Los primeros seis meses del 2019 ya son historia, así que es hora de volver la vista atrás para relucir lo mejor y lo peor del año hasta el momento. Desde tramas creativas, expansiones de universos y cosas que... pues no fueron necesariamente tan buenas. Con el propósito de celebrar la mitad del año, nosotros en MovieRican decidimos hacer una lista de nuestras películas preferidas y no tan preferidas del año hasta el momento con nuestro editorial MovieRankings.
Aunque todavía nos falte la segunda mitad que incluye películas como Spider-Man: Far From Home, The Lion King, Once Upon a Time in Hollywood, IT: Chapter 2, Frozen II, Star Wars: The Rise of Skywalker y otras que seguramente estarán nominadas para los Óscars, entendemos que ya tenemos material suficiente para componer una lista de este calibre. Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas. Para los curiosos, encima de cada título, les dejamos o la reseña o mini-reseña de cada una por si quieren adentrarse más hacia por qué nos gustó/no nos gustó tanto la película.
Empecemos con las peores:
Las peores
5. Captive State
¿Recuerdas que esta película salió este año? Nosotros tampoco hasta que fuimos por el calendario. Captive State no solo fue una decepción a nivel financiero, sino también una decepción a nivel narrativo. La película está demasiado centrada en su premisa en lugar de la historia y sus personajes.
Con demasiada frecuencia, esta tiene la sensación de uno empezar un programa de televisión en la sexta temporada donde entendemos el conflicto, pero no conoces a ninguno de los personajes ni sus motivaciones. De Captive State haber sido una miniserie en Netflix/Hulu/Amazon Prime/HBO y tener más tiempo en desarrollar a sus personajes para así entender quiénes son, de dónde vienen y cuáles son sus motivaciones, quizás hubiese triunfado y ser un exitazo. Desafortunadamente, fue más una pérdida de tiempo que cualquier otra cosa.
¿Recuerdas que esta película salió este año? Nosotros tampoco hasta que fuimos por el calendario. Captive State no solo fue una decepción a nivel financiero, sino también una decepción a nivel narrativo. La película está demasiado centrada en su premisa en lugar de la historia y sus personajes.
Con demasiada frecuencia, esta tiene la sensación de uno empezar un programa de televisión en la sexta temporada donde entendemos el conflicto, pero no conoces a ninguno de los personajes ni sus motivaciones. De Captive State haber sido una miniserie en Netflix/Hulu/Amazon Prime/HBO y tener más tiempo en desarrollar a sus personajes para así entender quiénes son, de dónde vienen y cuáles son sus motivaciones, quizás hubiese triunfado y ser un exitazo. Desafortunadamente, fue más una pérdida de tiempo que cualquier otra cosa.
4. Dark Phoenix
Si tenemos que describir a Dark Phoenix de alguna manera es que es una tormenta perfecta de inutilidad. La película no solo tambalea en cuanto al pase de batuta entre generaciones y no logra avanzar de manera significativa la historia general de la serie, sino que también parece que no lo intenta hacer de ninguna manera. No solo destruye el arco narrativa del material de origen, sino que también hace todo lo posible para aplanarlo. No solo desperdicia un reparto excelente con un guión que reduce a todos sus personajes a sus formas más básicas, sino que también los pone a merced de un director novato que ni siquiera sabe cómo hacer que se vean bien. La franquicia de X-Men ha sido una dónde las altas han sido bien altas y las bajas bien bajas, pero es hasta más triste ver y pensar que su película final será la más baja de todas.
3. Hellboy
En teoría, hacer un reboot de Hellboy no era una mala idea. Había pasado suficiente tiempo desde el lanzamiento de las de Guillermo del Toro, contrataron al director de varios de los episodios más grandes de Game of Thrones y The Descent al igual que a David Harbour de Stranger Things para interpretar al demonio, todo bajo la aprobación del creador del personaje, Mike Mignola. En retrospectiva, esta reboot es basura y tener que pensar en que algún día volveré a ver esta película es mi idea de un infierno personal. Es igualmente aburrida, repetitiva, inentendible, poco interesante y un dolor de cabeza que se siente como la fantasía de un niño de 12 años sobre cómo una película clasificada R debería ser. De lo poco positivo que podemos hablar de esta película es que Harbour es un buen Hellboy y que el maquillaje quedó nítido. Eso es todo.
