jueves, 16 de mayo de 2019

Reseña de John Wick: Chapter 3 - Parabellum: Si quieres paz, prepárate para la guerra

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El asesino en un traje a prueba de balas hecho a la medida ha regresado, y si pensabas que John Wick era bueno con un lápiz, deberías ver qué puede hacer con un libro de folklore ruso en las pilas de la Biblioteca Pública de Nueva York. Lo mismo ocurre con los hachas, pistolas, katanas, muchos cuchillos, ya que Keanu Reeves acumula el conteo de cuerpos en John Wick: Chapter 3 - Parabellum. La ás reciente entrega de la franquicia sobre el ex-asesino que está matando su camino de regreso a una vida limpia comienza justo donde John Wick Chapter 2 terminó y, en su mayoría, sigue un ritmo implacable hasta los créditos.

Al violar la ordenanza de no matar dentro de las paredes del Hotel Continental, John Wick (Keanu Reeves) ahora está excomulgado, con un precio de $14 millones por su cabeza. Cada asesino a sueldo, hábil y aficionado, quiere acabar con él. Hay uno en cada esquina, algo así como Starbucks. Wick hará todo lo humanamente posible por sobrevivir... aunque hablando claro los que se deberían preocupar más son los demás.

Lo bueno

La coreografía: ¿Alguien vino a ver una película de John Wick por lo shakespiriano que se pone? Probablemente no. Ahora, la gente sí viene a ver las peleas, y peleas hay de sobra. La belleza erudita de las secuencias de lucha electrifican la serie, con el cinematógrafo Dan Laustsen y el editor Evan Schiff actuando mucho más allá del deber. Entre una batalla de armas de fuego en la Biblioteca Pública de Nueva York que pertenece a la cápsula del tiempo para los grandes combates de la muerte cinematográfica de todos los tiempos junto a Wick peleando con gente en motora mientras el corre a caballo, esta película tiene todo y más de lo que pensabas que una película dentro de esta serie podría ser. Un gran elogio para Reeves, que entrenó en judo y jiu-jitsu brasileño, y para el director Chad Stahelski, que trabajó como doble para Reeves en las películas de The Matrix y realiza los trucos con una habilidad coreográfica que no se ve desde los días de gloria de John Woo.

Keanu Reeves:  No hay mucho que decir además de que venir a ver a Reeves partirle la cara a cada persona que se encuentre es la razón más grande para ver esta película. Simple. Sencillo. Al punto.

Halle Berry: Algunos de los personajes secundarios, con sus excentricidades y desarrollo, pueden llevar a cabo convincentemente su propio spin-off. Dicho esto, ninguno merece una más que Sofía, interpretada por Halle Berry, una ex asesina con dos german sheperds leales cuyo tiempo de pantalla más que ruega por un spin-off. La actriz ganadora del Oscar acude a Wickverse insinuando una historia de fondo cargada, y mientras los asesinos se une para una emocionante secuencia de acción en el medio de la película, la escena coquetea con algo más allá de lo presentado.

Lo malo

Crisis existencial sin mucha promesa: La belleza de estas películas, además de la acción, es también la forma en que logró construir un mundo alrededor de un hombre que perdió a su esposa, su automóvil y un cachorro, mezclando el complejo con la simplicidad. Chapter 3 ofrece información sobre la historia de fondo de John en el proceso, pero en vez adentrarse más profundo en lo que hace que su protagonista opere internamente, la narrativa lo lleva a otra misión. Esto hace que la película comience a volverse un poco aburrida a mitad de camino. Se aleja aún más de la línea emocional simple pero efectiva de la original que la segunda película. Posteriormente, le roba a John la agencia que reclamó al final del Chapter 2 al tener todas sus decisiones importantes aquí dictadas por otra persona. Es cierto que esto podría haber dado lugar a un arco interesante para John (uno que pregunta si podría romper este ciclo destructivo), pero Chapter 3 no proporciona una recompensa satisfactoria a su dilema existencial al final.

En conclusión, John Wick: Chapter 3 - Parabellum es una muy buena secuela que pudo haber sido mejor de haber encontrado la manera de manejar el viaje personal de John con la misma atención tierna y amorosa que dedicó a desarrollar su mitología. En cambio, está empezando a sentirse más y más como si el mismo John fuera mucho menos importante que el mundo que lo rodea, lo cual es un poco decepcionante, considerando lo esencial que fueron sus luchas personales para con la original. Aun así, los fanáticos definitivamente querrán ver la película en la pantalla grande (donde se ve genial), y deberían encontrar muchas otras cosas para disfrutar aquí.

Rating: B+

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jueves, 25 de abril de 2019

Reseña de Avengers: Endgame: La epopeya culminante



DISCLAIMER: Hablar de esta película es esencialmente hacer 'breakdancing' sobre cáscaras de huevo que también están encima de minas que podrían explotar en cualquier momento, por lo que evitaremos compartir spoilers y escribiremos nuestra opinión de la manera más abstracta posible. 

En la década desde que Robert Downey Jr. hizo su debut como Iron Man, el MCU ha crecido para incluir a superhéroes de todo el universo, desde los héroes más poderosos de la Tierra hasta los Guardianes de la Galaxia. Ahora, Avengers: Endgame marca la película número 22 en el MCU y se propone lograr una hazaña que Hollywood nunca haya visto intentada al terminar la historia que comenzó en el 2008. Y lo hace, en un logro espectacular. Avengers: Endgame concluye la historia de MCU hasta el momento, ofreciendo una aventura épica de superhéroes.

Avengers: Endgame comienza después de los eventos de Infinity War, dónde vimos a nuestros héroes divididos y derrotados. Thanos ganó y usó las gemas del infinito para hacer desaparecer la mitad de toda la vida en el universo. Solo los Avengers originales - Iron Man (Downey Jr.), Capitain America (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner) - permanecen, junto con algunos aliados clave en la forma de War Machine (Don Cheadle), Ant-Man (Paul Rudd), Rocket Raccoon (Bradley Cooper), Nebula (Karen Gillan) y Captain Marvel (Brie Larson). Cada uno de los sobrevivientes se enfrenta a las consecuencias de las acciones de Thanos de diferentes maneras, pero cuando se presenta la oportunidad de salvar a quienes desaparecieron, todos se unen y se proponen derrotar a Thanos de una vez por todas. 

Lo bueno

Los héroes al frente de las cámaras: El corazón de la película son los héroes que hemos estado siguiendo desde el principio. Hasta este punto, hay demasiados héroes para una sola película, incluso una película de tres horas, para concentrarse en todos. Infinity War, sin duda, luchó bajo el peso de equilibrar tantos personajes y a la misma vez concentrarse en Thanos como el protagonista. Con la mitad del universo desaparecido, Endgame puede concentrarse en los seis originales, lo cual la ayuda equilibrar sus arcos de personajes tan bien que es como si cada héroe tuviera una película individual en Endgame. Hay ciertos ritmos que no necesariamente van funcionar para todos los espectadores. Sin embargo, los actores dan algunas de sus mejores actuaciones en la MCU, especialmente las seis originales: Downey, Evans, Hemsworth, Ruffalo, Johansson y Renner. Incluso con futuras películas o programas de televisión ya planeados para algunos personajes, esta es lo que le llaman el 'swan song' para algunos de ellos, y estos le pusieron sus almas y corazones a esta película.

