Guía para las mejores películas en Hulu ahora mismo (Junio 2020)

Hulu tuvo algunos parches difíciles en sus primeros días, pero silenciosamente se ha convertido en un reproductor de transmisión serio. Si bien Netflix todavía está por delante del paquete, y Amazon lo conecta porque ya se ha registrado en su servicio Prime, sería prudente echarle un vistazo a Hulu. El servicio de transmisión no solo está acumulando series de televisión de calidad; también tiene una selección sorprendentemente robusta de películas.

Entonces, esto es lo que hemos decidido hacer aquí en MovieRican: hemos desarrollado una guía para ayudar a encontrar las películas perfectas de Hulu disponibles. (Entonces, si está leyendo esto internacionalmente, tal vez active ese software VPN y redirigirlo en algún estado o territorio de Estados Unidos para obtener algunas recomendaciones). Hemos hojeado la plataforma y reunimos una lista de algunas de las mejores películas disponibles actualmente para transmisión, desde clásicos hasta gemas ocultas, nuevos lanzamientos y más, divididos en subgéneros para que puedas encontrar nuestras recomendaciones bajo el género que estás buscando. Esta lista de las mejores películas en Hulu se actualiza mensualmente con opciones completamente nuevas, así que asegúrese de regresar la próxima vez que busque algo grandioso para ver.

También puede ver la guía para las mejores películas en Netflix aquí, las de Amazon Prime aquí y HBO aquí.

ACCIÓN/AVENTURA

The Dark Knight

Puede ser obvio ahora, pero en el 2008 no estuvimos preparados para lo que trajo The Dark Knight a las salas de cine. Una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas, la misma es probablemente la obra maestra de la joven carrera de Christopher Nolan. El director/guionista presentó con éxito al mundo la idea de un gritty-reboot con Batman Begins, pero para la secuela elaboró ​​una historia de épica escalada, sorprendente y francamente emocionante. La interpretación de Heath Ledger de The Joker es icónica, ya que ofrece un villano enigmático que constantemente lanza a Batman de Christian Bale por un bucle. Luego tienes al Harvey Dent de Aaron Eckhart, ya que la película crea un arco carnoso, gratificante y eventualmente desgarrador para contrastar a Bruce Wayne. Además de todo eso, Nolan está esencialmente haciendo una película sobre el mundo posterior al 11 de septiembre, una en la que luchar contra "los malos" solo conduce a una devastación mayor y más severa. ¿Cómo enfrentas a un enemigo que solo quiere ver arder el mundo? Hay una razón por la que The Dark Knight ha permanecido en la conciencia pública por un poco más de una década, y todavía se mantiene como una de los mejores (y para algunos, la mejor) frente al grupo de películas de superhéroes que pronto siguieron.

Mission: Impossible - Fallout

La franquicia de Mission: Impossible se ha consolidado como, libra por libra, como una de las mejores franquicias que se está ejecutando en el presente, y Mission: Impossible - Fallout marca otra gran entrega de la franquicia (aunque no es mi favorita [Rogue Nation toma la corona ahí]). El guionista y director Christopher McQuarrie no solo crea otra gran película de acción al ofrecer todo lo que espera de la franquicia, (un equipo dinámico, una acción asombrosa y giros dentro de la trama), sino que también hace que la película tenga una trama única al entrar a los pensamientos internos de los personajes. Por primera vez, se invita al público al interior del corazón y la mente de Ethan Hunt, lo que resulta en una experiencia de visualización sorprendentemente emocional que es aún mejor para él. Henry Cavill es magnífico, Rebecca Ferguson continúa emocionada, y Tom Cruise nunca ha estado mejor. Vea esta película en la pantalla más grande que tenga con las mejores bocinas que tenga disponible. No te arrepentirás.

Bumblebee

Después de seis entregas con diversos grados de éxito (la primera fue bastante buena, la tercera estuvo bien, todas las demás fueron un insulto a la humanidad y su inteligencia), la franquicia de Transformers obtuvo un spin-off renovado por parte del jefe de LAIKA, Travis Knight con Bumblebee, y es super encantadora, lo que le da un poco de amor al Autobot preferido de muchos su propia aventura con un toque retro. Hailee Steinfeld protagoniza como adolescente en los años 80, que está desesperada por su propio auto y termina en posesión de un carro/robot desmantelado. Naturalmente, la pareja se embarcó en una misión para salvar el mundo cuando algunos Decepticons molestos entran en juego, junto con un agente hiperpatriótico (el siempre bienvenido John Cena) que quiere que desaparezca la amenaza. Bumblebee le rinde tributo a las películas de Amblin de la época en que se desarrolla, con un equilibrio saludable de escenas de acción bien construidas para mantener vivo el espíritu de los Transformers.

Goldfinger

De las más de 20 películas de James Bond realizadas hasta la fecha (muchas de las cuales están actualmente en Hulu), muchos fanáticos considerarían que Goldfinger, dirigido por Guy Hamilton, como la mejor. Del mismo modo, de todos los actores que interpretarán a Bond en la pantalla, muchos todavía defenderían al actor original Sean Connery como el mejor Bond, y en su tercera salida como el personaje icónico en Goldfinger, él era el dueño completo del papel. Además, generalmente amado por los fanáticos es el villano titular Auric Goldfinger (Gert Frobe), un psicópata afablemente malvado con delirios de grandeza, y su empleada que se convierte en interés amoroso de Bond, Pussy Galore (Honor Blackman). Si eres un súper fan de las películas de James Bond, esta sería una muy buena tanto para revisitar como para ver por primera vez.

Kill Bill 

Mientras que Kill Bill Vol.1 y Vol. 2 de la saga de venganza del director Quentin Tarantino fueron lanzadas técnicamente como películas separadas, es difícil imaginar querer ver una Kill Bill sin la otra, y Hulu tiene ambas. Uma Thurman interpreta a The Bride, que emprende una búsqueda de venganza sangrienta después de ser traicionada por los otros miembros de su escuadrón de asesinatos y su líder, Bill (David Carradine). Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen y Daryl Hannah también protagonizan.

Spider-Man

Si bien no es la primera película de superhéroes exitosa, Spider-Man del 2002, dirigida por Sam Raimi, es posiblemente la película que, junto a la película original de X-Men,  realmente dio inicio al ascenso de las adaptaciones de cómics que el Marvel Cinematic Universe solidificaría una década después. Tobey Maguire interpreta a Peter Parker, un brillante estudiante de secundaria mordido por una araña radioactiva que se convierte en el protector de la telaraña de la ciudad de Nueva York. Willem Dafoe se opone hábilmente a él como el Green Goblin, mientras que Kirsten Dunst interpreta al amor de Spidey, Mary Jane Watson, en esta importante adición de Hulu.

ANIMACIÓN

The Prince of Egypt

La razón por la cual The Prince of Egypt no es una película que llegó a formar parte de la cultura popular no tiene nada que ver con la calidad de la película, ya que la película es excelente. El problema es que llegó torpemente en el espacio cuando las películas animadas se movían de 2D a 3D (y las películas en 2D lanzadas en el espacio después de que Toy Story fuera lanzada y antes de Shrek tuvieron una batalla infernal en la taquilla, críticas y subconsciente del público) y la exageración estaba en el nivel de The Lion King, lo que probablemente estableció un barra inalcanzable. Pero tomado por sus propios méritos, The Prince of Egypt es una película encantadora que cuenta maravillosamente la historia del éxodo de Moisés (Val Kilmer), quien debe ponerse contra su hermano adoptivo Ramsés (Ralph Fiennes) al exigir la libertad del pueblo judío. Lleno de buena música y animación impresionante, vale la pena darle a The Prince of Egypt una segunda oportunidad.