2. Serenity
¿Sabes de ese decir que dice "Si parece a ______ y huele a ______, probablemente es ______"? Alguien tuvo que haberse transportado del futuro, haber visto Serenity, volvió al pasado y se inventó ese decir a base de esta película. Por más que Matthew McConaughey y Anne Hathaway tratan de meterle pepa (y funcionaron como protagonistas en Interstellar), el guión no tiene norte en lo absoluto. La premisa no tiene mucho sentido, como la dirigen parece una película direct-to-DVD, pero el pecado más grande que tiene es el twist. ¡Wow! Si trataron de recontextualizar la película con eso, fue un fallo masivo porque lo único que hizo es traer más preguntas tal como "¿Quién aprobó que esta película fuese distribuida al público general?" y "¿Qué le habrán sacado a McConaughey y Hathaway para aceptar aparecer en ella?".
1. Escape Room
La mejor manera de describir esta película es Saw Jr. Algunos sets están interesantes y por lo menos Taylor Russell hace un papel super aceptable. Aparte de esto, Escape Room es poco original, predecible y con personajes super estereotipados que parecía que los libretistas nunca han tenido una conversación con otras personas. Escape Room (más precisamente un laberinto de asesinatos, pero whatever) es como el hijo bastardo de las películas de rompecabezas de la década de los 90 tipo The Game y Cube con pistas colocadas de forma fortuita, las epifanías no secuenciales y la claustrofobia sofocante. Al igual que con cualquier otra fórmula bucal para superar su coeficiente intelectual, a Escape Room le gusta invocar conceptos intelectuales para parecer inteligentes. El que cita es el Efecto Quantum Zeno, que en este contexto de cultura popular significa que un sujeto observado nunca cambia. El postulado es correcto: el ver esta película múltiples veces confirmarán que Escape Room sigue siendo mala y, que al paso que va, es la peor película del 2019.
Las mejores
5. Us
Us tiene la maldición de ser la película que le sigue a Get Out que tomó a todo el mundo por sorpresa (incluyéndonos) y trajo a la luz a Jordan Peele como el nuevo mastermind de películas de horror tipo Alfred Hitchcock. Dicho esto, la película es una bien interesante. Peele demuestra que es tan fuerte como siempre cuando trata de lanzar algún subtexto bajo el disfraz de una película de terror divertida. En este caso, nos está pidiendo que miremos nuestros propios males, no el de los "otros". La villanía que se muestra aquí no es un psicópata con máscara, un fantasma enojado o un demonio de ensueño. Eres tú. Cuando se trata de la configuración y el tono de esta película, Peele definitivamente nos ofreció una atmósfera emocionante y, a veces, extraña, de principio a fin. Si bien puede ser discutible sobre si esta película es más un thriller o una de terror, absolutamente tenía la capacidad de mantener al público en alerta.
Us tiene la maldición de ser la película que le sigue a Get Out que tomó a todo el mundo por sorpresa (incluyéndonos) y trajo a la luz a Jordan Peele como el nuevo mastermind de películas de horror tipo Alfred Hitchcock. Dicho esto, la película es una bien interesante. Peele demuestra que es tan fuerte como siempre cuando trata de lanzar algún subtexto bajo el disfraz de una película de terror divertida. En este caso, nos está pidiendo que miremos nuestros propios males, no el de los "otros". La villanía que se muestra aquí no es un psicópata con máscara, un fantasma enojado o un demonio de ensueño. Eres tú. Cuando se trata de la configuración y el tono de esta película, Peele definitivamente nos ofreció una atmósfera emocionante y, a veces, extraña, de principio a fin. Si bien puede ser discutible sobre si esta película es más un thriller o una de terror, absolutamente tenía la capacidad de mantener al público en alerta.
Cuando se trata de acabar una serie como How to Train Your Dragon (una que nosotros consideramos como una de las mejores trilogías de todos los tiempos), se supone que debe hacer dos cosas muy importantes: cerrar la historia de una manera completa y efectiva, y presentar algo nuevo y emocionante para entretener a los fanáticos y aumentar el interés de aquellos que nunca han visto una. El escritor/director Dean DeBlois lo sabe, ya que pasó por dos borradores antes de aterrizar en el que finalmente se convirtió en Hidden World. Ese tiempo y escrutinio dieron resultado, ya que DeBlois llegó a contar una historia de primera que logra ambas cosas mencionadas anteriormente, y lo hace sin fallarle a todo lo que vino antes en la franquicia. Para una serie que nunca ha tomado un atajo, y siempre se recuerda tocar los ritmos emocionales correctos sin manipular a su audiencia, este gran final no se aleja de esa tradición. La acción sigue siendo emocionante, las risas siguen siendo conmovedoras y un poco descaradas, y cuando esté por acabar, probablemente vas a llorar.
