Guía para las mejores películas en Netflix ahora mismo (Junio 2020)

Tratar de encontrar la mejor película para ver en Netflix puede ser un desafío desalentador (especialmente durante los tiempos del coronavirus). En cuanto has decidido que vas a ver algo, de repente tienes la totalidad de Netflix a tu disposición, incluso una lista reducida de películas que ya has marcado para ver en una fecha futura, y la que escogiste de repente no compara con otra cosa que quizás tenías en la mirilla. El encontrar algo que se adapte a tu estado de ánimo, o algo en lo que tú y tu amig@/familiar/pareja pueda estar de acuerdo hacen que pasen las horas navegando, y cuando tropiezas con algo que crees que tal vez es lo óptimo, es demasiado tarde, estás demasiado cansad@ y la indecisión te ha vencido.

Entonces, esto es lo que hemos decidido hacer aquí en MovieRican: hemos desarrollado una guía para ayudarlo a encontrar las películas perfectas de Netflix disponibles. (Entonces, si está leyendo esto internacionalmente, tal vez active ese software VPN y redirigirlo a algún estado o territorio de Estados Unidos para obtener algunas recomendaciones). Hemos hojeado la plataforma y reunimos una lista de algunas de las mejores películas disponibles actualmente para transmisión, desde clásicos hasta gemas ocultas, nuevos lanzamientos y más, divididas en subgéneros para que así puedas encontrar nuestras recomendaciones bajo el género que estás buscando. Esta lista de las mejores películas en Netflix se actualiza mensualmente con opciones completamente nuevas, así que asegúrese de regresar la próxima vez que busque algo grandioso para ver.

También puede ver la guía para las mejores películas en Hulu aquí, las de Amazon Prime aquí y las de HBO aquí.

ACCIÓN/AVENTURA

La trilogía de Indiana Jones

¡SÍ! TRI-LO-GÍ-A. La trilogía original maravillosamente aventurera de Steven Spielberg se sostiene notablemente bien. Raiders of the Lost Ark es una de las mejores películas jamás hechas (y mi película preferida de todos los tiempos), con Harrison Ford solidificándose como un icono de pantalla en el papel de un arqueólogo muy afable (y súper guapo). Temple of Doom se torna oscura y extraña, pero sigue siendo una película fascinante y divertida (y con uno de los mejores taglines en un póster). Y Last Crusade es una de las mejores secuelas en los últimos 40 años fácil. No vas a pasar un mal rato con ninguna de estas tres. 

Kingdom of the Crystal Skull también está en la plataforma, pero puedes revisitar o verla por primera vez a tu propio riesgo.

Goldeneye

Goldeneye del 1995 fue la primera carrera de Pierce Brosnan como James Bond y la primera película que inspiró un videojuego. Esa distinción ayudó a presentar a Bond a una nueva generación de fanáticos, muchos de los cuales podrían colocar a Brosnan en la cima de la lista de actores de Bond. Goldeneye trajo a Bond a los años 90 con garbo, comenzando con un salto bungee que desafía la muerte de la presa más alta del mundo y avanzando ferozmente a través de la típica red Bond de ropa de cama para mujeres hermosas, artilugios de alta tecnología y traición.

Avengers: Infinity War

El éxito de taquilla de Marvel Studios para terminar con todos los éxitos de taquilla de MCU, Avengers: Infinity War (bueno, al menos hasta que la historia continúe en Avengers: Endgame, que se discute en otra lista de recomendaciones que aparecerá muy pronto). Es difícil imaginar que alguien que lea esto no haya visto el aclamado éxito de Joe y Anthony Russo de $2 mil millones, pero eso no significa que no haya razón para transmitirlo nuevamente. Los cineastas lograron lo imposible al enfocarse en su villano, Thanos, como su protagonista y balancearlo a través de la galaxia como una bola de demolición que dendendgispersa a los Avengers, Guardians of the Galaxy y a todos los héroes más grandes del MCU en una batalla épica para salvar la mitad de toda la vida en el universo. Literalmente toda la vida. Incluso tu perro. ¡Sin presión!