How to Train Your Dragon: The Hidden World

La trilogía de How to Train Your Dragon llega a una conclusión agridulce con How to Train Your Dragon: The Hidden World. La entrada final en la mejor serie producida por DreamWorks Animation tiene a Hiccup (Jay Baruchel) y Toothless enfrentando al cazador de dragones Grimmel (F. Murray Abraham), pero el verdadero conflicto es con Hiccup luchando con lo que significa el liderazgo y si está preparado para hacer sacrificios que protegerán tanto a su pueblo como a los dragones. The Hidden World se trata de las decisiones difíciles que enfrentamos al crecer y caer en el abismo de lo que queremos que suceda y lo que debe suceder. Junto con una animación hermosa y otra partitura emocionante de John Powell, The Hidden World es un adiós a una historia encantadora.

COMEDIA

Blazing Saddles

Probablemente una de las mejores comedias de todos los tiempos (al menos en nuestra opinion) y podría decirse que es la mejor película dirigida por el legendario director de comedia Mel Brooks (aunque hay varios contendientes para ese título), Blazing Saddles del 1974 sigue siendo un motín de risa hasta el día de hoy, a pesar de cierto humor que puede ser considerado bastante problemático para los estándares sociales de hoy. Aún así, aquellos usuarios de Hulu capaces de ver la película a través de los lentes de cuando fue hecha probablemente terminarán divirtiéndose, especialmente porque la mayor parte del material de Brooks es extremadamente tonto y obviamente no pretende ser malicioso. 

Fighting with My Family

Esta joyita desafortunadamente estuvo escondida para muchos cuando comenzó el 2019, pero cualquier momento hace de ver esta película un buen rato. Fighting with My Family está inspirada en la vida de la estrella del mundo de la lucha libre Paige (Flroence Pugh, que tuvo un año brutal en el 2019 con esta, Midsommar y Little Women) y narra cómo se crió en una familia de fanáticos de la lucha libre y pasó de peleitas de pueblo pequeño con la familia a dominar el ring en un escenario internacional. No tienes que saber nada de lucha libre para sacar el máximo provecho de esta película (nunca he visto una pelea completa y me encantó, al igual que a mis padres y casi todos los demás con los que he hablado que la han visto), aunque es posible que te sientas inclinado a ver algunos una vez que termine. Dicho esto, Fighting with My Family es solo una película deportiva para sentirte bien con un gran encanto y un elenco impresionante que incluye al propio Dwayne "The Rock" Johnson y Vince Vaughn dando su actuación más carismática en mucho tiempo.

I, Tonya

Mordaz hasta más no poder, I, Tonya es una mirada poderosa, reflexiva y sorprendentemente divertida sobre cómo la patinadora Tonya Harding (Margot Robbie) nunca recibió una sacudida justa desde la mirada del público. Se ve mejor con el documental de 30 for 30 llamado The Price for Gold para que pueda ver cuán precisa I, Tonya realmente es. La película de Craig Gillespie se centra en el hecho de que Harding no se convirtió en ni se hizo una víctima, y ​​sin embargo fue abusada durante toda su vida, primero por su madre LaVona (Allison Janney), luego su esposo Jeff (Sebastian Stan) y finalmente por el público en general. Lo refrescante de I, Tonya es que no hace que Harding sea una mártir o una santa. No es exactamente lo más "agradable" ni pide que le pidamos perdón a Harding, pero nos pide es que comprendamos de dónde vino y cómo obtuvo un trato injusto. Es el tipo de historia que no contábamos en los años 1990s porque estábamos demasiado ocupados ridiculizando a Harding, y el gran pozo de empatía que la película tiene por ella es asombroso. Afortunadamente, la película nunca se vuelve cursi gracias a las actuaciones eléctricas, un tono agudo y el humor tipo Coen Brothers. I, Tonya puede no darle a Harding una "segunda oportunidad", pero muestra que ella nunca tuvo muchas oportunidades.

Booksmart

Otra joyita original que desafortunadamente no obtuvo el cariño del público en el 2019. No entres en Booksmart esperando solo Superbad con chicas adolescentes en vez de chicos. Sí, la película es graciosísima y sí, sorprendentemente conmovedora, pero el debut como directora de Olivia Wilde logra hablar con una voz propia en lugar de ser simplemente un imitador. La trama sigue a las mejores amigas Molly (Beanie Feldstein) y Amy (Kaitlyn Dever) la noche antes de la graduación, donde están tratando de encontrar una fiesta para poder demostrarles a sus compañeros de clase que solo porque son chicas muy buenas con buenas notas, eso no significa son aburridas. El elenco está repleto de jóvenes talentos que fácilmente podrían demostrar ser las estrellas en el futuro, y Wilde demuestra que es una directora talentosa que le presta atención a la historia y mucha empatía por los personajes.

Zombieland

Cuando se trata de mezclas de horror y comedia, pocas están en la liga de Zombieland del 2009 (ni la secuela le llega a los talones). Dirigida por Ruben Fleischer, y protagonizada por Woody Harrelson, Jesse Eisneberg, Emma Stone y Abigail Breslin, estos interpretan a una familia improbable formada durante el apocalipsis zombie. Zombieland se las arregla para ser una excelente película de zombies y una película graciosa a su vez, y es una visita obligada para cualquier amante de los zombies que se suscriba a Hulu.

National Lampoon's Vacation

Escrita por John Hughes y dirigido por Harold Ramis, National Lampoon's Vacation es una de las comedias más queridas de la historia, y también una de las más identificables, al menos para cualquiera que alguna vez haya ido de vacaciones familiares en roadtrips largos. Chevy Chase está en el apogeo de sus poderes cómicos como Clark Griswold, un padre suburbano decidido a darle a su familia recuerdos que tendrán el resto de sus vidas en el parque temático Wally World (una parodia de cierto otro parque que a muchos les gusta visitar), solo para encontrarse con obstáculos tras obstáculos. Las otras tres películas de Vacation (European Vacation, Christmas Vacation y Vegas Vacation) también están disponibles en Hulu.

DOCUMENTAL

Apollo 11

Todd Douglas Miller marca el 50 aniversario del alunizaje de Apolo con un documental que lo lleva de vuelta a 1969 mientras el mundo observaba el pináculo del logro humano. Obviamente, todo estaba documentado extensamente en ese momento, pero Miller y su equipo hicieron un trabajo increíble al restaurar el metraje para que se viera prístino e inmediato. Luego teje todo junto eliminando las cabezas parlantes y la narración, y en su lugar se basa únicamente en la edición y las marcas de tiempo para acercarte lo más posible a la misión. Apollo 11 es un viaje fascinante de principio a fin que puede no ser tan extenso como otros documentales, pero es quizás el vistazo más inmediato al logro histórico de la NASA.

Free Solo

La ganadora del Oscar al Mejor Documental hace varios años exige que lo vean en el televisor más grande que tenga disponible. Los directores Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi narran el intento de Alex Honnold de convertirse en la primera persona en free solo a El Capitan. Lo que significa este término es escalar sin la ayuda de una soga, equipo especial o un compañero. Es increíblemente peligroso, difícil y requiere perfección del escalador. Además de las impresionantes tomas que los directores pueden capturar, la película aborda algunas preguntas interesantes sobre la mortalidad y lo que significa vivir la vida. ¿Honnold es imprudente con su suposición de que si todos pudiéramos morir en cualquier momento, al menos debería arriesgar su vida por algo que ama? Y si es así, ¿qué le debe a sus amigos y seres queridos? Es una figura fascinante en el centro de un documental conmovedor en el que un movimiento en falso podría significar la diferencia entre la vida y la muerte. El documental también presenta un dilema para los cineastas, ya que las personas que hacen free solo no pueden ser ayudadas de ninguna manera, por lo que presenta las preguntas de:

A. ¿Cómo vamos a filmar esto mientras escala la montaña?

B. ¿Cómo acomodamos a nuestras cámaras mientras él hace esta hazaña?

C. ¿Qué hacemos si se resbala y se lesiona a mitad de camino o cae en picada?

Puede que no haya sido nuestro documental favorito del año en que se estrenó (Won't You Be My Neighbor? se lleva el elogio ahí), pero sin duda es una hazaña de cine.

