Una historia de origen del enemigo más grande de Batman fue algo que nadie realmente pidió. Al igual que el desafortunado intento de Disney de desarrollar la historia de fondo de uno de sus más grandes villanos en Maleficent, el Guasón es un personaje cuyo misterio es parte de su encanto. Es un personaje que nunca podemos entender completamente. Tampoco debemos buscar entenderlo. Así que, aparentemente indiscriminado en su caos, el Alfred de Michael Caine en The Dark Knight resumió perfectamente su marca de maldad cuando teorizó: "Algunos hombres solo quieren ver el mundo arder". En un clima cinematográfico actual de secuelas, reboots, precuelas, remakes, etc. interminables, muchos asumirán que Joker del escritor/director Todd Phillips no es más que una desvergonzada toma de efectivo bajo la apariencia de una historia de origen. Pero si esperas que la película esté llena de referencias de franquicias y oportunidades de secuelas, estarás sorprendentemente equivocado.
Sin entrar en mucho detalle, el comediante Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) vive con su madre (Frances Conroy), mientras que la sociedad, el gobierno y patronos han decidido ignorarlos al igual que a todos los de clase baja. Este desprecio hace que Arthur comience una lenta disidencia en su propia locura para transformarse en el Príncipe del Crímen.
Lo bueno:
Joaquin Phoenix: Hemos visto muchas interpretaciones de Guasón en el cine, desde la versión del tramposo (Cesar Romero), a la versión más divertida (Jack Nicholson), a la versión loca y animada (Mark Hamill), a la versión anárquica (Heath Ledger), a una versión sentimental (Zach Galifianakis) y lo que sea que hizo Jared Leto en Suicide Squad. Pero nunca hemos visto la versión monstruosa. Lo más que puedo decir sobre la actuación de Phoenix como Joker (y no lo estoy comparando con ninguna otra actuación del personaje de ninguna manera. Estoy evaluando la película bajo sus propios méritos) es que no solo saca a la luz la humanidad que hay en Arthur (o lo que le queda), sino que se vuelve AL-GA-RE-TE cuando deja salir al monstruo. Tanto una extensión como una reinvención del personaje, Joaquin Phoenix ofrece una representación inquietante del villano que probablemente no olvidarás a medida que pase la temporada de premios.
Todd Phillips: Esto puede sonar un poco extraño, pero la película es un viaje hacia la demencia que no puedes evitar sentir que no deberías estar viendo. Probablemente saldrás de esta película con un nudo en el estómago y eso es completamente lo que quiere Phillips como director y escritor (co-escrita por Scott Silver). En un sentido visual, Joker invoca los primeros trabajos de Martin Scorsese, especialmente a Taxi Driver y hasta The King of Comedy (que casualmente fueron protagonizadas por Robert De Niro y este tiene una presencia en esta como un personaje secundario). Francamente, casi esperas que Travis Bickle pase en su taxi en cualquier momento. Llámalo homenaje o estafa, Phillips es claramente un gran admirador de Scorsese. Y con un diseño de producción espectacular por parte de Mark Friedberg, Gotham City se siente más como la ciudad de Nueva York a finales de los 70s/principios de los 80s con sus calles empapadas de neón y los vagones del metro cubiertos de graffiti. Es una estética que se hace eco del Gotham del futuro que se encuentra en la trilogía de Christopher Nolan, incluso si todavía nos hacen creer que las películas no están conectadas.
Más allá de las películas de cómics: Sean advertidos, esta película no es Avengers, X-Men: Dark Phoenix Shazam!, Wonder Woman o Spider-Man. Como mencioné anteriormente, es mucho más similar a las películas de Scorsese pre-Goodfellas: lenta, mucho más concentrado en sus personajes y sus acciones, movimiento de la cámara, etc. Si habría que compararla a algo más reciente, piense en como te hacia sentir un episodio de Breaking Bad. Pero esto es lo que a hace resaltar de un mundo lleno de películas con hombres y mujeres con capas que tiran láseres por sus ojos o hacen que sus uñas de metal crezcan y hagan "SNIKT" cuando chocan contra algo. Sí, tiene elementos de los comics (especialmente The Killing Joke, la cual probablemente tomó mucha inspiración) y sí, el setting es Gotham City. Pero, aparte de eso, esto es un thriller psicológico... con el Guasón como protagonista.