3. Rocketman
Ser la siguiente película biográfica centrado en un músico de los 1970s después del exitazo de Bohemian Rhapsody (la cual nosotros incluimos en nuestras preferidas del 2018) suena extremadamente difícil. Rocketman lo llegó a hacer y sobrepasó todas las expectativas que tuvimos de ella. Anclada por una actuación espectacular de Taron Egerton, Bryce Dallas Howard, Jamie Bell y Richard Madden, Rocketman saltó de la pantalla a nuestros corazones al no seguir los tropos típicos de un biopic mostrar realmente los altibajos de la vida de Elton John. Pero lo que de verdad la hace relucir es la presentación de realismo mágico al mismo tiempo que presenta elementos de realismo mágico para realmente distinguirla de otros biopics.
No vamos a mentir, Avengers: Endgame es una película pesada. Carga con la narrativa 21 películas anteriores, alrededor de 36 personajes principales y las expectativas del público que decir que estaban por las nubes es un eufemismo. Dicho esto, los cineastas le dan un buen uso a cada segundo de su tiempo de ejecución de tres horas. Endgame tiene la dicha que Infinity War no tuvo y eso es que puede concentrarse en los seis Vengadores originales (Downey, Evans, Hemsworth, Ruffalo, Johansson y Renner), lo cual la ayuda equilibrar sus arcos de personajes tan bien que es como si cada héroe tuviera una película individual dentro de ella. Incluso, los actores dan algunas de sus mejores actuaciones en el MCU al ponerle sus almas y corazones a esta película. Además del drama, la película ofrece un espectáculo de superhéroes nunca antes visto en una película de superhéroes (especialmente esa última hora/acto). Con esta actuando como la conclusión del MCU hasta el momento, cada héroe tiene un momento para brillar y unirse a la diversión. Algunos de estos momentos son al servicio de los fanáticos que le han dedicado tiempo y cariño a estos personajes. Pero después de once años y 22 películas, Marvel se ha ganado esto, y todo se suma a la naturaleza épica Endgame.
1. Toy Story 4
De más está decir que entramos nerviosos a ver esta película. ¿Cómo diablos iban a seguir estirando el chicle de una manera que tenga sentido y que no manche el legado de la franquicia tipo Indiana Jones (tres películas excelentes y una media floja)? Todavía no entendemos como, pero Pixar lo logró. Logró hacernos entender que sí había más historia para minar, que sí habían más personajes interesantes dentro de ella y que sí habíamos visto un final, pero no EL final de la historia de Woody y Buzz. Para nosotros, esta cuarta entrega demuestra ser una conclusión mucho más convincente que hace que todos los personajes tengan el final que se merecen, lo cual la hace una experiencia de cine totalmente divertida para todas las edades, incluso para los chiquillos más inquietos. Toy Story 4 es completamente digna del nombre y el legado que trae la franquicia en general y logra superar todas las expectativas al infinito y mucho, mucho más allá.
¿Cuáles fueron tus películas preferidas y no tan preferidas del 2019 hasta el momento? Déjanos saber en el área de los comentarios o en nuestra página de Facebook: www.facebook.com/MovieRican.
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De más está decir que entramos nerviosos a ver esta película. ¿Cómo diablos iban a seguir estirando el chicle de una manera que tenga sentido y que no manche el legado de la franquicia tipo Indiana Jones (tres películas excelentes y una media floja)? Todavía no entendemos como, pero Pixar lo logró. Logró hacernos entender que sí había más historia para minar, que sí habían más personajes interesantes dentro de ella y que sí habíamos visto un final, pero no EL final de la historia de Woody y Buzz. Para nosotros, esta cuarta entrega demuestra ser una conclusión mucho más convincente que hace que todos los personajes tengan el final que se merecen, lo cual la hace una experiencia de cine totalmente divertida para todas las edades, incluso para los chiquillos más inquietos. Toy Story 4 es completamente digna del nombre y el legado que trae la franquicia en general y logra superar todas las expectativas al infinito y mucho, mucho más allá.
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