DRAMA

Up in the Air

El cineasta Jason Reitman hizo olas con su debut, Thank You For Smoking, y lo siguió con una nominación al Oscar al Mejor Director y Mejor Película con Juno, pero su película Up in the Air sigue siendo la mejor en su repertorio. La película llegó en medio de la recesión económica de los Estados Unidos en el 2008 y aprovecha al zeitgeist de una manera muy real con la historia de un hombre (George Clooney) que trabaja para una empresa de Recursos Humanos y viaja por todos los estados para promulgar despidos de empleados. Esta vez, su compañera idealista (Anna Kendrick) lo acompaña en sus viajes y entabla una relación con otra viajera frecuente (Vera Farmiga). El drama profundiza en cuestiones de impermanencia, miedo y empatía, ya que el personaje de Clooney se enorgullece de nunca crear relaciones duraderas, solo para descubrir que eso es lo que más desea. Es conmovedor y bastante guapo en su artesanía, y obtuvo nominaciones al Oscar a la Mejor Película, Director, Actor, Actriz de Reparto para ambas Kendrick y Farmiga y Guión.

Good Will Hunting

Ben Affleck y Matt Damon ganaron el Mejor Guión Original por su largometraje del 1997 que sirvió como una película innovadora para la carrera de ambos actores. Damon interpreta a Will Hunting, un genio de las matemáticas con un pasado oscuro y un temperamento violento que trabaja como conserje en el MIT. Como condición de su libertad condicional y para trabajar con un profesor de Harvard (Stellan Skarsgard), Will acepta la terapia con Sean ( Robin Williams), un psicólogo que ayuda a Will a lidiar con su baggage emocional. Si bien la película nunca conoció un monólogo que pudiera rechazar, la película de Gus Van Sant conserva su encanto gracias a sus fuertes actuaciones (Williams ganó un Oscar para Mejor Actor de Reparto) y sus personajes entrañables. Más de 20 años después, Good Will Hunting sigue siendo un drama sólido que vale la pena. Y siempre recuerda: "No fue tu culpa".

Professor Marston and the Wonder Women

Este drama de la historia real sobre la inspiración de la vida real para el personaje de Wonder Woman fue vacío de las películas desaparecidas entre la competencia, distribución, mercadeo y atención del público general, pero no se equivoque: Professor Marston and the Wonder Women es fascinante, emocional y francamente sexy. Luke Evans interpreta a William Moulton Marston, un profesor e investigador que trabaja junto a su esposa (interpretada por Rebecca Hall) en las universidades de Harvard y Radcliffe en las décadas de 1920 y 1930. Los dos entablan una relación poliamorosa y contrversial con una estudiante, interpretada por Bella Heathcote, y la intensa feminidad de ambas mujeres inspira a Marston a crear el personaje de la Mujer Maravilla, que también usaría para desarrollar ideas de la teoría DISC y el feminismo. Esta es una historia sorprendentemente compleja para un drama biográfico, y una que tienes que darle la oportunidad.

Creed II

Creed II, la secuela de 2018 de la aclamada película del 2015 del director Ryan Coogler, ve a Michael B. Jordan volver al papel de Adonis Creed, hijo del icónico boxeador Apollo Creed. Apollo, por supuesto, murió en Rocky 4, asesinado durante una pelea con el destructor ruso Ivan Drago (Dolph Lundgren). Ahora, Adonis tiene la oportunidad de vengar la muerte de su padre a través de una pelea con el hijo de Ivan, Viktor, pero a muchos en su vida, incluyendo a su entrenador Rocky (Sylvester Stallone) y su novia Bianca (Tessa Thompson), les preocupa que no esté listo y que pueda sufrir el mismo destino que su padre. Descubre qué sucede cuando suena la campana en Hulu.

The Skeleton Twins

Lo primero que debe saber sobre The Skeleton Twins: a pesar de un reparto que incluye a Bill Hader, Kristen Wiig, Ty Burrell y Luke Wilson, y a pesar del cartel tremendamente engañoso que promociona "Muy graciosa" en letras grandes, la misma NO es una comedia. Es, en ocasiones, muy graciosa, pero en su mayor parte, la película es una mirada honesta a los pozos de depresión que el talento de sus actores principales hace boyante. Wiig interpreta a una mujer a punto de ahogarse con un puñado de píldoras cuando es interrumpida por una llamada que le informa que su hermano gemelo (Hader) ha sido ingresado en el hospital por su propio intento de suicidio. Lo que sigue es el proceso de ver a dos personas muy rotas tratando de sanar juntos en una película que evita las representaciones convencionales de enfermedades mentales en favor de algo mucho más sincero.

Detroit

Si bien se deslizó a través de la temporada de premios sin mucha publicidad, Detroit sigue siendo una película inquietantemente genial. Muchos de los críticos (incluyéndonos hace varios años) la elogiaron por su "dramatización desgarradora de un capítulo trágico" en la historia de Estados Unidos. La directora Kathryn Bigelow aborda el incidente de 1967 en Motor City con aplomo, guiando hábilmente a un elenco en expansión (entablado por ambos John Boyega y especialmente Will Poulter) a través de un laberinto de tensión, fanatismo y supervivencia. Detroit se transmite exclusivamente en Hulu.

Warrior

Gavin O'Connor coescribió y dirigió esta conmovedora historia de dos hermanos separados que terminan combatientes en un ring de artes marciales mixtas. Brutal y genuina, presenta algunas de las mejores actuaciones en las carreras de Tom Hardy, Joel Edgerton y Nick Nolte, quien fue nominado para un Oscar. Es el tipo de deconstrucción de arquetipos de machos muy machos que te reta a no llorar durante su finalización, y es una de las mejores películas de 2011 que fue criminalmente ignorada por muchos, pero ha recogido un buen grupo de admiradores en los años que le siguieron.

Warrior también la puedes encontrar por Amazon Prime

GANGSTERS

Goodfellas

Muchos directores estarían felices con tener al menos una película clásica en su repertorio. Martin Scorsese es de los pocos que puede decir que tiene varias (hay varias de esas que podrás encontrar en esta otra lista), y entre ellas está Goodfellas. La película cuenta la verdadera historia de ascenso y caída del asociado de la mafia Henry Hill (Ray Liotta), rastreando su vida de crimen desde la infancia hasta la década de 1980. Es una saga épica contada con vigor: esta película se mueve a las millas, y todo es gracias al estilo cinético de edición y trabajo de cámara cinética de Scorsese. La banda sonora es asesina, las actuaciones son increíbles (Joe Pesci interpretando lo que muchos consideran su mejor papel), y es una película que ha sido imitada innumerables veces desde entonces. Pero no hay forma de llegar a este nivel.

HORROR

A Quiet Place

John Krasinski mejoró seriamente su juego como director con la película aterradora A Quiet Place. Pero lo que hace que la película funcione tan bien no son los monstruos o incluso los sustos, sino que Krasinski realmente está contando una historia sobre una familia que lidia con el dolor y la supervivencia, que es lo que la convirtió en nuestra película favorita del 2018. La trama se centra en una familia que vive en una distopía postapocalíptica donde la Tierra ha sido devastada por criaturas que siguen a sus presas por el sonido. La familia ha aprendido a vivir en silencio, pero las tensiones emocionales amenazan con destrozar su seguridad. A Quiet Place ciertamente da miedo y usa el silencio y la falta de diálogo de manera brillante, pero prospera gracias a la fuerza de las relaciones y a cómo el elenco puede mostrar sin palabras sus lazos y conflictos.