ANIMACIÓN

Spider-Man: Into the Spider-Verse

"Cualquier persona puede usar la máscara." es el tema principal de esta ganadora del Oscar para Mejor Película Animada, lo cual no solo la hace una de las películas de superhéres más inspiradoras desde quizás Superman del 1978 cuando vimos a Christopher Reeve volar por primera vez. Mientras que el protagonista de la película es Miles Morales, un estudiante de secundaria de raza mixta que vive en la ciudad de Nueva York que es mordido por una araña y gana superpoderes, la película expande el mundo en un "multi-verso" a medida que varias versiones de Spider-Man de otras dimensiones llegan a la vida de Miles. Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man Noir tienen diferentes antecedentes y motivaciones (y hasta tipos de animación), pero todos superaron la adversidad para convertirse en el héroe que su mundo necesitaba. El quid de la película es la relación entre Miles, que aún no está listo para liderar, y un Peter Parker de un universo alterno, que está atravesando una crisis existencial y que de mala gana se convierte en mentor del joven. Es una relación entrañable, hilarante y conmovedora, y la película está repleta de temas de amistad, heroísmo y familia que la convierten en una experiencia visual tremendamente positiva para los jóvenes.

Ralph Breaks the Internet

Mientras que la película original de Wreck-It Ralph profundizó en el mundo de los juegos de arcade con muy buenos resultados, la secuela Ralph Breaks the Internet se centra en un tipo de bestia completamente diferente: el Internet. En el molde de las exitosas secuelas de Disney, esta película mantiene los personajes principales que significan mucho para el público mientras evoluciona y desafía a obtener resultados convincentes. Aquí, vemos a Ralph y Vanellope potencialmente yendo por caminos separados a medida que ingresan al mundo masivo de Internet, y la película explora temas de masculinidad tóxica y cultura en línea, aunque nunca de una manera predicadora. También hay mucho tiempo para divertirse, y aunque uno podría ver las referencias de Star Wars y las Disney Princess como una promoción cruzada desvergonzada, eso no significa que no sean maravillosamente deliciosas. Afortunadamente, esta es una secuela con una historia que vale la pena contar.

COMEDIA

Tootsie

Hay una razón por la que a Tootsie se le enseña en clases de escritura de guiones como uno de los mejores ejemplos de un gran guión de largometraje. Esta comedia del 1982 es una comedia perfecta de principio a fin. Dustin Hoffman interpreta a un actor talentoso que no puede conseguir un trabajo porque es demasiado difícil. Luego decide hacerse pasar por una mujer para obtener un papel, y su alter ego "Dorothy Michaels" consigue un papel en un popular jabón diurno. Navegar por el mundo como mujer conduce al personaje de Hoffman en un viaje de autodescubrimiento, y se produce un equilibrio tonal perfecto de comedia y drama (porque no puedes tener una sin la otra).

Scott Pilgrim vs. The World

La adaptación de Edgar Wright (Baby Driver) del cómic sobresaliente de Bryan Lee O'Malley no encontró mucho público tras su lanzamiento, pero a lo largo de los años se ha convertido en un clásico de culto. La película sigue a Scott Pilgrim (Cera), un joven dulce aunque un poco egoísta y equivocado que se enamora de la repartidora Ramona Flowers (Winstead). Solo puede seguir saliendo con ella si derrota a sus siete ex malvados (entre ellos Chris Evans, Brandon Routh y Brie Larson). Scott se siente cómodo con el marco del videojuego, pero la película trata sobre dos personas que descubren que tienen que superar su propio baggage si van a encontrar un nuevo amor. Wright decora toda la imagen con tropos de videojuegos y pequeños guiños divertidos, pero nunca pierde de vista la historia romántica central. Scott Pilgrim vs. the World es divertida, efervescente y se pone mejor cada vez que la ves.

About Time

About Time no es solo una joya del género romantic comedy, también es una excelente película de viajes en el tiempo. Escrita y dirigida por el cineasta Richard Curtis (Love, Actually, Four Weddings and a Funeral), la película está protagonizada por Domhnall Gleeson como un joven que descubre de su padre (Bill Nighy) que los hombres de su familia tienen la capacidad de viajar en el tiempo. Esto es útil cuando pierde su oportunidad con una carismática chica estadounidense (Rachel McAdams) y vuelve a la noche en que se conocieron para comenzar su relación. Pero lo que comienza como una película encantadora, divertida, y romántica pronto se torna emocional, ya que About Time se revela lentamente como una historia de la relación entre padre e hijo en el fondo.

