satisfactorios (Finding Dory and Monsters University). Afortunadamente, Incredibles 2 se eleva por encima de lo olvidable y lo mediocre para ser una de las mejores secuelas de Pixar.

   Empezando justo donde terminó la primera película, el intento de detener al Underminer (John Ratzenberger) sale mal, lo que hace que los Supers tengan aún más problemas. Sin embargo, los carismáticos multimillonarios Winston (Bob Odenkirk) y su hermana Evelyn Deavor (Catherine Keener) quieren ayudar a los Supers recobrar sus días de gloria. Estos creen que Elastigirl (Holly Hunter), con su ahorro inteligente (a diferencia de las formas más destructivas de Mr. Increíble [Craig T. Nelson]), es su mejor jugada para conseguir que los súper vuelvan a ser legalizados. Esto deja a Bob de vuelta en casa con el hiperactivo Dash (Huck Milner), Violet (Sarah Vowell) entrando a la época de la adolescencia y el encantador Jack Jack, cuyos poderes están comenzando a relucir.

Lo bueno

La familia: Ellos están de vuelta y su regreso no pudo haber llegado en mejor momento. En un mundo dominado por héroes solitarios o películas de gente que se tiene que juntar por el bien común aunque no se soporten, no hemos visto una familia de superhéroes en buen tiempo. No hemos visto a una familia de personajes como los Parrs en ninguna de las adaptaciones de Marvel y DC, y al reconocerlo se apoya perfectamente en ese aspecto único. No se trata solo de explorar los rigores relacionables del mundo laboral y padres abrumados, así como la mentalidad de los adolescentes angustiados, sino también tener una historia como la de Jack-Jack, que realmente no se puede hacer correctamente en una película de comics de acción real. Sin embargo, se realiza con éxito aquí, y habrán muchos listos para declarar al bebé como su nuevo personaje favorito de Disney.

Brad Bird: Bird, quien dirigió, escribió y hace la voz de Edna Mode, tiene la libertad de agachar la cabeza y enviar a sus personajes a una nueva aventura sin tener que preocuparse de dónde pertenecen en los universos DC y Marvel, o qué temas y estados de ánimo pueden estar de moda. Bird tiene motivos para confiar en que su familia de superhéroes no necesita reinventarse. Como todas las familias, siempre estan progreso perpetuo. 

La animación: Obviamente, la animación generada a computadora ha recorrido un largo camino en los últimos 14 años (definitivamente puedes empezar a ver los años han pasado con la original), pero Incredibles 2 no lo acentúa. En lugar de darles a los personajes la textura y los detalles intensos que se pueden lograr con la tecnología moderna, hay una consistencia fantástica en las líneas duras y las características más pronunciadas (como las líneas debajo de los ojos de Bob y Violet). Ciertamente es más avanzado y fluido, pero los fanáticos inevitablemente adorarán ver las dos películas seguidas, y probablemente ni siquiera noten que Dash está siendo interpretado por un actor nuevo.

Es íncreíblemente entretenida: Es casi imposible quitar los ojos de la pantalla con esta película. Entre la acción impresionante, los personajes, la comedia, la animación y demás, esta película es una montaña rusa que quieres montarte de nuevo justo después de desbordar. Usualmente. las películas de niños tienden a ser hora y media. Esta llega a casi dos horas y se fueron a las millas. Desde el momento que sale la lámpara icónica de Pixar hasta el momento que aparecen los créditos, te divertirás hasta más no poder.

Michael Giacchino: Como casi todas sus composiciones, Giacchino da lo mejor de sí. El compositor vuelve a crear la música para la familia de superhéroes y parece que lleva escribiéndola por los últimos 14 años porque está en su punto. Le brinda los toques perfectos a las escenas más íntimas además de ponerlo en full blast para las escenas de acción. Es simplemente increíble el trabajo que este ha hecho para Pixar (También ha compuesto la banda sonora para Ratatouille, Inside Out, Cars 2, Coco y, por supuesto, Up).

Bao: Usualmente antes de poner la película que pagaste, Pixar incluye un cortometraje y el más reciente es hermoso. Sin entrar en mucho detalle, te va a llegar al corazón especialmente si eres madre/padre. La animación de primera, la música es espectacular y los personajes son excelentes. Sin decir una palabra, conoces todo de ellos y te encariñas con algo de al menos 5 minutos. Por favor, hagan todo lo humanamente posible por llegar temprano para ver este cortometraje animado.

Lo malo

El villano es un poco predecible: Si hay un problema con la película, es que es fácil saber quién es el villano, su plan y como lo llevó a cabo. No porque te lo imaginas considerando porque lo viste en los cortos, pero porque la película piensa que está haciendo un twist cuando básicamente te lo está gritando a toda voz. El villano no es malo y la persona que lo hace lo hizo muy bien, pero además de no llegarle a los tobillos a Syndrome, no es suficientemente interesante tampoco debido a su previsibilidad.

   Muchas personas han esperado desde su infancia para una segunda entrega de esta superfamilia y entendemos que cuando salgan van a querer la tercera mañana. Brad Bird ha creado una secuela que aunque no le gana a la original es casi por puntos decimales. ¡Así de buena es! Ciertamente tuvimos que una larga espera para Incredibles 2, pero la paciencia ha demostrado que valió la pena.

Rating: A+

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MovieRankings: Las 10 mejores películas de Pixar

   El legado de Pixar no comienza y termina con la tecnología. Seguro, Toy Story marcó el comienzo de un nuevo medio visual, pero también sacudió el mundo del cine animado de maneras mucho más fundamentales. Pixar evitó la tradición de los cuentos de hadas, "sing-a-longs", y la narración demasiado orientada a los niños a favor de un enfoque más audaz y maduro. La gente de Pixar avanzaron con la idea de que las películas animadas no eran solo para niños, y los niños no necesitan (o quieren) que se les hable como bobos. Para ellos, la historia, los personajes y las emociones son las claves para una buena película. Claro, han tenido tropiezos (Cars 2 sigue siendo lo peor que han producido), pero el estudio siempre está impulsando ideas ambiciosas. Como el estudio no muestra signos de desacelerar, y con la llegada de Incredibles 2 este jueves, decidimos hacer una lista de las 10 mejores películas creadas por Pixar.

   Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.

Menciones honorables: Ratatouille, Brave y Monsters University

10. Coco (2017)

   La familia suele ser un tema en las películas de Pixar, pero rara vez se ha explorado tan profundamente como en Coco. Contado con realismo mágico y una gran variedad de canciones folclóricas tradicionales, la película envía a Miguel en un viaje a la Tierra de los Muertos, que permite a los genios animadores de Pixar producir uno de sus entornos visuales más coloridos y de ensueño. El estudio pasó mucho tiempo investigando la cultura y la historia mexicanas, lo que agrega autenticidad y vitalidad a una historia de redención, comprensión y perdón que les resultará familiar a los fanáticos de Pixar. Aún así, es alentador que la confianza en Pixar, en medio de estar creando secuelas de sus películas más famosas, todavía intente darse nuevos desafíos.

9.  Monsters, Inc. (2001)



   Para el 2001, Pixar nos había llevado el mundo de los juguetes y los insectos, pero ahora era el momento de ir a un lugar un poco más aventurero: un mundo que no existe (que sepamos). Lo que pudo haber sido una película tonta y complaciente, Monsters, Inc. se convirtió en una historia dulce e hilarante de soledad y amor en manos del director Pete Docter. Por supuesto que Boo es adorable y Mike Wazowski es increíblemente divertido, pero Monsters, Inc. forja un territorio difícil ya que aborda sutilmente la vida aparentemente perfecta pero realista de Sully, y cómo la experiencia de cuidar a otro ser llena el agujero en su corazón. El hecho de que gira en torno a la relación entre un gran monstruo azul y una niña humana que no puede formar oraciones completas, y que funciona totalmente es un testimonio del talento de Docter y su equipo.

8.  Toy Story 2 (1999)

   Toy Story 2 debió haber sido un desastre. Diseñada para ser una película straight-to-DVD, pero luego ranurada para un lanzamiento teatral, la secuela tuvo que ser reconstruida sobre la marcha y se apresuró hasta el final, tomando historias que habían sido rechazadas de la película original. Milagrosamente, Toy Story 2 no muestra signos de pánico que en la ejecución. Al expandir el universo de Woody y Buzz sin perder el enfoque en los personajes, las risas o el sentimiento, esta secuela profundiza los temas del original mientras mantiene un ojo melancólico en el final de la infancia. Joan Cusack es la MVP como la vaquera juvenil Jessie, y su secuencia de flashback When She Loved Me sigue siendo uno de los momentos más tristes en la rica historia de momentos sentimentales de Pixar.

7. Inside Out (2015)

   Para el momento de estreno de Inside Out, Pixar no había tenido una película universalmente adorada en cinco años, y si alguna película tenía el potencial de ser un "regreso a la cima", era esta. . Inside Out no solo está brillantemente estructurada, es tremendamente entretenida, hilarante y única; este última siendo un producto cada vez más raro en los cines. Pero lo que hace que esta película sea especial es lo que hace que las mejores películas de Pixar sean tan adoradas: aborda temas maduros con un alto grado de inteligencia emocional, sin menospreciar a los chiquitines o ni aburrir a los más grandes. La película es dulce, pero también es algo desgarradora y, en última instancia, edificante en la forma en que descaradamente considera la complejidad de las emociones. Uno de sus mensajes clave, que todas las emociones nos hacen ser quienes somos, no solo las "buenas", es algo serio, incluso para los adultos. Explicar directamente a los niños el valor de la tristeza en lugar de ofrecer una sugerencia similar a "apagarlo" para simplemente ser feliz, en cambio es audaz, y esa ambición es algo que había estado ausente del estudio por un tiempo. 20 años después de que el estudio comenzara sus excelentes ejecuciones, logra crear una de sus mejores películas en Inside Out.

6. WALL-E (2008)

Lo que pudo haber sido R2-D2: The Movie terminó siendo una de las películas más original y ambiciosa de todas las de Pixar. La primera media hora, que básicamente cuenta la historia de la destrucción del planeta y la devolución de la raza humana sin una sola línea de diálogo, es la perfección total: es casi Kubrickiana en su atención al detalle y la perspectiva, aunque nunca se siente fría o poca generosa con su audiencia. La película también subvierte las expectativas brillantemente, ya que WALL-E no es un héroe reacio ni alguien que siempre aspiró a ser grande. WALL-E es un alma amable y gentil que está simplemente enamorado. Él solo ha estado haciendo lo que fue creado para hacer durante todos estos años en la Tierra, recopilando cosas que encuentra interesantes en el camino y soñando con el compañerismo. Al final, se convierte en el héroe de la película no por confianza o por el deseo de ganar el corazón de EVE: se convierte en héroe porque es altruista; porque es amable. WALL-E es, sin duda, el personaje más humano que Pixar a creado. 

5. Finding Nemo (2003)

   El director Andrew Stanton quería hacer una película ambientada en el océano, pero también quería abordar sus propios recuerdos culpables de ser un padre sobreprotector para su pequeño. Así que hizo esta historia emocionante y visualmente hermosa sobre un pez payaso nervioso en una búsqueda desesperada para encontrar a su hijo perdido Nemo con la ayuda de una pez azulolvidadiza en Dory. Las lecciones de Nemo sobre la importancia de dejar que nuestros hijos vivan sus propias vidas solo se ven reforzadas por cuán aterradora puede ser esta película. Stanton y sus animadores cargan la película con un montón de terrores -los primeros cinco minutos siguen siendo una trituradora de nervios- y aún así insisten en que tenemos que aprender que en lugar de sofocar a los que amamos, tenemos que liberarlos al mundo aterrador si van a sobrevivir por su propia cuenta.

4. The Incredibles (2004)

   Las películas de superhéroes fueron han ido en aumento a principios del siglo hasta dónde estamos ahora mismo dónde reinan la taquilla semana tras semana, pero Brad Bird trajo algo único a la mesa al preguntar qué significa ser "grande" en un mundo donde la singularidad está mal vista. Bird no tuvo miedo de retratar a una pareja casada que se siente sexualmente atraída entre sí y la película sorprende constantemente con una estructura de historias que mantiene al público al borde del asiento. Añádele un diseño de producción absolutamente magnífico inspirado en los años 60, una composición maravillosa de Michael Giacchino que juega con los tropos del género de espionaje (al igual que el resto de la película), y una de las mejores historias creadas por el estudio hasta el momento, y el resultado es absolutamente una de las mejores hazañas de Pixar.

3. Toy Story 3 (2010)

   11 años después de la segunda entrega y 15 después de la primera, Toy Story 3 llegó a los cines en el 2010 y se convirtió en un clásico contemporáneo de un día para el otro. La película aborda temas tan oscuros como la mortalidad, el paso del tiempo y las relaciones rotas, y realmente se adentran con un villano sin un ninguna cualidad positiva, todo bajo la apariencia de una secuela animada de una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos. Pixar y el director Lee Unkrich se rehusaron a irse a la segura, y esa decisión valió la pena, ya que la película se desarrolla no solo en uno sino en dos clímax emocionales que tocan cada fibra del corazón (si no lloraste, es difícil no pensar que tienes un corazón de piedra). Estos juguetes no son simplemente compañeros de trabajo; son amigos que han ido en el infierno y regresaron juntos, y Toy Story 3 realmente profundiza esa presunción. 

TRIVIA: Toy Story 3 es la tercera película animada nominada para Mejor Película del Año en los Oscars. La segunda es la próxima en nuestra lista.

2. Up (2009)

    Correcta o incorrectamente, Up se ha hecho famosa al borde de legendaria por la secuencia sin palabras al principio. Con una excelente economía de narración y claridad, muestra la historia de fondo para Carl, el viudo gruñón en el centro de la película. Muestra su vida de casados con su novia de la infancia Ellie, su desamor privado y luego su soledad. Pixar se especializa en momentos desgarradores pero este le dará un nudo en la garganta del tamaño de un balón de fútbol. Carl coloca globos en su casa para que pueda flotar lejos de los matones de bienes raíces que están tratando de comprar su propiedad, y visita Paradise Falls en Venezuela. El título te dice todo sobre cómo se siente y hacia dónde van tanto los personajes como la película. Con visuales hermosos, comedia y personajes memorables como Dug el perro, Russell el niño escucha y Kevin el pajaro, Up simplemente es una de las mejores películas de todos los tiempos... aunque no mejor que la primera en nuestra lista.

1. Toy Story (1995)

   Es difícil exagerar cuánto Toy Story cambió el paradigma de películas animadas cuando estrenó en el 1995. En lugar de seguir la fórmula probada de comedia musical establecida por mega éxitos como Beauty and the Beast, Aladdin y The Lion King, el director John Lasseter  tiró la fórmula por un barranco y estableció su propio enfoque, que enfatizaba la narración sobre el espectáculo, el ingenio irónico sobre bromas telegrafiadas, y nostalgia melancólica sobre el heroísmo triunfante. La película ilustraba algunas líneas temáticas muy familiares que incluían la rivalidad entre Woody y Buzz demostrando el miedo que todos tenemos de volvernos obsoletos, y por supuesto la idea de que los juguetes tengan vida propia. El resultado fue un gran éxito que tomó tropos viejos y los volvió frescos y nuevos, y creó la mega bestia cinematográfica conocida como Pixar en el camino.