A Quiet Place también la puedes encontrar por Amazon Prime.

28 Days Later

28 Days Later, la película de terror apocalíptica 2002 del director Danny Boyle (ahora transmitida en Hulu), fue un gran éxito tanto para los críticos como para el público, presentando una visión aterradora de Londres diezmada por un "virus de la ira". Aunque a menudo se lo considera una película de zombies, la misma técnicamente no lo es, ya que los afectados por el virus permanecen vivos, simplemente ya no controlan sus acciones violentas. Aún así, es fácil ver por qué la gente podría considerar esto como una historia de zombies, ya que se comporta como una muy a menudo. Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson y Christopher Eccleston son los protagonistas.

The Cabin in the Woods

The Cabin in the Woods es una de las películas de terror más ingeniosas y entretenidas realizadas post-Scream. La película de 2012 fue básicamente la forma de Drew Goddard y Joss Whedon de llamar al género de horror por ser flojo en las ideas que "realizan", los monstruos que crean y los personajes que habitan dentro de ella, ya que elaboraron una historia estereotipada de un grupo de universitarios que van a una cabaña remota en el bosque y están aterrorizados por fuerzas sobrenaturales. Pero aquí hay mucho más de lo que parece, ya que también existe un búnker subterráneo desde el cual estos terrores parecen estar controlados. ¿Qué consideramos entretenimiento y por qué? ¿Por qué persisten los tropos de terror a pesar de ser increíblemente perezosos? The Cabin in the Woods responde a estas preguntas de forma completa, a la vez que es increíblemente entretenido, divertido y, sí, realmente aterradora.

SCI-FI

Star Trek II: The Wrath of Khan

Una de las películas de ciencia ficción por excelencia de todos los tiempos, la buena noticia sobre The Wrath of Khan es que no necesitas ser fanático de Star Trek para disfrutarla. Si eres fanático de Trek, sin duda enriquece la experiencia, pero lo que está en juego es simple: el almirante James T. Kirk (William Shatner) se siente viejo y fuera de lugar en el universo, y luego un viejo enemigo de su pasado, Khan (Ricardo Montalbán) resurge con un arma que podría acabar con la galaxia, por lo que depende de Kirk y su tripulación del USS Enterprise detenerlo. Es una historia sobre los pecados del pasado, aprender a perder y hacer el sacrificio pertinente por el bien de la humanidad (parecido a cierta cuarentena que está ocurriendo ahora mismo). Wrath of Khan no es solo una gran película de Star Trek. Es una gran película, punto y se acabó.

THRILLER

Parasite

El ganador de la Mejor Película del cineasta Bong Joon Ho en la 92a edición de los Oscars es un thriller brutal, estimulante y magistralmente grabado que explora la división de clases a través de las experiencias de una familia surcoreana que trabaja para una familia rica cuyas vidas no pudieron ser más diferente de los suyos. Si bien el primer acto de la película está salpicado de humor, el tono general de la película es todo menos eso, particularmente después de que un descubrimiento impactante convierte la crisis de la familia en algo mucho más siniestro.

A Simple Favor

Parte de suspenso tipo una película de Hitchcock, parte de comedia, A Simple Favor desafía la categorización (aunque es más thriller que cualquier cosa), pero créeme cuando digo que es absolutamente deliciosa. Anna Kendrick interpreta a una madre soltera con un hábito de vloguear que de repente gana fama y atención cuando su elegante y misteriosa nueva amiga, interpretada por Blake Lively (en su mejor papel hasta el momento), desaparece. El cineasta de Bridesmaids y Spy Paul Feig estira sus músculos de suspenso aquí, pero también ata toda la película con un ingenio mordaz y una sensibilidad cómica extremadamente oscura que lo hace tremendamente entretenida y súper fascinante. Nunca estás seguro de lo que sucederá después, pero cada giro es una delicia.

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Guía para las mejores películas en Netflix ahora mismo (Junio 2020)

Tratar de encontrar la mejor película para ver en Netflix puede ser un desafío desalentador (especialmente durante los tiempos del coronavirus). En cuanto has decidido que vas a ver algo, de repente tienes la totalidad de Netflix a tu disposición, incluso una lista reducida de películas que ya has marcado para ver en una fecha futura, y la que escogiste de repente no compara con otra cosa que quizás tenías en la mirilla. El encontrar algo que se adapte a tu estado de ánimo, o algo en lo que tú y tu amig@/familiar/pareja pueda estar de acuerdo hacen que pasen las horas navegando, y cuando tropiezas con algo que crees que tal vez es lo óptimo, es demasiado tarde, estás demasiado cansad@ y la indecisión te ha vencido.

Entonces, esto es lo que hemos decidido hacer aquí en MovieRican: hemos desarrollado una guía para ayudarlo a encontrar las películas perfectas de Netflix disponibles. (Entonces, si está leyendo esto internacionalmente, tal vez active ese software VPN y redirigirlo a algún estado o territorio de Estados Unidos para obtener algunas recomendaciones). Hemos hojeado la plataforma y reunimos una lista de algunas de las mejores películas disponibles actualmente para transmisión, desde clásicos hasta gemas ocultas, nuevos lanzamientos y más, divididas en subgéneros para que así puedas encontrar nuestras recomendaciones bajo el género que estás buscando. Esta lista de las mejores películas en Netflix se actualiza mensualmente con opciones completamente nuevas, así que asegúrese de regresar la próxima vez que busque algo grandioso para ver.

También puede ver la guía para las mejores películas en Hulu aquí, las de Amazon Prime aquí y las de HBO aquí.

ACCIÓN/AVENTURA

La trilogía de Indiana Jones

¡SÍ! TRI-LO-GÍ-A. La trilogía original maravillosamente aventurera de Steven Spielberg se sostiene notablemente bien. Raiders of the Lost Ark es una de las mejores películas jamás hechas (y mi película preferida de todos los tiempos), con Harrison Ford solidificándose como un icono de pantalla en el papel de un arqueólogo muy afable (y súper guapo). Temple of Doom se torna oscura y extraña, pero sigue siendo una película fascinante y divertida (y con uno de los mejores taglines en un póster). Y Last Crusade es una de las mejores secuelas en los últimos 40 años fácil. No vas a pasar un mal rato con ninguna de estas tres. 

Kingdom of the Crystal Skull también está en la plataforma, pero puedes revisitar o verla por primera vez a tu propio riesgo.

Goldeneye

Goldeneye del 1995 fue la primera carrera de Pierce Brosnan como James Bond y la primera película que inspiró un videojuego. Esa distinción ayudó a presentar a Bond a una nueva generación de fanáticos, muchos de los cuales podrían colocar a Brosnan en la cima de la lista de actores de Bond. Goldeneye trajo a Bond a los años 90 con garbo, comenzando con un salto bungee que desafía la muerte de la presa más alta del mundo y avanzando ferozmente a través de la típica red Bond de ropa de cama para mujeres hermosas, artilugios de alta tecnología y traición.