Ferris Bueller's Day Off

Hay pocas películas que evoquen el tono y la sensación de su tema mejor que Ferris Bueller's Day Off. El clásico de John Hughes captura la sensación de "senioritis" de faltar a la escuela y pasar el rato con tus amigos a la perfección, dándole al espectador la sensación de seguir las aventuras de Ferris. Por supuesto, eso se debe en gran parte a la combinación de encanto, sabelotodo y sarcasmo de Matthew Broderick que conforma su tremendo desempeño principal, y él y Hughes alcanzaron el rompimiento de la cuarta pared teatral de la manera absolutamente perfecta. Pero Ferris Bueller no aguanta el examen del tiempo simplemente porque está hecha para pasarla bien: la película en realidad es bastante melancólica, ya que toca la pérdida inminente de la juventud y aborda las relaciones con una honestidad madura que falta en muchas comedias de secundaria de los 80. Ferris Bueller's Day Off es simplemente una de las películas más rewatchable jamás realizadas (similar a otra en esta lista).

DRAMA

The Social Network

The Social Network es una obra maestra al igual que una de las películas más rewatchable jamás hechas. En raras ocasiones, el emparejamiento de un director y un guionista ha estado tan bien emparejado, con David Fincher y Aaron Sorkin elevando los mejores instintos del otro y amortiguando los peores. Este drama genial e incisivo es mucho más que una película de "Facebook", ya que utiliza la dramática "historia de origen" de Mark Zuckerberg para contar una historia mucho más amplia sobre lo que sucede cuando las personas que dirigen las compañías más grandes del mundo apenas salen de la universidad. Aquí hay una cualidad casi mítica en el ascenso y caída de Zuckerberg, insitando la pregunta filosófica de "Después de todo lo que hiciste y convertirte en una de las personas más poderosas del mundo ¿valió la pena al final enajenar a los que te ayudaron llegar ahí?". Pero esta película también simplemente golpea gobierna absolutamente todos tus sentidos fuertemente. La composición musical de Trent Reznor y Atticus Ross es excelente, las actuaciones son fenomenales, el guión es perfecto y la dirección es absolutamente magistral. 

Raging Bull

Al no necesitar una presentación seria para cualquier aficionado al cine, Raging Bull del director Martin Scorsese es posiblemente el mejor drama basado en el deporte de todos los tiempos, y también está en disputa por la mejor película biográfica producida en los últimos 40 años. Robert De Niro interpreta a Jake LaMotta, un talentoso boxeador de peso mediano, pero un hombre en posesión de una ira a menudo incontrolable y muchas tendencias autodestructivas. Filmada en blanco y negro, la historia de Jake es a menudo trágica, pero siempre convincente, y merece ser vista por cualquier suscriptor de Netflix. Esta es una de varias películas de Martin Scorsese que hablaremos en esta lista como está formada ahora mismo. 

Steve Jobs

Steve Jobs no es la película que tú piensas que es. No vas a ver una película del legendario gurú de la industria del tech, como creció, se convirtió millonario, y su batalla contra el cáncer. Piensa de esta película como el anti-biopic. Lo que hace Aaron Sorkin en su libreto es básicamente encapsular la vida de un hombre en tres actos sin tener que mostrar los greatest hits como hacen muchas películas biográficas.Como se mencionó anteriormente, la película está estructurada en tres actos que se desarrollan en tiempo real, centrándose en tres grandes eventos dentro y fuera de la compañía Apple. El primero es el lanzamiento de la computadora Macintosh, el segundo es el lanzamiento de NeXT y el tercero es el lanzamiento del iMac. Cada acto es como una mini-obra de teatro, pero los acontecimientos detrás del escenario revelan mucho sobre Steve Jobs, el hombre, a través de la actuación fenomenal de Michael Fassbender. Es una forma emocionantemente ingeniosa de hacer una "película biográfica", y lamentablemente muchos se la perdieron cuando llegó a los cines. Entretenida, divertida y, en última instancia, perspicaz, Steve Jobs es una joya subestimada. 

Puntos de bono por tener una actuación muy buena por parte de Seth Rogen, que debió haber sido considerado entre las mejores actuaciones por parte de un actor secundario ese año.