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Reseña de Solo: A Star Wars Story: Tosca pero sencilla

   Solo: A Star Wars Story es la segunda de las películas de antología de Lucasfilm, lanzada como parte de la franquicia renovada  por Disney cuando estos compraron los derechos en el 2012. La primera película independiente, Rogue One, conecta libremente con la saga episódica mientras presenta un conjunto de personajes nuevos. Con Solo, Lucasfilm tomó una ruta diferente al representar la historia de origen de uno de los personajes más queridos de Star Wars: Han Solo. Aunque originado por Harrison Ford desde el 1977 hasta The Force Awakens en el 2015, Lucasfilm contrató a un nuevo actor para interpretar una versión joven del icónico contrabandista en su segunda película de antología. Pero ¿habrá sido una buena idea haberle dado una historia de fondo a Han?

   Después de un breve prólogo en el que vemos a un joven Han Solo (Alden Ehrenreich) creando problemas en su planeta natal, Corellia, se separa de su compañera fugitiva Qi'ra (Emilia Clarke). Decidido a regresar a Corellia y rescatarla, este se une a una banda de delincuentes liderada por Tobias Beckett (Woody Harrelson). El trabajo es simple: robar un suministro de un mineral valioso para el señor criminal Dryden Vos (Paul Bettany). Este será el mismo trabajo que lleva a Han a cruzar caminos con el leal Chewbacca (Joonas Suotamo), el carismático Lando Calrissian (Donald Glover) y el droide con conciencia social L3-37. ¿Podrá el contrabandista distinguir en quién confiar a la larga?

Lo bueno

Alden Ehrenreich: Es increíblemente difícil quitarse a Harrison Ford de la cabeza. El carisma del actor es simplemente insustituible, especialmente en el rol que lo hizo famoso. Ehrenreich llega lo más cerca posible a ser Han al aportar el encanto y la profundidad adecuada para el personaje. Ehrenreich no intenta dar una impresión de Han de Ford ni reinventar la rueda de cómo el personaje debe de ser interpretado. Sino que le da su propio giro a la versión más joven del contrabandista, al mismo tiempo honrando al personaje original de la trilogía. Sí le faltaba un poco más de sarcasmo aquí y allá y a veces se sentía como si estuviese opacado por otros actores, pero cuando este tenía que tomar las riendas de la escena lo hacía con facilidad.

Donald Glover: Uno de los actores/cantantes más populares de hoy día seduce como el jugador con capa Lando Calrissian, cumpliendo la promesa de su casting para tantos fanáticos del actor y del personaje que asume. Desde el momento en que este entra en escena y lo escuchas hablar a lo lejos, podrías hasta pensar que Billy Dee Williams vino en una máquina de tiempo para interpretar a Lando más joven. Glover captura la duplicidad y bravata del pícaro mejor vestido de la galaxia, mientras que también revela un lado sorprendentemente tierno en un punto clave de la película.

Chewbacca: Si alguna vez has pensado por qué Jabba the Hutt considera a Chewie como "...el poderoso Chewbacca" en Return of the Jedi cuando este parece más un osito de peluche que quieres abrazar, esta película te enseña porque. Chewie es mucho más joven, rápido y emocional durante este tiempo pero sigue siendo el mismo Wookie que todos amamos. La relación que establece Joonas Suotamo con Ehrenreich es basatante similar a la de Peter Mayhew con Ford aunque sus personajes se conocen por primera vez en esta película. Si estas buscando un sneaky pick del MVP de esta película, Chewie no te defraudará.

Simple y sencilla: Luego de que The Last Jedi hizo que la comunidad de fanáticos se dividiera por la misma mitad por todo lo que trajo con ella, Solo hizo lo que tenía que hacer en cuanto a hacer una película relativamente divertida para todos. No es una película sobrecargada de información y la información que tiene te la explica de una manera que todos pueden entender (salvo una escena que dejará a todos los fanáticos casuales preguntándose "¿Qué pasó aquí?" a menos que hayas visto las series animadas de The Clone Wars y Rebels). Esta película nos recuerda como nos sentimos cuando salió Ant-Man después de Age of Ultron: después de una película bastante abrumadora, es bueno tener una que sabe lo que es y entiende que no todo tiene que ser grande por ser grande.

Cinematografía: Si no le encuentras absolutamente nada positivo a esta película, al menos puedes admitir que Solo es la película de Star Wars más bella que han filmado. Cada frame parece un cuadro ready para colgar en una pared. El cinematógrafo Bradford Young, quién también trabajo en Arrival, literalmente pinta esta los frames con colores que le da vida al resto de la película, resaltando el background de los planetas y la vestimenta de los personajes (especialmente a Lando y sus capas).

Secuencias de acción: Solo: A Star Wars Story presenta algunas escenas de acción hábilmente ejecutadas, como el robo de un tren en unas montañas con nieve o el famoso Kessell Run que hizo al contrabandista y su copiloto famosos. Fue bastante brillante como grabaron estas escenas porque hicieron a la película más divertida para la audiencia y captura la diversión que muchos tienen cuando ven la trilogía original.

