jueves, 13 de junio de 2019

Reseña de Men in Black: International: Neuralizante

La película original de Men in Black fue un producto de su época cuando se lanzó en el 1997: una idea genial de que se basó más en la personalidad de Will Smith para el héroe de acción y su opuesto total en Tommy Lee Jones que en la construcción del mundo con mucho éxito. Después de dos secuelas con rendimientos decrecientes (crítica y financieramente), la franquicia está recibiendo el tratamiento de reavivamiento con Men in Black: International. La cuarta entrega de la franquicia trae un nuevo equipo creativo y un nuevo dúo para intentar una nueva versión de la idea original de la franquicia. International tiene algunos ajustes modernos a la premisa de la franquicia, pero hasta ahí.

Molly (Tessa Thompson) ha sabido que existen extraterrestres desde que vio a sus padres ser neuralizados por un par de trajes oscuros como una niña, una obsesión de por vida que la lleva directamente a los MIB. Como la primera civil en encontrar a la agencia defensora de la galaxia por sí misma, Molly es reclutada por la Agente O (Emma Thompson). Apodada Agente M , esta es enviada a la división de Londres supervisado por High T (Liam Neeson). Ahí está ella, junto con H (Chris Hemsworth), que una vez salvó al mundo del Hive, pero desde entonces se ha convertido arrogante y torpe. Durante una simple misión de que salió mal, H y M accidentalmente tomaron posesión del arma más poderosa de la galaxia, un elemento que muchas personas están dispuestas a matar, incluso un posible topo dentro de los Men in Black.

Lo bueno

El dúo: Después de trabajar juntos en dos películas del Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarok y Avengers: Endgame, Chris Hemsworth y Tessa Thompson han demostrado tener una gran cantidad de química cómica, con una buena dosis de corazón. En Men in Black: International, están interpretando diferentes personajes, pero la química sigue ahí. La dinámica es bastante estándar: H es el agente imprudente, mientras que M de Thompson es una novata que sigue las reglas. Debido a que es una configuración más sencilla, es un poco menos interesante que la dinámica que tenían los actores como Thor y Valkyrie, y con la pareja reunida tan pronto, es difícil no comparar a H y M con sus contrapartes del MCU. Mientras Thompson y Hemsworth hacen lo que pueden con sus personajes, y hay momentos de buena graciosos y hasta tiernos, con demasiada frecuencia toma un asiento de atrás en las escenas de acción o para impulsar la trama hacia adelante.

Expandiendo el universo: La promesa que International cumple es la expansión de este universo. Donde las tres entradas originales se jugaron como batallas intergalácticas que tuvieron lugar únicamente en Nueva York, esta película recorre un mundo grande, saltando desde los Estados Unidos a Marrakech, Francia, Italia y demás que se nos hayan olvidado. Realmente apreciamos la forma en que esta película funciona para agregar profundidad al elemento humano; Nos recordó la forma en que las películas de John Wick siguen acumulándose en los mitos, prometiendo que hay más capas para explorar. 

Lo malo

F. Gary Gray: Cuando Gray fue anunciado como el director, nosotros pensamos que fue una brillante idea. El tipo que trajo Straight Outta' Compton Y la octava entrega de Fast & Furious (la cual a nosotros nos gustó), ambas llenas de energía a la pantalla grande. Para nosotros, esta contratación iba como pan con mantequilla, especialmente con una franquicia que estaba en un estado de coma. Desafortunadamente, no fue así. Gray toma la plantilla estética que estableció Barry Sonnenfeld en las primeras tres (un diseño de conjunto liso y monocromático en contraste con los efectos de criaturas grotescas y extravagantes) y la friega de todo lo que sea remotamente interesante. Nuestros héroes aún usan trajes a medida y lucen los emblemáticos Ray-Bans negros, y aún llevan armas brillantes y tremendamente enormes que destruyen mundos, pero cada cuadro parece desgastado, cansado, monótono, sin sentido. Gray hace un esfuerzo escueto por conjurar la cremallera original del mundo de Sonnenfeld en el que un grupo secreto de superagentes humanos que mantiene a la escoria alienígena en la línea, principalmente mediante el uso del puntaje inflable original de Danny Elfman siempre que sea posible, pero está más interesado en bombear esta película y recoger lo que le deben. 

Plagas narrativas: En lo que respecta a la historia, esta entrega sufre de los mismos dos problemas que acosan a la mayoría de los blockbusters de los últimos diez años: un MacGuffin apenas explicado y un villano sin personalidad que lo busca para dominar al mundo. Ciertamente no hay un giro brillante aquí como el insecto dentro de un traje humano de Vincent D'onofrio de la MIB original, y definitivamente no hay un "giro de galaxia en el cinturón de Orion". Sí existen algunos plot-twists, la mayoría de los cuales sabes cuales son al ver los trailers. En cambio, los extraterrestres antagónicos están representados por un par de alienígenas que cambian de forma, interpretados por Larry y Laurent. Bourgeois, el dúo de bailarines/modelos mejor conocido como Les Twins. Para ser claros, los hermanos Bourgeois son muy buenos para bailar, un talento que la película utiliza brevemente, ya sea que la escena lo requiera o no, pero en realidad no se les da a los personajes reales para que interpreten. Tienen líneas como dos líneas y apenas forman una amenaza para nuestros protagonistas, todo por un arma que casi no conocemos. Nada de esto es particularmente terrible, pero después de docenas de Tesseracts, Mother Boxes y All-Sparks, es el mismo sabor de mantecado del que hemos estado recibiendo por años.

CGI: Los efectos especiales dentro de esta película son grandiosos entre bien impresionante y monstruosamente feos. Hay una foto de la luna que parece material de archivo y un CGI aproximadamente renderizada en la secuencia de persecución que parece estar cortando esquinas. Los villanos con patrones de galaxias que cambian de forma hacen de los oponentes formidables y de aspecto fresco, pero incluso gran parte de su potencial queda sin explorar. En fin, no es 100% terrible, pero se mantiene bastante 50-50 en cuanto a todos los efectos especiales dentro de ella.

No nos vamos a sentar aquí a decir que Men in Black: International es terrible, porque no lo es. Ahora, tampoco nos vas a ver decir que es buena. No trae absolutamente nada nuevo a la franquicia aparte de los actores y la expansión del universo, y eso es quizás el pecado más grande que tiene la película especialmente cuando tienen la oportunidad de hacerlo. Si has visto las anteriores y te gustan, probablemente te guste esta ya que es extremadamente similar a lo visto desde el 1997. Para un mejor disfrute de ella, mejor alquílala porque al haber salido del cine ya habíamos sido neutralizados por ella.

Rating: C

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jueves, 6 de junio de 2019

Reseña de Dark Phoenix: Una tormenta perfecta de inutilidad.