La violencia no retratada como entretenimiento: La violencia en esta película es tanto brutal (así definida por la Real Academia Española y no como la usamos por ahí) y gráfica, ganando cada centímetro de su muy publicitada clasificación R. La vista de la cara de Arthur salpicada de sangre roja carmesí en su maquillaje de payaso blanco es tanto sorprendente y perturbadora. Para aquellos más acostumbrados a las adaptaciones típicas de cómics que minimizan la violencia, Joker se sentirá o como un soplo de aire fresco o simplemente demasiado. Está lejos de ser una película excesivamente violenta, pero cuando ocurren ciertas cosas, estas están destinadas a sorprender a la audiencia.
Lo malo:
Divisiva: Joker es una descripción inquebrantable e incómoda de una enfermedad mental que algunos pueden llamar explotadora y otros pueden considerar completamente esencial (más de esto adelante). Donde las líneas se vuelven borrosas es la inferencia que la inestabilidad mental de Arthur junto con su tratamiento sombrío por parte de la sociedad es lo que hace que un villano nazca, casi para sugerir que su violencia y venganza son reacciones completamente válidas. No hay duda de que Joker será una película divisiva y que hay personas que van a tomar sus puestos en alguno de los bandos. Al punto que este crítico/cinéfilo/wanabí todavía está debatiendo si la película me hizo enamorarme y sentir lástima por un monstruo, porque no hay otra forma de definir al personaje y sus acciones que no sea monstruosa, o si simplemente me monté en una montaña rusa que no paraba de dar vueltas. También nubló mi juicio hasta el punto en que se sintió moralmente ambiguo. Esta es una película que te dejará entumecido y que te hará que tengas tu corazón a un millón de seguro.
La mitología de Batman: Con toda honestidad, Phillips pudo haber eliminado cualquier conexión con el mundo de DC Comics y simplemente llamó a esta película Clown, Bobo o Chuckles y todavía funcionaría con la misma eficacia. A pesar de su conexión con un mundo narrativo más grande, Joker es una pieza independiente que en última instancia busca retratar el descenso de un hombre a la locura absoluta. Claro, ese hombre eventualmente progresa para convertirse en alguien que lucha contra el heroico vigilante del crimen de Gotham, pero la forma en que meten la mayoría de la mitología en la película (no toda. Una escena en particular es realmente genial para el desarrollo de Arthur.) se sintió como "¡Ei, audiencia! ¿Adivina quién está aquí?" o "¡Sabes lo que significa ESO!", y esas partes se sintieron un poco inorgánicas y detuvieron la película, especialmente cuando estaba ganando ritmo (por cierto, kudos al editor, Jeff Groth, quien hizo que 2 horas y 2 minutos parecieran nada [salvo por esas pocas escenas mencionadas]).
En fin, Joker es una película descaradamente impresionante con Joaquin Phoenix ofreciendo una actuación fuera de este mundo como el Príncipe del Crimen y Todd Phillips elevándose con su dirección absolutamente hermosa lo cual por fin hará que su nombre se desprenda de a trilogía de The Hangover. Molestará a algunos, contorsionará a otros y quizás hasta te hará reír, pero esta película siempre encuentra la línea perfecta entre tragedia y comedia. Esta es una película de DC que no debe perderse ya que han mostrado su disposición a aceptar historias un poco más adultas y espero que este sea el comienzo de las películas de cómics dirigidas solo a este mercado fuera de las películas de Deadpool y Logan.
Rating: A+
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