Marriage Story

Advertencia: Marriage Story te destrozará. No es solo la mejor película del 2019 (en nuestra opinión) y de la década de los 2010s (de nuevo, en nuestra opinión), es la mejor película que Noah Baumbach ha dirigido y escrito. La historia narra el proceso de divorcio desde la separación hasta la finalización, con Adam Driver interpretando al esposo, un exitoso director de teatro, y Scarlett Johansson interpretando su futura exesposa y musa. Lo complicado es el hecho de que la pareja comparte un hijo, pero la brillantez de la película de Baumbach es que cuenta la historia desde ambos puntos de vista, por lo que no importa de qué lado caigas al final, tienes una profunda empatía por ambas personas. Driver y Johansson ofrecen las mejores actuaciones profesionales mientras Baumbach escribe individuos complejos, con logros grandes y caídas fuertes, como seres humanos reales. Y con respecto al tema, Baumbach muestra vívidamente cómo las voces de los dos individuos, y el amor que compartieron previamente, se pierden en el proceso real de divorcio. Desgarradora y profundamente humana, Marriage Story no se puede perder.

Philadelphia

Tom Hanks y Denzel Washington con el director de The Silence of the Lambs en una misma película debe de ser suficiente para atraer a cualquier persona a ver esta película. Pero Philadelphia va mucho más allá de su star-power. Estrenada en 1993, la película está protagonizada tiene Hanks como asociado sénior en un gran bufete de abogados que sospecha que fue despedido debido a su diagnóstico de SIDA y su sexualidad, los cuales intentó ocultar de sus colegas. Washington interpreta al único abogado dispuesto a representarlo, y uno homofóbico. Es difícil exagerar cuán importante fue que las estrellas de este calibre abordaran el SIDA y la homosexualidad a principios de los 90s, cuando los temas candentes todavía se consideraban demasiado tabú para muchas "estrellas de cine". El intenso manejo del punto de vista de Demme lleva a la audiencia al pánico de la homofobia y el SIDA que el personaje de Hanks encuentra todos los días, y sigue siendo uno de los mejores dramas situada en la corte de los 90. Hanks ganó su primer Oscar por su trabajo en la película, y la escena que habla de la ópera todavía hace que se te paren los pelos casi 30 años después.

Her

La película de 2013 del cineasta Spike Jonze, Her, obtuvo algunas risitas por parte de los espectadores cuando se reveló la premisa: una historia de un hombre que se enamora de su sistema operativo. Pero cuando la gente echó un vistazo a la película, no se rieron. Es uno de los mejores libretos de la década: una historia de amor, soledad, y lo que significa ser humano en el planeta Tierra. Joaquin Phoenix ofrece una actuación principal fenomenal, y Scarlett Johansson es magnífica en el papel de voz de Samantha. La cinematografía de Hoye van Hoytema es cálida y acogedora, la partitura de Arcade Fire es inmensamente conmovedora. Esta es una película que es casi perfecta de arriba a abajo, y al final puedes encontrarte en un charco de lágrimas por lo hermosa que es todo. Hazte un favor y dale una oportunidad.

The Meyerowitz Stories (New and Selected)

The Meyerowitz Stories no es la primera historia de Noah Baumbach sobre una familia disfuncional (léase Marriage Story), pero es una de las mejores aún. La historia sigue a la familia Meyerowitz, específicamente a los hijos Danny (Adam Sandler) y Matthew (Ben Stiller) y su relación tensa con su padre egoísta Harold (Dustin Hoffman). La película es a la vez profundamente divertida e increíblemente desgarradora cuando vemos cómo Harold ha dañado emocionalmente a sus hijos de diferentes maneras. Con Danny, siempre está insistiendo en lo bueno que es Matthew, sin reconocer nunca lo mucho que Danny hace como hijo y como padre, y con Matthew, siempre está distraído o exige crédito por hacer un mayor compromiso que con Danny. Es perspicaz, inteligente y presenta actuaciones sobresalientes de todo el elenco, especialmente Sandler y Stiller, que dan algunas de sus mejores actuaciones sin dejar atrás sus dones cómicos. El crédito también se debe a Hoffman que, a los 80 años, todavía ofrece magníficas actuaciones que te hacen reír y sentir la misma emoción.

