Las 10 de los 2010s: Las mejores películas de la década

Cuando piensas en las mejores películas que se lanzaron en la década de los 2010s, surgen algunas tendencias. Indies de pequeño presupuesto finalmente vuelven a la popularidad (ya no son solo para las casas de arte, y afortunadamente). Las franquicias exitosas de gran presupuesto son cada vez menos, y las que quedan son, en su mayor parte, hechas para asumir riesgos creativos y mantener las cosas frescas, diversas e inclusivas. Dicho todo esto, fueron diez años fuertes y buenos en el cine y estas son algunas de las mejores películas lanzadas en la década de 2010.

Como toda lista que hacemos en esta página, estas fueron escritas en un papel para cada integrante y se hicieron un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra opinión sincera y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tienen opiniones diferentes y está más que bien y que todas las películas son subjetivas. Además, nos concentramos únicamente en las películas que están entre el 2010-2019 y que fueron nuestras preferidas de cada año individualmente.

Menciones honorables: Toy Story 3, 50/50, The Avengers, This is the End, Guardians of the Galaxy, Spotlight, Sing Street, Logan, A Star is Born y Knives Out

The Social Network (2010)

"La película", como los ejecutivos de Facebook todavía la llaman indignados de su existencia, marcó la pauta para la década tanto en la película como en la metanarrativa tecnológica. El mejor guión de Aaron Sorkin ha trabajado hasta el momento, una pesadilla suave como la piel de un delfín, y la mejor actuación de Jesse Eisenberg en toda su carrera, la paranoia megalomaníaca en sus orígenes resbaladizos más deliciosos, clavados (espiritualmente, si no del todo real) de Facebook y presagiaron sus ataques a la privacidad, la democracia y la conciencia. Todo eso se completó con una banda sonora de horror tecno-industrial de Trent Reznor y Atticus Ross como unos de los compositores de la década. Hand Covers Bruise, la canción de apertura, que subraya el deslizamiento de Mark Zuckerberg entre los dormitorios de ladrillo rojo de Harvard con un presagio sombrío, podría ser la banda sonora de la década. Nosotros, la gente, somos el piano solitario, tocando nerviosamente en primer plano, esforzándonos por una melodía. Un zumbido nervioso e inquietantes explosiones de bajos (escándalos, notificaciones, atrocidades) nos ahogan lentamente, hasta que todo lo que queda es discordancia, desunión, devolución.

Moneyball (2011)

Las películas de deportes tienden a favorecer las historias agradables con finales limpios y felices, desde Rudy, Rocky hasta Remember the Titans. Las películas que exploran el otro lado de los deportes, el lado desordenado, inacabado e imperfecto, son más raras, pero están ahí: considere la  conclusión devastadora de Million Dollar Baby. Moneyball, la excelente adaptación cinematográfica del libro de Michael Lewis, cae directamente entremedio de ambas categoría de películas deportivas: es una película que se siente mal por como termina... hasta cierto punto. La peliícula logra invertir las sesiones de sus personajes en la pizarra o en la pantalla de la computadora con más dramatismo de lo que cabría esperar de una película dentro de este género. No es necesario saber exactamente cómo funciona el sistema de cálculo de números de Billy Beane y Peter Brand para comprender que estos son dos hombres cautivados con la posibilidad de construir un gran club de pelota y, si tienen suerte, cambiar la forma en que un gran equipo es construido. Moneyball es una comedia de amigos cruzada con un drama de oficina: en el fondo está la relación entre el lacónico pero de mal genio Billy y el tímido pero brillante Peter.

Argo (2012)

Argo es más que un recuento de una historia real de espionaje estadounidense: también es una carta de amor al poder salvavidas de las películas. ¿No lo crees? Míralo desde esta perspectiva: para tener éxito, el plan de Tony Méndez requiere una buena y antigua magia de Hollywood: antes de dirigirse al este a Teherán, primero viaja al oeste a Los Ángeles, donde se une con un maquillador y un productor para ayudarlo a cocinar su historia de ciencia ficción. Encuentran un guión que nadie quiere llamada Argo, compran los derechos, crean una compañía de producción falsa, hacen una lectura de mesa, colocan un anuncio en Variety, y antes de que se den cuenta, la gente está golpeando su puerta para participar en la película. Por incrédulo que parezca, definitivamente sucedió (hasta cierto punto) y salvó la vida de varias personas atrapadas en la Embajada de Canadá en Irán. Affleck hace muchas bromas a expensas de Hollywood en estas escenas, pero se toma muy en serio el poder de las películas. Argo no era una película real, pero en Hollywood, ¿qué es real de todos modos? Todas las películas son falsas. Daniel Craig no es un espía apuesto, Robert Downey Jr. no es un inventor maestro con un traje robótico superpoderoso, y aunque sus películas parecen documentales, Katie Featherston no está poseída por un demonio. Estos sueños se hacen realidad a través del poder de las creencias colectivas, tanto por aquellos detrás de la cámara como por aquellos que están sentados frente a la pantalla.

12 Years a Slave (2013)

La adaptación de Steve McQueen del libro del 1853 de Solomon Northup, que detalla cómo el autor, un hombre negro libre, fue secuestrado, vendido como esclavo y sobrevivió para contar su historia, no es simplemente la memoria de un esclavo. Es una crónica visceral, violenta e inquebrantable de la institución de la esclavitud misma, y cómo destruyó sistemáticamente a hombres, mujeres, familias, generaciones y el fundamento moral de una nación. Un artista visual antes de comenzar a hacer largometrajes, el director británico tiene la habilidad de encontrar momentos extraños y fugaces de belleza en la historia de Northup, todo lo cual hace que sus inquebrantables escenas de horrores históricos sean mucho más una pesadilla. Ver la cara de Chiwetel Ejiofor mirar desde el horizonte a la cámara, mirando a los espectadores con una mirada suplicante, es sentir décadas de un colapso del pasado maldito en un instante.

The Lego Movie (2014)

Phil Lord y Chris Miller convirtieron lo que podría haber sido un cash-grab corporativo sin alma en una oda histérica y extática a la creatividad. The Lego Movie no debería ser tan buena como es, y sin embargo, el humor irreverente e inteligente de Lord y Miller, el derribo subversivo de la película del viaje del héroe y una canción temática indiscutiblemente pegadiza hacen que sea una experiencia inolvidable. La película sigue a Emmet (Chris Pratt), una figura normal de LEGO que le encanta seguir las reglas, que se identifica erróneamente como The Special: el elegido que ha sido profetizado para salvar el mundo. Un rechazo audaz y visualmente inventivo de la conformidad, The Lego Movie muestra que es posible hacer algo original con juguetes populares que no fueran los de Toy Story.

The Martian (2015)

Si bien es, sin duda, uno de los grandes directores de los últimos 40 años, hay algo un poco amargo en la mayoría de las películas de Ridley Scott. Lo que hace que The Martian sea una sorpresa tan maravillosa. Tal vez la película feel-good del 2015, su premisa de un astronauta varado solo en un planeta hostil no parece prestarse fácilmente a la alegría. Y sin embargo, aunque no la llamarías una comedia, las risas son frecuentes y veloces, gracias al toque ligero de Matt Damon (y al resto del elenco) y la escritura inteligente de Drew Goddard. Y a Scott, que de manera inusual deja que esos momentos transcurran en medio de toda la ciencia dura y concreta.

La La Land (2016)

¿Un musical como una de las mejores películas de la década? Claro que sí. Damien Chazelle dirige este apasionante romance de canciones y bailes como si se hubiera inventado el cine para que él tocara, y para que nosotros nos dejáramos llevar por él. Emma Stone y Ryan Gosling alcanzan su punto más alto como amantes que intentan hacer realidad sus sueños creativos en las calles malas y temerosas del arte de New Hollywood. La La Land la batea hacia las cercas y bateó un jonrón más de 575 pies de Babe Ruth en Detroit. Chazelle pone su corazón y alma ahí, donde los hipsters pueden burlarse de él como algo trágico. Él no es. Es algo innovador que demostró mientras dirigía Whiplash, un nuevo talento que pone la técnica al servicio de los sentimientos y hace que el futuro de la película parezca una perspectiva brillante.

Get Out (2017)

Jordan Peele no siempre fue un maestro de terror en ascenso: un experimentador ágil y elegante capaz de fusionar las fricciones del mundo moderno (conflictos raciales, inmovilidad de clase) con las piedras de toque de género (fíjate cómo mezcló hábilmente al tropo de Final Girl en Us). Con Get Out, Peele revolucionó las convenciones del horror, viajó profundamente en el interior retorcido de nuestras mentes y proyectó lo que muchos negros habían sospechado durante mucho tiempo pero temían decir en voz alta: alguna gente blanca están locos pa'l carajo. A primera vista, la historia de Chris Washington (Daniel Kaluuya) y Rose Armitage (Allison Williams) es simple. Un chico conoce una a chica. Chica invita al chico a conocer a su familia durante el fin de semana. Solo que los Armitages no son una familia liberal blanca (¿o sí?). La película, como las mejores dentro del género, se inclinó hacia la realidad. Fue un thriller social lleno de paranoia racial pero anclado en el temor cotidiano. Get Out fue más que un éxito de taquilla; Peele se convirtió en su propio Dr. Frankenstein, inyectando al género nuevos matices y finalmente mostrando que el horror podría ser más de lo que esperábamos.

A Quiet Place (2018)

El que nos conoce, sabe que no somos super amantes del cine de terror (aunque el poner Get Out como la mejor del 2017 podría mostrar lo contrario). Dicho esto, A Quiet Place es una película excelente de terror y suspenso que lucha con problemas serios al igual que otras preocupaciones de una manera significativa y conmovedora. En las manos de un cineasta como John Krasinski (quién también co-escribió y co-protagonizó la película), la película se eleva al 1000% gracias al libreto, las actuaciones (en especial la de Emily Blunt) y la atmósfera que se presenta. Al ver esta película, la audiencia es parte de la película y no querrás decir ni pío para que los monstruos no te vengan a buscar. El utilizar este concepto simple a su favor hace que A Quiet Place sea una película de terror a la que muchos imitarán, por lo menos, por la próxima década.

Marriage Story (2019)



El divorcio es un cataclismo que destruye tanto al pasado, presente y futuro, así como lo obliga a uno a reconfigurar su propio sentido de sí mismo, y Marriage Story de Noah Baumbach captura esa agitación con autenticidad y perspicacia. La separación del director de teatro de Brooklyn Charlie (Adam Driver) y la actriz Nicole (Scarlett Johansson) comienza con intenciones amistosas, pero pronto se convierte en una guerra legal costosa y traumática que se lleva a cabo por abogados despiadados e interesados ​​(Laura Dern, Ray Liotta), y deja al joven hijo de la pareja Henry (Azhy Robertson) en medio de un tira y jala figurativo (y, en un momento, literal). Su subsiguiente lucha por la custodia se centra en la costa a la que su hijo llamará hogar, y las agudas escrituras y visuales de Baumbach, llenas de primeros planos de dolor y furia, y composiciones remotas que separan y aíslan a sus protagonistas a la deriva, localizan la forma en que esa batalla inevitablemente deforma lo que alguna vez fue bueno, dejando solo resentimiento y ruina a su paso. Ninguna película sobre el tema ha sido tan fiel a la vida, y gran parte del crédito por ese triunfo recae en Driver y Johansson, cuyas superlativas actuaciones de duelo: heridos y justos, tristes y furiosos, y marcados por sus respectivos números musicales, son tan sutiles ya que son desgarradoramente reales.

Otras listas de Las 10 de los 2010s:
- Las peores películas de la década
- Películas de comics
- Películas "underrated"
- Mejores actuaciones
- Películas animadas

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MovieRankings: Las peores películas del 2019

Fuimos bendecidos con algunas películas increíbles en el 2019. Pero por cada película increíble que obtuvimos, probablemente hubo al menos cinco incendios de basureros que aparecieron en las pantallas de cine este año. No todas las películas aspiran a ser una obra maestra cinematográfica, por supuesto. No importa si una película es de alto o bajo perfil, o si tiene un elencazo, la mala escritura y la mala actuación casi siempre provocan un choque de trenes de dos horas. Si bien las peores películas del año no nos hacen amar a nuestros actores favoritos (te perdonamos Anne, Ewan y Michael), estas 10 películas probablemente deberían haberse dejado en el piso de la sala de corte. Estas son las peores películas del 2019 (en nuestra opinión).

Para este MovieRanking, consideramos las 111 películas que vimos tanto en los cines como en los servicios de streaming como Netflix, Amazon Prime Video, y Hulu. Aunque todavía nos falte una que otra película que no llegamos a ver, incluyendo Bombshell, Honey Boy y 1917, entre otras, sentimos que ya esta lista es lo suficientemente sólida para proceder con ella. Estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. Para los curiosos, encima de cada título, les dejamos o la reseña o mini-reseña de cada una por si quieren adentrarse más hacia por qué nos gustó tanto la película. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.

Para ver la lista de las mejores películas del 2019, dale click aquí.

Menciones (des)honrosas: The Curse of La Llorona, Brightburn, The Addams Family, Stuber y The Laundromat

10. Last Christmas

Nunca imaginamos que Emma Thompson, de tod@s l@s escritores/as en esta industria, co-escribiría una comedia romántica de Navidad que toma la letra de una melodía clásica de George Michael tan literalmente... pero aquí estamos. En el espíritu de la temporada, podemos decirte que Emilia Clarke y Henry Golding son bastante encantadores como una pareja absurdamente atractiva que se encuentran lindos durante la temporada navideña y parecen destinados a una gran historia de amor. Considerablemente menos encantadores son los intentos torpes de comentarios sociales de la película, incluyendo una trama mal concebida sobre un refugio para personas sin hogar y otra que involucra un sentimiento antiinmigrante inspirado en Brexit, y un plot-twist culminante que es más cursi que cualquier balada navideña de los años 1980s. Last Christmas intenta darnos un poco de corazón para las vacaciones, pero estarás ansios@ por devolverlo.

9. Doctor Sleep

Quizás la película más controversial en esta lista, teniendo en cuenta que conozco a algunas personas a las que les gustó la película. Pero verla me hizo preguntar lo siguiente: si los actores extremadamente buenos están haciendo un trabajo fuerte para papeles que simplemente fracasan como peces muertos porque el resto de la historia no está a la par con lo que vino antes o porque el material no es exitoso, ¿es eso realmente algo bueno? Esta es solo una de esas películas que parece que siempre fue estilo sobre sustancia, teniendo en cuenta que muchas personas talentosas a ambos lados de la cámara están haciendo un trabajo extremadamente fuerte para dar vida a una historia en la que King comenzó con el pie equivocado y se quedó ahí, y todo eso es tanta mierda de cerdo. Quiero decir, demonios, Flangan pudo hacer una excelente historia de fantasmas con la precuela de la locamente mala Ouija al igual que hacer una serie excelente de terror en The Haunting of Hill House; pero aparentemente la profunda mediocridad de una novela de Stephen King de tercer nivel como Doctor Sleep fue demasiado incluso para sus poderes.

8. The Intruder

Es una película que hemos visto mil millones de veces. Una joven pareja casada (Michael Ealy, Meagan Good) compra la casa de sus sueños en el norte de California y creen haber encontrado el lugar perfecto para dar los próximos pasos en familia. Pero entonces, el vendedor espeluznante (Dennis Quaid) comienza a acecharlos y hacerles la vida cuadritos. ¿Por qué? Ni la misma película sabe explicar. Una y otra vez, The Intruder deja los cabos sueltos desatados y requiere que los personajes secundarios, especialmente el mejor amigo de Scott, Mike (Joseph Sikora), tomen decisiones irracionales cuando alguien más inteligente que un melón hubiera reaccionado de manera diferente. Después de numerosos sustos baratos, por ejemplo, un relámpago revela que alguien está EN LA CASA JUSTO DETRÁS DE NUESTROS PROTAGONISTA, llegamos a la confrontación inevitable, prolongada y violenta, que termina con una nota amarga.

7. Greta

Greta es una aulladora de la variedad "tan mala que es casi buena", haciendo hincapié en la "casi". Aunque es difícil saber en qué momento Huppert se dio cuenta de que había firmado para un fracaso así, rápidamente se hace evidente que decidió que sería un puntazo ser tan terriblemente terrible y exagerada como el material lo merece (incluso aumenta su acento francés a los niveles extremos de tontería. Por desgracia, incluso si uno le diera al director Neil Jordan, nunca el más consistente de los cineastas, y a su elenco y equipo de primer nivel el beneficio de la duda al suponer que se propusieron deliberadamente hacer el tipo de psicópata direct-to-video que obstruyó las tiendas de videos en la década de los 1990s, Greta es demasiado estúpida como para darle un pase a la película, incluso en esos términos.

6. Captive State

¿Recuerdas que esta película salió este año? Nosotros tampoco hasta que fuimos por el calendario. