Reseña de A Star is Born: Música para nuestros oídos

 

   Esta película no debió haber funcionado. A Star is Born es una historia que se ha adaptado tres veces en los últimos 80 años (1937 con Frederic March y Janet Gaynor, 1954 con James Mason y Judy Garland, y 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson). Esta es la primera película que Bradley Cooper dirige en general y es la primera película en la que Lady Gaga protagoniza. Debería haberse estrellado y quemado de todas las formas posibles y quizás haber destruido las oportunidades que Cooper hubiese tenido de dirigir de nuevo y Gaga se hubiese retirado de actuar. ¡Santa mierda, estábamos equivocados!

   Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella de rock en declive. Todavía puede tocar bien y hacer un show, pero el alcoholismo, las pastillas y su creciente tinnitus están a punto de dominar su vida. Una noche se pasea por una barra donde conoce a Ally (Lady Gaga), que es tan buena cantando que las drag queens le permiten subir al escenario a pesar de que ella es una mujer. Ella atrae la atención de Maine inmediatamente y él quiere fomentar su talento como cantante y compositora. A medida que su relación se profundiza, la estrella de Ally comienza a elevarse a medida que Jackson se desvanece, trayendo nuevas complicaciones a su romance.

Lo bueno

Bradley Cooper, director: Para un debut como director, A Star Is Born es un golpe total a las emociones de principio a fin. Con la confianza de alguien en el apogeo de su oficio, Bradley Cooper le presenta al público su voz de una manera tan clara que parece que ha estado dirigiendo películas por años. También puedes ver quién es su mayor influencia, ya que cada onza de esta película parece haber sido dirigida por alguien tan familiarizado con el estilo de Clint Eastwood. Mientras que Cooper toma prestado los visuales de Eastwood, esto es un homenaje a su mentor. 

Bradley Cooper, actor: ¿Qué podemos decir que no se haya dicho sobre Bradley Cooper, el actor? Simplemente estalla cuando está en la pantalla. Sí, es una cara bonita. Pero dentro de su interpretación de Jackson encontramos un alma que está tratando de salir del agujero que él mismo sigue cavando, solo para descubrir que lo ha cavado más profundo. Y es por eso que se siente tan atraído por Ally, no solo físicamente, sino también emocionalmente. Él encuentra en ella a alguien que puede darle la oportunidad de una vida mejor y menos solitaria (más sobre esto más adelante). Y su voz: ¡wow! Cooper ofrece una voz que es más impresionante que cualquier cosa que pudiéramos haber imaginado.

Lady Gaga, actriz: Pongamos esto de una manera que todos puedan entender: si no llegábamos a creer en la actuación de Gaga, esta película no hubiera funcionado. No es fácil seguir los pasos de luminarias como Judy Garland y Barbra Streisand, y sin embargo, Ally se siente como su propio personaje desde el principio. Ella no es un trozo de arcilla para que Jackson la moldee, y sus inseguridades se sienten como si vinieran de un lugar real en lugar de algo ideado para que Jackson pueda encontrar un diamante. Gaga, una super estrella del pop, no es ajena al viaje de Ally, pero no se siente como un riff autobiográfico. A la vez, es fuerte, decidida, vulnerable, valiente y humilde. Cuando ambos Cooper y Gaga están en la pantalla juntos, la película se vuelve eléctrica y puedes sentir lo natural que fue para los dos meterse en estos personajes y rebotar de la energía del otro.

El resto del elenco: Probablemente serán los héroes olvidados de esta películas, pero el resto del elenco definitivamente están a la par con nuestros protagonistas. Claramente es la historia de Jackson y Ally, pero Sam Elliot, Andrew Dice Clay y Dave Chappelle agregan dimensiones a nuestros protagonistas que tal vez no hayamos considerado antes. Elliot como el hermano mayor de Jackson muestra lo que podría haber sucedido si Jackson hubiera fallado en la música. Dice Clay es el padre sobreprotector que quiere proteger a su hija de las reglas y apariencias anormalmente estrictas que la industria musical requiere de su artista (básicamente, parecer muñecas Barbie sin pensamientos o personalidad propia), y Chappelle es el músico que Jackson podría ser si este decide dejar la música y formar una familia. Sus roles no son llamativos, y no reciben mucho tiempo de pantalla, pero dejaron una marca en nosotros, lo cual es algo para lo que se debe complementar el guión.

Es mucho más que una película de relaciones: Tocamos sobre esto antes, pero es necesario tocarlo otra vez. La gente mirará esta película y dirá "Esta es una película de relaciones con música. ¡No quiero verla!". Y superficialmente, lo es. Pero quita la música y los besos y obtendrás una película sobre la adicción, la dependencia y la depresión. Toca muchas cosas que nuestra sociedad tiene miedo de tocar y es algo por lo que muchas, muchas, muchas personas pasan. Lo más impresionante es que obtienes ambas perspectivas: la del adicto y la que está haciendo todo lo posible por "arreglarlo". Las escenas son extremadamente poderosas y ayudan a diferenciarlas de las otras versiones de la historia.

La música: Algunas personas van a describir esta película como un musical como Mamma Mia! 2. Sin embargo, creemos que es una película CON música en el sentido que la música no avanza la trama como pasaría en los musicales verdaderos. Dicho esto, ¡la música es genial! La banda sonora se atascará en tu cabeza durante mucho tiempo. Nuestras canciones favoritas de la película son Shallows y Maybe It's Time, no solo porque son canciones realmente geniales, sino también porque entiendes a Ally y Jackson a nivel humano. Shallows específicamente será un hit Top 40 tipo This is Me de The Greatest Showman el año pasado y probablemente sea la canción a vencer en los Oscar.