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Los X-Men han estado en la pantalla grande, de una forma u otra, durante casi dos décadas desde el año 2000. Ahora, con la reciente finalización del acuerdo entre Disney y Fox (¿QEPD?), la franquicia llegará un final oficial con Dark Phoenix. Esta adaptación ve al escritor y productor Simon Kinberg debutar como director en otro intento de adaptar la historia de la saga con el mismo nombre y quizás una de las más populares dentro de la historia de los mutantes. Como tal, esta tiene la tarea de terminar la serie de precuelas que comenzó con X-Men: First Class y hacer una mejor adaptación de esta historia que en X-Men: The Last Stand... un trabajo que es, lamentablemente, poco satisfactorio.

La película comienza en 1992 cuando los X-Men están en una misión para salvar a unos astronautas de una misión espacial que salió mal. Durante dicha misión, Jean Grey (Sophie Turner) es golpeada con una fuerza cósmica pero logra sobrevivir y se vuelve más poderosa como resultado. Sin embargo, esta fuerza cósmica conlleva un lado oscuro, y cuando unas traumas comienzan a resurgir, Jean comienza a lastimar a las personas, incluyendo sus compañeros mutantes. Esto termina fracturando al grupo ya que algunos que piensan que Jean necesita ser derribada mientras que otros quieren salvar a su amiga. Mientras tanto, un grupo secreto, liderado por una mujer misteriosa (Jessica Chastain) quieren usar a la mutante con sus poderes nuevos.

Lo bueno

Sophie Turner: Como Jean, Turner (aka La Reina en el Norte/Mejor personaje de Game of Thrones [don't @ me, brah]) está en el centro de la acción, pero no juega con el superhéroe habitual. En todos los puntos de la historia, Turner se centra en el estado mental del personaje, en su dolor, enojo, confusión, pena y terror. Y aunque nada más ha aparecido en solo una película antes de esta (lo cual pudo haber impedido algún tipo de conexión con el personaje ya que nada más pasamos dos horas y algo con ella en Apocalypse), ella hace que esta película sea tolerable como mínimo.

Los primeros 20 minutos: Si hay algo en la película que nos mantuvo la atención fueron los primeros 20 minutos y es porque está preparando la historia con el incidente incitante. También, porque nos recordó mucho al principio de Gravity dónde las cosas en el espacio está extra-algarete. Los X-Men trabajan en equipo, cada uno con una función en particular. Más los visuales (aparte de la diarrea-voladora de Green Lantern que hace un cameo como la energía cósmica que entra dentro de Jean) se ve legit. Pero más que eso, es la única parte dentro de Dark Phoenix que tiene algún tipo de tensión. Pero entraremos a esto un poco más abajo. Solo queríamos que disfrutaran de lo positivo primero.  

Lo malo

Simon Kinberg: Es difícil ser director. Es aún más difícil ser un director rookie (solo pregúntale a Bradley Cooper). Pero peor que todo, es extradifícil ser un director rookie haciendo una película con un presupuesto de sobre $200 millones. Kinberg, quien ha sido escritor y/o productor de todas las películas de esta franquicia desde The Last Stand (salvo X-Men Orgins: Wolverine y The Wolverine), se dió la tarea de continuar/finalizar la historia y se nota que es un novato. El tipo aún no sabe grabar una escena de acción limpia tipo John Wick. Y no es que no puedas ver nada, pero tiene demasiados quick-cuts que uno no puede fijarse en quién está contra quién aparte de dejándote llevar por los poderes que tiene cada uno. Dicho esto, el pecado más grande que tiene es que tampoco sabe dirigir las escenas con peso. Justo después de una muerte dentro del equipo (y si has visto los trailers, sabes de quién hablamos), hay otra escena entre dos actores que pudo haber llevado el mensaje mucho más claro sobre todo lo que ocurrió y dónde están las mentes de cada uno. Sin embargo, Kinberg decide que esta escena debe de durar menos de dos minutos y que tenga algún tipo de impacto en el público. Es por esto que decimos que los directores deberían empezar con algo más pequeño tal como hizo Ryan Coogler y seguir esa trayectoria hacia cosas más grande. Esperemos que Kinberg tome esta lección para su próximo proyecto, porque no es que sea mal escritor/productor, pero le falta como director.


Lo feo

The Last Stand 2.0Por más que dijeron que esta película iba a ser el total opuesto de como manejaron la situación de esta historia en The Last Stand, prepárense para la sorpresa de la vida. Esta película apuesta el doble a estos mismos pecados como diciendo "¿Recuerdas lo que no te gustó aquella vez? Pues nosotros teníamos razón. Tú no. Ahora vas a vernos hacerlo de nuevo y 'bien'" lo cual no resulta. No vamos a entrar en detalles, pero si recuerdas las partes de Dark Phoenix en la película del 2006 verás cosas demasiado similares aquí (a veces hasta peor).

Los villanos: Si todavía te estás preguntando por qué aún no hemos mencionado el papel desempeñado por Jessica Chastain, que se ha mantenido como uno de los secretos mejor guardados de la película, y su equipo de villanos, es porque son tan aburridos que realmente no merecían ser mencionados en la descripción de la trama básica de la película (pero lo incluímos ya que sí forman parte de la película). Estos roles no solo no son ni remotamente interesante para los fanáticos del cómic, sino que lo convierte en uno de los aspectos más decepcionantes de Dark Phoenix para aquellos que han esperado la revelación, pero realmente no hay nada más allá de ella como el demonio en el hombro de Jean (y ni siquiera comienzan a ser significativos de esa manera hasta más de la mitad de la historia).

El tercer acto: Se nota que esta tercera parte de la película fue hecha mediante reshoots. Tonalmente, se siente como si fuese parte de otra película ya que los primeros dos actos son muchos más sombríos y este de repente se convierte en los muñequitos de X-Men de los 1990s, excluyendo la canción titular. Pero peor que eso, la película no respeta sus propias reglas de cómo matar a sus villanos lo cual nos sacó de la película completamente.

El desastre del timeline: Mira, tod@s sabemos que estas películas de Fox no siguen su propia continuidad para así poder contar su historia y eso es algo que hemos aceptado básicamente desde First Class en el 2011. Pero, y sin entrar en detalles, hay cosas que esta película per se hizo que convirtió este problema en algo más real porque no sigue ni sus propias reglas ni conclusiones, lo cual puede ser un poco más frustrante cuando sigues pensando en todo lo que ocurrió desde el 2000 con la primera entrega de X-Men.

Dark Phoenix no es la primera event-film sin eventos dentro de la mega franquicia (léase: The Wolverine y Deadpool 2), pero esta es diferente al ser básicamente una tormenta perfecta de inutilidad. La película no solo tambalea el pase de batuta entre generaciones y no logra avanzar de manera significativa la historia general de la serie, sino que también parece que no lo intenta hacer. No solo destruye el arco narrativo de la firma del material de origen completamente, sino que también hace todo lo posible para aplanarlo. No solo desperdicia un excelente reparto en un guión que reduce todos sus personajes a sus formas más básicas, sino que también los pone a merced de un director por primera vez que ni siquiera sabe cómo hacer que se vean bien. La franquicia de X-Men ha sido una dónde las altas han sido bien altas y las bajas bien bajas, y es triste ver que su película final será la más baja de todas.

