Luces, cámara y nada de acción. Como muchas cosas en 2020, el año en las películas fue diferente a todos los anteriores. Los cines de todo el mundo cerraron temporalmente sus máquinas de popcorn, los estudios de cine jugaron con la fechas de lanzamientos como si fuese Jenga y las suscripciones a las plataformas de transmisión se dispararon. Las esperanzas se fijaron (falsamente) en Tenet de Christopher Nolan, promocionado como "el salvador del cine", mientras que otros grandes éxitos potenciales como Greyhound y Mulan aterrizaron en nuestras casas por un precio. Como los éxitos de taquilla de la pantalla grande se tomaron en su mayoría una pausa, las pantallas más pequeñas dieron lugar a algunas obras de cine verdaderamente excelentes capturadas en un momento de la historia del cine que pocos olvidarán.
Para este MovieRanking, consideramos las 79 películas que vimos tanto en cines (cuando estaban abiertos en full-force y ahora que están a un cuarto de capacidad) aligual que en los servicios de streaming como Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Hulu, Disney + y VideoOnDemand (VoD). Aunque todavía nos falte por ver una que otra película que parecen que tendrán un futuro dorado, como lo son Nomadland y One Night in Miami, entendemos que esta lista es lo suficientemente sólida para proceder con ella. Estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking using promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tiene opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas. Para los curiosos, encima de cada título, les dejamos o la reseña o mini-reseña de cada una por si quieren adentrarse más hacia por qué nos gustó / no nos gustó tanto la película.
Para ver la lista de las peores películas del 2020, dale click aquí.
Sin más preámbulos, he aquí las mejores películas del 2020.
Menciones honorables: Sound of Metal, Emma., Mank, The Prom y Words on Bathroom Walls
Al igual que The Last Jedi hace un par de años, puedo ver por qué a la gente no le gusta Wonder Woman 1984: la secuela no es mejor que la primera película, el guión es medio desordenado (particularmente el primer acto), no todo aterriza como la película cree que lo hará, es un poco larga, etc. Es más, probablemente soy el primero en admitir que esta película no habría entrado en la lista si hubiera sido estrenada otro año. Pero es 2020 y, a pesar de lo extraño que ha sido el año, WW94 entró en la lista. Por controvertido que pueda ser para algunas personas a las que no les gustó (de nuevo, eso está bien; las películas son subjetivas), me divertí mucho con la película en general. Fue muy ambiciosa, con ideas muy grandes para una película de superhéroes con un tercer acto fuera de lo normal (de nuevo, no todo lo que propone aterriza). La secuela también personifica un optimismo que es absolutamente necesario en un año como este, lo que lo convierte en un watch excelente para cualquiera que necesite algo de esperanza entrando al 2021.
Filmada en el Complejo Correccional de Bayamón, Puerto Rico, este documental por parte de las directoras Márel Malaret y la Profa. Edna Benítez es simplemente espectacular. En un poco menos de 90 minutos, este documental centrado en los resultados de un taller de guion que se llevo a cabo en la cárcel cobra vida extra no solo al expresar las decisiones tomadas por los confinados al igual que sus arrepentimientos, sino también al tomar estas historias creadas por ellos y hacerlas en cortometrajes presentados durante la duración del documental. Entre ambos frames narrativos, nos acercamos a lo que fueron sus mundos antes de entrar en la cárcel, el nuevo mundo que se enfrentaron aquellos que tuvieron la oportunidad de salir y poder mejorar la calidad de sus vidas bajos los estándares de la "normalidad", la esperanza que los otros tienen para poder lograr esa meta y el de aquel que nunca volvió a ser libre en vida.
8. Howard
Aunque hay cosas en este documental que no se pudieron adivinar del artículo de Wikipedia del sujeto, Howard es el tipo de película que te sientas a mirar y te preguntas: "¿Cómo a nadie se le ha ocurrido hacer esta película?". La respuesta, por supuesto, es bastante simple: es difícil imaginar a alguien que no sea Don Hahn, un gran productor de Disney que trabajó en The Lion King, Maleficent y The Hunchback of Notre Dame, haciendo esta película. En caso de que todavía estés adivinando, y seguro que no deberías estarlo, Howard se centra en la historia del legendario dramaturgo y letrista Howard Ashman, más conocido por sus colaboraciones con Alan Menken y su trabajo inolvidable que ayudó a revivir las películas animadas de Disney con películas como The Little Mermaid, Aladdin y Beauty and the Beast. Ashman, a quien le diagnosticaron VIH mientras La Sirenita se estaba convirtiendo en un éxito sin precedentes, mantuvo su secreto durante años durante los primeros años de la crisis del sida, cuando el sida se consideraba una sentencia de muerte y declararse homosexual seguía siendo un tabú. Ashman falleció en marzo de 1991 a la edad de 40 años, nueve meses antes del estreno de Beauty and the Beast y casi dos años antes de que Aladdin apareciera en las pantallas, pero Howard nos recuerda que todavía está muy con nosotros hasta el día de hoy. Como parte del círculo íntimo de Ashman en Disney, el acceso de Hahn a materiales que de otro modo podrían haber eludido a otros cineastas convierte a Howard en una visita obligada para los fanáticos de Ashman y para los fanáticos de los musicales de Disney. En tan solo la primera escena del documental quedarás enganchado en las que una sesión de grabación de Beauty and the Beast cobra vida y en unos momentos te verás transportad@ de regreso a la primera vez que vio la película con las notas perfectas de Angela Lansbury y el excepcional control vocal de Jerry Orbach creando un clásico instantáneo.
7. Palm Springs
Palm Springs fue uno de los favoritos cuando estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios de año. Sin embargo, el mundo era un lugar muy diferente en enero y esta película me afectó a nivel personal por todo lo que hemos vivido este año. Si bien la primera impresión de Palm Springs todavía tiene un gran valor personal, y es algo en lo que planeo actuar cuando lleguemos a esa luz al final del túnel pandémico, cuando la película llegó a Hulu en julio, el ciclo del tiempo se sintió mucho más literal. Pasé de un estilo de vida muy activa a despertarme en la casa de mi infancia todas las mañanas, pasar cada hora de vigilia con las mismas pocas personas y, esencialmente, nunca salir de casa. Al igual que Nyles (Andy Samberg), los primeros días incluyeron intentos de darle vida a la monotonía de la nueva rutina (o salir del círculo de tiempo en su caso), pero después de tantos meses, evitar la complacencia se ha convertido en un desafío mayor. Sé que no es el momento de salir del encierro, aprovechar el día y conocer gente nueva, pero cuando llegue el momento, sé que volver a ver Palm Springs aumentará mi entusiasmo mientras lo hago. Ya sea que se sienta atrapado en los desafíos de 2020 o en cualquier tipo de rutina, Palm Springs parece evolucionar con cada visualización, y sigue dando mucho de que hablar.
Nada de lo que Carey Mulligan ha hecho antes puede prepararte para su ángel vengador con alas desaliñadas y lápiz labial desordenado en el debut de la guionista y directora Emerald Fennell. Este thriller monta cada escena con precisión punzante pero llena de peligros inesperados y mezclada con los tonos más oscuros del humor sardónico, le da su propio giro provocador a la narrativa #MeToo en torno a temas de consentimiento y mujeres cuyo trauma sigue sin ser escuchado. Donde Cassie, la magullada de Mulligan, encaja en la triste historia que provocó su ola de venganza, sigue siendo un misterio provocador hasta bien adentro de la duración del filme. Incluso cuando no estaba seguro de hacia dónde se dirigía mientras se balanceaba entre la sátira y el drama de la agresión sexual, esto siguió siendo un camino de nudillos blancos hasta su sorprendente conclusión.
5. Da 5 Bloods
Tras su ganar un Oscar por el libreto de BlacKkKlansman, Da 5 Bloods ve a Spike Lee desplegando una ardiente y difícil acusación sobre el racismo sistémico y el trauma residual, que involucra a cuatro veteranos afroamericanos que regresan a Vietnam para reclamar los restos de su comandante y un tesoro escondido. En particular, presenta una de las actuaciones finales de Chadwick Boseman, quien murió repentinamente en 2020 por cáncer (y que nuevamente será mencionado en esta lista). La película se relaciona con muchos géneros, utilizando film stock de la Guerra de Vietnam y los cambios en la relación de aspecto para promover la narrativa mientras ofrece un comentario consciente sobre el género de guerra. Conmovedora, cautivadora y fascinante, Lee también merece un premio especial por sus logros por el mero hecho de crear una película de la era de la Guerra de Vietnam que no incluye Creedence Clear Water Revival en la banda sonora.