Lo malo

El libreto: Lawrence Kasdan es un tipo que sabe escribir para Han Solo ya que este fue el que escribió los libretos para Empire Strikes Back, Return of the Jedi y The Force Awakens, pero parece que se le olvido como hacerlo cuando escribió esta. El primer acto tiene que tocar cada aspecto principal del personaje de Han como si trabajara a través de un checklist, desde el origen de su nombre (que se sintió increíblemente fuera de lugar) hasta cómo conoció a su copiloto peludo. Como resultado, algunos de estos momentos parecen como si los Kasdans (la película fue co-escrita con su hijo, Jonathan) hubieran inyectado explicaciones en la película simplemente por el hecho de responder preguntas que los fanáticos han meditado desde la presentación original de Han, aunque se podría discutir si estas preguntas realmente necesitaban respuesta.

A veces demasiado de sencilla: Esta película es todo superficie. En una película ideal, Han Solo tomaría algunas decisiones cuestionables, pero también las haría de una manera lo suficientemente encantadora como para que la audiencia aún esté de su lado. Pero la película toma la ruta de hacer todo extremadamente sencillo porque sabemos quién el personaje será cuando se sienta con Luke y Obi-Wan en la cantina de Mos-Eisley y no se quieren extraviar de esto. 

Lo feo 

L3: La gran mayoría de los personajes en esta película van desde excelentes a muy buenas interpretaciones. Lo mismo no se podría decir la droide, L3. Además de la escena dónde se sienta con Qi'Ra para hablar de su relación con Lando, L3 es simplemente una imitación barata de K-2SO de Rogue One sin el encanto o el desarrollo de personaje. Ella parecía que estaba en otra película totalmente, no porque ella esta woke en cuanto a los derechos de los droides pero porque es súper irritante. Lo peor es que no puedes ni decir que si la hubiesen editado fuera de la película sería mejor porque su personaje es esencial al resto de la película, lo cuál le resta un montón de puntos.

El editaje: Como hablamos anteriormente, el primer acto de la película toca cada aspecto de la vida de Han. El problema es que es extremadamente torpe en la ejecución, no por la dirección, actuación o libreto pero por su editaje. La película simplemente quiere avanzar a explicar cosas que simplemente cortan escenas que parecen haber sido necesarias haberlas expandido más. Pero lo peor de todo es que la película es LENTA. Hay demasiadas escenas de gente hablando que no aceleran la trama adelante que podrías haberlas sustituido por otras escenas que parecían ser más importantes considerando que sabemos quién es el personaje en el futuro. No es hasta que aparece Lando que la película empieza a acelerar de una manera agradable y similar a otras películas de Star Wars. Te recomendamos que vayas al baño antes de ver esta porque cada vez que parecía que se iba a terminar la película continuaba y continuaba y continuaba...

   Hay una escena dónde Qi'Ra le dice a Han "Te ves bien. Un poco tosco, pero bien." y ese es el sentimiento general que tenemos hacia la película. Tiene unas muy buenas actuaciones, escenas de acción divertidas y la película se ve bella, pero cosas como el editaje y el libreto hace que el viaje no sea tan bueno como el destino al que quiere llegarle. No es nuestra película preferida de la franquicia (para ver cuál es, mire este artículo), pero tampoco es la peor que hemos visto. La película es increíblemente similar al Millenium Falcon en Empire: la nave funciona pero le han dado tan duro que tienen que arreglarle un montón de cosas para que el lightspeed funcione. Es posible que hayan secuelas para esta película y tienen las piezas para hacer una película excelente, pero tienen que armarlas de manera correcta.

Rating: B-

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MovieRankings: Las películas de Star Wars de peor a mejor

Es la aventura espacial más celebrada de todos los tiempos. Es una de las sagas más innovadoras en la historia de Hollywood. Capturó la imaginación de muchos con una fuerza irresistible y catapultó las carreras de sus actores a ser legendarias. Lo que comenzó como un cuento de hadas galáctico se convirtió en una de las historias de éxito más famosas en la historia. La saga de Star Wars no cambió la forma en que vemos las películas, cambió la forma en que se hacen las películas. Con la llegada de Star Wars: The Rise of Skywalker, nos dimos la tarea de ver todas las películas de esta saga y numerarlas de peor a mejor. 

Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está má que bien porque todas las películas son subjetivas.

DISCLAIMER: Para esta lista, consideramos las películas dentro de las tres trilogías (Las originales, las precuelas y las secuelas) al igual que las películas de antología (Rogue One y Solo). No estamos considerando películas animadas ni las que fueron creadas exclusivamente para la televisión. Es por esto que no encontrarán Star Wars: The Clone Wars, The Star Wars Holiday Special, Caravan of Courage: An Ewok Adventure ni Ewoks: The Battle for Endor.

11. Attack of the Clones (2002)

Vamos a sacar esto del camino: Attack of the Clones no es una buena película. Aparte de Ewan McGregor como Obi-Wan y la pelea entre Yoda y Count Dooku, la película cuenta con más peleas de lightsabers que con una historia de por sí. A la misma vez, la película nos presenta a emo Anakin: un personaje que sabemos su destino pero no tenemos simpatía alguna por él. Ver a Lucas intentar de convencernos que este personaje es capaz de amar y ser amado es increíblemente difícil ya que él es como un niño quejumbroso, petulante, al que solo quieres deshacerte de él. Esto se debe a la dirección de Lucas y que la química entre Hayden Christensen y Natalie Portman es inexistente. Esta es, fácilmente, la película más floja de la saga.

10. The Phantom Menace (1999)

Phantom Menace fue la película más esperada en su momento y a veces nos ponemos a pensar que quizás lo que no la hace relucir es que las expectativas fueron muy altas. Dicho esto, cada vez que la vemos nos damos cuenta que eso no es verdad y que la película en sí es bastante mala. George Lucas simplemente le chupó lo divertido que es esta franquicia metiéndole políticas por ojo, boca y nariz con actuaciones pésimas por gran parte del elenco (salvo a Liam Neeson e Ewan McGregor). Sí, tiene momentos, música y efectos espectaculares (la pelea entre Obi-Wan y Qui-Gon contra Darth Maul y la escena del podracing viene a la mente). Sin embargo, por cada cualidad buena encuentras como 5 peores: una trama que gira alrededor de negociaciones de impuestos, Anakin gritando "Yipee!", la explicación de los midichlorians, personajes rascistas y, peor que nada, ¡FREAKING JAR JAR BINKS! Phantom Menace tiene mala reputación. Cada vez que la vemos, nos recordamos por qué.

9. Solo: A Star Wars Story (2018)



Solo es una película que toma muy pocos riesgos y ofrece muy pocas sorpresas, algo que era más que obvio considerando que no quieres dañarle la reputación a uno de los mejores personajes de la franquicia. Sin duda, la película es emocionante para los fanáticos de Han, Chewie y Lando, pero ofrece pocas razones para preocuparse por los sucesos de la película más allá de ver a estos tres. El ditaje de esta película es malísimo y el libreto tiene escenas que parecen escritas por un adolescente en escuela secundaria. Como tal, Solo: A Star Wars Story es una película entretenida para los fanáticos de la franquicia, o aquellos cuyo interés fue despertado por la publicidad, pero puede no ser necesaria para aquellos que solo tienen un interés casual en Star Wars.

8. Return of the Jedi (1983)



La conclusión de la trilogía original llega un poco más abajo de lo que muchos esperarían, no porque sea mala sino porque simplemente no le llega a los tobillos a las dos anteriores. Aunque es la película que vemos a Luke como un Jedi badass que viene a salvar a su padre al igual que dónde se revela la relación verdadera Luke y Leia, es la misma película que convierte a Han Solo a un personaje terciario y la que nos dice que unos ositos pueden derrotar el Imperio con rocas y madera. Estas son cosas que son increíblemente difícil de pensar luego de haber pasado dos películas viendo como los Rebeldes se les hacía difícil ganarles con armas similares a las de los Stormtroopers. No es una película mala per se, pero sí es una decepción en nuestros ojos.

7. Rogue One: A Star Wars Story (2016)



Básicamente, Rogue One fue el experimento para ver si era posible contar otras historias dentro del universo de Star Wars fuera de la saga de los Skywalkers. La contestación obvia era sí considerando que hay libros, juegos, cómics, etc. situadas mucho antes, durante y después de las aventuras de la familia más famosa del universo. Aunque la primera mitad de la película no fue muy buena en nuestra opinión porque no sabía qué exactamente quería ser, la segunda mitad te agarra la mano y no te suelta. La batalla espacial, la batalla en Scariff, personajes como Jyn, K-2SO, Chirrut y Cassian teniendo su momento para brillar, entre otras cosas. Gareth Edwards creó (hasta cierto punto porque fue despedido antes de los reshoots [aunque retiene el título de director gracias al DGA]) una excelente segunda mitad que le dió significado a la palabra guerra y todo lo que conlleva. Si la primera mitad hubiese sido así, quizás estuviese más arriba en esta lista.

6. Revenge of the Sith (2005)



La película que contesta todo lo que necesitas saber sobre la caída y transformación de Anakin Skywalker a Darth Vader es fácilmente la mejor de las precuelas. La interacción de depredador y presa entre Palpatine y Anakin es excelente, la Orden 66 te rompe el corazón en pedazos, y la pelea final entre Anakin y Obi-Wan es fácilmente una de las mejores y más emocionantes en toda la franquicia aún sabiendo como acaba. Pero también es la pelea dentro del alma de Anakin. El tipo no amaneció sintiéndo que el se va a convertir al lado oscuro. Lo hizo por necesidad, por amor y su futura familia, lo cuál hace todo diez veces más trágico. Definitivamente es la película de Star Wars más oscura por lo que sucede. No obstante, retiene el sentido de aventura e improvisación en situaciones que tiene la trilogía original. Revenge of the Sith no es perfecta (tiene dialogo bastante basura como "She's lost the will to live", "NOOOOOOOOOOOOOOO!" y todo lo que eso incurre) pero sí cierra el círculo de manera que tiene sentido a la saga hasta ese momento.