Avengers: Infinity War

El éxito de taquilla de Marvel Studios para terminar con todos los éxitos de taquilla de MCU, Avengers: Infinity War (bueno, al menos hasta que la historia continúe en Avengers: Endgame, que se discute en otra lista de recomendaciones que aparecerá muy pronto). Es difícil imaginar que alguien que lea esto no haya visto el aclamado éxito de Joe y Anthony Russo de $2 mil millones, pero eso no significa que no haya razón para transmitirlo nuevamente. Los cineastas lograron lo imposible al enfocarse en su villano, Thanos, como su protagonista y balancearlo a través de la galaxia como una bola de demolición que dendendgispersa a los Avengers, Guardians of the Galaxy y a todos los héroes más grandes del MCU en una batalla épica para salvar la mitad de toda la vida en el universo. Literalmente toda la vida. Incluso tu perro. ¡Sin presión!

ANIMACIÓN

Spider-Man: Into the Spider-Verse

"Cualquier persona puede usar la máscara." es el tema principal de esta ganadora del Oscar para Mejor Película Animada, lo cual no solo la hace una de las películas de superhéres más inspiradoras desde quizás Superman del 1978 cuando vimos a Christopher Reeve volar por primera vez. Mientras que el protagonista de la película es Miles Morales, un estudiante de secundaria de raza mixta que vive en la ciudad de Nueva York que es mordido por una araña y gana superpoderes, la película expande el mundo en un "multi-verso" a medida que varias versiones de Spider-Man de otras dimensiones llegan a la vida de Miles. Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man Noir tienen diferentes antecedentes y motivaciones (y hasta tipos de animación), pero todos superaron la adversidad para convertirse en el héroe que su mundo necesitaba. El quid de la película es la relación entre Miles, que aún no está listo para liderar, y un Peter Parker de un universo alterno, que está atravesando una crisis existencial y que de mala gana se convierte en mentor del joven. Es una relación entrañable, hilarante y conmovedora, y la película está repleta de temas de amistad, heroísmo y familia que la convierten en una experiencia visual tremendamente positiva para los jóvenes.

Ralph Breaks the Internet

Mientras que la película original de Wreck-It Ralph profundizó en el mundo de los juegos de arcade con muy buenos resultados, la secuela Ralph Breaks the Internet se centra en un tipo de bestia completamente diferente: el Internet. En el molde de las exitosas secuelas de Disney, esta película mantiene los personajes principales que significan mucho para el público mientras evoluciona y desafía a obtener resultados convincentes. Aquí, vemos a Ralph y Vanellope potencialmente yendo por caminos separados a medida que ingresan al mundo masivo de Internet, y la película explora temas de masculinidad tóxica y cultura en línea, aunque nunca de una manera predicadora. También hay mucho tiempo para divertirse, y aunque uno podría ver las referencias de Star Wars y las Disney Princess como una promoción cruzada desvergonzada, eso no significa que no sean maravillosamente deliciosas. Afortunadamente, esta es una secuela con una historia que vale la pena contar.

COMEDIA

Tootsie

Hay una razón por la que a Tootsie se le enseña en clases de escritura de guiones como uno de los mejores ejemplos de un gran guión de largometraje. Esta comedia del 1982 es una comedia perfecta de principio a fin. Dustin Hoffman interpreta a un actor talentoso que no puede conseguir un trabajo porque es demasiado difícil. Luego decide hacerse pasar por una mujer para obtener un papel, y su alter ego "Dorothy Michaels" consigue un papel en un popular jabón diurno. Navegar por el mundo como mujer conduce al personaje de Hoffman en un viaje de autodescubrimiento, y se produce un equilibrio tonal perfecto de comedia y drama (porque no puedes tener una sin la otra).

Scott Pilgrim vs. The World

La adaptación de Edgar Wright (Baby Driver) del cómic sobresaliente de Bryan Lee O'Malley no encontró mucho público tras su lanzamiento, pero a lo largo de los años se ha convertido en un clásico de culto. La película sigue a Scott Pilgrim (Cera), un joven dulce aunque un poco egoísta y equivocado que se enamora de la repartidora Ramona Flowers (Winstead). Solo puede seguir saliendo con ella si derrota a sus siete ex malvados (entre ellos Chris Evans, Brandon Routh y Brie Larson). Scott se siente cómodo con el marco del videojuego, pero la película trata sobre dos personas que descubren que tienen que superar su propio baggage si van a encontrar un nuevo amor. Wright decora toda la imagen con tropos de videojuegos y pequeños guiños divertidos, pero nunca pierde de vista la historia romántica central. Scott Pilgrim vs. the World es divertida, efervescente y se pone mejor cada vez que la ves.

About Time

About Time no es solo una joya del género romantic comedy, también es una excelente película de viajes en el tiempo. Escrita y dirigida por el cineasta Richard Curtis (Love, Actually, Four Weddings and a Funeral), la película está protagonizada por Domhnall Gleeson como un joven que descubre de su padre (Bill Nighy) que los hombres de su familia tienen la capacidad de viajar en el tiempo. Esto es útil cuando pierde su oportunidad con una carismática chica estadounidense (Rachel McAdams) y vuelve a la noche en que se conocieron para comenzar su relación. Pero lo que comienza como una película encantadora, divertida, y romántica pronto se torna emocional, ya que About Time se revela lentamente como una historia de la relación entre padre e hijo en el fondo.

Ferris Bueller's Day Off

Hay pocas películas que evoquen el tono y la sensación de su tema mejor que Ferris Bueller's Day Off. El clásico de John Hughes captura la sensación de "senioritis" de faltar a la escuela y pasar el rato con tus amigos a la perfección, dándole al espectador la sensación de seguir las aventuras de Ferris. Por supuesto, eso se debe en gran parte a la combinación de encanto, sabelotodo y sarcasmo de Matthew Broderick que conforma su tremendo desempeño principal, y él y Hughes alcanzaron el rompimiento de la cuarta pared teatral de la manera absolutamente perfecta. Pero Ferris Bueller no aguanta el examen del tiempo simplemente porque está hecha para pasarla bien: la película en realidad es bastante melancólica, ya que toca la pérdida inminente de la juventud y aborda las relaciones con una honestidad madura que falta en muchas comedias de secundaria de los 80. Ferris Bueller's Day Off es simplemente una de las películas más rewatchable jamás realizadas (similar a otra en esta lista).

DRAMA

The Social Network

The Social Network es una obra maestra al igual que una de las películas más rewatchable jamás hechas. En raras ocasiones, el emparejamiento de un director y un guionista ha estado tan bien emparejado, con David Fincher y Aaron Sorkin elevando los mejores instintos del otro y amortiguando los peores. Este drama genial e incisivo es mucho más que una película de "Facebook", ya que utiliza la dramática "historia de origen" de Mark Zuckerberg para contar una historia mucho más amplia sobre lo que sucede cuando las personas que dirigen las compañías más grandes del mundo apenas salen de la universidad. Aquí hay una cualidad casi mítica en el ascenso y caída de Zuckerberg, insitando la pregunta filosófica de "Después de todo lo que hiciste y convertirte en una de las personas más poderosas del mundo ¿valió la pena al final enajenar a los que te ayudaron llegar ahí?". Pero esta película también simplemente golpea gobierna absolutamente todos tus sentidos fuertemente. La composición musical de Trent Reznor y Atticus Ross es excelente, las actuaciones son fenomenales, el guión es perfecto y la dirección es absolutamente magistral. 

Raging Bull

Al no necesitar una presentación seria para cualquier aficionado al cine, Raging Bull del director Martin Scorsese es posiblemente el mejor drama basado en el deporte de todos los tiempos, y también está en disputa por la mejor película biográfica producida en los últimos 40 años. Robert De Niro interpreta a Jake LaMotta, un talentoso boxeador de peso mediano, pero un hombre en posesión de una ira a menudo incontrolable y muchas tendencias autodestructivas. Filmada en blanco y negro, la historia de Jake es a menudo trágica, pero siempre convincente, y merece ser vista por cualquier suscriptor de Netflix. Esta es una de varias películas de Martin Scorsese que hablaremos en esta lista como está formada ahora mismo. 