Rating: D

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jueves, 30 de mayo de 2019

Reseña de Godzilla: King of the Monsters: Caos destructivo

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Después de una ausencia de cinco años, la versión de Godzilla del MonsterVerse finalmente ha regresado para Godzilla: King of the Monsters. El reboot de Gareth Edwards lanzó la franquicia de kaiju en el 2014, y adoptó un tono bastante serio similar al clásico original de Ishirō Honda en el 1954. En comparación, Kong: Skull Island se alejó de la dirección restringida de Edwards en favor de una aventura MonsterVerse mucho más colorida y vibrante en la década de los 1970s. Esto nos lleva a la tercera entrega de la propiedad, que aspira a ser incluso más tonta y más llena de acción que cualquiera de sus predecesores. 

A raíz de la batalla de Godzilla en San Francisco con los MUTO, la paleobióloga de Monarch Emma Russell (Vera Farmiga) desarrolló "La orca": una máquina que permite la comunicación auditiva con los titanes, y podría ser la clave para la supervivencia de la humanidad. Sin embargo, cuando ella y su hija Madison (Millie Bobby Brown) son capturadas por el ex coronel Alan Jonah (Charles Dance) y su grupo eco-terrorista, recae en su exmarido y padre de su hija, Mark (Kyle Chandler), quien ayudó a diseñar el software, para rescatarlos. Sin embargo, antes de que pase mucho tiempo, se dan cuenta de que Alan y su organización tienen un objetivo más grande en mente: uno que involucra despertar a Ghidorah, un depredador y al antiguo enemigo de Godzilla.

Lo bueno

Causando estragos: King of the Monsters pierde poco tiempo para lograr lo que los fanáticos de Godzilla aman más: los Titanes causando estragos en el planeta y/o luchando entre sí. Estas peleas son generalmente impresionantes en su puesta en escena, ya que el director, Michael Dougherty, y su cinematógrafo le dan vida de una manera que combina el realismo de Godzilla de Edwards con la expresividad de Kong: Skull Island. Al hacerlo, la película se basa en una paleta de colores vívidos (azul ártico, naranja desértico, gris lluvioso) que sirve para distinguir visualmente estos diversos derribos.

Lo malo

Se siente larga: El ritmo es un problema a lo largo de la película. Aunque King of the Monsters es solo ocho minutos más que la del 2014, se siente mucho más tiempo porque Dougherty no tiene la habilidad de Edwards para caminar y aumentar la tensión en esta escala. La secuela se acumula en un montón de cosas consistiendo esencialmente en que los personajes son transportados de un sitio de Monarch a otro, son testigos de algún tipo de batalla de monstruos y luego continúan a otra base. Eso simplemente rompe la tensión que esta película podría haber tenido porque sigue un patrón a lo largo de su duración y, a veces, se vuelve algo repetitivo.

Lo feo

Los humanos: Aunque aceptamos que la mayoría de las personas que van a ver esta película para ver personajes humanos interesantes, si la mayoría de su película le prestara más atención a estos con la gente, es posible que uno podría desear que valga la pena preocuparse por ellos (por ejemplo, la primera entrega de ambas Jurassic Park e Independence Day). Los personajes no pueden estar a la vanguardia de tu película y también ser el background. Llega hasta el punto que se deshacen de varios personajes y la película insiste que querías a esos personajes y que por eso debes de estar sintiendo algo en esos precisos instantes, pero nunca se lo mereció porque apenas pasamos tiempo con ellos. Es más, ni por nombres los podemos distinguir. La película podría haberse beneficiado enormemente de adelgazar el elenco, dando un verdadero desarrollo a unos pocos.

En conclusión, Godzilla: King of the Monsters cumple su promesa de espectaculares escaramuzas de kaiju y allana el camino para que lleguen aún más en el evento del año que viene, Godzilla vs. Kong. Al mismo tiempo, se puede decir que la película es más desorganizada que las anteriores dentro del MonsterVerse y se esfuerza por equilibrar el drama humano competente con un caos satisfactoriamente destructivo. Esto explica hasta ahora la recepción polarizante de la secuela. Dependiendo de cómo se mire, King of the Monsters puede compensar sus problemas de narración ofreciendo más peleas de monstruos, o sabe exactamente qué es y no pretende ser otra cosa.

Rating: C-

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jueves, 16 de mayo de 2019

Reseña de John Wick: Chapter 3 - Parabellum: Si quieres paz, prepárate para la guerra

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El asesino en un traje a prueba de balas hecho a la medida ha regresado, y si pensabas que John Wick era bueno con un lápiz, deberías ver qué puede hacer con un libro de folklore ruso en las pilas de la Biblioteca Pública de Nueva York. Lo mismo ocurre con los hachas, pistolas, katanas, muchos cuchillos, ya que Keanu Reeves acumula el conteo de cuerpos en John Wick: Chapter 3 - Parabellum. La ás reciente entrega de la franquicia sobre el ex-asesino que está matando su camino de regreso a una vida limpia comienza justo donde John Wick Chapter 2 terminó y, en su mayoría, sigue un ritmo implacable hasta los créditos.

Al violar la ordenanza de no matar dentro de las paredes del Hotel Continental, John Wick (Keanu Reeves) ahora está excomulgado, con un precio de $14 millones por su cabeza. Cada asesino a sueldo, hábil y aficionado, quiere acabar con él. Hay uno en cada esquina, algo así como Starbucks. Wick hará todo lo humanamente posible por sobrevivir... aunque hablando claro los que se deberían preocupar más son los demás.

Lo bueno

La coreografía: ¿Alguien vino a ver una película de John Wick por lo shakespiriano que se pone? Probablemente no. Ahora, la gente sí viene a ver las peleas, y peleas hay de sobra. La belleza erudita de las secuencias de lucha electrifican la serie, con el cinematógrafo Dan Laustsen y el editor Evan Schiff actuando mucho más allá del deber. Entre una batalla de armas de fuego en la Biblioteca Pública de Nueva York que pertenece a la cápsula del tiempo para los grandes combates de la muerte cinematográfica de todos los tiempos junto a Wick peleando con gente en motora mientras el corre a caballo, esta película tiene todo y más de lo que pensabas que una película dentro de esta serie podría ser. Un gran elogio para Reeves, que entrenó en judo y jiu-jitsu brasileño, y para el director Chad Stahelski, que trabajó como doble para Reeves en las películas de The Matrix y realiza los trucos con una habilidad coreográfica que no se ve desde los días de gloria de John Woo.

Keanu Reeves:  No hay mucho que decir además de que venir a ver a Reeves partirle la cara a cada persona que se encuentre es la razón más grande para ver esta película. Simple. Sencillo. Al punto.