Lo malo

Bradley Cooper, director novato: Por mucho que elogiamos la dirección de Cooper (y es muy merecida), hay algunas cosas que deben mencionarse. Esta película es extremadamente larga, hasta el punto en que pensamos que terminó como tres veces antes de que realmente terminara y no fue culpa del editor. Esto muestra claramente que Cooper no quiso sacrificar nada porque se apegó demasiado a algunas de las escenas, mientras que un director con más experiencia habría ido "Aunque me encanta esta escena, entiendo por qué podría eliminarse del resto de las escenas. la película." Sigue siendo una gran dirección, pero tiene sus fallas.

   Es difícil imaginar el hecho de que A Star Is Born es otra nueva versión de Hollywood, ya que funciona tan bien que es difícil negar sus encantos. Es una película que cuenta una historia muy humana que ya hemos escuchado muchas, solo con notas, acordes y letras diferentes. El debut como director de Bradley Cooper es super fuerte, y solo se puede esperar que él y Lady Gaga continúen trabajando juntos en el futuro, ya que sus talentos combinados son muy adecuados entre sí. No estamos diciendo que esta película ganará todos los premios en esta próxima temporada, pero serán muy prevalentes en las conversaciones.

Rating: A+

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Reseña de Venom: ¿Es esta la película de antihéroes que merecemos?

   Después de una falsa salida en iniciar una franquicia de superhéroes, Sony Pictures regresa para lanzar una serie de spin-off de Spider-Man protagonizada por personajes secundarios dentro de su universo de cómics, pero sin el Hombre Araña. Venom es la primera de estas películas, aunque el estudio tiene más en varias etapas de desarrollo. Y, considerando el acuerdo del estudio para compartir a  Spider-Man con el Marvel Cinematic Universe, Sony ha posicionado a Venom y sus otras películas como "adjuntos" a la exitosa franquicia de 10 años. Sin embargo, parece que el futuro de la serie depende en gran medida del éxito o el fracaso de esta película y su protagonista.

   La película está protagonizada por Tom Hardy como Eddie Brock, un periodista que se hizo famoso al exponer a personas maliciosas y corruptas. Cuando se le asigna una tarea para cubrir los logros del infame Carlton Drake (Riz Ahmed) del Life Foundation, Eddie se niega a quedarse callado, lanzando una acusación a Drake. Al hacer esto, Eddie pierde su trabajo, su hogar y su prometida (Michelle Williams), pero finalmente tiene la oportunidad profundizar un poco más en su investigación, revelando que el Life Foundation está haciendo cosas no muy éticas, tal como experimentando con una criatura alienígena apodada "simbionte". Y es aquí cuando uno de ellos, Venom (Hardy trabajando por dos), forma una relación simbiótica con Eddie.

Lo bueno

Tom Hardy: Luego de un comienzo un poco flojo, más sobre eso abajo, la película definitivamente acelera el ritmo una vez que se combinan humanos y simbiontes. A pesar de que el respeto que uno tendría ppor Eddie está en el fondo gracias a sus acciones al comienzo de la película, Hardy tiene suficiente encanto y química con Venom para no solo salir sacar gran parte de la película del agujero, sino que básicamente convertirla en una especie de buddy-cop comedy tipo Lethal Weapon, aunque una que casi no tiene sentido. Venom reluce en la simplicidad de la conexión entre Eddie y Venom y usar eso para explicar qué es un simbionte, cómo funciona y cuáles son sus intenciones. Y para aquellos que están preguntando: Sí, Hardy es definitivamente superior cuando lo comparas con Topher Grace haciendo del mismo personaje en Spider-Man 3.

El lado técnico: En el frente técnico, Venom vacila entre impresionante y simplemente ok. Algunos de los efectos digitales son buenos, y otros se vuelven un tanto confusos e incluso pasados de moda (especialmente esa última pelea que parecen dos Transformers líquidos peleando), y el estilo visual se siente un poco al azar, pero de vez en cuando recuerdas Matthew Libatique es el director de fotografía aquí, quién también hizo la cinematografía de Requiem for a Dream y Black Swan, así que puedes apreciar los colores y el juego de luces que aparecen en escena. En particular, tiene un puñado de visuales especialmente bien iluminados que realmente se destacan, uno de los favoritos es una escena de persecución en el bosque.

El primer after-credit: Sin entrar en detalles, para quienes les gustan la galería de villanos de Spidey/Venom, esta escena en particular es bastante buena. Hay un actor en particular que se presenta como un personaje y es un casting preciso. De que necesitábamos la secuela justo cuando esta terminó. Hay otro after-credit, y no es nada malo pero está completamente disparejo con la película que acabamos de ver.

Lo malo

Riz Ahmed: Riz Ahmed no es un mal actor. Fue realmente bueno en Nightcrawler y en Rogue One: A Star Wars Story. Pero incluso tenemos que admitir que no era bueno en Venom. Su personaje es una persona tipo Elon Musk que solo habla en susurros y ninguno de ellos es amenazador en absoluto. El personaje comienza bien, pero a medida que la película avanza, se vuelve más y más como un muñequito tipo Tom & Jerry y fue eso nos molesto porque uno seguía pensando "Por mi madre que hemos visto villanos en películas malas de James Bond más creíbles que esto".

El editaje: Usualmente, nos vas a coger diciendo que las películas hoy día son demasiada largas. Pero Venom es demasiado corta. La película dura una hora con 59 minutos pero eso es contando los créditos. Si te pones a pensar en la narrativa entera de la película, cortaron como 20 minutos fácil y sin piedad. Y también lo encuentras en el tono disparejo de la película. La primera mitad es bastante seria (o tan seria como una película de un alien que se apodera del cuerpo de un huesped puede ser), como por 20 minutos no está pasando absolutamente nada en escena, y de repente se convierte en un club de comedia que a veces no sabes si te estas riendo con la película o de la película. Esto es esencialmente lo que hace que Venom sea un poco desordenada.