Steve Jobs

Steve Jobs no es la película que tú piensas que es. No vas a ver una película del legendario gurú de la industria del tech, como creció, se convirtió millonario, y su batalla contra el cáncer. Piensa de esta película como el anti-biopic. Lo que hace Aaron Sorkin en su libreto es básicamente encapsular la vida de un hombre en tres actos sin tener que mostrar los greatest hits como hacen muchas películas biográficas.Como se mencionó anteriormente, la película está estructurada en tres actos que se desarrollan en tiempo real, centrándose en tres grandes eventos dentro y fuera de la compañía Apple. El primero es el lanzamiento de la computadora Macintosh, el segundo es el lanzamiento de NeXT y el tercero es el lanzamiento del iMac. Cada acto es como una mini-obra de teatro, pero los acontecimientos detrás del escenario revelan mucho sobre Steve Jobs, el hombre, a través de la actuación fenomenal de Michael Fassbender. Es una forma emocionantemente ingeniosa de hacer una "película biográfica", y lamentablemente muchos se la perdieron cuando llegó a los cines. Entretenida, divertida y, en última instancia, perspicaz, Steve Jobs es una joya subestimada. 

Puntos de bono por tener una actuación muy buena por parte de Seth Rogen, que debió haber sido considerado entre las mejores actuaciones por parte de un actor secundario ese año.

Marriage Story

Advertencia: Marriage Story te destrozará. No es solo la mejor película del 2019 (en nuestra opinión) y de la década de los 2010s (de nuevo, en nuestra opinión), es la mejor película que Noah Baumbach ha dirigido y escrito. La historia narra el proceso de divorcio desde la separación hasta la finalización, con Adam Driver interpretando al esposo, un exitoso director de teatro, y Scarlett Johansson interpretando su futura exesposa y musa. Lo complicado es el hecho de que la pareja comparte un hijo, pero la brillantez de la película de Baumbach es que cuenta la historia desde ambos puntos de vista, por lo que no importa de qué lado caigas al final, tienes una profunda empatía por ambas personas. Driver y Johansson ofrecen las mejores actuaciones profesionales mientras Baumbach escribe individuos complejos, con logros grandes y caídas fuertes, como seres humanos reales. Y con respecto al tema, Baumbach muestra vívidamente cómo las voces de los dos individuos, y el amor que compartieron previamente, se pierden en el proceso real de divorcio. Desgarradora y profundamente humana, Marriage Story no se puede perder.

Philadelphia

Tom Hanks y Denzel Washington con el director de The Silence of the Lambs en una misma película debe de ser suficiente para atraer a cualquier persona a ver esta película. Pero Philadelphia va mucho más allá de su star-power. Estrenada en 1993, la película está protagonizada tiene Hanks como asociado sénior en un gran bufete de abogados que sospecha que fue despedido debido a su diagnóstico de SIDA y su sexualidad, los cuales intentó ocultar de sus colegas. Washington interpreta al único abogado dispuesto a representarlo, y uno homofóbico. Es difícil exagerar cuán importante fue que las estrellas de este calibre abordaran el SIDA y la homosexualidad a principios de los 90s, cuando los temas candentes todavía se consideraban demasiado tabú para muchas "estrellas de cine". El intenso manejo del punto de vista de Demme lleva a la audiencia al pánico de la homofobia y el SIDA que el personaje de Hanks encuentra todos los días, y sigue siendo uno de los mejores dramas situada en la corte de los 90. Hanks ganó su primer Oscar por su trabajo en la película, y la escena que habla de la ópera todavía hace que se te paren los pelos casi 30 años después.

Her

La película de 2013 del cineasta Spike Jonze, Her, obtuvo algunas risitas por parte de los espectadores cuando se reveló la premisa: una historia de un hombre que se enamora de su sistema operativo. Pero cuando la gente echó un vistazo a la película, no se rieron. Es uno de los mejores libretos de la década: una historia de amor, soledad, y lo que significa ser humano en el planeta Tierra. Joaquin Phoenix ofrece una actuación principal fenomenal, y Scarlett Johansson es magnífica en el papel de voz de Samantha. La cinematografía de Hoye van Hoytema es cálida y acogedora, la partitura de Arcade Fire es inmensamente conmovedora. Esta es una película que es casi perfecta de arriba a abajo, y al final puedes encontrarte en un charco de lágrimas por lo hermosa que es todo. Hazte un favor y dale una oportunidad.

The Meyerowitz Stories (New and Selected)

The Meyerowitz Stories no es la primera historia de Noah Baumbach sobre una familia disfuncional (léase Marriage Story), pero es una de las mejores aún. La historia sigue a la familia Meyerowitz, específicamente a los hijos Danny (Adam Sandler) y Matthew (Ben Stiller) y su relación tensa con su padre egoísta Harold (Dustin Hoffman). La película es a la vez profundamente divertida e increíblemente desgarradora cuando vemos cómo Harold ha dañado emocionalmente a sus hijos de diferentes maneras. Con Danny, siempre está insistiendo en lo bueno que es Matthew, sin reconocer nunca lo mucho que Danny hace como hijo y como padre, y con Matthew, siempre está distraído o exige crédito por hacer un mayor compromiso que con Danny. Es perspicaz, inteligente y presenta actuaciones sobresalientes de todo el elenco, especialmente Sandler y Stiller, que dan algunas de sus mejores actuaciones sin dejar atrás sus dones cómicos. El crédito también se debe a Hoffman que, a los 80 años, todavía ofrece magníficas actuaciones que te hacen reír y sentir la misma emoción.

Y tu mamá también

Antes de hacer Harry Potter and the Prisoner of Azkaban o Gravity o Roma, el cineasta Alfonso Cuarón dirigió la obra erótica Y Tu mamá también. El drama en español sobre la mayoría de edad sigue a dos mejores amigos adolescentes que hacen un viaje por carretera con una mujer de veintitantos años, solo para descubrir mucho más el uno del otro y de ellos mismos. Parece una premisa trillada, pero la película está cuidadosamente diseñada y filmada magníficamente por el cineasta ganador del Oscar Emmanuel Lubezki. Cuarón capta brillantemente el tedio adolescente, y si bien esta es una historia de "mayoría de edad", el enfoque no está enteramente en los muchachos: el personaje de Maribel Verdú se realiza plenamente mientras Cuarón explora las ansiedades y los temores de la edad adulta, todo en contra el fondo de un viaje soleado y lleno de sexo. Esta es sin duda una de las mejores películas del siglo XXI hasta el momento.

The Florida Project

The Florida Project  de Sean Baker presenta el vientre oscuro que muchos no llegan a ver cuando la gente habla de mudarse y establecerse en Florida cerca del autodenominado "Lugar más feliz en la Tierra" y tienen que vivir en los moteles alrededor de Disney World porque el dinero no les da o toman malas decisiones de vida. A menudo extenuante y ocasionalmente frustrante, la película no es para todos, pero la conmoción emocional es suficiente para reducir incluso a los más duros a un desastre emocional cuando comienzan los créditos. Y para que no olvidemos que Willem Dafoe ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, un hermoso y discreto giro como un hombre que intenta hacer lo mejor que puede en una situación imposible.

The Perks of Being a Wallflower

The Perks of Being a Wallflower debe ser de consumo obligatorio para cada adolescente y sus padres debido a su naturaleza catártica. El escritor/director Stephen Chbosky adapta su propia novela de mayoría de edad con este largometraje del 2012 sobre un adolescente llamado Charlie (Logan Lerman) que lucha con depresión y ansiedades durante su primer año de secundaria, y finalmente encuentra compañía y apoyo a través de un grupo de nuevos amigos. Sé que esto suena como un millón de otras películas "adolescentes", pero confía en mí, esta es de las mejores en los últimos 30 años fácilmente. No habla mal de sus personajes o sus estereotipos ni ofrece una versión para adultos de lo que ellos piensan que es un "adolescente" durante esta época. Se siente absolutamente fiel a la vida, y sin duda encontrarás mucho para conectarte dentro. Y tal vez incluso lo encuentres catártico también. No te duermas con esta joya subestimada.