Y tu mamá también

Antes de hacer Harry Potter and the Prisoner of Azkaban o Gravity o Roma, el cineasta Alfonso Cuarón dirigió la obra erótica Y Tu mamá también. El drama en español sobre la mayoría de edad sigue a dos mejores amigos adolescentes que hacen un viaje por carretera con una mujer de veintitantos años, solo para descubrir mucho más el uno del otro y de ellos mismos. Parece una premisa trillada, pero la película está cuidadosamente diseñada y filmada magníficamente por el cineasta ganador del Oscar Emmanuel Lubezki. Cuarón capta brillantemente el tedio adolescente, y si bien esta es una historia de "mayoría de edad", el enfoque no está enteramente en los muchachos: el personaje de Maribel Verdú se realiza plenamente mientras Cuarón explora las ansiedades y los temores de la edad adulta, todo en contra el fondo de un viaje soleado y lleno de sexo. Esta es sin duda una de las mejores películas del siglo XXI hasta el momento.

The Florida Project

The Florida Project  de Sean Baker presenta el vientre oscuro que muchos no llegan a ver cuando la gente habla de mudarse y establecerse en Florida cerca del autodenominado "Lugar más feliz en la Tierra" y tienen que vivir en los moteles alrededor de Disney World porque el dinero no les da o toman malas decisiones de vida. A menudo extenuante y ocasionalmente frustrante, la película no es para todos, pero la conmoción emocional es suficiente para reducir incluso a los más duros a un desastre emocional cuando comienzan los créditos. Y para que no olvidemos que Willem Dafoe ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, un hermoso y discreto giro como un hombre que intenta hacer lo mejor que puede en una situación imposible.

The Perks of Being a Wallflower

The Perks of Being a Wallflower debe ser de consumo obligatorio para cada adolescente y sus padres debido a su naturaleza catártica. El escritor/director Stephen Chbosky adapta su propia novela de mayoría de edad con este largometraje del 2012 sobre un adolescente llamado Charlie (Logan Lerman) que lucha con depresión y ansiedades durante su primer año de secundaria, y finalmente encuentra compañía y apoyo a través de un grupo de nuevos amigos. Sé que esto suena como un millón de otras películas "adolescentes", pero confía en mí, esta es de las mejores en los últimos 30 años fácilmente. No habla mal de sus personajes o sus estereotipos ni ofrece una versión para adultos de lo que ellos piensan que es un "adolescente" durante esta época. Se siente absolutamente fiel a la vida, y sin duda encontrarás mucho para conectarte dentro. Y tal vez incluso lo encuentres catártico también. No te duermas con esta joya subestimada.

FANTASÍA

Pan's Labyrinth

del Toro volvió a sus raíces para lo que muchos consideran su obra maestra, El laberinto del fauno (por su título en español). La historia tiene lugar cinco años después de la Guerra Civil española en 1944 en España y gira en torno a una niña llamada Ofelia, cuyo padrastro está cazando a los maquis españoles que luchan contra el régimen franquista y cuya madre embarazada está cada vez más enferma. Ofelia se pierde en un mundo mítico habitado por criaturas que son magníficamente atractivas pero increíblemente peligrosas. La mezcla de fantasía, drama y tragedia es magnífica quince años después, y la película no solo fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera sino también a Mejor Guión Original. Sin embargo, sus únicas victorias fueron para cinematografía, dirección de arte y maquillaje. Perdió la Mejor Película en Lengua Extranjera por el drama alemán The Lives of Others. Ahora, eso no quiere decir que le estamos tumbando el elogio a esta última, pero honestamente se nos hace difícil decir lo contrario cuando lo que tienes un clásico de frente.

Hook

Mientras que la misma fue criticada cuando llegó a los cines en el 1991, acusada por su enfoque manso que llevó a Steven Spielberg a ir directamente al terror (en diferentes tonos y temas) con ambas Jurassic Park y Schindler's List en el 1993, la película fue en realidad un gran éxito... para los niños. Spielberg aprovecha algo especial aquí en su recuento de la historia de Peter Pan, y si bien es difícil decir qué exáctamente es, el impacto que tuvo en toda una generación de niños es innegable. Robin Williams interpreta a un Peter Pan adulto que se ha olvidado de su tiempo en Neverland, hasta que Captain Hook (Dustin Hoffman) roba a sus hijos y obliga a Peter a regresar. Es una lucha, ya que Peter sigue tratando de negar cualquier apariencia de magia, y de hecho esta es una historia sobre la reconexión con su niño interior. Quizás es por eso que funciona tan bien para los niños. Bueno, eso y el tremendo diseño de producción que da vida a Neverland de manera vívida. Vea esta con sus hijos/nietos y no se sentirán decepcionados. También es uno de las mejores bandas sonoras de John Williams y de las menos que se mencionan.