Los héroes detrás de las cámaras: Para Endgame, Marvel Studios también reunió a los directores Anthony y Joe Russo, quienes se unieron a MCU con Captain America: The Winter Soldier, con los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes escribieron un total de seis películas del MCU desde Captain America: The First Avenger. Todo esto para decir que Endgame encaja perfectamente dentro del universo en términos de dirección y escritura de pantalla, ya que fue creado por quienes tuvieron una mano prominente en la creación de una sección del universo cinematográfico extenso. Y con tanta experiencia, tanto los Russos como Markus y McFeely se destacan en equilibrar el espectáculo de superhéroes con el drama humano, mientras que la historia más enfocada permite que los personajes brillen de verdad. 

Un espectáculo diferente a todo lo que has visto: Además del drama, la película ofrece un espectáculo de superhéroes nunca antes visto en una película de superhéroes (especialmente esa última hora/acto). Con Endgame actuando como la conclusión del MCU hasta el momento, cada héroe tiene un momento para brillar y unirse a la diversión de los superhéroes. Algunos de estos momentos son al servicio de los fanáticos que le han dedicado tiempo y cariño a estos personakes y, de hecho, hay una gran cantidad de servicio de fanáticos en general. Pero después de 11 años y 22 películas, Marvel se ha ganado esto, y todo se suma a la naturaleza épica Endgame.


Lo malo

Vuelve a ver Infinity War: El haber visto Infinity War te dará una ventaja para entender todo lo que está ocurriendo ya que es la que precede directamente a esta. No es necesario tener que verlas todas (obviamente, mientras más veas más le sacas) pero tener ese refresher de verdad nos ayudo a seguir la historia más de cerca. Lo que queremos decir es que el entrar frío a esta película y no saber absolutamente nada de lo que está ocurriendo en escena quizás no es lo mejor.

Al fin y al cabo, Avengers: Endgame es una película pesada, pero los cineastas le dan un buen uso a cada segundo de su tiempo de ejecución de tres horas. Ya que la película concluye el Infinity Saga (el título oficial de la historia hasta el momento), Marvel y los realizadores tenían la difícil tarea de entregar una película que satisfaga a todos los fanáticos de MCU. Si bien hay aspectos de Avengers: Endgame que no funcionan para todos los espectadores, en su mayor parte la película realmente ofrece un final satisfactorio para la saga. Como resultado, Avengers: Endgame es una visita obligada para los fanáticos de Marvel, incluso para aquellos que solo tienen un interés casual en la MCU.

Rating: A+

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martes, 23 de abril de 2019

MovieRankings: Marvel Cinematic Universe

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En mayo del año 2008, un estudio independiente bajo el nombre de Marvel Studios tomó un riesgo lanzando una película de un héroe no tan reconocido por las personas comunes y corrientes con un director que la película con mayor éxito que había dirigido fue Elf y un actor que no había actuado en una película exitosa en muchos años debido a sus problemas con el alcohol y las drogas. Esta terminó siendo Iron Man y, además de hacer más de $580 millones alrededor del mundo, esta película nos presentó algo que no se había visto por  casi 80 años: la promesa de ser “…parte de un universo más grande”.

Desde entonces, Marvel ha dominado y se ha convertido en el modelo a seguir en la industria del cine. No será el primer universo compartido en el cine (eso le pertenece a los Universal Monsters de los años 1930’s-1940’s), pero sí es el universo más popular de todos los tiempos. Hasta el día de hoy, han estrenado 21 películas y la #22, Avengers: Endgame, estrenará este jueves en los cines puertorriqueños. Con el propósito de celebrar este logro, nosotros en MovieRican decidimos hacer una lista de nuestras películas preferidas de Marvel hasta el momento en un editorial llamado MovieRankings.

Aunque el estudio cuenta con varias más que están en etapas de post-, pre- y producción (incluyendo Spider-Man: Far From Home, Black Widow, The Eternals, entre otras), ya tenemos material suficiente para poder escribir sobre esto. Estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando al otro. Esta lista irá de peor a mejor y es nuestra sincera opinión, no la lista definitiva de todos los tiempos en todo el internet.
Empecemos:

21. Iron Man 2

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Esta es la película que le enseño a Marvel como NO hacer un universo compartido. Iron Man 2, también, es la peor secuela que ellos han hecho. Esta película simplemente fue un puente hacia The Avengers con la vida del protagonista tomando un papel secundario al trama. Aunque sí cuenta con aspectos positivos como la introducción de Black Widow, War Machine y el villano Justin Hammer, también cuenta con la desafortunada participación de Mickey Rourke como el villano más porquería de todo el universo, Ivan Vanko, un hombre obsesionado con el legado de Tony Stark, látigos y su pájaro… así de mucho nos recordamos de él. Por mucho que se habla de que Warner Bros. interfirió demasiado con Batman v. Superman y Suicide Squad, en esta se nota que Marvel hizo lo mismo durante la producción.

20. Thor: The Dark World

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¡Rápido! ¿Quién fue el villano de esta y cuál fue su plan? Exacto. Con uno de los directores de Game of Thrones en un mundo tan fantástico como Asgard y los nueve reinos y personajes carismáticos como Thor y Loki, ¿quién pensó que esta no iba a ser una tan buena? La primera mitad de la película es muy lenta, aburrida e incluye lo que es considerado el peor romance en este universo entre Thor y Jane Foster, personajes que, por más que traten, tienen cero química. Sin embargo, sus puntos a favor (la segunda mitad de la película, la relación y carisma entre Thor y Loki, la pelea final entre los nueve reinos y la comedia) demuestran que la película no es una terrible, sino una mediocre.

19. The Incredible Hulk

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El primo lejano del resto del universo. Pocos recordamos cuando estabamos haciendo esta lista que esta versión de Hulk formaba parte del MCU debido a lo inconsecuente que ha sido. Piénsenlo. De toda la destrucción que pasó en esa película (la milicia en una universidad y la pelea de Harlem al final dónde destruyen prácticamente esa sección de la ciudad de Nueva York), sólo han habido dos referencias a la película (la primera una línea en The Avengers y William Hurt reinterpretando su rol de Thunderbolt Ross en Civil War). Dicho esto, es lo suficientemente entretenida y Edward Norton hace una interpretación respetable de Bruce Banner (Mark Ruffalo es muchísimo mejor), Tim Roth es formidable como Abomination y William Hurt parece estar divirtiéndose interpretando al entonces General Ross. No necesariamente es gran cosa, pero es bastante entretenida para matar el tiempo.