Halle Berry: Algunos de los personajes secundarios, con sus excentricidades y desarrollo, pueden llevar a cabo convincentemente su propio spin-off. Dicho esto, ninguno merece una más que Sofía, interpretada por Halle Berry, una ex asesina con dos german sheperds leales cuyo tiempo de pantalla más que ruega por un spin-off. La actriz ganadora del Oscar acude a Wickverse insinuando una historia de fondo cargada, y mientras los asesinos se une para una emocionante secuencia de acción en el medio de la película, la escena coquetea con algo más allá de lo presentado.

Lo malo

Crisis existencial sin mucha promesa: La belleza de estas películas, además de la acción, es también la forma en que logró construir un mundo alrededor de un hombre que perdió a su esposa, su automóvil y un cachorro, mezclando el complejo con la simplicidad. Chapter 3 ofrece información sobre la historia de fondo de John en el proceso, pero en vez adentrarse más profundo en lo que hace que su protagonista opere internamente, la narrativa lo lleva a otra misión. Esto hace que la película comience a volverse un poco aburrida a mitad de camino. Se aleja aún más de la línea emocional simple pero efectiva de la original que la segunda película. Posteriormente, le roba a John la agencia que reclamó al final del Chapter 2 al tener todas sus decisiones importantes aquí dictadas por otra persona. Es cierto que esto podría haber dado lugar a un arco interesante para John (uno que pregunta si podría romper este ciclo destructivo), pero Chapter 3 no proporciona una recompensa satisfactoria a su dilema existencial al final.

En conclusión, John Wick: Chapter 3 - Parabellum es una muy buena secuela que pudo haber sido mejor de haber encontrado la manera de manejar el viaje personal de John con la misma atención tierna y amorosa que dedicó a desarrollar su mitología. En cambio, está empezando a sentirse más y más como si el mismo John fuera mucho menos importante que el mundo que lo rodea, lo cual es un poco decepcionante, considerando lo esencial que fueron sus luchas personales para con la original. Aun así, los fanáticos definitivamente querrán ver la película en la pantalla grande (donde se ve genial), y deberían encontrar muchas otras cosas para disfrutar aquí.

Rating: B+

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jueves, 25 de abril de 2019

Reseña de Avengers: Endgame: La epopeya culminante



DISCLAIMER: Hablar de esta película es esencialmente hacer 'breakdancing' sobre cáscaras de huevo que también están encima de minas que podrían explotar en cualquier momento, por lo que evitaremos compartir spoilers y escribiremos nuestra opinión de la manera más abstracta posible. 

En la década desde que Robert Downey Jr. hizo su debut como Iron Man, el MCU ha crecido para incluir a superhéroes de todo el universo, desde los héroes más poderosos de la Tierra hasta los Guardianes de la Galaxia. Ahora, Avengers: Endgame marca la película número 22 en el MCU y se propone lograr una hazaña que Hollywood nunca haya visto intentada al terminar la historia que comenzó en el 2008. Y lo hace, en un logro espectacular. Avengers: Endgame concluye la historia de MCU hasta el momento, ofreciendo una aventura épica de superhéroes.

Avengers: Endgame comienza después de los eventos de Infinity War, dónde vimos a nuestros héroes divididos y derrotados. Thanos ganó y usó las gemas del infinito para hacer desaparecer la mitad de toda la vida en el universo. Solo los Avengers originales - Iron Man (Downey Jr.), Capitain America (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner) - permanecen, junto con algunos aliados clave en la forma de War Machine (Don Cheadle), Ant-Man (Paul Rudd), Rocket Raccoon (Bradley Cooper), Nebula (Karen Gillan) y Captain Marvel (Brie Larson). Cada uno de los sobrevivientes se enfrenta a las consecuencias de las acciones de Thanos de diferentes maneras, pero cuando se presenta la oportunidad de salvar a quienes desaparecieron, todos se unen y se proponen derrotar a Thanos de una vez por todas. 

Lo bueno

Los héroes al frente de las cámaras: El corazón de la película son los héroes que hemos estado siguiendo desde el principio. Hasta este punto, hay demasiados héroes para una sola película, incluso una película de tres horas, para concentrarse en todos. Infinity War, sin duda, luchó bajo el peso de equilibrar tantos personajes y a la misma vez concentrarse en Thanos como el protagonista. Con la mitad del universo desaparecido, Endgame puede concentrarse en los seis originales, lo cual la ayuda equilibrar sus arcos de personajes tan bien que es como si cada héroe tuviera una película individual en Endgame. Hay ciertos ritmos que no necesariamente van funcionar para todos los espectadores. Sin embargo, los actores dan algunas de sus mejores actuaciones en la MCU, especialmente las seis originales: Downey, Evans, Hemsworth, Ruffalo, Johansson y Renner. Incluso con futuras películas o programas de televisión ya planeados para algunos personajes, esta es lo que le llaman el 'swan song' para algunos de ellos, y estos le pusieron sus almas y corazones a esta película.

Los héroes detrás de las cámaras: Para Endgame, Marvel Studios también reunió a los directores Anthony y Joe Russo, quienes se unieron a MCU con Captain America: The Winter Soldier, con los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes escribieron un total de seis películas del MCU desde Captain America: The First Avenger. Todo esto para decir que Endgame encaja perfectamente dentro del universo en términos de dirección y escritura de pantalla, ya que fue creado por quienes tuvieron una mano prominente en la creación de una sección del universo cinematográfico extenso. Y con tanta experiencia, tanto los Russos como Markus y McFeely se destacan en equilibrar el espectáculo de superhéroes con el drama humano, mientras que la historia más enfocada permite que los personajes brillen de verdad. 

Un espectáculo diferente a todo lo que has visto: Además del drama, la película ofrece un espectáculo de superhéroes nunca antes visto en una película de superhéroes (especialmente esa última hora/acto). Con Endgame actuando como la conclusión del MCU hasta el momento, cada héroe tiene un momento para brillar y unirse a la diversión de los superhéroes. Algunos de estos momentos son al servicio de los fanáticos que le han dedicado tiempo y cariño a estos personakes y, de hecho, hay una gran cantidad de servicio de fanáticos en general. Pero después de 11 años y 22 películas, Marvel se ha ganado esto, y todo se suma a la naturaleza épica Endgame.


Lo malo

Vuelve a ver Infinity War: El haber visto Infinity War te dará una ventaja para entender todo lo que está ocurriendo ya que es la que precede directamente a esta. No es necesario tener que verlas todas (obviamente, mientras más veas más le sacas) pero tener ese refresher de verdad nos ayudo a seguir la historia más de cerca. Lo que queremos decir es que el entrar frío a esta película y no saber absolutamente nada de lo que está ocurriendo en escena quizás no es lo mejor.

Al fin y al cabo, Avengers: Endgame es una película pesada, pero los cineastas le dan un buen uso a cada segundo de su tiempo de ejecución de tres horas. Ya que la película concluye el Infinity Saga (el título oficial de la historia hasta el momento), Marvel y los realizadores tenían la difícil tarea de entregar una película que satisfaga a todos los fanáticos de MCU. Si bien hay aspectos de Avengers: Endgame que no funcionan para todos los espectadores, en su mayor parte la película realmente ofrece un final satisfactorio para la saga. Como resultado, Avengers: Endgame es una visita obligada para los fanáticos de Marvel, incluso para aquellos que solo tienen un interés casual en la MCU.