Willy Wonka and the Chocolate Factory

De acuerdo, sí, Willy Wonka and the Chocolate Factory es increíblemente espeluznante si piensas en todas las cosas que le pasan a los chicos que no llegan al final. Pero también es genial. Esta adaptación de Roald Dahl está anclada en una actuación icónica de Gene Wilder que es a la vez entrañable, aterradora y trágica. Toda esta película es un cumplimiento de los deseos, ya que los niños recorren una fábrica secreta de chocolate, pero también es una hermosa obra de moralidad tal como se cuenta a través de los ojos de Charlie, pobre de la pobreza.

HORROR

The Ring

Es fácil olvidar cuán importante fue The Ring cuando salió en 2002, pero la película fue un gran éxito. Recaudó casi $250 millones en la taquilla y le valió al director Gore Verbinski su próximo trabajo al tomar el timón de una películita de Disney llamada Pirates of the Caribbean. Los remakes de terror son duros y difíciles de reproducir, pero este tiene mucho éxito gracias al fuerte manejo del tono y la tensión de Verbinski. La historia sigue a un periodista que investiga una cinta de video maldita que aparentemente mata a cualquiera que la vea dentro de los siete días. Hay un misterio central atractivo y una atmósfera suficiente para poner celoso a Robert Eggers.

GANGSTER

The Irishman

Piensa de esta como Scorsese criticandose a él mismo y el trabajo que hizo con Goodfellas 25 años después de su estreno. La épica de Martin Scorsese sobre la vida del asesino a sueldo Frank Sheeran pasa volando mientras se transforma de una entretenida historia de la mafia en una poderosa mediación sobre la vida, la edad y el arrepentimiento. Sheeran (Robert De Niro) nos cuenta la historia de su vida de ser amigo del mafioso Russell Bufalino (Joe Pesci) y el líder del Teamster Jimmy Hoffa (Al Pacino) y cómo estas amistades convergieron en consecuencias mortales con Frank atrapado en el medio. La película descarta el glamour de películas como Goodfellas y Casino y, en cambio, se centra en la lenta decadencia de un hombre que siempre se ha visto a sí mismo como un buen soldado cuando realmente todo lo que tiene para ofrecer es violencia y egoísmo. Lejos de ser "solo otra película de la mafia" de Scorsese, The Irishman es una mirada poderosa a tus años crepusculares y reflexiona sobre las elecciones que has hecho en la vida. 

GUERRA

Inglorious Basterds

Si estás buscando una película de Tarantino para ver, vea la mejor que ha hecho hasta la fecha (en nuestra opinión). Inglourious Basterds es una historia en un mundo alterno que gira en torno a dos complots interconectados para matar a los líderes nazis. Dirigida por Quentin Tarantino, Inglourious Basterds está protagonizada por Brad Pitt como Aldo Raine, líder del escuadrón titular. La película también ayudó a hacer estrellas de Christoph Waltz, Diane Kruger y Michael Fassbender. Cuando Tarantino abordó la película "La Segunda Guerra Mundial" para su épica de 2009, como era de esperar, lo hizo a su manera. Esta es una película de "Hombres en una misión" de Tarantino, y aunque la película tomó a algunos por sorpresa dado que básicamente solo 1/3 es en inglés y Pitt, el líder de los bastardos titulares, es uno de varios personajes principales en un verdadero conjunto, es una entrada emocionante y única al género de todos modos. Cada escena llama tu atención, y la película contiene dos de las mejores secuencias de la carrera del escritor/director: el interrogatorio de apertura y la escena de la barra del sótano.

SCI-FI

La trilogía de Back to the Future

¡Una de las trilogías más icónicas de la historia cinematográfica está disponible para transmitir en su totalidad en este momento! La primera entrega de Back to the Future es un clásico cinematográfico completo. Robert Zemeckis y el escritor Bob Gale comenzaron con la idea "¿qué pasaría si fueras a la escuela secundaria con tus padres?" y lo convirtieron en un hilo inolvidable de viaje en el tiempo de la ciencia ficción. La actuación de Michael J. Fox es clave para mantener la película en tierra mientras que Christopher Lloyd profundiza en la física de los viajes en el tiempo, y el uso de Zemeckis de la duplicación de la trama en las secuelas agrega un giro brillante al debate "libre albedrío versus determinismo". Si bien las secuelas no son tan buenas como la primera, hay un montón de cosas divertidas para cumplir los deseos en Part II y el capítulo final, Part III, es realmente una carta de amor al género de westerns.