5. The Rise of Skywalker (2019)



No es perfecta de ninguna manera y tampoco es un smooth ride con algunas escenas, pero no decir que fue bastante satisfactoria para nosotros es mentirles a ustedes. Luego de tener varias conversaciones y tiempo para que marinara en nuestras cabezas, te podemos decir que fue una montaña rusa de emociones ver esta película. No solo porque es la última dentro de una saga que lleva en nuestras mentes y corazones por más de 40 años, sino también por las emociones que evocaron dentro de nosotros. Sí, hay cosas que uno simplemente se tiene que dejar llevar para poder disfrutárselas (como 80% de eso viene del regreso del Emperador Sheev Palpatine) pero no hay nada que es un superdetrimento para "arruinarnos" la saga. La mejor forma de definir esta película es Fast & Furious Presents: The Rise of Skywalker por el mero hecho de que la película está en constante movimiento en cuanto a la trama, escenas de acción y desarrollo de personaje. En fin, Rise es quizás la película más Star Wars-y de todas las que han salido después de la trilogía original.

4. The Last Jedi (2017)



Sí, hay mucha división en la opinión hacia esta película. Los que les gusta se desviven por ella y los que la odian lo hacen con mucha pasión. Nosotros caemos en el entremedio tirando más para el primer grupo. Mientras que The Force Awakens tuvo la tarea hercúlea de rejuvenecer Star Wars para una nueva generación, complacer a los fanáticos que crecieron viendo las originales y odiaron las precuelas (y viceversa) al igual que mezclar los personajes nuevos con nuestros héroes de la infancia, el director Rian Johnson siempre está tratando de privarle a la audiencia de la sábana de seguridad de reconocer callbacks y paralelos a la trilogía original. La película en sí no es perfecta (la escena de "Carrie Poppins" y todo lo que ocurre en Canto Bight viene a la mente), pero sí cuenta con un elenco de primera (que incluye a el MVP, Mark Hamill con su mejor interpretación de Luke), música del maestro John Williams, acción impecable y efectos especiales que de verdad son especiales que hacen que sobresalga dentro de la franquicia como la que toma el riesgo de ir por caminos que muchos no esperaban.

3. The Force Awakens (2015)



El mero hecho de que esta película sea competente es un milagro. Todo lo demás fue una bendición. Treinta y pico años después de Return of the Jedi, recibimos The Force Awakens como la continuación de la saga y esta no nos decepcionó.  El regreso de nuestros héroes de la infancia (menos Luke) fue súper agradable porque ellos eran intrínsecos a todo lo que ocurría en pantalla. Los nuevos no se quedan atrás. La película hizo maravillas con los personajes de Rey, Finn, Poe, BB-8 y Kylo Ren. La música de John Williams está en su punto y los efectos especiales fueron gloriosos. Y lo mejor de todo: se hizo una película que contiene el espíritu de Star Wars dentro de ella. ¿Que se parece a la original? Sí, pero no es un carbon copy y luego de las precuelas necesitabamos un poco de familiaridad. ¿Que nos dejó con más preguntas que respuestas? Bueno, sabíamos que esta era la primera parte de una trilogía nueva. ¿Que Rey a veces tiene todas las respuestas sin saber absolutamente nada? Tal vez pero no al 100%. Force Awakens es una película increíblemente divertida que la puedes ver en cualquier momento y saldrás con una sonrisa en la cara... excepto cuando matan a Han. Eso es imperdonable.

2. Star Wars (1977)



El papá de los pollitos. La entrega original de Star Wars (subtitulada por muchos como A New Hope) revolucionó como se producen, mercadean y distribuyen las películas hoy día desde que llego a los cines en mayo del 1977. Esta es la historia típica de un joven don nadie en busca de una mejor vida metido en situaciones mucho más grandes de lo que él esperaba. A la misma vez, esta película es mucho más que eso. La producción de Star Wars es el matrimonio de muchas partes trabajando en harmonía una con la otra. Hay escenas en esta película que son grabadas ínstantáneamente en nuestras mentes al nacer por lo icónicas que son gracias a la dirección y el libreto de George Lucas, la música de John Williams, el editaje de Paul Hirsch, Marcia Lucas y Richard Chew, los efectos especiales de ILM, y, sobre todo, las actuaciones de los protagonistas. Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher fueron marcados por siempre como la Santa Trinidad de Star Wars porque elevaron una película para niños que no debió haber recaudado ni un centavo a ser un fenómeno que quizás jamás se vuelva a repetir. Si nada de esto hubiese ocurrido, se nos hace difícil pensar cuál sería el panorama del cine hoy día.

1. The Empire Strikes Back (1980)

Considerada por muchos como una de las mejores, sino la mejor, secuela de todos los tiempos, The Empire Strikes Back es simplemente la película perfecta de Star Wars. El libreto es diez veces mejor, la dínamica entre los protagonistas evoluciona, presentan personajes nuevos memorables como Lando y Yoda, crean planetas nuevos como Hoth, Bespin y Dagobah, la trama nunca para por nadie, y como no mencionar LA ESCENA con una de las líneas más famosas en la historia del cine dónde Darth Vader le dice a Luke que es su padre (la película tiene casi 40 años. No hay necesidad de decir que es un spoiler.). Si la película original es un matrimonio perfecto, Empire es el ejemplo a seguir. Ya no es una historia de héroes contra villanos: el giro de Darth Vader borra las líneas entre lo bueno y lo malo, y eso se refleja en cómo Irving Kershner opta por contar la historia con la cámara. Cada secuencia está al servicio del todo, lo cual hace que la película siga siendo importante e innovadora en los anales del cine sobre cómo se debe hacer una secuela.