Lo feo

Michelle Williams: ¿Alguna vez has visto un camello en medio del Polo Norte y pensaste "¡Oye! Eso no se supone que esté ahí". Cambia al camello por Williams y el Polo Norte por el resto de esta película y obtendrás la misma respuesta. La actriz parece estar confundida la mitad del tiempo, no tiene química alguna con Hardy y está relegada a presionar botones en algunas escenas sólo para decir una línea "quippy" después. Ella realmente se merecía algo mejor que esto. Y cuanto menos se diga de esa peluca que tiene puesta, mejor. No es tan notable como la de Kate Mara en Fant4stic, pero es MALO.

Venom sin Spidey: Hablando claro, Venom como personaje necesita a Spider-Man (o al menos en su introducción). Presentado en las páginas de The Amazing Spider-Man, Venom fue una amalgama del periodista amargado y un simbionte extraterrestre que había sido rechazado por Spidey. Ambas entidades odiaban a Peter Parker, y su animosidad compartida alimentó la creación del villano vengativo y asesino que luego termina siendo un anti-héroe. Podría decirse que no se puede tener a Venom sin primero tener a Spider-Man... lo cual, en pocas palabras, es la razón principal por la que Venom no funciona completamente. Claro, el director Ruben Fleischer y sus guionistas acreditados elaboran una historia de origen alternativo tanto para Brock como para el simbionte. Pero eliminar al personaje original de la ecuación general crea demasiados baches narrativos alrededor de los cuales Venom no logra tejer con ningún tipo de gracia.

   Venom casi se sale con las suyas usando una trama sin sentido gracias a el bromance entre Eddie y Venom, pero luego te hace recordar la gran oportunidad perdida aquí en más de una ocasión. Venom debió haber sido un comienzo de calidad para Sony. Sin embargo, termina pareciéndose más a un Batman Forever que a un Batman Begins. No es mala, pero tampoco es lo que esperabas cuando entrabas a la sala. Quizás su taquilla determinará el futuro de esta franquicia, pero desde una perspectiva de calidad, Venom no le dará a Sony una base sólida sobre la cual construir (aparte del primer after-credit).

Rating: C-

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Reseña de The Predator: Más problemática de lo que debería ser

    Algunas franquicias de películas son como carros limones: lo manjeas como si estuvieses volando fuera del dealer, pero ninguna cantidad de productores que encienden el motor y bombean el gas puede hacer que el motor vuelva a funcionar. Prácticamente ninguna película de Predator desde la original de 1987 de John McTieran ha sido buena. Predator 2 fue un desastre; ambas películas de Alien vs. Predator tomaron un concepto de B-movie y las convirtieron extramalas. Predators del 2010 la mejorcita, pero bastante sombría. Y es por esto que parecía una idea decente cuando alguien decidió dejar que Shane Black juegue con estos juguetes. Este tipo de película rara vez se confían a cineastas con sensibilidades distintivas propias y tal vez Black podría desplegar algo del mismo ingenio que hizo que sus esfuerzos como director anteriormente. O eso fue lo que se esperaba.

   La película comienza con un aterrizaje forzoso de una nave Predator en la tierra. El piloto de ese barco se enfrenta cara a cara con el soldado Quinn McKenna (Boyd Holbrook) y sus hombres, un altercado que concluye con McKenna escapando con tecnología Predator. Cuando Traeger (Sterling K. Brown) y su división del gobierno obtienen esta información, envían a McKenna a una prisión militar, pero no antes de que envíe esa tecnología Predator a su joven hijo Rory (Jacob Tremblay).

Lo bueno

Shane Black, el director: La idea de tener a Shane Black como el director de The Predator era un sueño básicamente hecho realidad. El actuó como Hawkins en la original, básicamente creó la fórmula de comedias policiacas como lo conocemos hoy día con el guión de Lethal Weapon y ha dirigido películas que han oscilado entre buena y excelente como Kiss Kiss, Bang Bang, Iron Man 3 (que a nosotros sí nos gustó) y The Nice Guys. Con esta, él hace lo mejor que puede con lo que tiene combinando escenas emocionates con su estilo de humor (con diversos grados de éxito). Y por si las moscas estamos dejando esto claro: esta tira más para Iron Man 3 que The Nice Guys. En otras palabras, si te gustó IM3, es más probable que te guste esta.

Algunas de las actuaciones: Con todo lo que la película montó, The Predator es bastante impredecible cuando se trata de desarrollar a los personajes humanos. Los destacados aquí incluyen a Sterling K. Brown como el antagonista humano de la película (un papel que parece disfrutar, aunque un poco desarrollado) y Tremblay como otro joven encantador y precoz después de sus actuaciones en Room and Wonder (una de nuestras preferidas del 2017). Olivia Munn es igualmente notable aquí y demuestra aún más su talento que no pudo desmostrar en X-Men: Apocalypse como la Dra. Bracket - un personaje que, francamente, pudo (¿debió?) haber servido como la protagonista principal de la película, pero a menudo se deja hacia un lado para hacer relucir al personaje masculino prototípico en Boyd Holbrook (que no lo hizo nada mal).

La primera mitad: La primera mitad de verdad fue lo más emocionante de la película. Black sabe como presentar a los personajes sin tener que sobreexplicar las cosas (al menos al principio). El sabe como darte los detalles necesarios para poder seguir ententiendo la película. La primera hora está bastante bien editada en el sentido que te puedes dejar llevar tranquilamente por ella y no sentirte abruhumado. Esta mitad de verdad hace algo realmente fascinante construyendo este mundo dónde los humanos y los Predators coexisten.

Lo malo

Shane Black, el guionista: The Predator intenta abarcar no solo los detalles de la historia de sus numerosos personajes humanos, sino también una buena dosis de exposición acerca de por qué estos cazadores de animales alienígenas regresan a la Tierra y lo que realmente están tratando de hacer. La segunda mitad de la película se siente sobrecargada y sufre problemas de ritmo. Además, The Predator se siente como si hubiera sido cortada y condensada  de un corte más largo que fluía mejor, explicaban como llegaron a tomar ciertas decisiones y obtuvieron ciertos objetos, pero se comprimió torpemente en un estilo de vida más aerodinámico (y más corto) impulsado por el humor negro característico de Black. 

Las otras actuaciones: La tripulación de "Loonies" no son necesariamente malos personajes. Pero son arquetipos increíblemente genéricos definidos por su personalidad y ya: Trevante Rhodes como "el inestable", Keegan-Michael Key como "el gracioso" y Thomas Jane como "el problemático". Si bien estos personajes se benefician de ser interpretados por actores talentosos y obtienen algún tipo de desarrollo simple, los otros soldados (como los interpretaron Alfie Allen y Augusto Aguilera) y Emily finalmente se quedan cortos.

Las escenas de acción: Las escenas de acción están bien. Simplemente bien. No son particularmente elegantes ni están bien filmadas, pero las secuencias tienen energía, algunos ritmos emocionantes y un toque de estilo creativo. Sin embargo, en cuando pensamos en ellas horas después de haberla visto, cuando se trata de la acción, la cualidad más memorable es la sangre derramada y la violencia porque es demasiado excesiva. Sí, es una película de Predator y la carnicería era inevitable, pero es la opción quedarse en ciertas imágenes y tener tantos personajes felices desencadenados en sus muertes que hacen que la película vacile entre tener acción salvaje y ser desanimada por eso mismo. Y esto es en gran medida un problema para los altercados humano vs. humano en la película, no para los humanos que se unen para luchar contra el Predator, lo cual es desafortunado porque la película se vuelva más interesante cuando es la humanidad vs. Predator, no humanidad (McKenna y su equipo) vs. la humanidad (Traeger y su equipo).

Lo feo

PredaDogs: Si pensabas que los Hulk-Dogs fueron problemáticos y risibles en la primera entrega de Hulk, los PredaDogs son aún peores. Estos son los Jar Jar Binks de este universo. No aportan nada a la trama, no son graciosos, no se ven bien físicamente y su escena de introducción... ¡wow que porquería! Estas bestias parecían más una idea preliminar del primer libreto que escribieron que una de producto final porque nunca fueron importantes. Los PredaDogs fueron una pobre suma a esta franquicia que acaba, producirdos solamente para risas que debió haber sido eliminada desde el principio.

Chistes problemáticos: A nosotros nos gusta el humor negro de Black. Pero hay unos chistes en esta película que no están fuera de lugar... están EXTRAMADAMENTE fuera de lugar. Sí, usualmente el humor negro habla y se burla de cosas que son taboo, pero esta película A. no lo hizo de una manera creativa y B. parecía más que fue hacerlos por hacerlos. Simplemente nunca iban con el resto de la película y llegaron a ser demasiado excesivos a veces. Ahora, si piensas que las películas de Marvel tienen demasiada comedia, buena suerte viendo The Predator.

   Te pueden gustar o aborrecer las películas de acción de los 80, pero lo que no puedes hacer es burlarte de ellas mientras te haces que te carguen. The Predator no es una película tonta, pero tampoco es inteligente. Lo que es, es algo incómodamente peor: una sátira de una franquicia que ya tenía su propio chiste de macho de su lado. Pero si tuviesemos que decidir entre esta o las Alien vs. Predator, como quiera escogeríamos la original del 1987.

Rating: C+

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Reseña de Crazy Rich Asians: Extravagante y sincera

    Con la disparidad creciente entre las películas de franquicias y las más nichas esperando capturar la atención por lo que se le llama Oscar-buzz, las comedias románticas se quedaron justo en el medio con muy poca atención en la última década. Los rom-coms teatralmente lanzadas han dado lugar a comedias de amigos (piensa The Hangover, Bridesmaids, 21 Jump Street, entre otras), pero el género está experimentando un resurgimiento gracias a los servicios de transmisión que crean contenido original, como The Kissing Booth y Set It Up de Netflix. Ahora, Warner Bros. apuesta en Crazy Rich Asians, un nuevo rom-com basada en la novela de Kevin Kwan del mismo nombre pero lanzándola teatralmente.

   Rachel Chu (Constance Wu) es una profesora de economía en NYU y ha estado saliendo con Nick Young (Henry Golding) por aproximadamente un año. Lo que ella no sabe es que Nick y su familia son fabulosa y exageradamente ricos y que él es básicamente realeza china. Cuando Rachel decide ir con Nick para asistir a la boda de su mejor amigo en Singapur y conocer a la familia de su novio, ella descubre que ha entrado a un ambiente donde el amor y la riqueza están en desacuerdo constante. Con el apoyo de su amiga universitaria Peik Lin (Awkwafina) y la hermana de Nick, Astrid (Gemma Chan), Rachel decide quedarse con Nick, pero debe enfrentarse a su madre, Eleanor (Michelle Yeoh).

Lo bueno

John M. Chu: La trayectoria del director no inspiraba confianza  ya que fue este dirigió dos películas de Step Up, ambos documentales de Justin Beiber, GI Joe: Retailiation y la soberana porquería que es Now You See Me 2. Dicho esto, el tipo nos hizo cambiar de parecer con esta película. La dirección de Chu le permite al espectador experimentar Singapur y su cultura con solo los sentidos de la vista y el oído. Gran parte de la película está impregnada de la cultura de dicho país: con imágenes panorámicas del paisaje y la arquitectura, así como close-ups de la comida y los habitantes, tanto ricos como pobres. La preocupación de Chu por mostrar solo la comida de Singapur es maravillosamente sincera y deliciosa, desde los vendedores ambulantes en el mercado agrícola hasta la familia de Nick unida construyendo dim sum caseros. En total, Chu saca a la luz la extravagancia de Singapur y las vidas de las personas dentro de la familia de Nick y su círculo de amigos para una colorida y vibrante aventura en un mundo que rara vez visita Hollywood aparte de los blockbusters que tienen contrato de distribución con países asiáticos.

El elenco: El corazón de esta película es la relación entre Rachel y Nick, y ambos Constance Wu y Nick Golding (en su primera película) nos hacen creer que su relación es real y sincera porque todos hemos tenido o han estado en relaciones han tenido que pasar por las pruebas de conocer a los padres/familia extendida de nuestra pareja. Obviamente para muchos, nunca nos hemos topado con parejas que tienen una vida tan o más lujosa que una la familia real, pero ambos protagonistas hacen que esto se mantenga lo más real posible. Pero la familia tampoco se queda atrás, porque sin importar lo rico que sean o la diferencia en cultura, todos tenemos a algún familiar parecido a alguien dentro de esta familia. Michelle Yeoh ofrece una actuación deslumbrante como Eleanor, la madre polifacética que intenta proteger a su familia, aunque sus métodos tienden a ser crueles mientras que Gemma Chan y Nico Santos completan bien al reparto principal. Este último es más un tipo de hada madrina para Rachel, pero el personaje es indudablemente necesario para el elemento de fantasía de la película.

Awkwafina: A pesar de que puede tener una parte más pequeña en comparación con los otros actores mencionados anteriormente, destacamos a Awkwafina como Peik Lin ya que proporciona una gran cantidad de comedia a través de la película. Al igual que el director, no éramos grandes admiradores de la actriz, ya que sentimos que siempre era o demasiado ruidosa (Neighbors 2: Sorority Rising) o simplemente serviciable (Ocean's 8). Sin embargo, aquí se le ha otorgado un papel divertido y reconfortante, que es todo lo que uno esperaría del mejor amigo de la protagonista en una comedia romántica.

Un género renacido: Como mencionamos anteriormente, las comedias románticas han sido relegadas a Netflix, Hulu y Amazon Prime. Piénsalo, ¿cuál fue la última comedia romántica pura que viste en el cine? Exacto. Esta película tiene la llama para poder revivir este género ya que aunque no se escapa de todos los clichés, Crazy Rich Asians los usa a su favor. Tiene a la protagonista con quién te puedes identificar, el interés amoroso aspiracional, las barreras que podrían impedir que estuviesen juntos, etc. Por alguna razón, funciona en esta porque los personajes y las situaciones parecen reales y eso es un cumplido al guión. Dicho esto...

Lo malo

Exceso de riquezas: Hubo un momento a los 40 minutos de película que nos preguntamos "¿En algún momento podré simpatizar con algún personaje?" porque lo único que nos decían y enseñaban era cuán ricos eran. Y cada vez que te enseñaban algo lujurioso y pensábamos que eso iba a ser el fin (pantallas de un millón cada una, un gazebo en el medio del mar, etc), te mostraban cinco cosas más. ¡Cool! ¡Entendemos! ¡Síguelo! La película llegó a aterrizar este problema que estábamos teniendo pero se tardaron casi la mitad de la película en arreglarlo.

No todas las subtramas funcionan: Como mencionamos anteriormente, la película está basada en la novela publicada en el 2013 y lanzó una serie de libros sobre sus personajes singapurenses. El problema con algunas partes de esta película es que es tan y tan fiel al libro que los guionistas Adele Lim y Peter Chiarelli deciden no cortar varios subtramas dentro de ella, haciendo que una película que debió haber durado hora y media/hora y cuarenta empiece a tocar las dos horas. Específicamente un subtrama no tiene nada que ver con el resto de la historia y, aunque ambos actores hacen un buen trabajo con lo que le dieron, ambos se sentían como si estuviesen en otra película completamente.

   Crazy Rich Asians es para cualquier persona interesada en ver una comedia romántica con sus amig@s, padres o pareja. Está en el extremo más extravagante de las historias de fantasía escapista del género, pero eso lo hace más divertido (salvo algunas cosas en el libreto). Entre su humor, romance y corazón, la película ofrece una experiencia entretenida que tiene algo para todos. Verdaderamente, Crazy Rich Asians es lo que las comedias románticas de estudio deberían ser, y con suerte ayudará a marcar el comienzo de una nueva era para el género, trayendo historias más diversas a un renacimiento de los rom-com en el cine.

Rating: A-

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Reseña de The Meg: Jaws en esteroides

   Cuando hablamos de películas de tiburones, muy pocas, si las hay, se acercan a la emoción pura de Jaws. Con sus grandes personajes, dirección y producción problemática, es una película que viene con mucha historia cinematográfica con él, así como con algún tipo de imitadores. Hemos visto 3 secuelas de Jaws, Deep Blue Sea, The Shallows, 47 Meters Down, Open Water, entre otras, con diversos grados de éxito. The Meg, de Jon Turtletaub, es el nuevo rival en el ring contra Jaws y tomándola por lo que es... la película no es tan mala.

   Una criatura masiva ataca un sumergible de aguas profundas, dejándolo desactivado y atrapando a la tripulación en el fondo del Océano Pacífico. Con el tiempo agotándose, el buzo de rescate Jonas Taylor (Jason Statham) debe salvar a la tripulación y al océano de una amenaza inimaginable: un tiburón prehistórico de 75 pies de largo conocido como el Megalodon.

Lo bueno

Divertida: Así que pagaste para ver una película sobre un tiburón de 75 pies para poder alejar tu mente del caos que está sucediendo en tu vida y en el mundo. Si es así, entonces llegaste a la película correcta. The Meg se siente como si una película de Fast and Furious tuvo un niño con Jaws en un bote encima de un arrecife al obtener toda esa acción de tiburón con las sensibilidades de una película de la saga de carros. Una vez que el megalodón aparece oficialmente, la película se vuelve loca en cuanto a las escenas de acción atractivas y las interacciones entre los personajes.

La tripulación: Salvo a un actor (el cuál mencionamos luego), todos los demás actores forman un buen elenco para esta película. Jason Statham es el típico personaje que el hace mezclado pero con una historia de fondo que le da un buen desarrollo a medida que pasa la película. Li Bingbing es buena como la bióloga marina/madre de la nena dentro del bote toman un rol igualitario al de Statham. Ruby Rose, Page Kennedy y Robert Taylor también le añade al elenco secundario como la ingeniera, navegador y doctor de la tripulación. Ningún actor va por encima del otro tratando de buscar ser la estrella de la película y eso la hace mejor de lo que uno puede esperar.

Véala en la pantalla más grande que pueda: La llegamos a ver en una pantalla extra grande y de verdad valió la pena, especialmente en esas escenas donde están en el mar abierto con el megalodón. Simplemente hace que el animal prehistórico sea mucho más impresionante en alcance y tamaño en comparación con un ser humano como Statham o Bingbing.

Lo malo

Rainn Wilson: Reconocido más por su rol como Dwight Schrute en The Office, el actor interpreta al multillonario que financia la exploración de la tripulación que obviamente le importa más cuánto está gastando que lo que se está descubriendo. En comparación al resto de la película dónde usan "ciencia" para poder anticipar el próximo movimiento del tiburón masivo, el personaje de Wilson casi siempre está haciendo un chiste como si estuviese haciendo un stand-up. No hay nada malo con eso si los chistes fuesen buenos. No estuvo tan malo como algunos personajes en Rampage, pero quizás le debieron haber dado un poco más de cariño a este personaje durante la etapa de desarrollo del libreto antes de ponerlo en la película.

Los debates nunca fueron extendidos: Si hubo algo que estuvimos decepcionados es que en algún punto de la película empezaron a debatir qué hacer con el descubrimiento del animal. Algunos dicen que deberían matarlo, otros que deberían investigar más y lo único que estuvimos pensando fue "¡Wow! Van a profundizar en diferentes argumentos sobre qué deben o no deben hacer, tipo Jurassic Park." Obviamente, pasó otra cosa que los distrajo y ese debate quedó en nada. Nos divertimos con el resto de la película pero esta escena pudo haber sido algo diferente en una película sin mucho sentido.

Lo feo

Los primeros 20 minutos: Honestamente, estuvimos bastante aburridos los primeros 20 minutos de esta película. Además de algunas imágenes submarinas hermosas que te hacen sentir como si estuvieras viendo un sneak peek de la nueva película de Aquaman, nada estaba realmente sucediendo. Hubo demasiada exposición arrojada a la pantalla sin razón con poco o nada de emoción por lo que no captura tu atención como debería hacerlo. La película nos entretuvo justo después, pero estábamos muy cerca de salir de la película mentalmente y entretenernos con otra cosa.

   The Meg es todo lo que se supone que sea: divertida, tonta, consciente de sí misma, y caótica de la mejor manera posible. No es la mejor película que verán este año, ni siquiera ahora mismo en el cine (para eso: revisen nuestra reseña de A Quiet Place o Mission: Impossible - Fallout, respectivamente), pero te mantendrá entretenido durante dos horas mientras te empapas del tan apreciado aire acondicionado.

Rating: B-

PD: Si cerró los ojos en las escenas de los tiburones de Finding Nemo, mejor no vea esta película. 

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Reseña de Disney's Christopher Robin: Un gran abrazo de un curioso osito barrigón

    Cuando Disney anunció que estaba haciendo una película sobre el famoso amigo humano de Winnie the Pooh ya adulto, el proyecto naturalmente hizo comparaciones con Hook, es decir, la propia película de Steven Spielberg sobre un ícono literario infantíl convirtiéndose en un adulto. Sin embargo, en lugar de empantanarse en las nociones de realismo versus imaginación que tiene la película de Spielberg, Marc Forster interpreta su guión lo más directo posible, pidiéndonos que reconozcamos que Pooh y sus amigos son completamente reales y que necesitan la ayuda de su viejo amigo Christopher. Robin. Es simple, adorable y funciona.

   Christopher Robin (Ewan McGregor) ha dejado al Hundred Acre Wood, sus amigos y su inocencia hace un tiempo atrás. Ahora como adulto trabaja para una compañía que enfrenta dificultades financieras a menos que Christopher recorte el 20% del presupuesto, lo cuál implica que perdería aún más tiempo familiar, para el disgusto de su esposa Evelyn (Hayley Atwell) y su hija Madeline (Bronte Carmichael). La vida del protagonista cambia cuando Winnie the Pooh (Jim Cummings) no puede encontrar a sus amigos, y viaja a Londres para obtener la ayuda de su viejo amigo que no ha visto por un tiempo largo. Incapaz de rechazar a su viejo amigo, Christopher regresa al bosque para encontrar a Tigger (Cummings otra vez), Eeyore (Brad Garrett), Piglet (Nick Mohammed) y al resto de la pandilla mientras intenta arreglar la brecha con su familia .

Lo bueno

Dulce inocencia con un toque maduro: La palícula proporciona una historia que valga la pena y que le habla tanto a adultos como a niños por diferentes motivos, aunque no está estrictamente dirigida a a ninguna de las dos demografías directamente. Al igual que hizo David Lowery con la versión más reciente de Pete's Dragon, la película Winnie the Pooh de Forster es capaz de lidiar con problemas  serios de adultos de una manera reflexiva, mientras adhiere a un tono juguetón constante durante todo su tiempo de ejecución. Esto, a su vez, permite a la película adoptar una apariencia y sensación más contemporánea,al igual que transmitir la inocencia de la películas animada de Disney y los libros clásicos de A.A. Milne.

Ewan McGregor: A sus 47 años, Ewan McGregor (que también participó de la nueva adaptación de Beauty and the Beast del 2017) todavía tiene un estilo juvenil y un destello potencialmente malicioso en sus ojos. Él de todo corazón hace que el espectador crea en lo imposible al poder balancear tanto las escenas más cómicas como las más dramáticas con facilidad. El desarrollo que experimenta su personaje -si su esposa e hija significan más para él que nada, ¿por qué constantemente pone su trabajo delante de ellos?- cuerda con lo real, y McGregor cumple una función que lo obliga a moverse entre su adulto abotonado con obligaciones obligaciones y la alegría de dejarse llevar y divertirse.

Jim Cummings: Pocos conocen su nombre, pero muchos conocen su voz. El actor lleva interpretando a Pooh desde el 1988 y a Tigger desde el 1989 y prácticamente no ha parado de hacerlo. Entrando a su tercera década de interpretar a ambos personajes, Cummings sigue brindándole la inocencia y sabiduría necesaria al osito más famoso y un tono lúdico a su amigo felino. Brad Garrett, Nick Mohammed y Peter Capaldi hacen un excelente trabajo como Eeyore el burro, Piglett el cerdito y Rabbit, pero es Cummings quien se roba el show, especialmente como Pooh. ¿Qué más se puede decir? La voz del actor es como miel para nuestros oídos (este juego de palabras fue auspiciado por nadie).

La cinematografía: De la parte técnica de la película podríamos hablar de lo espectacular y real que se ven los personajes animados (de que fácilmente son de los mejores efectos especiales este año en nuestra opinión) o de lo dulce que es la música. Dicho esto, la cinematografía de Matthias Koenigswieser es simplemente hermosa. Este pinta el mundo de los personajes en matices apagados entre el juego de colores y luz, creando a su vez un retrato vintage de la niebla de Londres y de la sector rural inglé que se siente sensato pero fantástico a la misma vez. La toma de la película que nos capturó es una simple y sencilla: se ve la mano de Pooh extendida tocando el trigo mientras que Christopher Robin está caminando más adelante. Es una toma muy parecida a una en Gladiator, pero es la que nos hizo oficialmente pensar en que la mezcla entre los efectos especiales, los personajes reales y todo lo demás podían coexistir en la misma película y eso hizo toda la diferencia.

Lo malo

Montaje al principio: Similar al montaje de Up, la película hace un brinco en el tiempo para entender la transición Christopher Robin y cómo llegó a ser el adulto que es hoy día. Sin embargo, no fue tan efectivo cuando lo comparas con la película animada. Sí tiene sus momentos que simpatizas con el protagonista y su situación, pero la forma en que lo editaron fue un poco más flojo y no tiene el efecto completo que quizás querían presentar.

Se arrastra un poco a mitad de película: Hay una sección de esta película que involucra a unos heffalumps y woozles, elefantes y comadrejas fantasmagóricos que acechan a los residentes del Hundred Acre Wood, que simplemente se siente demasiado alargada y le resta a otras cosas más importantes que están sucediendo. Entendemos que sí ayuda a que la historia en general llegue a donde debe ir y al desarrollo del personaje de Christopher, pero se demora cinco o diez minutos de más.

Lo feo

Las emociones no siempre están presentes: Tal vez solo sean las expectativas que traímos, pero esperabamos llorar. Y no solo llorar como "una lágrima rodó por mi cara", sino llorar fuerte, duro y feo. Simplemente nunca llegamos a ese punto porque no creemos que la película nos haya traído emocionalmente allí de manera efectiva. Nunca llegaron a ese punto exacto en el que sentíamos que Christopher podía perder todo y decidieron quedarse en lo fácil aún teniendo temas más adultos dentro de ella. Existe la posibilidad de que las personas que vean esta película puedan llorar y eso está más que bien. Simplemente, nunca llegamos a ese estado emocionalmente hablando.

   En un verano lleno de películas de superhéroes, guerras galácticas, dinosaurios genéticamente modificados y misiones imposibles, fue un buche de aire fresco ver una película familiar donde sientes que estas visitando a un viejo amigo sin la preocupación de que algo catastrófico para el mundo ocurra. Es una película más tranquila y lenta que otras películas para niños en este momento, pero también una que puede dejar una impresión más fuerte en ellos y tomar un nuevo significado, cuando la vuelvan a visitar más adelante en la vida. Al mismo tiempo, los adultos pueden sacar al niño que llevan adentro para volver a ver al osito curioso y su banda de amigos y sentir que nunca dejaron su inocencia atrás.

Rating: B

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Reseña de Mission: Impossible - Fallout: El equivalente cinemático de adrenalina

   Más de veinte años, seis películas, cinco directores diferentes y un actor dando el todo de él, la franquicia de Mission: Impossible ha sido de las más consistentes en cuanto a entretenimiento puro en una época del cine donde casi todo se parece. Esta es la rara franquicia de Hollywood que parece mejorar con cada entrega, en gran parte gracias a la incesante voluntad de Tom Cruise de ponerse en peligro mortal de maneras nuevas e ingeniosas. ¿Podrá esta entrega superar todo lo que vino antes?

   Mission: Impossible - Fallout, dirigida y escrita por Christopher McQuarrie, comienza dos años después de los eventos de Rogue Nation. El ex agente MI6 convertido en criminal, Solomon Lane (Sean Harris), sigue encarcelado desde que fue capturado por Ethan Hunt (Cruise) y su equipo del IMF. Sin embargo, The Syndicate, la red global criminal que Lane fundó, permanece activa y una facción radical de sus miembros se han rebautizado como Los Apóstoles. El grupo ha puesto en marcha un plan terrible con el fin de marcar el comienzo de un "gran sufrimiento". Por lo tanto, el IMF envía a Ethan y sus asociados deben de detenerlos antes de que los villanos destruir el status quo.

Lo bueno

Tom Cruise: A veces nos preguntamos si Tom Cruise verdaderamente es humano o le vendió el alma a Cthullu para seguir haciendo las cosas que hace. Además de parecer que bebió de la Fuente de la Juventud, el tipo hace todos sus stunts él mismo. Si Cruise salta de un avión, lo vemos en cuadro completo y la secuencia se filmará en una sola toma. Si él está luchando contra su antagonista principal en lo alto de un acantilado, la cámara retrocederá para que podamos ver por nosotros mismos que no hay ningún andamio o área de aterrizaje suave, solo una gota vertiginosa debajo de él. Hubo algunos momentos en esta película que de verdad pensamos que el actor iba a morir. Todo esto para el entretenimiento del público. Es por esto que este es de los pocos actores hoy día que de verdad uno puede decir que es una estrella de cine.

El elenco: Ayuda a que Fallout haga un buen uso de su elenco y le da a la mayoría algo que hacer dentro de la historia, convirtiéndolos en piezas útiles.  Alec Baldwin, Sean Harris, Ving Rhames y Simon Pegg vuelven a interpretar sus personajes de películas anteriores con el mismo entusiasmo ya que todos tienen espacio para seguir evolucionando sus personajes. La película también proporciona a Rebecca Ferguson como Ilsa con un desarrollo de personaje real, permitiéndole a ser un personaje letal con una trama interesante (especialmente si viste la quinta entrega [de eso hablamos más abajo]). Del mismo modo, Angela Bassett y Vanessa Kirby son igualmente carismáticas en sus roles pequeños aquí como dos personas muy diferentes pero inteligentes que saben cómo jugar bien sus juegos de capa y espada. Y por último, pero no por ello menos importante, el agente Walker de Henry Cavill es una yuxtaposición fuerte para Ethan Hunt que le permite al actor (y, sí, su bigote) formar una imagen muy diferente de Superman.

La acción: Fallout tiene varias escenas de acción genuinamente estimulantes y terroríficas presentadas en una película moderna, incluyendo varios momentos en que los espectadores pueden sentirse genuinamente preocupados de que Cruise muera en la pantalla. Debido a que el actor realiza la mayoría de sus propios trucos, esto facilita que el director de fotografía Rob Hardy y el editor Eddie Hamilton  graben y construyan el espectáculo de la película de una manera coherente que no se vea obstaculizada por el trabajo de cámara y edición hipercinética destinada a disfrazar cuando se trata de un actor que maneja la acción y cuando es un especialista en acrobacias. Eres tanto parte de la acción como espectador de todo lo que sucede en la película.

Lo malo

Depende de tu conocimiento de la franquicia: Hablando claro: nadie viene a ver estas películas por la historia. Sin embargo, esta película es una secuela directa de la tercera, cuarta y quinta entrega de la franquicia así que van a haber momentos donde tu entendimiento de lo que ocurre va a depender de tu conocimiento de todo lo que ocurrió antes, similar a la última entrega de James Bond, Spectre. Lo bueno de esta franquicia era que cada una se sentía como una aventura totalmente diferente y singular a la anterior. Aunque eso no destruyó nuestra experiencia con esta entrega, sí le restamos puntos al tener que tomar esa ruta. 

Se pierde el elemento del equipo por mucho tiempo: Aunque la franquicia es sinónima con su estrella, las mejores partes de las últimas dos entregas, Ghost Protocol y Rogue Nation, fue el elemento del trabajo en equipo para poder limitar las cantidades de veces que Tom Cruise arriesgaría su vida considerando su edad (el actor tiene 56 años [¡!]). Para esta, se invierte tanto al punto que Benji, Ilsa y Luther no son relevantes hasta al menos la mitad de la duración. Se revierte a las primeras tres entregas cuando era el Show de Tom Cruise, y no hay nada malo con eso. Pero habíamos pensado que ya la franquicia había evolucionado y lo que hizo fue dar un paso atrás.

Dos horas y treinta minutos: Ninguna de estas películas duraba más de dos horas y diez minutos. Esta la añade veinte minutos más y a veces se sintió un poco excesivo. Y aunque entendemos que cada parte fue importante para toda la trama, se volvió demasiada larga y una que otra vez aburrida. Todavía sigue siendo una película muy entretenida, pero podrían haber recortado el exceso para hacer una mejor película.

   Aunque puede parecer un paso atrás en comparación a las dos últimas películas, Mission: Impossible - Fallout sigue siendo una película muy divertida. No es tan inteligente como Ghost Protocol y Rogue Nation y a veces se siente menos cinética en comparación a esas. Pero si eres fanático de la franquicia y de las películas de acción, esta es la película para tí. Véela en la pantalla más grande que puedas y cómete el popcorn más grande mientras Cruise y su equipo te entretienen con adrenalina y magia cinematográfica.

Rating: B+

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