Ex Machina

Alex Garland impresionó con sus guiones para películas como 28 Days Later y Dredd, pero su debut como director con Ex Machina es realmente otra cosa. Domhnall Gleeson interpreta a un programador informático llamado Caleb que trabaja para una compañía tipo Google que es invitado a la casa aislada del CEO de la compañía, una enigmática figura similar a Steve Jobs mezclado con Elon Musk llamado Nathan (Oscar Isaac). Lo llevaron a este complejo remoto para interactuar con un robot humanoide que Nathan construyó llamado Ava (Alicia Vikander), y para realizar esencialmente una prueba de Turing. Pero los secretos acechan en los pasillos oscuros del complejo de Nathan, y dentro de esta historia de ciencia ficción, Garland explora cuestiones relacionadas con la inteligencia artificial, masculinidad tóxica y dinámica de género de maneras fascinantes. Es una pieza de cine emocionante, sorprendente y totalmente única que es imposible sacudir mucho después de que los créditos hayan rodado.

The Matrix

Uno de los mayores fenómenos de la cultura pop de su tiempo, The Matrix puso a los hermanos Wachowskis en el mapa. La premisa bastante brillante de Matrix es que el mundo y todos en él son, de hecho, una simulación por computadora impulsada por los mismos humanos que habitan allí, después de una guerra catastrófica entre la humanidad y las máquinas. Un día, Thomas Anderson, alias Neo (Keanu Reeves), un programador informático de buenos modales durante el día y pirata informático por la noche, es despertado por Morpheus (Laurence Fishburne) y Trinity (Carrie-Anne Moss) a la triste realidad de su situación. líderes de un esfuerzo de resistencia humana que busca exponer The Matrix al público. Sus secuelas The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions también están disponibles en Netflix, pero vealas bajo su propio riesgo.

District 9

District 9 sigue siendo una de las películas de ciencia ficción más llamativamente originales del siglo XXI. El estilo de la película evoluciona en el transcurso del tiempo, y comienza de manera documental, ya que sigue a un burócrata sudafricano llamado Wikus (Sharlto Copley) a quien se le ha encomendado la tarea de reubicar un asentamiento de refugiados extraterrestres (sinceramente, no es diferente a The Office o Parks and Recreation al principio). En el mundo de la historia, una nave espacial aterrizó casi 20 años antes, y los extraterrestres se han mantenido dentro de un campamento llamado Distrito 9. El coguionista/director Neill Blomkamp crea una brillante alegoría de la xenofobia y la segregación social, anclada por un personaje que es esencialmente Michael Scott y/o Leslie Knope. Además de eso, los efectos visuales son tremendos. Humorística, desgarradora y patentemente única, District 9 es una película de ciencia ficción verdaderamente original.

THRILLER

Inception

Después de hacer una de las películas de superhéroes más aclamadas con The Dark Knight (también en esta lista), el cineasta Christopher Nolan se propuso probar si Hollywood aún podía apostar en grande por las ideas originales con su costosa Inception. Con una suma de $828.3 millones en la taquilla y múltiples nominaciones al Oscar, el público y los críticos respondieron con entusiasmo, y así nació un nuevo clásico. Leonardo DiCaprio interpreta a un ladrón profesional perseguido por su pasado que asume un último trabajo. ¿Cuál es el catch? Sus atracos ocurren dentro de las mentes de las personas, ya que él tiene la tarea de robar o plantar información en la cabeza de alguien. Inception es una película visualmente impresionante que también cuenta con uno de los finales más emocionantes en la memoria reciente.