18. Doctor Strange

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Aunque entretenida, con buenos personajes y con efectos especiales dignos de asombro, no podemos catalogar esta película como una de las mejores del universo Marvel debido a que ya esta historia se ha contado varias veces bajo el nombre de Iron Man y Thor. Una persona arrogante de clase social alta le quitan lo que más quieren/necesitan, van a un lugar extraño dónde aprenden humilidad y están dispuestos a salvar el mundo de alguien similar a ellos. Añadiendo a Chiwetel Ejiofor como Mordo es una buena promesa por lo que viene con esta franquicia y excelentes actores como Benedict Cumberbatch, Rachel McAdams y Benedict Wong probablemente incluidos en la secuela, la única forma de volver a verla sería en el cine por lo hermosa que se ve.

17. Ant-Man

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Por más problemas que hubiese detrás de las escenas con el escritor/director que habían contratado, Peyton Reed hizo una maravilla de película con una muy buenas actuaciones de Paul Rudd y Michael Douglas en una película sobre padres y la relación de sus hijas. Los papeles secundarios son donde esta película brilla con Evangeline Lilly interpretando una heroína fuerte que no depende de ningún hombre a que la salve y la pandilla de bandidos graciosos compuestas por Michael Peña y T.I. que se roban el show. También, las escenas en que acompañamos a Ant-Man en su mundo miniatura son bellas y creativas. No digas que la pelea en el cuarto de la niña, al menos, no te entretuvo. Dicho esto, hay cosas de la película que sí molestan. Tal como presentar a otro villano que no estuvo bien escrito con propósitos dudosos y algunos chistes que no fueron exactamente los mejores. Pero, es el corazón de esta película la que la hace sobresalir entre las demás del MCU.


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Captain Marvel es un éxito imperfecto. Cuando acabó, realmente queríamos saber más sobre el personaje, y admitimos que la pasamos bien. Creemos de todo corazón que hay mejores películas de origen en la MCU (obviamente leerás sobre algunas próximamente), y nuestros comentarios se alinearían con esa estimación. Aún así, no creemos que esta sea una película que la gente deba perderse, especialmente en respuesta al drama innecesario previo al lanzamiento. Le da a los hombres y mujeres una premisa interesante que se desarrolla con un empaque divertido y nostálgico. Si no la has visto, te imploramos a que no dejes que los que odian por odiar sin verla te disuadan. Disfruta Captain Marvel por lo que es: una introducción de personajes extrañamente divertida con encanto e imperfecciones propias. 


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Sí, Baby Groot es la cosa más adorable que existe o existirá en este planeta. Pero no te dejes engañar por lo que parece hermoso. La primera entrega fue una película que sorprendió a muchos cuando estreno gracias a su humor y corazón gracias a la química que tienen los guardianes entre ellos. Marvel parece haberle dado carte blanche al director James Gunn para hacer lo que él quisiera con esta entrega y con eso vemos una entrega que no está tan enfocada en su historia y decide enfocarse en su humor forzado sobre la audiencia. Aunque tiene varias cosas a su favor (estudio de personajes profundo, una super actuación por Michael Rooker, un buen villano en Ego, entre otras cosas) esta película no necesariamente captura la magia de la primera. Pero sí podemos decir que es bastante divertida y eso era todo lo que tenía que ser. Este grupo de losers es demasiado interesante y, por lo que vimos en los after-credits y como lectores de comics, vemos que lo que viene promete fuertemente.

14. Captain America: The First Avenger

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La única película en este universo que establecida en el pasado, The First Avenger presenta la primera aventura del Capitán Rogers en la Segunda Guerra Mundial. Esta fue la última película antes de cerrar la primera fase con The Avengers y la más estilizada hasta el momento debido a la época en dónde se sitúa la acción. Pero, esta película es mucho más que eso y mucho más que los ideales del personaje principal. Chris Evans ES Captain America y esta fue la película que estableció lo que viene en el resto de la trilogía (su relación con Bucky, con Peggy Carter y estar fuera de tiempo). La acción no es la mejor parte de la película (a veces puede ser un poco simplista), sino las relaciones entre los personajes, incluyendo la rivalidad entre Cap y Red Skull. Quizás no es el superhéroe más flashy ni su película es la más grandiosa de todas, pero si tiene un buen comienzo para una excelente trilogía que, personalmente, la pondría a competir contra la trilogía de The Dark Knight. Y, como podrán haber visto, todavía no hemos hablado de la segunda y tercera parte.

13. Ant-Man & The Wasp

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Después de los sucesos de Infinity War, necesitabamos un algo ligero. Ant-Man & The Wasp fue lo que recibimos. Durante la mayor parte de las dos horas, Peyton Reed y sus colegas llevan a los súper fanáticos a un viaje largo y extraño con algunos de los luchadores contra el crimen cinematográficos más comprensivos del universo cinematográfico de Marvel. Tomado en su totalidad, la secuela puede no ser la mejor secuela que han producido, pero, como su héroe perpetuamente desafiado, es lo suficientemente buena para pasar un sábado con una sopita mientras llueve afuera.

12. Iron Man 3

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Probablemente, la película más controversial en esta lista debido a una escena en específico que niega el resto de la película. Incluso, es por esto que muchos aquí la escogieron como la peor y otros la pusieron en el Top 5. El director/escritor, Shane Black, tomó un personaje rascista en The Mandarin, archienemigo de Iron Man, y lo convierte en un chiste. Para muchos fue una ofensa (incluyéndonos). Sin embargo, es lo que está alrededor de esa escena que lo hace entretenida.  Un Tony Stark con PTSD después de la Batalla de Nueva York es la manera correcta de continuar la historia del autoproclamado “billonario, playboy, filántropo”.  El traerlo a la tierra y enseñarle que es la persona quien hace la armadura, no la armadura quien hace al hombre es el progreso natural de lo que le ocurrió en The Avengers. No es perfecta (la última media hora debió haber sido más espectacular de lo que fue), pero es mucho mejor de lo que recuerdas.

11. Avengers: Age of Ultron

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Después de que Joss Whedon nos dió una explosión de mente colectiva con la primera entrega de The Avengers, Marvel decidió darle carte blanche para que hiciera lo que le diera la gana con la segunda parte. Incluyó a uno de los villanos más grande de los Avengers, tres héroes nuevos, Hulk vs. Iron Man, más historia de fondo para Black Widow y Hawkeye é ideas filosóficas sobre la humanidad. ¿Fué todo ejecutado correctamente? No. Ultron es más una idea que un personaje, hay escenas innecesarias como Thor en el jacuzzi eléctrico,  Scarlett Witch y Vision eran interesantes pero Quicksilver fue interpretado de mejor manera en las película X-Men y ahora tenemos un romance entre Widow y Hulk que absolutamente nadie pidió ni en fanfiction. Dicho esto, es bastante atrevido ver los temas presentados en una película blockbuster como esta dónde dicen que la humanidad está por echarse a perder y un setting in promptu como lo es la granja de Hawkeye dónde vemos la historia desenvolverse mediante palabras y no por puños. Aunque bastante similar a la primera entrega, esta trae ideas más grandes, escenas de acción mejor dirigidas y una película preparada para lo que se avecina en la tercera fase.