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Reseña de Deadpool 2: Más grande y más traviesa

   El éxito de la primera película de Deadpool surgió de la nada. Nadie en su sano juicio pudo haber apostado a una película basada en un personaje de cómics relativamente desconocido de los 90, protagonizado por el tipo que interpretó a Green Lantern en la pantalla grande, otro tipo con antecedentes de efectos visuales dirigiendo su primera película y los escritores de Zombieland y Clifford's Really Big Movie (Sin broma. La del perro rojo gigante. Búscalo.) habrían producido una experiencia cinematográfica que el público general amó y fue a ver una y otra vez. Con la llegada de Deadpool 2, ellos (sin incluir al director original, Tim Miller) decidieron irse en grande en todos los sentidos de la palabra. ¿Pero será la secuela superior a la primera?

   La nueva película, dirigida por David Leitch, tiene a Wade Wilson/Deadpool en un viaje de autodescubrimiento cuando intenta ayudar a un niño enojado, Russell (Julian Dennison), que puede disparar el fuego de sus manos. La vida de Deadpool se complica aún más cuando Cable (Josh Brolin), un viajero del tiempo, aparece desde el futuro en una misión para matar a Russell. Decidido a proteger al niño, Deadpool reúne a su propio equipo formado por Domino (Zazie Beetz), cuya superpotencia es "suerte", y una variedad de otras personas con poder para enfrentarse a Cable.

Lo bueno

Ryan Reynolds: Hablar de esta película sin hablar de Ryan Reynolds es básicamente sacrilegio. Él es el corazón de esta franquicia y sin él vemos que no podría ser posible querer seguir viendo a este personaje en pantalla. Sin embargo, la película le da una íntima historia al mercenario y le pide a la audiencia que empatizar con el personaje al igual que entender su situación. Mientras que la primera película lo hace superficialmente, esta lo hace mucho más profundo y Reynolds lo domina excelentemente. Esto no quiere decir que no estará haciendo chistes cada tres segundos (claramente los hace), pero pensamos que pudimos adentrarnos mucho más a un personaje que simplemente pudo haber dicho chistes de caca y penes desde que se apagaron las luces.

David Leitch: Si eres fanático de las películas de John Wick, tienes suerte porque uno de los directores de la primera es el director de esta. Leitch dirigió Deadpool 2 como todo un profesional, equilibrando hábilmente la acción y la comedia con momentos más íntimos entre los personajes que hacen que esta película se maneje un poco mejor que la primera (nuevamente, pensamos que la primera fue un poco más superficial sentimentalmente que la segunda). Pero no se puede hablar mucho de su dirección sin adentrarnos más hacia la acción.

Escenas de acción: Al cambiar de Miller a Leitch, las escenas de acción ahora son mucho más grandes. Esto sube las apuestas en todas las secuencias de acción y lucha de Deadpool (Leitch también hizo Atomic Blonde), hasta el punto en que el segundo acto completo de la película es básicamente una acción larga que involucra el paracaidismo, conducción de acrobacias, peleas en alta y media camiones de velocidad, y la introducción de un personaje. Todo esto en un lapso de como media hora.

Comedia: Impresionantemente, Deadpool 2 termina siendo más graciosa que la original, agrediendo a su audiencia con una corriente constante de bromas maliciosamente perspicaces que satirizan todo, desde la situación actual de las propiedades de cómics en el cine hasta la montaña rusa propia de Reynolds como una celebridad, ambos en la pantalla y fuera. No todos los chistes son jonrones, pero hay comedia suficiente para todos los sentidos de humor.

Los after-credits: Si hay un momento que la película va por el oro (y créanos, hay varios), son los after-credits. No vamos a entrar en detalles, pero estarán en competencia con su vecino sobre quién se ríe más alto.

Lo malo

Algunos personajes nuevos: Este es realmente The Deadpool Show (con la participación de X-Force) ya que la trama no depende demasiado de su elenco secundario. Personajes como Domino y Cable (quienes fueron prominentemente incluídos en las promos de la película) no dejan mucha impresión. Claro, es divertido ver a un personaje como Shatterstar en la pantalla y luego hacer que la película se burle de ese personaje, pero nadie tiene mucho desarrollo fuera de Deadpool y Russell, y Russell es desarrollado porque es vital para la historia de Deadpool. Josh Brolin y Zazie Beetz hacen un buen trabajo con lo que les dieron en el libreto, pero no llegan a ser particularmente memorables salvo de una que otra escena. Básicamente, si tuviésemos que escoger entre ambas interpretaciones de personajes de cómics por Josh Brolin, vamos con Thanos sin pensarlo.

10 minutos de más: Hay escenas en esta película que le pudieron haber dado cariñito considerando que son básicamente el mismo chiste estirado por demasiado tiempo. En la comedia todo es del "timing", pero llega cierto punto que el mismo chiste se siente que la película te esta dando en la cabeza con un bate diciendo "¿Verdad que esto es gracioso?". Y quizás lo fue... hace cinco minutos.

   Aunque tiene sus fallas considerables, la segunda llegada de Deadpool es bastante satisfactoria para personas que son fanáticos del personaje, de los cómics, o cualquiera que vaya al cine a pasarla bien. Al igual que la primera, es una película que no debió haber funcionado pero el equipo de producción lo hace ver muy fácil.

Rating: B+

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