Rating: A+

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martes, 23 de abril de 2019

MovieRankings: Marvel Cinematic Universe

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En mayo del año 2008, un estudio independiente bajo el nombre de Marvel Studios tomó un riesgo lanzando una película de un héroe no tan reconocido por las personas comunes y corrientes con un director que la película con mayor éxito que había dirigido fue Elf y un actor que no había actuado en una película exitosa en muchos años debido a sus problemas con el alcohol y las drogas. Esta terminó siendo Iron Man y, además de hacer más de $580 millones alrededor del mundo, esta película nos presentó algo que no se había visto por  casi 80 años: la promesa de ser “…parte de un universo más grande”.

Desde entonces, Marvel ha dominado y se ha convertido en el modelo a seguir en la industria del cine. No será el primer universo compartido en el cine (eso le pertenece a los Universal Monsters de los años 1930’s-1940’s), pero sí es el universo más popular de todos los tiempos. Hasta el día de hoy, han estrenado 21 películas y la #22, Avengers: Endgame, estrenará este jueves en los cines puertorriqueños. Con el propósito de celebrar este logro, nosotros en MovieRican decidimos hacer una lista de nuestras películas preferidas de Marvel hasta el momento en un editorial llamado MovieRankings.

Aunque el estudio cuenta con varias más que están en etapas de post-, pre- y producción (incluyendo Spider-Man: Far From Home, Black Widow, The Eternals, entre otras), ya tenemos material suficiente para poder escribir sobre esto. Estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando al otro. Esta lista irá de peor a mejor y es nuestra sincera opinión, no la lista definitiva de todos los tiempos en todo el internet.
Empecemos:

21. Iron Man 2

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Esta es la película que le enseño a Marvel como NO hacer un universo compartido. Iron Man 2, también, es la peor secuela que ellos han hecho. Esta película simplemente fue un puente hacia The Avengers con la vida del protagonista tomando un papel secundario al trama. Aunque sí cuenta con aspectos positivos como la introducción de Black Widow, War Machine y el villano Justin Hammer, también cuenta con la desafortunada participación de Mickey Rourke como el villano más porquería de todo el universo, Ivan Vanko, un hombre obsesionado con el legado de Tony Stark, látigos y su pájaro… así de mucho nos recordamos de él. Por mucho que se habla de que Warner Bros. interfirió demasiado con Batman v. Superman y Suicide Squad, en esta se nota que Marvel hizo lo mismo durante la producción.

20. Thor: The Dark World

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¡Rápido! ¿Quién fue el villano de esta y cuál fue su plan? Exacto. Con uno de los directores de Game of Thrones en un mundo tan fantástico como Asgard y los nueve reinos y personajes carismáticos como Thor y Loki, ¿quién pensó que esta no iba a ser una tan buena? La primera mitad de la película es muy lenta, aburrida e incluye lo que es considerado el peor romance en este universo entre Thor y Jane Foster, personajes que, por más que traten, tienen cero química. Sin embargo, sus puntos a favor (la segunda mitad de la película, la relación y carisma entre Thor y Loki, la pelea final entre los nueve reinos y la comedia) demuestran que la película no es una terrible, sino una mediocre.

19. The Incredible Hulk

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El primo lejano del resto del universo. Pocos recordamos cuando estabamos haciendo esta lista que esta versión de Hulk formaba parte del MCU debido a lo inconsecuente que ha sido. Piénsenlo. De toda la destrucción que pasó en esa película (la milicia en una universidad y la pelea de Harlem al final dónde destruyen prácticamente esa sección de la ciudad de Nueva York), sólo han habido dos referencias a la película (la primera una línea en The Avengers y William Hurt reinterpretando su rol de Thunderbolt Ross en Civil War). Dicho esto, es lo suficientemente entretenida y Edward Norton hace una interpretación respetable de Bruce Banner (Mark Ruffalo es muchísimo mejor), Tim Roth es formidable como Abomination y William Hurt parece estar divirtiéndose interpretando al entonces General Ross. No necesariamente es gran cosa, pero es bastante entretenida para matar el tiempo.

18. Doctor Strange

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Aunque entretenida, con buenos personajes y con efectos especiales dignos de asombro, no podemos catalogar esta película como una de las mejores del universo Marvel debido a que ya esta historia se ha contado varias veces bajo el nombre de Iron Man y Thor. Una persona arrogante de clase social alta le quitan lo que más quieren/necesitan, van a un lugar extraño dónde aprenden humilidad y están dispuestos a salvar el mundo de alguien similar a ellos. Añadiendo a Chiwetel Ejiofor como Mordo es una buena promesa por lo que viene con esta franquicia y excelentes actores como Benedict Cumberbatch, Rachel McAdams y Benedict Wong probablemente incluidos en la secuela, la única forma de volver a verla sería en el cine por lo hermosa que se ve.

17. Ant-Man

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Por más problemas que hubiese detrás de las escenas con el escritor/director que habían contratado, Peyton Reed hizo una maravilla de película con una muy buenas actuaciones de Paul Rudd y Michael Douglas en una película sobre padres y la relación de sus hijas. Los papeles secundarios son donde esta película brilla con Evangeline Lilly interpretando una heroína fuerte que no depende de ningún hombre a que la salve y la pandilla de bandidos graciosos compuestas por Michael Peña y T.I. que se roban el show. También, las escenas en que acompañamos a Ant-Man en su mundo miniatura son bellas y creativas. No digas que la pelea en el cuarto de la niña, al menos, no te entretuvo. Dicho esto, hay cosas de la película que sí molestan. Tal como presentar a otro villano que no estuvo bien escrito con propósitos dudosos y algunos chistes que no fueron exactamente los mejores. Pero, es el corazón de esta película la que la hace sobresalir entre las demás del MCU.


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Captain Marvel es un éxito imperfecto. Cuando acabó, realmente queríamos saber más sobre el personaje, y admitimos que la pasamos bien. Creemos de todo corazón que hay mejores películas de origen en la MCU (obviamente leerás sobre algunas próximamente), y nuestros comentarios se alinearían con esa estimación. Aún así, no creemos que esta sea una película que la gente deba perderse, especialmente en respuesta al drama innecesario previo al lanzamiento. Le da a los hombres y mujeres una premisa interesante que se desarrolla con un empaque divertido y nostálgico. Si no la has visto, te imploramos a que no dejes que los que odian por odiar sin verla te disuadan. Disfruta Captain Marvel por lo que es: una introducción de personajes extrañamente divertida con encanto e imperfecciones propias. 


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Sí, Baby Groot es la cosa más adorable que existe o existirá en este planeta. Pero no te dejes engañar por lo que parece hermoso. La primera entrega fue una película que sorprendió a muchos cuando estreno gracias a su humor y corazón gracias a la química que tienen los guardianes entre ellos. Marvel parece haberle dado carte blanche al director James Gunn para hacer lo que él quisiera con esta entrega y con eso vemos una entrega que no está tan enfocada en su historia y decide enfocarse en su humor forzado sobre la audiencia. Aunque tiene varias cosas a su favor (estudio de personajes profundo, una super actuación por Michael Rooker, un buen villano en Ego, entre otras cosas) esta película no necesariamente captura la magia de la primera. Pero sí podemos decir que es bastante divertida y eso era todo lo que tenía que ser. Este grupo de losers es demasiado interesante y, por lo que vimos en los after-credits y como lectores de comics, vemos que lo que viene promete fuertemente.

14. Captain America: The First Avenger

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La única película en este universo que establecida en el pasado, The First Avenger presenta la primera aventura del Capitán Rogers en la Segunda Guerra Mundial. Esta fue la última película antes de cerrar la primera fase con The Avengers y la más estilizada hasta el momento debido a la época en dónde se sitúa la acción. Pero, esta película es mucho más que eso y mucho más que los ideales del personaje principal. Chris Evans ES Captain America y esta fue la película que estableció lo que viene en el resto de la trilogía (su relación con Bucky, con Peggy Carter y estar fuera de tiempo). La acción no es la mejor parte de la película (a veces puede ser un poco simplista), sino las relaciones entre los personajes, incluyendo la rivalidad entre Cap y Red Skull. Quizás no es el superhéroe más flashy ni su película es la más grandiosa de todas, pero si tiene un buen comienzo para una excelente trilogía que, personalmente, la pondría a competir contra la trilogía de The Dark Knight. Y, como podrán haber visto, todavía no hemos hablado de la segunda y tercera parte.

13. Ant-Man & The Wasp

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Después de los sucesos de Infinity War, necesitabamos un algo ligero. Ant-Man & The Wasp fue lo que recibimos. Durante la mayor parte de las dos horas, Peyton Reed y sus colegas llevan a los súper fanáticos a un viaje largo y extraño con algunos de los luchadores contra el crimen cinematográficos más comprensivos del universo cinematográfico de Marvel. Tomado en su totalidad, la secuela puede no ser la mejor secuela que han producido, pero, como su héroe perpetuamente desafiado, es lo suficientemente buena para pasar un sábado con una sopita mientras llueve afuera.

12. Iron Man 3

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Probablemente, la película más controversial en esta lista debido a una escena en específico que niega el resto de la película. Incluso, es por esto que muchos aquí la escogieron como la peor y otros la pusieron en el Top 5. El director/escritor, Shane Black, tomó un personaje rascista en The Mandarin, archienemigo de Iron Man, y lo convierte en un chiste. Para muchos fue una ofensa (incluyéndonos). Sin embargo, es lo que está alrededor de esa escena que lo hace entretenida.  Un Tony Stark con PTSD después de la Batalla de Nueva York es la manera correcta de continuar la historia del autoproclamado “billonario, playboy, filántropo”.  El traerlo a la tierra y enseñarle que es la persona quien hace la armadura, no la armadura quien hace al hombre es el progreso natural de lo que le ocurrió en The Avengers. No es perfecta (la última media hora debió haber sido más espectacular de lo que fue), pero es mucho mejor de lo que recuerdas.

11. Avengers: Age of Ultron

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Después de que Joss Whedon nos dió una explosión de mente colectiva con la primera entrega de The Avengers, Marvel decidió darle carte blanche para que hiciera lo que le diera la gana con la segunda parte. Incluyó a uno de los villanos más grande de los Avengers, tres héroes nuevos, Hulk vs. Iron Man, más historia de fondo para Black Widow y Hawkeye é ideas filosóficas sobre la humanidad. ¿Fué todo ejecutado correctamente? No. Ultron es más una idea que un personaje, hay escenas innecesarias como Thor en el jacuzzi eléctrico,  Scarlett Witch y Vision eran interesantes pero Quicksilver fue interpretado de mejor manera en las película X-Men y ahora tenemos un romance entre Widow y Hulk que absolutamente nadie pidió ni en fanfiction. Dicho esto, es bastante atrevido ver los temas presentados en una película blockbuster como esta dónde dicen que la humanidad está por echarse a perder y un setting in promptu como lo es la granja de Hawkeye dónde vemos la historia desenvolverse mediante palabras y no por puños. Aunque bastante similar a la primera entrega, esta trae ideas más grandes, escenas de acción mejor dirigidas y una película preparada para lo que se avecina en la tercera fase.


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Esta película arregla muchas cosas que The Dark World no hizo correctamente. Mientras que Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Idris Elba y Mark Ruffalo siguen dando catedra en sus roles de Thor, Loki, Odin, Heimdall y Hulk, son los nuevos integrantes Tessa Thompson (Valkyrie), Cate Blanchett (Hela), Karl Urban (Skurge), Jeff Goldblum (Grandmaster) y Taika Waititi (Korg) quienes se roban el show, presentando un elenco de primera. El mezclar el sentido del humor peculiar del director Waititi con un sentido de peligro gracias una villana amenazante hacen que esta película le brinde aire a una franquicia que podría sentirse como la más desechable dentro de este universo. Entre risas y acción, encuentras que esta película no solamente es divertida pero que también tiene consecuencias, algo que no vemos mucho en este universo. ¿Hay cosas que nos gustaría que arreglaran? Sí. Pero eso no le quita lo entretenida que fue esta película de principio a fin.

9. Thor

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La primera entrega del dios del trueno no necesariamente fue una inversión segura. Si fue difícil explicarle a las personas quien era Iron Man, era hasta más difícil decirles que un personaje basado en mitología nórdica, habitantes de otro mundo que forman parte de nueve reinos a travez del universo también formaba parte de un universo de superhéroes. Es por esto que el elenco debió haber sido clave para que esta película fuese un éxito y Marvel tuvo suerte tanto con el protagonista, Chris Hemsworth, como con el antagonista, Tom Hiddleston. El principe arrogante que aprende humildad y su hermano que entiende que se merece reinar porque le robaron su infancia y su identidad brillan por el carisma y el talento de ambos actores en escenas tanto leves como dramáticas interpretando a Thor y Loki. El concepto de pez fuera de agua sirve para esta película para poder simpatizarnos con Thor y su situación al igual que conocemos personajes que serán de gran importancia en entregas siguientes del universo, tal como Selvig y el agente Coulson. Esta película es la que, en nuestra opinión, expande el universo para poder creer que sí es posible el poder unir a varias franquicias en una sola película.