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Esta película arregla muchas cosas que The Dark World no hizo correctamente. Mientras que Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Idris Elba y Mark Ruffalo siguen dando catedra en sus roles de Thor, Loki, Odin, Heimdall y Hulk, son los nuevos integrantes Tessa Thompson (Valkyrie), Cate Blanchett (Hela), Karl Urban (Skurge), Jeff Goldblum (Grandmaster) y Taika Waititi (Korg) quienes se roban el show, presentando un elenco de primera. El mezclar el sentido del humor peculiar del director Waititi con un sentido de peligro gracias una villana amenazante hacen que esta película le brinde aire a una franquicia que podría sentirse como la más desechable dentro de este universo. Entre risas y acción, encuentras que esta película no solamente es divertida pero que también tiene consecuencias, algo que no vemos mucho en este universo. ¿Hay cosas que nos gustaría que arreglaran? Sí. Pero eso no le quita lo entretenida que fue esta película de principio a fin.

9. Thor

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La primera entrega del dios del trueno no necesariamente fue una inversión segura. Si fue difícil explicarle a las personas quien era Iron Man, era hasta más difícil decirles que un personaje basado en mitología nórdica, habitantes de otro mundo que forman parte de nueve reinos a travez del universo también formaba parte de un universo de superhéroes. Es por esto que el elenco debió haber sido clave para que esta película fuese un éxito y Marvel tuvo suerte tanto con el protagonista, Chris Hemsworth, como con el antagonista, Tom Hiddleston. El principe arrogante que aprende humildad y su hermano que entiende que se merece reinar porque le robaron su infancia y su identidad brillan por el carisma y el talento de ambos actores en escenas tanto leves como dramáticas interpretando a Thor y Loki. El concepto de pez fuera de agua sirve para esta película para poder simpatizarnos con Thor y su situación al igual que conocemos personajes que serán de gran importancia en entregas siguientes del universo, tal como Selvig y el agente Coulson. Esta película es la que, en nuestra opinión, expande el universo para poder creer que sí es posible el poder unir a varias franquicias en una sola película.


Avengers: Infinity War se propuso a realizar una hazaña nunca antes realizada en Hollywood: reunir a todos los héroes de un universo dentro de una narración cohesiva mientras se realiza un evento que justifica la acumulación de 10 años y 18 películas. Y si algo hemos aprendido hasta el momento es que nunca apuestes en contra de Marvel y sus deseos ambiciosos. Tanto los Russos como Stephen McFeely, Christopher Markus y Kevin Feige hicieron lo imposible en unir todos los personajes en una historia coherente, que cada uno tenga una escena dónde reluzca y que el diálogo haga sentido cuando se unieran en escena sin perder la escencia de ellos. Es un logro excepcional que de alguna manera u otra nos deja satisfechos y desesperados por más.
(P.D. Todavía nos duele los últimos 10 minutos.)


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Homecoming es el tercer reboot del Hombre Araña que hemos tenido en los últimos quince años. Sin embargo esta tiene un giro interesante para el personaje principal: hacer que su vida de adolescente sea mucho más prominente que en las anteriores y dejarlo querer ser Spider-Man en lugar de luchar con el peso de sus responsabilidades. Con actuaciones estelares de Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr. y el elenco secundario, la película tiene un look and feel a películas como The Breakfast Club y Ferris Bueller’s Day Off al concentrarse más en los aspectos de adolescentes de Peter en vez de “¡Estos poderes son una maldición para mi vida personal!”. Pero la mejor manera de describir esta película es divertida, alegre y efervescente que no necesita tener el peso temático de películas más oscuras como Logan y The Dark Knight. Esta forja su propia indentidad dentro de los confines del MCU con una gran ayuda de la virtud primaria del MCU: el humor. Llevabamos años esperando una película como esta y Marvel y Sony no las entregaron botando todo el ego que han tenido por tantos años. Por fin podemos decir que Spidey está de nuevo en su casa.


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Si antes pensabas que una película no podría ser una mezcla entre The Godfather, James Bond y The Lion King, Marvel te enseña que puede ser todo eso y más. Las habilidades de cuentista y cineasta de Ryan Coogler son las que hacen que esta película sea mejor de lo esperado y el arsenal de actores que tiene la eleva en todos los sentidos (especialmente las actuaciones de Chadwick Boseman y Michael B. Jordan). Aunque los efectos especiales no son los mejores (especialmente en el tercer acto), Black Panther celebra el legado de su héroe y ofrece una de las entregas independientes más atractivas de Marvel hasta el momento.

5. Captain America: The Winter Soldier

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La película que hizo que Captain America fuese de ser el segundo Avenger más aburrido a entrar entre tus preferidos. Es difícil hacer que una persona con ideales fuertes cambie de opinión. Pero cuando se le presenta que todo por lo que ha trabajado ha sido falso y para el beneficio de otro bando, harán todo lo posible por batallar por lo que es correcto. Esto es lo que ocurre con el Capitán Rogers en esta película y hace todo más interesante. La suma de Falcon, Black Widow y Nick Fury añade a establecer relaciones entre los personajes en un mundo dónde no se sabía en que bando estaba quién. El Winter Soldier es una fuerza formidable que le faltaba a Cap en su primera entrega y Alexander Pierce es un villano maquiavelico en todas las maneras posibles. La acción la ponen al máximo en una película llena de energía y excelentes escenas de gran efecto dramático (¿Cómo olvidar la escena del elevador?). Esta película es un thriller-político que desafía todo lo que vino antes de ella y se pone mejor cada vez que la ves.

4. Iron Man

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El bebo del universo. Hay tanta energía en esta película que es contagiosa. Y eso, en gran parte, es debido al genio de contratar a Robert Downey Jr. como el protagonista. Lo que se vió como un riesgo fue una de las mejores inversiones que hizo el entonces estudio joven usándolo como la cara de la franquicia por los últimos diez años. Es hasta impresionante el ver como todo el mundo se enamoró de un personaje que pudo haber sido irredimible. Sin embargo, es la evolución del personaje dentro de la misma película que trae los momentos más memorables del MCU, desde su secuestro en la cueva hasta cuando el dice la palabras famosas “I AM Iron Man” al final de la película. Pero, RDJ no estuvo solo en la película, donde también brillan actores como Gwyneth Paltrow, Terrence Howard (¿recuerdan cuando el salió en la primera?) y Jeff Bridges y un trabajo comendable del director Jon Favreau. Claramente, este equipo se vió como una unidad con un objetivo de hacer una película entretenida y se encontraron con una joya. Nada mal para un actor deshonrado y el director de Elf.