Good Time

Si alguna vez has dudado de la habilidad actoral de Robert Pattinson, Good Time quizás puede ser la que haga que cambies de opinion. Si bien es posible que la película no tenga muchas piezas de acción típicas, como tiroteos o persecuciones de automóviles que podrías encontrar en un thriller, Good Time opera a un ritmo vertiginoso que supera el ritmo de muchos thrillers contemporáneos, que tienden a ser más tradicionalmente explícitas. Y cuando Robert Pattinson (haciendo el mejor trabajo de carrera [posiblemente el rol que le dió su oportunidad para ser Batman]) corre, trepa y arrastra por las calles del inframundo de la ciudad de Nueva York para tratar de sacar a su hermano (codirector Benny Safdie [su hermano, Josh Safdie, es el otro codirector]) de la cárcel después de un robo que salió mal, tu corazón casi estallará de tu caja torácica, latiendo a millón. Por su estética sucia y disparada en la película, su banda sonora pulsante electro-influenciada y su lenta comprensión de que nuestro protagonista es más un monstruo de lo que pensábamos imaginable (la escena de Pattinson con Barkhad Abdi es casi insoportable e incómoda), Good Time es como ninguna otra película por ahí.

Hell or High Water

El neo-thriller-western Hell o High Water fue una especie de éxito sorpresivo, actuando respetablemente en la taquilla y obteniendo cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película. El thriller policial proviene del escritor de Sicario y Wind River, Taylor Sheridan, y está protagonizada por Chris Pine y Ben Foster como hermanos que están en una juerga de bancos en el oeste de Texas, con Jeff Bridges y los Rangers de Texas de Gil Birmingham en su cola. Y aunque la película es realmente emocionante, es una historia profundamente reflexiva y rica que toca temas complejos específicos de los Estados Unidos de hoy, desde la crisis financiera y de vivienda de 2008 hasta las relaciones raciales. Es una película que cubre prácticamente todas las bases para un espectador, y al final te sentirás sumamente satisfecho en casi todos los aspectos.

Taxi Driver

A menudo citada como una de las mejores películas del director Martin Scorsese, Taxi Driver también presenta una de las mejores actuaciones de la larga carrera de Robert De Niro. Escrita por Paul Schrader, la misma pone a De Niro como Travis Bickle, un veterano de Vietnam ya herido de gravedad que se encuentra cada vez más desilusionado con la sociedad después de presenciar el crimen desenfrenado y la corrupción en la ciudad de Nueva York. Bickle, por supuesto, finalmente se rompe mentalmente, pasando por uno de los ataques violentos más infames del cine, y es igual de efectivo más de 40 años después en Netflix. Para aquellos que les encantó Joker, esta sería una buena elección ya que muchos de los personajes, temas y estética se pueden encontrar en esta que sirvió como template para la película del personaje de DC.  

The Gift

Si estás buscando un gran thriller psicológico con un toque diferente, más una de las mejores actuaciones de Jason Bateman, chequéa The Gift. Escrita y dirigida por Joel Edgerton, la película sigue a una pareja casada (Bateman y Rebecca Hall) que se mudan a Los Ángeles y se enfrentan a un hombre del pasado del personaje de Bateman, interpretado por Edgerton. Este hombre comienza a entregar regalos extraños a su casa y comienza a aparecer sin previo aviso, pero están sucediendo muchas más cosas aquí debajo de la superficie. Este es un excelente thriller contenido con algunas actuaciones de primer nivel que lo mantendrán al borde de su asiento.

Uncut Gems

El thriller imperdible Uncut Gems contiene posiblemente el mejor desempeño de la carrera de Adam Sandler. Interpreta a un joyero judío y adicto al juego en el Distrito Diamante de la ciudad de Nueva York, que rastrea una joya costosa que compró para pagar sus deudas. La película narra su viaje casi minuto a minuto, con los directores Josh Safdie y Benny Safide manteniendo un sentido magistral de tensión en todo momento. En serio, desde casi la primera escena hasta la última, este es un thriller que te morderá las uñas y que te hará un nudo en el estómago, pero tu cerebro estará fascinado. Has sido advertido.

WESTERNS

Django Unchained

La película más exitosa de Quentin Tarantino hasta la fecha, en cuanto a taquilla, sigue siendo Django Unchained. El objetivo principal de la historia sigue a un esclavo llamado Django (Jamie Foxx) que es liberado por un cazarrecompensas (Christoph Waltz), con quien se une para rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington) del propietario de una plantación peligrosa (Leonardo DiCaprio). Con 165 minutos de duración, esta película es una verdadera epopeya, pero es convincente y entretenida en todo momento, y gracias a las actuaciones de Foxx y Washington, también es una de las películas más emotivas de Tarantino. Waltz ganó un Oscar por su actuación secundaria", pero DiCaprio ofrece una actuación realmente escalofriante aquí como el villano Calvin Candie.

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