Avengers: Infinity War se propuso a realizar una hazaña nunca antes realizada en Hollywood: reunir a todos los héroes de un universo dentro de una narración cohesiva mientras se realiza un evento que justifica la acumulación de 10 años y 18 películas. Y si algo hemos aprendido hasta el momento es que nunca apuestes en contra de Marvel y sus deseos ambiciosos. Tanto los Russos como Stephen McFeely, Christopher Markus y Kevin Feige hicieron lo imposible en unir todos los personajes en una historia coherente, que cada uno tenga una escena dónde reluzca y que el diálogo haga sentido cuando se unieran en escena sin perder la escencia de ellos. Es un logro excepcional que de alguna manera u otra nos deja satisfechos y desesperados por más.
(P.D. Todavía nos duele los últimos 10 minutos.)


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Homecoming es el tercer reboot del Hombre Araña que hemos tenido en los últimos quince años. Sin embargo esta tiene un giro interesante para el personaje principal: hacer que su vida de adolescente sea mucho más prominente que en las anteriores y dejarlo querer ser Spider-Man en lugar de luchar con el peso de sus responsabilidades. Con actuaciones estelares de Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr. y el elenco secundario, la película tiene un look and feel a películas como The Breakfast Club y Ferris Bueller’s Day Off al concentrarse más en los aspectos de adolescentes de Peter en vez de “¡Estos poderes son una maldición para mi vida personal!”. Pero la mejor manera de describir esta película es divertida, alegre y efervescente que no necesita tener el peso temático de películas más oscuras como Logan y The Dark Knight. Esta forja su propia indentidad dentro de los confines del MCU con una gran ayuda de la virtud primaria del MCU: el humor. Llevabamos años esperando una película como esta y Marvel y Sony no las entregaron botando todo el ego que han tenido por tantos años. Por fin podemos decir que Spidey está de nuevo en su casa.


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Si antes pensabas que una película no podría ser una mezcla entre The Godfather, James Bond y The Lion King, Marvel te enseña que puede ser todo eso y más. Las habilidades de cuentista y cineasta de Ryan Coogler son las que hacen que esta película sea mejor de lo esperado y el arsenal de actores que tiene la eleva en todos los sentidos (especialmente las actuaciones de Chadwick Boseman y Michael B. Jordan). Aunque los efectos especiales no son los mejores (especialmente en el tercer acto), Black Panther celebra el legado de su héroe y ofrece una de las entregas independientes más atractivas de Marvel hasta el momento.

5. Captain America: The Winter Soldier

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La película que hizo que Captain America fuese de ser el segundo Avenger más aburrido a entrar entre tus preferidos. Es difícil hacer que una persona con ideales fuertes cambie de opinión. Pero cuando se le presenta que todo por lo que ha trabajado ha sido falso y para el beneficio de otro bando, harán todo lo posible por batallar por lo que es correcto. Esto es lo que ocurre con el Capitán Rogers en esta película y hace todo más interesante. La suma de Falcon, Black Widow y Nick Fury añade a establecer relaciones entre los personajes en un mundo dónde no se sabía en que bando estaba quién. El Winter Soldier es una fuerza formidable que le faltaba a Cap en su primera entrega y Alexander Pierce es un villano maquiavelico en todas las maneras posibles. La acción la ponen al máximo en una película llena de energía y excelentes escenas de gran efecto dramático (¿Cómo olvidar la escena del elevador?). Esta película es un thriller-político que desafía todo lo que vino antes de ella y se pone mejor cada vez que la ves.

4. Iron Man

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El bebo del universo. Hay tanta energía en esta película que es contagiosa. Y eso, en gran parte, es debido al genio de contratar a Robert Downey Jr. como el protagonista. Lo que se vió como un riesgo fue una de las mejores inversiones que hizo el entonces estudio joven usándolo como la cara de la franquicia por los últimos diez años. Es hasta impresionante el ver como todo el mundo se enamoró de un personaje que pudo haber sido irredimible. Sin embargo, es la evolución del personaje dentro de la misma película que trae los momentos más memorables del MCU, desde su secuestro en la cueva hasta cuando el dice la palabras famosas “I AM Iron Man” al final de la película. Pero, RDJ no estuvo solo en la película, donde también brillan actores como Gwyneth Paltrow, Terrence Howard (¿recuerdan cuando el salió en la primera?) y Jeff Bridges y un trabajo comendable del director Jon Favreau. Claramente, este equipo se vió como una unidad con un objetivo de hacer una película entretenida y se encontraron con una joya. Nada mal para un actor deshonrado y el director de Elf.

3. Captain America: Civil War

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Una película que fue tanto un Captain America 3 como un Iron Man 4. A la misma vez, tenía que ser una continuación de lo establecido en Age of Ultron, dividir equitativamente a los equipos y presentarle a la audiencia a Black Panther y una nueva versión de Spider-Man. Los directores, Joe y Anthony Russo, tenían sendo proyecto para ejecutar y estos hiceron una de las mejores películas de superhéroes de los últimos tiempos. A diferencia de un universo por ahí que intentó adelantarse para empatar en vez de hacer que la audiencia simpatizaran con sus personajes y que salió unos meses antes que Civil War, esta película tiene sus raíces desde The Avengers y todo lo que vino antes de esta. Cap y Tony dividen a los Avengers por la mitad y pelean por sus ideales. Pero, si te pones a escuchar sus argumentos, entiendes de donde vienen porque sabemos lo que les pasó anteriormente. Hubo veces que estuvimos de parte de un equipo y, a mitad de película, le ibamos al otro. La escena del aeropuerto fue otra cosa y, simplemente, una de las mejores escenas de acción en los últimos diez años donde cada personaje tuvo su momento de brillar. No les estaríamos mintiendo si les decimos que lloramos fuertemente cuando Tony y Steve estaban peleando mano a mano al final de la película luego de la revelación por el villano. Y, aunque el villano vive de las coincidencias que ocurren en la película, Daniel Bruhl crea un villano delicioso que no necesita tirar puños para destruir al grupo de héroes desde adentro. El legado que han dejado estos directores ha sido fuerte entre Winter Soldier y Civil War y es por esto que les dieron el timón para la tercera y cuarta entrega de The Avengers. Pero, por ahora, tenemos esta joya para poder apreciar por mucho tiempo.

2. Guardians of the Galaxy

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Un grupo de ladrones y asesinos, incluyendo a un mapache que habla y un árbol que solo dice tres palabras una y otra vez, salvan el universo. ¿Quién demonios hubiese pensado que esta película sería uno de los éxitos más grandes de Marvel, tanto crítica como financieramente? Esta es la película que nadie esperaba y que todo el mundo se enamoró de ella. Estos bandidos de actores (incluyendo a Chris Pratt, Zoé Saldaña, Dave Bautista y las voces de Bradley Cooper y Vin Diesel) se robaron el corazón de muchos por la química entre ellos y sus momentos dramáticos dentro de la película. Es difícil escoger cuál es tu Guardian preferido porque todos tienen un momento en que se roban la película: lo bad-ass que es Star-Lord, las escenas de acción de Gamora, los chistes de Drax, las ocurrencias de Rocket y lo adorable que es Groot (y más cuando es Baby Groot). James Gunn, director, trae sus peculiaridades a este rincón del MCU y lo convierte en uno de los más relevantes. El soundtrack es uno de los elementos que adelanta la historia hacia momentos más profundos. Los colores vibrantes que resaltan para hacerla más atractiva. Hay tantas cosas buenas que tiene esta película que estamos esperando ansiosamente cuando este grupo se una con los Avengers en Infinity War.