3. Captain America: Civil War

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Una película que fue tanto un Captain America 3 como un Iron Man 4. A la misma vez, tenía que ser una continuación de lo establecido en Age of Ultron, dividir equitativamente a los equipos y presentarle a la audiencia a Black Panther y una nueva versión de Spider-Man. Los directores, Joe y Anthony Russo, tenían sendo proyecto para ejecutar y estos hiceron una de las mejores películas de superhéroes de los últimos tiempos. A diferencia de un universo por ahí que intentó adelantarse para empatar en vez de hacer que la audiencia simpatizaran con sus personajes y que salió unos meses antes que Civil War, esta película tiene sus raíces desde The Avengers y todo lo que vino antes de esta. Cap y Tony dividen a los Avengers por la mitad y pelean por sus ideales. Pero, si te pones a escuchar sus argumentos, entiendes de donde vienen porque sabemos lo que les pasó anteriormente. Hubo veces que estuvimos de parte de un equipo y, a mitad de película, le ibamos al otro. La escena del aeropuerto fue otra cosa y, simplemente, una de las mejores escenas de acción en los últimos diez años donde cada personaje tuvo su momento de brillar. No les estaríamos mintiendo si les decimos que lloramos fuertemente cuando Tony y Steve estaban peleando mano a mano al final de la película luego de la revelación por el villano. Y, aunque el villano vive de las coincidencias que ocurren en la película, Daniel Bruhl crea un villano delicioso que no necesita tirar puños para destruir al grupo de héroes desde adentro. El legado que han dejado estos directores ha sido fuerte entre Winter Soldier y Civil War y es por esto que les dieron el timón para la tercera y cuarta entrega de The Avengers. Pero, por ahora, tenemos esta joya para poder apreciar por mucho tiempo.

2. Guardians of the Galaxy

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Un grupo de ladrones y asesinos, incluyendo a un mapache que habla y un árbol que solo dice tres palabras una y otra vez, salvan el universo. ¿Quién demonios hubiese pensado que esta película sería uno de los éxitos más grandes de Marvel, tanto crítica como financieramente? Esta es la película que nadie esperaba y que todo el mundo se enamoró de ella. Estos bandidos de actores (incluyendo a Chris Pratt, Zoé Saldaña, Dave Bautista y las voces de Bradley Cooper y Vin Diesel) se robaron el corazón de muchos por la química entre ellos y sus momentos dramáticos dentro de la película. Es difícil escoger cuál es tu Guardian preferido porque todos tienen un momento en que se roban la película: lo bad-ass que es Star-Lord, las escenas de acción de Gamora, los chistes de Drax, las ocurrencias de Rocket y lo adorable que es Groot (y más cuando es Baby Groot). James Gunn, director, trae sus peculiaridades a este rincón del MCU y lo convierte en uno de los más relevantes. El soundtrack es uno de los elementos que adelanta la historia hacia momentos más profundos. Los colores vibrantes que resaltan para hacerla más atractiva. Hay tantas cosas buenas que tiene esta película que estamos esperando ansiosamente cuando este grupo se una con los Avengers en Infinity War.

1. The Avengers

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El magnum opus del universo cinematográfico de Marvel. Por mucho tiempo, nadie pensaba que unir cuatro superhéroes con personalidades y mundos completamente diferentes bajo el mando de un director, Joss Whedon, que solamente había dirigido una sola película y escrito varias series iba a funcionar. Pero, aquí estamos y The Avengers es una de las películas más populares de todos los tiempos, críticamente y financieramente. Esta película es el fin y el estándar que todos los estudios están tratando de replicar con sus respectivos universos cinematográficos. Aunque ser el estándar no implica ser una película buena, esta película es divertida de principio a fin con dialogo rápido, momentos emocionales e inspiracionales, escenas de acción impresionantes, la mejor interpretación de The Hulk y un villano en Loki que se nota que se está divirtiendo mientras hace sus malicias. Esta es una película que la pueden dar a cualquier hora y las posibilidades de verla desde dónde la están dando hasta el final, ya sea en DVD, Blu-Ray, cable o en WAPA (Gran Estreno en HD por 5ta vez), son muchas. Todo el mundo, probablemente, se recuerda cuando la vió, con quién, lo emocionante que fue ver a estos personaje juntos en la misma pantalla por primera vez y lo interesante que fue explicarle a tu amigo que nunca había visto una de las películas del MCU lo que estaba pasando y lo que representaba cada personaje. Muy pocas películas han podido cautivar a la audiencia de esta manera y será un tiempo largo para volver a sentir esa emoción.

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martes, 2 de abril de 2019

Reseña de Shazam!: La alegría de ser un superhéroe


Una película de superhéroes tiende a estar en su punto cuando todos los que están conectados con ella, ya sea el director, los escritores y los actores, se olvidan de que están haciendo una película de superhéroes. Por esos minutos, solo están tratando de sacar lo mejor de la historia, y no les preocupa fabricar escenas de caos masivo, o mostrar entidades poderosas que se lanzan a través de la pantalla. Shazam!, la nueva película dentro del DC Extended Universe/Worlds of DC/lo que sea esta semana, definitivamente cae dentro de esta categoría.

Billy Batson (Asher Angel) tiene 14 años y es un fugitivo constante de los hogares de acogida de Filadelfia que se ha visto obligado a sobrevivir por su cuenta desde que su madre lo abandonó. Está listo para huir de sus nuevos guardianes Victor y Rosa Vasquez (Cooper Andrews y Marta Milans) y sus hijos: Mary (Grace Fulton), Eugene (Ian Chen), y Darla (Faithe Herman). Lo que mantiene a Billy en su lugar es un parentesco instantáneo con su compañero de habitación Freddy (Jack Dylan Grazer), un niño con muletas y medio bocón. Aunque ambos tienen conocimiento sobre los héroes que los rodean, es Billy quien de repente se ve envuelto en la cueva de un Mago (Djimon Hounsou) que lo como su sucesor y un salvador superheróico (Zachary Levi).

Lo bueno

David F. Sandberg: En lugar de un sinfín de carnada de franquicia, el director David F. Sandberg está mucho más preocupado por Shazam que el resto del universo. Arrancando su propio camino fresco y animado lejos de los oscuros y lúgubres reinos, la mayoría de las películas de DCEU se han ahogado en este sentido. Se puede encontrar una alegría ilimitada dentro de este guión ingenioso  que inyecta mucho humor y un corazón atractivo para contrarrestar la acción grandilocuente al presentar un superhéroe que SÍ quiere tener sus poderes. Cada centímetro de esta película brilla con una exuberancia que ofrece la experiencia más verdaderamente divertida que el DCEU ha brindado hasta el momento. Pero no todo es del todo alegre, con Sandberg permitiendo que sus raíces de horror brillen en unas pocas secuencias oscuras que pueden ser algo intensas para las audiencias más jóvenes.

El elenco: Lo que verdaderamente eleva a Shazam! es su reparto al ofrecer una gran cantidad de  personajes nuevos con los que la mayoría de las audiencias no están familiarizados. Al igual que el reparto de Ryan Reynolds en Deadpool, Shazam es el papel que Levi nació para interpretar. Con su apariencia de ídolo matinal y su carisma interminable, el rendimiento físico de Levi es completamente sin esfuerzo. Pero es en su lenguaje corporal y caracterización que su actuación realmente brilla, ya que transmite agudamente la energía y el espíritu adolescente de Billy. Asher Angel y Jack Dylan Grazer estuvieron geniales, y es una verdadera alegría ver cómo se desarrolla su vínculo fraternal profundamente sincero a lo largo de la película. Además, Mark Strong ha demostrado ser el actor al que acudir para estos roles malvados y es otro giro impresionante del sólido intérprete. Pero hay daños emocionales para Sivana que le ofrecen a Strong la oportunidad de ofrecer algo un poco más profundo, más complejo y quizás incluso un poco comprensivo.