FANTASÍA

Pan's Labyrinth

del Toro volvió a sus raíces para lo que muchos consideran su obra maestra, El laberinto del fauno (por su título en español). La historia tiene lugar cinco años después de la Guerra Civil española en 1944 en España y gira en torno a una niña llamada Ofelia, cuyo padrastro está cazando a los maquis españoles que luchan contra el régimen franquista y cuya madre embarazada está cada vez más enferma. Ofelia se pierde en un mundo mítico habitado por criaturas que son magníficamente atractivas pero increíblemente peligrosas. La mezcla de fantasía, drama y tragedia es magnífica quince años después, y la película no solo fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera sino también a Mejor Guión Original. Sin embargo, sus únicas victorias fueron para cinematografía, dirección de arte y maquillaje. Perdió la Mejor Película en Lengua Extranjera por el drama alemán The Lives of Others. Ahora, eso no quiere decir que le estamos tumbando el elogio a esta última, pero honestamente se nos hace difícil decir lo contrario cuando lo que tienes un clásico de frente.

Hook

Mientras que la misma fue criticada cuando llegó a los cines en el 1991, acusada por su enfoque manso que llevó a Steven Spielberg a ir directamente al terror (en diferentes tonos y temas) con ambas Jurassic Park y Schindler's List en el 1993, la película fue en realidad un gran éxito... para los niños. Spielberg aprovecha algo especial aquí en su recuento de la historia de Peter Pan, y si bien es difícil decir qué exáctamente es, el impacto que tuvo en toda una generación de niños es innegable. Robin Williams interpreta a un Peter Pan adulto que se ha olvidado de su tiempo en Neverland, hasta que Captain Hook (Dustin Hoffman) roba a sus hijos y obliga a Peter a regresar. Es una lucha, ya que Peter sigue tratando de negar cualquier apariencia de magia, y de hecho esta es una historia sobre la reconexión con su niño interior. Quizás es por eso que funciona tan bien para los niños. Bueno, eso y el tremendo diseño de producción que da vida a Neverland de manera vívida. Vea esta con sus hijos/nietos y no se sentirán decepcionados. También es uno de las mejores bandas sonoras de John Williams y de las menos que se mencionan.

Willy Wonka and the Chocolate Factory

De acuerdo, sí, Willy Wonka and the Chocolate Factory es increíblemente espeluznante si piensas en todas las cosas que le pasan a los chicos que no llegan al final. Pero también es genial. Esta adaptación de Roald Dahl está anclada en una actuación icónica de Gene Wilder que es a la vez entrañable, aterradora y trágica. Toda esta película es un cumplimiento de los deseos, ya que los niños recorren una fábrica secreta de chocolate, pero también es una hermosa obra de moralidad tal como se cuenta a través de los ojos de Charlie, pobre de la pobreza.

HORROR

The Ring

Es fácil olvidar cuán importante fue The Ring cuando salió en 2002, pero la película fue un gran éxito. Recaudó casi $250 millones en la taquilla y le valió al director Gore Verbinski su próximo trabajo al tomar el timón de una películita de Disney llamada Pirates of the Caribbean. Los remakes de terror son duros y difíciles de reproducir, pero este tiene mucho éxito gracias al fuerte manejo del tono y la tensión de Verbinski. La historia sigue a un periodista que investiga una cinta de video maldita que aparentemente mata a cualquiera que la vea dentro de los siete días. Hay un misterio central atractivo y una atmósfera suficiente para poner celoso a Robert Eggers.

GANGSTER

The Irishman

Piensa de esta como Scorsese criticandose a él mismo y el trabajo que hizo con Goodfellas 25 años después de su estreno. La épica de Martin Scorsese sobre la vida del asesino a sueldo Frank Sheeran pasa volando mientras se transforma de una entretenida historia de la mafia en una poderosa mediación sobre la vida, la edad y el arrepentimiento. Sheeran (Robert De Niro) nos cuenta la historia de su vida de ser amigo del mafioso Russell Bufalino (Joe Pesci) y el líder del Teamster Jimmy Hoffa (Al Pacino) y cómo estas amistades convergieron en consecuencias mortales con Frank atrapado en el medio. La película descarta el glamour de películas como Goodfellas y Casino y, en cambio, se centra en la lenta decadencia de un hombre que siempre se ha visto a sí mismo como un buen soldado cuando realmente todo lo que tiene para ofrecer es violencia y egoísmo. Lejos de ser "solo otra película de la mafia" de Scorsese, The Irishman es una mirada poderosa a tus años crepusculares y reflexiona sobre las elecciones que has hecho en la vida. 

GUERRA

Inglorious Basterds

Si estás buscando una película de Tarantino para ver, vea la mejor que ha hecho hasta la fecha (en nuestra opinión). Inglourious Basterds es una historia en un mundo alterno que gira en torno a dos complots interconectados para matar a los líderes nazis. Dirigida por Quentin Tarantino, Inglourious Basterds está protagonizada por Brad Pitt como Aldo Raine, líder del escuadrón titular. La película también ayudó a hacer estrellas de Christoph Waltz, Diane Kruger y Michael Fassbender. Cuando Tarantino abordó la película "La Segunda Guerra Mundial" para su épica de 2009, como era de esperar, lo hizo a su manera. Esta es una película de "Hombres en una misión" de Tarantino, y aunque la película tomó a algunos por sorpresa dado que básicamente solo 1/3 es en inglés y Pitt, el líder de los bastardos titulares, es uno de varios personajes principales en un verdadero conjunto, es una entrada emocionante y única al género de todos modos. Cada escena llama tu atención, y la película contiene dos de las mejores secuencias de la carrera del escritor/director: el interrogatorio de apertura y la escena de la barra del sótano.

SCI-FI

La trilogía de Back to the Future

¡Una de las trilogías más icónicas de la historia cinematográfica está disponible para transmitir en su totalidad en este momento! La primera entrega de Back to the Future es un clásico cinematográfico completo. Robert Zemeckis y el escritor Bob Gale comenzaron con la idea "¿qué pasaría si fueras a la escuela secundaria con tus padres?" y lo convirtieron en un hilo inolvidable de viaje en el tiempo de la ciencia ficción. La actuación de Michael J. Fox es clave para mantener la película en tierra mientras que Christopher Lloyd profundiza en la física de los viajes en el tiempo, y el uso de Zemeckis de la duplicación de la trama en las secuelas agrega un giro brillante al debate "libre albedrío versus determinismo". Si bien las secuelas no son tan buenas como la primera, hay un montón de cosas divertidas para cumplir los deseos en Part II y el capítulo final, Part III, es realmente una carta de amor al género de westerns.

Ex Machina

Alex Garland impresionó con sus guiones para películas como 28 Days Later y Dredd, pero su debut como director con Ex Machina es realmente otra cosa. Domhnall Gleeson interpreta a un programador informático llamado Caleb que trabaja para una compañía tipo Google que es invitado a la casa aislada del CEO de la compañía, una enigmática figura similar a Steve Jobs mezclado con Elon Musk llamado Nathan (Oscar Isaac). Lo llevaron a este complejo remoto para interactuar con un robot humanoide que Nathan construyó llamado Ava (Alicia Vikander), y para realizar esencialmente una prueba de Turing. Pero los secretos acechan en los pasillos oscuros del complejo de Nathan, y dentro de esta historia de ciencia ficción, Garland explora cuestiones relacionadas con la inteligencia artificial, masculinidad tóxica y dinámica de género de maneras fascinantes. Es una pieza de cine emocionante, sorprendente y totalmente única que es imposible sacudir mucho después de que los créditos hayan rodado.