1. The Avengers

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El magnum opus del universo cinematográfico de Marvel. Por mucho tiempo, nadie pensaba que unir cuatro superhéroes con personalidades y mundos completamente diferentes bajo el mando de un director, Joss Whedon, que solamente había dirigido una sola película y escrito varias series iba a funcionar. Pero, aquí estamos y The Avengers es una de las películas más populares de todos los tiempos, críticamente y financieramente. Esta película es el fin y el estándar que todos los estudios están tratando de replicar con sus respectivos universos cinematográficos. Aunque ser el estándar no implica ser una película buena, esta película es divertida de principio a fin con dialogo rápido, momentos emocionales e inspiracionales, escenas de acción impresionantes, la mejor interpretación de The Hulk y un villano en Loki que se nota que se está divirtiendo mientras hace sus malicias. Esta es una película que la pueden dar a cualquier hora y las posibilidades de verla desde dónde la están dando hasta el final, ya sea en DVD, Blu-Ray, cable o en WAPA (Gran Estreno en HD por 5ta vez), son muchas. Todo el mundo, probablemente, se recuerda cuando la vió, con quién, lo emocionante que fue ver a estos personaje juntos en la misma pantalla por primera vez y lo interesante que fue explicarle a tu amigo que nunca había visto una de las películas del MCU lo que estaba pasando y lo que representaba cada personaje. Muy pocas películas han podido cautivar a la audiencia de esta manera y será un tiempo largo para volver a sentir esa emoción.

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martes, 2 de abril de 2019

Reseña de Shazam!: La alegría de ser un superhéroe


Una película de superhéroes tiende a estar en su punto cuando todos los que están conectados con ella, ya sea el director, los escritores y los actores, se olvidan de que están haciendo una película de superhéroes. Por esos minutos, solo están tratando de sacar lo mejor de la historia, y no les preocupa fabricar escenas de caos masivo, o mostrar entidades poderosas que se lanzan a través de la pantalla. Shazam!, la nueva película dentro del DC Extended Universe/Worlds of DC/lo que sea esta semana, definitivamente cae dentro de esta categoría.

Billy Batson (Asher Angel) tiene 14 años y es un fugitivo constante de los hogares de acogida de Filadelfia que se ha visto obligado a sobrevivir por su cuenta desde que su madre lo abandonó. Está listo para huir de sus nuevos guardianes Victor y Rosa Vasquez (Cooper Andrews y Marta Milans) y sus hijos: Mary (Grace Fulton), Eugene (Ian Chen), y Darla (Faithe Herman). Lo que mantiene a Billy en su lugar es un parentesco instantáneo con su compañero de habitación Freddy (Jack Dylan Grazer), un niño con muletas y medio bocón. Aunque ambos tienen conocimiento sobre los héroes que los rodean, es Billy quien de repente se ve envuelto en la cueva de un Mago (Djimon Hounsou) que lo como su sucesor y un salvador superheróico (Zachary Levi).

Lo bueno

David F. Sandberg: En lugar de un sinfín de carnada de franquicia, el director David F. Sandberg está mucho más preocupado por Shazam que el resto del universo. Arrancando su propio camino fresco y animado lejos de los oscuros y lúgubres reinos, la mayoría de las películas de DCEU se han ahogado en este sentido. Se puede encontrar una alegría ilimitada dentro de este guión ingenioso  que inyecta mucho humor y un corazón atractivo para contrarrestar la acción grandilocuente al presentar un superhéroe que SÍ quiere tener sus poderes. Cada centímetro de esta película brilla con una exuberancia que ofrece la experiencia más verdaderamente divertida que el DCEU ha brindado hasta el momento. Pero no todo es del todo alegre, con Sandberg permitiendo que sus raíces de horror brillen en unas pocas secuencias oscuras que pueden ser algo intensas para las audiencias más jóvenes.

El elenco: Lo que verdaderamente eleva a Shazam! es su reparto al ofrecer una gran cantidad de  personajes nuevos con los que la mayoría de las audiencias no están familiarizados. Al igual que el reparto de Ryan Reynolds en Deadpool, Shazam es el papel que Levi nació para interpretar. Con su apariencia de ídolo matinal y su carisma interminable, el rendimiento físico de Levi es completamente sin esfuerzo. Pero es en su lenguaje corporal y caracterización que su actuación realmente brilla, ya que transmite agudamente la energía y el espíritu adolescente de Billy. Asher Angel y Jack Dylan Grazer estuvieron geniales, y es una verdadera alegría ver cómo se desarrolla su vínculo fraternal profundamente sincero a lo largo de la película. Además, Mark Strong ha demostrado ser el actor al que acudir para estos roles malvados y es otro giro impresionante del sólido intérprete. Pero hay daños emocionales para Sivana que le ofrecen a Strong la oportunidad de ofrecer algo un poco más profundo, más complejo y quizás incluso un poco comprensivo.

Un guiñado a las películas ochentosas: Como mencionamos anteriormente, Shazam! es super divertida. Pero es en lo emocional lo cual es el verdadero triunfo de la película. Similar a películas como The Goonies, ET: The Extra-Terrestrial, Back to the Future y, obviamente, Big, los niños están en el centro de la historia con los adultos tomando papeles más secundarios (a excepción de Mark Strong), incorporando todos los encantos de las películas de Amblin producidas por Steven Spielberg a lo largo de los años 80, donde todas son divertidas, pero siempre se centraron en el poder de la familia, la amistad y la imaginación. Con mensajes positivos sobre familias, como viene de todas las formas y tamaños y la importancia de apoyar y nutrir a los jóvenes, realmente se siente como la película que necesitamos ahora. 

Lo peor

Uno que otro efecto especial: El trabajo de efectos visuales de algunas cosas que aparecen en la película es decepcionantemente torpe y sorprendentemente barato. Esto es algo que quizás podríamos dejar pasar, considerando que la película fue producida por $90 millones (considerablemente menos en comparación a otras películas similares). Dicho esto, películas como District 9 se hicieron por menos presupuesto y se vieron mejores. Añadiéndole a esto, las voces demoníacas también son bastante ineficaces, particularmente cuando su único propósito dentro de la película es ladrar el peor diálogo del guión. Afortunadamente, es realmente lo único negativo de la película en nuestra opinión.

Una película para gran parte de la familia pero no tirando infantil, sesgado más joven que Wonder Woman pero con el mismo encanto, DC lo ha botado del parque con Shazam!. Solo esperamos que el 'word-of-mouth' la ayude a tener éxito en la taquilla y que demuestre que los universos masivos y los temas super serios no son la única forma en que las películas de superhéroes pueden generar audiencias. A veces basta con tener el corazón en su sitio y un buen sentido del humor.

Rating: A+

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