Un guiñado a las películas ochentosas: Como mencionamos anteriormente, Shazam! es super divertida. Pero es en lo emocional lo cual es el verdadero triunfo de la película. Similar a películas como The Goonies, ET: The Extra-Terrestrial, Back to the Future y, obviamente, Big, los niños están en el centro de la historia con los adultos tomando papeles más secundarios (a excepción de Mark Strong), incorporando todos los encantos de las películas de Amblin producidas por Steven Spielberg a lo largo de los años 80, donde todas son divertidas, pero siempre se centraron en el poder de la familia, la amistad y la imaginación. Con mensajes positivos sobre familias, como viene de todas las formas y tamaños y la importancia de apoyar y nutrir a los jóvenes, realmente se siente como la película que necesitamos ahora. 

Lo peor

Uno que otro efecto especial: El trabajo de efectos visuales de algunas cosas que aparecen en la película es decepcionantemente torpe y sorprendentemente barato. Esto es algo que quizás podríamos dejar pasar, considerando que la película fue producida por $90 millones (considerablemente menos en comparación a otras películas similares). Dicho esto, películas como District 9 se hicieron por menos presupuesto y se vieron mejores. Añadiéndole a esto, las voces demoníacas también son bastante ineficaces, particularmente cuando su único propósito dentro de la película es ladrar el peor diálogo del guión. Afortunadamente, es realmente lo único negativo de la película en nuestra opinión.

Una película para gran parte de la familia pero no tirando infantil, sesgado más joven que Wonder Woman pero con el mismo encanto, DC lo ha botado del parque con Shazam!. Solo esperamos que el 'word-of-mouth' la ayude a tener éxito en la taquilla y que demuestre que los universos masivos y los temas super serios no son la única forma en que las películas de superhéroes pueden generar audiencias. A veces basta con tener el corazón en su sitio y un buen sentido del humor.

Rating: A+

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jueves, 28 de marzo de 2019

Reseña de Dumbo: Lindo pero ligero como una pluma



Walt Disney Studios ha tenido éxito en los últimos años al sumergirse en su bóveda de clásicos animados y adaptar las películas para un público nuevo, y la última de ellas es Dumbo. Tim Burton dirige el guión de Ehren Kruger (Ghost in the Shell), tomando el clásico animado de Disney del 1941 y traduciéndolo a un cuento más largo que se centra en los humanos que rodean al elefante bebé titular tanto como a la maravilla voladora, para bien o para mal.

El artista de circo convertido en militar Holt Farrier (Colin Farrell) regresa de la Primera Guerra Mundial sin un brazo para encontrar que su esposa murió, sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) apenas lo reconocen, y el dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) ha vendido sus caballos, dejándolo sin su acto. Pero el circo ha adquirido una elefante, que pronto da a luz a un bebé elefante con orejas inexplicablemente grandes y la capacidad de volar. Marcado "Dumbo" por la audiencia que se burla de él, el elefante llama la atención de V.A. Vandevere (Michael Keaton), el propietario del parque temático Dreamland que compra el circo e insiste en que Dumbo vuela con su trapecista, Colette Marchant (Eva Green).

Lo bueno

Dumbo: Una cosa que la película hace bien es el pequeño elefante titular. Dumbo es absolutamente adorable. Desde el momento en que entra en escena, el elefante orejón se robó nuestros corazones. Pero crear una criatura adorable que puede volar es fácil. Lo que no es fácil es creer que realmente existe y que realmente puede hacer lo que dice. Este elefante bebé nos hizo creer que podía volar alrededor de un circo, muy parecido a cómo creemos que Superman puede volar o Spider-Man puede atravesar Nueva York con su telaraña.

Tim Burton: Aunque no alcanza las alturas del apogeo del director, Dumbo es la mejor película de Tim Burton en muchos años. Muchas personas tienden a considerarlo el tipo raro, gótico, inspirador de mercancías de Hot Topic, pero lo que muchos no parecen ver es que detrás de toda la locura que hay en sus películas es cómo sus personajes son humanos de la mejor manera posible. Ya sea la psicología de un hombre que vio a sus padres morir frente a él en sus películas de Batman, el aislamiento en un mundo suburbano en Edward Scissorhands o decirle adiós a un ser querido en sus últimos momentos en Big Fish, sus películas tienden a presentar todo desde una perspectiva muy humana. En Dumbo, no solo vemos a un bebé perder a su madre y cómo eso le afecta a largo plazo, pero también vemos como los defectos de uno pueden elevarnos a ser mucho más de lo que nosotros pensamos. Eso es lo mejor de sus mejores películas, simpatizamos con el personaje a nivel humano, aunque todo lo demás es grandioso y extraño.

Baby MineHay generaciones que solo escuchan un acorde de Baby Mine para llorar, y la versión de 2019 se basa en esas mismas cuerdas. No importa tu edad, te sentirás como un(a) niñ@ vulnerable que escucha ese número en esta versión. No vamos a mentir, fueron bastantes las lagrimas que fueron derramadas por nuestras caras durante esta escena, principalmente porque nosotros, como público, sabemos lo que va a pasar, pero Dumbo (que apenas ha nacido) todavía es increíblemente inocente y no entiende el mundo que lo rodea. Es un hermoso escena que no solo respeta el original, sino que también pone un sello propio para que las nuevas generaciones derramen sus propias lágrimas.

Visualmente impresionante: Dumbo es visualmente impresionante y, como se esperaría de una producción de Tim Burton. Los sets son absolutamente impresionantes. Es fácil dejarse absorber por el mundo en la pantalla y sentir que estás sentado en la carpa del circo observando el milagro de un bebé elefante que se eleva a centímetros de la parte superior de la carpa.

Lo malo

El efecto Transformers: Muchos se estarán preguntando por qué estamos comparando una película de un elefante que vuela con una series de robots extraterrestres que se transforman en modos de transportación. No es a base de la premisa pero sí en la manera en que se cuenta la historia. Mientras los protagonistas son estos objetos/animales que hacen cosas extraordinarias, el libreto decide enfocarse más en los personajes humanos. Aunque Dumbo presenta una gran cantidad de personajes humanos para construir el mundo, estos, al igual que las películas de Transformers (excepto la primera y gran parte de Bumblebee), son en gran medida unidimensionales y se reducen a mover la trama hacia adelante según sea necesario o se utilizan para las líneas de remate. Y no es que Farrell, DeVito, Green o los niños sean malos, pero el guión tampoco los ayudó a sobresalir.

Michael Keaton: Keaton fue.... interesante. Claramente, este es el papel que Johnny Depp hubiese trabajado si hubiese trabajado en la película. Adoptando una peluca blanca directamente de tus pesadillas más llamativas, el personaje de Keaton parece existir en una versión mucho menos sacarina y mucho más extraña de esta película. El rendimiento en sí es fascinante incluso antes de que te des cuenta de que Keaton es básicamente una interpretación de Walt Disney si fuese una persona horrible. El problema es que no pega con el resto de la película y eso lo hace sobresalir como algo que no necesariamente fue bueno para el tono que estaban trabajando en esta película. 

Conozca los gustos de sus hijos antes de entrar: Este remake es sorprendentemente oscuro en algunas partes, lo cual podría sorprender a algunos padres (aunque la original tiene sus momentos oscuros también). Mucho más que un drama que una comedia, la película desperdicia oportunidades para aligerar el tono y brindar más momentos cómicos de Dumbo aprendiendo a perfeccionar sus habilidades de vuelo. Usted (papá, mamá, abuel@, tí@, etc.) conoce a su chiquill@ y lo que le incomoda más que nadie, así que usted tome la decisión sobre si prefiere mostrarle esta película ahora o más tarde.

Al clasificar a Dumbo en la escala de "Remakes de películas animadas de Disney", la ubicamos por debajo de los tres mejores (Cinderella del 2015, The Jungle Book y Beauty and the Beast [en ese mismo orden]) pero muy por encima de las más recientes Alice in Wonderland y Maleficent. Hay momentos que despiertan alegría y asombro, pero también hay grandes porciones de tiempo en que el enfoque principal de la película queda relegado a un papel secundario. Nadie debería poner a Dumbo en una esquina, especialmente en su propia película.

Rating: B 

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jueves, 21 de marzo de 2019

Reseña de Us: Más allá de lo obvio




Alrededor de dos siglos de literatura, un par de cientos de años adicionales de drama y la mitología y los cuentos de muchos milenios nos han enseñado que normalmente es un mal presagio ver a un doppelgänger (una aparición o doble de una persona viva). Ciertamente son malas noticias para la joven que ve su propia doble al principio de Us, la segunda película del escritor/director Jordan Peele.

La película sigue a Adelaide Wilson (Lupita Nyong’o), una mujer que regresa a su hogar de la infancia con su esposo, Gabe (Winston Duke), y sus dos hijos para una escapada de verano. Atormentada por un trauma inexplicable y no resuelto de su pasado, Adelaide siente que su paranoia se eleva a una alerta máxima a medida que se vuelve cada vez más segura de que algo malo le pasará a su familia. Después de pasar un día tenso de playa, Adelaide y su familia regresan a su casa. Pero cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras que se toman de la mano mientras se encuentran en el camino de entrada. Y es en este momento que la familia se da cuenta que estarán contra un oponente aterrador y extraño: ellos mismos.

Lo bueno

Jordan Peele: Lo que podemos decirles sin arruinar su experiencia es que si bien la premisa es mucho más parecido a The Twilight Zone que Get Out, tiene algunas cosas claves en común. Por un lado, Peele demuestra que es tan fuerte como siempre cuando trata de lanzar algún subtexto bajo el disfraz de una película de terror divertida. En este caso, nos está pidiendo que miremos nuestros propios males, no el de los "otros". La villanía que se muestra aquí no es un psicópata con máscara, un fantasma enojado o un demonio de ensueño. Eres tú. Cuando se trata de la configuración y el tono de esta película, Peele definitivamente nos ofreció una atmósfera emocionante y, a veces, extraña, de principio a fin. Si bien puede ser discutible sobre si esta película es más un thriller o una de terror, absolutamente tenía la capacidad de mantener al público en alerta. Incluso los "jump-scares" no fueron demasiado cursi ni predecibles.

La familia: Los actores principales son increíbles en esta película. Lupita Nyong’o fue fantástica en lo que respecta a su actuación en esta película al ponerlo todo en la línea para mostrar una cantidad ridícula de rango en su actuación (Hablando claro: ¿Cómo podemos darle fast-forward para el 2020 y agregar su nominación a la lista para el Premio a la Mejor Actriz?). Winston Duke también abarcó el personaje de un padre cursi, proveyendo la mayor parte del alivio cómico de una manera efectiva que no se sentía forzada o increíble. Shahadi Wright Joseph y Evan Alex completan la familia como los dos niños que, al igual que sus padres, se vuelven proactivos cuando la cosa se pone pelúa. No hay mucho de "ve, escóndete y no respires alto". Cuando es hora de pelear, los Wilsons se ponen las pilas y eso incluye a los niños. Es un toque pequeño, pero uno que nos gustó mucho.

Temas complejos: El mensaje de Get Out quedó claro en los trailers y en el transcurso de la hora y 45 minutos, lo expuso de una manera tan inesperada y entretenida. De esta manera la película se convirtió básicamente en un clásico instantáneo al cumplir con la promesa de su comercialización y algo más. Las promociones para Us, en cambio, oculta los temas más complejos de la película a simple vista. Esta es una película de terror tan ambiciosa, que está dispuesta a dejar que su audiencia llegue a su propia conclusión en cuanto a lo que significa. Eso no es tanto lo que hace a un clásico instantáneo, sino una película que exige discusión y múltiples presentaciones.

La música: La banda sonora de Michael Abels fue tanto un personaje y un aspecto importante de esta película. Se usó de una manera tan brillante a lo largo de la película, ya que a veces agregó un nivel de humor, a pesar del hecho de que todavía estás al borde del asiento durante una escena de suspenso y viceversa. La recreación de convertir I Got 5 On It en una cadencia de horror familiar fue el toque perfecto para esta película.

Lo malo

La comparación inevitable con Get OutUs es un tipo de película diferente a Get Out. No es una repetición de los mismos mensajes e ideas elevadas de la primera película, pero debido a que Peele la hizo tan rápido después de su debut como director y escritor, comparte parte de la energía de la película anterior. Hay similitudes, pero de ninguna manera es la misma experiencia y, honestamente, no podemos predecir cómo responderán las masas. ¿La adoptarán por que es una buena película tal como es o querrán algo más parecido a lo que hizo antes?

Es difícil hablar de esta película sin entrar en demasiados detalles. Pero les dejaremos con este pensamiento final que resume todo lo que sentimos al respecto: demasiadas películas de terror se conforman con lo obvio (sangre, brincos y malas decisiones). Us va más allá de lo obvio, y casi se atreve a ir más allá.

Rating: A

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viernes, 8 de marzo de 2019

Reseña de Captain Marvel: Un éxito imperfecto


Las historias de origen existen como una forma sencilla de presentar al público a los héroes, sus identidades, y debilidades, al igual que informar a las masas sobre objetivos, ideales y habilidades únicas. Pero también hay un problema de familiaridad creciente. Hasta este punto, es difícil no darse cuenta de la estructura que se sigue empleando: los primeros dos actos que dan lugar a una actividad de personas disfrazados y derrotas significativas, y un tercer acto que muestra el crecimiento emocional y el castigo del adversario clave. En esta arena, Captain Marvel, dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, es absolutamente blockbuster que intenta reinventar la rueda, y al mismo tiempo sirve como un debut de una heroína en una aventura ambientada en los 90s con resultados mixtos pero divertidos.

La historia comienza con Carol Danvers (Brie Larson) viviendo en el planeta Hala, el mundo natal de las especies exóticas, los Kree, sin recordar mucho de su pasado. A pesar de sus problemas de identidad, lo que sí sabe es que ella está dedicada a la causa de esta especie y expresa esa dedicación al servicio junto a su mentor Yon-Rogg (Jude Law) como parte de una unidad militar llamada Starforce. Emboscada y capturada por el líder de los Skrull, Talos (Ben Mendelsohn), ella se escapa, y al hacerlo, se encuentra aterrizando abandonada en el planeta Tierra. Esta cadena de eventos la lleva a conocer a un agente Nick Fury (Samuel L. Jackson) joven. Pero más que nada, ella también comienza a aprender sobre su pasado en dicho planeta.

Lo bueno

Brie Larson: Existe una razón por la que Marvel escogió a esta ganadora del Oscar. Con todo lo que  le ocurre a Carol Danvers, hay mucho para procesar, y la actriz captura brillantemente todos los elementos del personaje, desde su devoción hacia los Kree, hasta su sentido del humor. La forma en que funciona su memoria significa que Carol está aprendiendo su historia junto al público, y es un viaje maravilloso verla desarrollarse de fuerte a super fuerte a la más fuerte, todo gracias a la inmensa confianza y profundidad de Larson. Y si todavía dudan de las habilidades actorales de Larson, POR FAVOR vean Room . Está en Netflix; no hay excusa.

Samuel L. Jackson: Al igual que su aparición en Glass a principios de este año, Jackson está ofreciendo no solo su mejor actuación como Nick Fury (un rol que ha interpretado ocho veces desde el 2008 e interpretará dos veces más este año), sino que también hace su parte para cambiar la historia cinematográfica. Si bien hemos visto algunos efectos visuales de envejecimiento increíbles utilizados en películas (incluyendo títulos como Ant-Man y Captain America: Civil War), lo que se ha hecho aquí está absolutamente a otro nivel, ya que Jackson está exquisitamente hecho para verse exactamente como él durante la época de Pulp Fiction y Star Wars: Episode I. El trabajo es absolutamente impecable, y mientras observas las brillantes bromas de un colega a otro entre Fury y Danvers, sorprendentemente no hay un solo momento en el que te apartes de la realidad de la película para admirar lo increíble que es el trabajo digital.

I Love the 90sLa película proporciona una cierta cantidad de encanto en cuanto de nostalgia. Particularmente bienvenidas son las referencias específicas de la época a la moda grunge y la banda sonora, que es predeciblemente apilada con artistas femeninas como No Doubt, Hole y TLC. También hay algunos chistes tradicionalmente a expensas del período de tiempo, como los cyber-cafés y los artículos promocionales en exhibición en el Blockbuster donde Vers se estrella en la tierra. Se sintió como un viaje en el tiempo bien ejecutado al menos estéticamente.

El primer after-credit: Sin entrar en detalles, pero si estabas emocionado para el futuro del Marvel Cinematic Universe, el primer after-credit le va a meter a esos ánimos como Vin Diesel le mete a los pedales en Fast & Furious. El segundo está bien; ni lo mejor, ni lo peor. Pero ese primero...¡WOW! Fácilmente entre los mejores desde que Fury apareció en la casa de Tony Stark para reclutarlo.

El tributo a Stan Lee: De nuevo, sin entrar en detalles de como lo hacen, nos tomó de sorpresa y fue un toque impecable por parte del estudio en rendirle tributo al hombre que lo comenzó todo junto a sus ilustradores como Steve Ditko y Jack Kirby. El de Spider-Man: Into the Spider-Verse fue mucho más emotivo al tener doble sentido tanto en la película como en la vida real, pero este fue más para poner a Lee en su pedestal.

Lo malo

Se siente más como una película de la primera fase: Como era de esperar, no hay tanta carne en el hueso narrativamente como suele verse en, por ejemplo, una primera secuela, donde los cineastas tienen la oportunidad de contar cualquier historia que quieran con el origen establecido, y un elemento que no es tan fuerte como esperarías aquí es el subgénero, al igual que las películas del Phase One. No es que sean malas (creemos que la primera película de Thor está muy subestimada), es solo que son un poco más básicas porque no podía extraviarse tanto del género de superhéroes. Mientras que títulos como Captain America: The Winter Soldier y Thor: Ragnarok sobresalen por su fuerte inspiración estilística de thriller político y comedia ochentosa respectivamente, las influencias específicas de la película de acción de los 90 para Captain Marvel no son tan fuertes como desearías, y no dan la filma ese extra que ofrece lo mejor de Marvel Studios.

Miedo de mostrar debilidades: Los personajes interesantes tienden a tener defectos y debilidades, y la libretista de la película parece tener miedo de darle a su personaje principal cualquier cosa que pueda percibirse como una debilidad, a diferencia de Wonder Woman. Esto, a su vez, priva Carol Danvers de parte de su humanidad y del sombreado que reciben otros superhéroes. Incluso Captain America, un boy scout totalmente moral, tiene el sombreado de renunciar a la posibilidad de ser feliz para salvar al mundo. Temáticamente, hay un poco de crecimiento en la historia de Captain Marvel con respecto a su relación con Yon-Rogg, pero se ve ensombrecida por el desarrollo de personaje básico.

Los efectos especiales: Parece que le metieron gran parte del presupuesto de efectos especiales a las caras de Jackson y de Clark Gregg (quien regresa como el agente Coulson) o que lo estaban reservando para Endgame, porque los efectos finales del tercer acto de Black Panther parecen haber sido estirado por dos horas. Y mira, no todos son malos pero hay algunos super notables tipo las primeras de Harry Potter cuando jugaban Quidditch.

Lo feo

Los primeros 15-20 minutos: Uno pensaría que una película que gran parte de ella es en el espacio que las mejores partes serían ahí. Desafortunadamente, no fue así. Esos primeros 15-20 minutos casi nos quitaban la fe completamente de la película porque aunque uno se supone que descubra las cosas con Carol a medida que corre la película, se siente que la película había comenzado hace una hora y uno ni se enteró. Por suerte la película va en crescendo después de ahí hasta un final explosivo.

En fin, creemos que Captain Marvel es un éxito imperfecto. Cuando acabó, realmente queríamos saber más sobre el personaje, y que la pasamos bien. Creemos de todo corazón que ya hay mejores películas de origen en la MCU (y aún algunas que no se han hecho), y nuestros comentarios se alinearían con esa estimación. Aún así, no creemos que esta sea una película que la gente deba perderse, especialmente en respuesta al drama innecesario previo al lanzamiento. Le da a los hombres y mujeres una premisa interesante que se desarrolla con un empaque divertido y nostálgico. No dejes que los que odian por odiar sin verla te disuadan. Disfruta Captain Marvel por lo que es: una introducción de personajes extrañamente divertida con encanto e imperfecciones propias. 

Rating: B+ 

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