Bajo la dirección de Soto (un puertorro de Santurce), y con un guión detallado de Barry Jenkins (Moonlight, If Beale Street Could Talk), Charm City Kings da un rostro humano a la fragilidad de la niñez negra. Como Blax, el rapero Meek Mill hace un trabajo maravilloso al demostrar que puedes ser imperfecto y seguir siendo un mentor para los demás, mientras que Detective Rivers de William Catlett muestra los beneficios de caminar por el camino recto y estrecho. Donielle T. Hansley Jr. no tiene miedo en el papel de Lamont. Su personaje personifica los estrechos márgenes que muchas personas marginadas tienen que negociar: hundirse o nadar, luchar para sobrevivir y conseguir dinero, o morir. Y Sweartagod de Kezii Curtis es el homenaje perfecto a la alegría y la inocencia del chico negro. Su interpretación de un compañero feliz, sensible y divertido es el complemento perfecto para el publicitario trío de amigos de la película. Esta película resonará con cualquiera que quiera echar un vistazo genuino al interior de la vida de los jóvenes de los barrios pobres de la ciudad, y los adultos que los apoyan y que tratan de hacer todo lo posible para proteger a sus hijos y a los niños de la comunidad. Sí, hay algo de violencia armada en esta película. Pero hay momentos tranquilos, tiernos y hermosos también.
Aunque inicialmente podría presentarse como una película biográfica musical, Ma Rainey's Black Bottom es, en esencia, un estudio de la relación entre el arte y la mercantilización, y las formas en que esto se cruza con la explotación estadounidense de la cultura negra. Adaptada de la obra homónima de August Wilson del 1982, la acción se desarrolla en una sola tarde, mientras las tensiones hierven a fuego lento entre Ma, su banda y sus productores en un estudio caluroso de Chicago. El guión es indiscutiblemente poderoso, pero Ma Rainey's pertenece a sus actores, en particular a Davis y al difunto Chadwick Boseman, que interpreta a su errático trompetista Levee. Davis encarna a Ma con una sensualidad fascinante: empapada de sudor, deslumbrada y sorbiendo Coca Cola, su presencia inquebrantable rechaza el silencio histórico que experimentó Ma. Y luego está el desempeño eléctrico de cuerpo completo de Boseman como Levee. La ambición embriagadora y la frustración abrasadora encuentran expresión en una volatilidad carismática e inquietante, respaldada por una vitalidad que, varios meses después de la muerte de Boseman, todavía duele. Las actuaciones, junto con la puesta en escena, la cinematografía y su música hacen que la película sea electrizante en su conjunto.
Qué momento para que salga esta película. Hay tantas cosas en este año tumultuoso que se sienten perfectamente adecuadas para lo que ocurrió en los últimos 365. Y, vaya, esta película, después de estar en proceso durante tanto tiempo con problemas de desarrollo con Steven Spielberg a la cabeza desde el 2006, llega en el momento adecuado. Es mucho lo que se puede decir, pero en un momento eso se podría ir más allá de una reseña/párrafo en una lista y se convierte en un ensayo extenso sobre cuánto ha progresado y cuánto no ha progresado el sistema judicial en los últimos 50 años. Todavía estamos peleando la misma pelea que pelearon los abuelos de algunas personas cuando estos fueron jóvenes. Puede ser deprimente, pero una película bien hecha como esta no solo puede mostrarle que las batallas no son nuevas, sino que vale la pena pelearlas y lo que, espero, lleve a la gente a investigar más historia de la que no se enseña. Esto podría haber terminado como una parte de 10 minutos de un documental de CNN un domingo por la noche. En cambio, The Trial of the Chicago 7 es una peliculaza. Netflix tiene otra película fuerte aquí para su repertorio y definitivamente debería ser una visita obligada siempre que tenga tiempo.
1. Soul
Probablemente la película más madura que ha hecho Pixar, Soul aparece como un cruce de ensueño febril entre Fantasia y Defending Your Life, con un toque extraño de The Lovely Bones de Peter Jackson incluido en buena medida. La historia de un profesor de música que pierde la vida pero descubre su alma, es un derroche de ideas visualmente suntuoso, presentado en algún lugar entre un musical lúdico, una comedia divina y un drama metafísico. Es fácil volverse indiferente ante la brillantez visual, tanto técnica como artística de la producción de Pixar, pero Soul es realmente un placer para los ojos. Desde la claridad casi fotorrealista de las escenas terrestres hasta la inquietud de otro mundo de los segmentos extracorporales, es un placer verla aunque sea con el audio en mute. Sea testigo de la belleza física tangible de los dedos de Joe revoloteando a través de los teclados mientras la música lo transporta a otra dimensión, yuxtapuestos con la maravillosa extrañeza de las criaturas de otro mundo que se asemejan a los dibujos de líneas trippy de Fred Flintstone reinventado por Picasso y, en el proceso, ser arrastrado con él.
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