The Matrix

Uno de los mayores fenómenos de la cultura pop de su tiempo, The Matrix puso a los hermanos Wachowskis en el mapa. La premisa bastante brillante de Matrix es que el mundo y todos en él son, de hecho, una simulación por computadora impulsada por los mismos humanos que habitan allí, después de una guerra catastrófica entre la humanidad y las máquinas. Un día, Thomas Anderson, alias Neo (Keanu Reeves), un programador informático de buenos modales durante el día y pirata informático por la noche, es despertado por Morpheus (Laurence Fishburne) y Trinity (Carrie-Anne Moss) a la triste realidad de su situación. líderes de un esfuerzo de resistencia humana que busca exponer The Matrix al público. Sus secuelas The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions también están disponibles en Netflix, pero vealas bajo su propio riesgo.

District 9

District 9 sigue siendo una de las películas de ciencia ficción más llamativamente originales del siglo XXI. El estilo de la película evoluciona en el transcurso del tiempo, y comienza de manera documental, ya que sigue a un burócrata sudafricano llamado Wikus (Sharlto Copley) a quien se le ha encomendado la tarea de reubicar un asentamiento de refugiados extraterrestres (sinceramente, no es diferente a The Office o Parks and Recreation al principio). En el mundo de la historia, una nave espacial aterrizó casi 20 años antes, y los extraterrestres se han mantenido dentro de un campamento llamado Distrito 9. El coguionista/director Neill Blomkamp crea una brillante alegoría de la xenofobia y la segregación social, anclada por un personaje que es esencialmente Michael Scott y/o Leslie Knope. Además de eso, los efectos visuales son tremendos. Humorística, desgarradora y patentemente única, District 9 es una película de ciencia ficción verdaderamente original.

THRILLER

Inception

Después de hacer una de las películas de superhéroes más aclamadas con The Dark Knight (también en esta lista), el cineasta Christopher Nolan se propuso probar si Hollywood aún podía apostar en grande por las ideas originales con su costosa Inception. Con una suma de $828.3 millones en la taquilla y múltiples nominaciones al Oscar, el público y los críticos respondieron con entusiasmo, y así nació un nuevo clásico. Leonardo DiCaprio interpreta a un ladrón profesional perseguido por su pasado que asume un último trabajo. ¿Cuál es el catch? Sus atracos ocurren dentro de las mentes de las personas, ya que él tiene la tarea de robar o plantar información en la cabeza de alguien. Inception es una película visualmente impresionante que también cuenta con uno de los finales más emocionantes en la memoria reciente.

Good Time

Si alguna vez has dudado de la habilidad actoral de Robert Pattinson, Good Time quizás puede ser la que haga que cambies de opinion. Si bien es posible que la película no tenga muchas piezas de acción típicas, como tiroteos o persecuciones de automóviles que podrías encontrar en un thriller, Good Time opera a un ritmo vertiginoso que supera el ritmo de muchos thrillers contemporáneos, que tienden a ser más tradicionalmente explícitas. Y cuando Robert Pattinson (haciendo el mejor trabajo de carrera [posiblemente el rol que le dió su oportunidad para ser Batman]) corre, trepa y arrastra por las calles del inframundo de la ciudad de Nueva York para tratar de sacar a su hermano (codirector Benny Safdie [su hermano, Josh Safdie, es el otro codirector]) de la cárcel después de un robo que salió mal, tu corazón casi estallará de tu caja torácica, latiendo a millón. Por su estética sucia y disparada en la película, su banda sonora pulsante electro-influenciada y su lenta comprensión de que nuestro protagonista es más un monstruo de lo que pensábamos imaginable (la escena de Pattinson con Barkhad Abdi es casi insoportable e incómoda), Good Time es como ninguna otra película por ahí.

Hell or High Water

El neo-thriller-western Hell o High Water fue una especie de éxito sorpresivo, actuando respetablemente en la taquilla y obteniendo cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película. El thriller policial proviene del escritor de Sicario y Wind River, Taylor Sheridan, y está protagonizada por Chris Pine y Ben Foster como hermanos que están en una juerga de bancos en el oeste de Texas, con Jeff Bridges y los Rangers de Texas de Gil Birmingham en su cola. Y aunque la película es realmente emocionante, es una historia profundamente reflexiva y rica que toca temas complejos específicos de los Estados Unidos de hoy, desde la crisis financiera y de vivienda de 2008 hasta las relaciones raciales. Es una película que cubre prácticamente todas las bases para un espectador, y al final te sentirás sumamente satisfecho en casi todos los aspectos.

Taxi Driver

A menudo citada como una de las mejores películas del director Martin Scorsese, Taxi Driver también presenta una de las mejores actuaciones de la larga carrera de Robert De Niro. Escrita por Paul Schrader, la misma pone a De Niro como Travis Bickle, un veterano de Vietnam ya herido de gravedad que se encuentra cada vez más desilusionado con la sociedad después de presenciar el crimen desenfrenado y la corrupción en la ciudad de Nueva York. Bickle, por supuesto, finalmente se rompe mentalmente, pasando por uno de los ataques violentos más infames del cine, y es igual de efectivo más de 40 años después en Netflix. Para aquellos que les encantó Joker, esta sería una buena elección ya que muchos de los personajes, temas y estética se pueden encontrar en esta que sirvió como template para la película del personaje de DC.  

The Gift

Si estás buscando un gran thriller psicológico con un toque diferente, más una de las mejores actuaciones de Jason Bateman, chequéa The Gift. Escrita y dirigida por Joel Edgerton, la película sigue a una pareja casada (Bateman y Rebecca Hall) que se mudan a Los Ángeles y se enfrentan a un hombre del pasado del personaje de Bateman, interpretado por Edgerton. Este hombre comienza a entregar regalos extraños a su casa y comienza a aparecer sin previo aviso, pero están sucediendo muchas más cosas aquí debajo de la superficie. Este es un excelente thriller contenido con algunas actuaciones de primer nivel que lo mantendrán al borde de su asiento.

Uncut Gems

El thriller imperdible Uncut Gems contiene posiblemente el mejor desempeño de la carrera de Adam Sandler. Interpreta a un joyero judío y adicto al juego en el Distrito Diamante de la ciudad de Nueva York, que rastrea una joya costosa que compró para pagar sus deudas. La película narra su viaje casi minuto a minuto, con los directores Josh Safdie y Benny Safide manteniendo un sentido magistral de tensión en todo momento. En serio, desde casi la primera escena hasta la última, este es un thriller que te morderá las uñas y que te hará un nudo en el estómago, pero tu cerebro estará fascinado. Has sido advertido.

WESTERNS

Django Unchained

La película más exitosa de Quentin Tarantino hasta la fecha, en cuanto a taquilla, sigue siendo Django Unchained. El objetivo principal de la historia sigue a un esclavo llamado Django (Jamie Foxx) que es liberado por un cazarrecompensas (Christoph Waltz), con quien se une para rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington) del propietario de una plantación peligrosa (Leonardo DiCaprio). Con 165 minutos de duración, esta película es una verdadera epopeya, pero es convincente y entretenida en todo momento, y gracias a las actuaciones de Foxx y Washington, también es una de las películas más emotivas de Tarantino. Waltz ganó un Oscar por su actuación secundaria", pero DiCaprio ofrece una actuación realmente escalofriante aquí como el villano Calvin Candie.

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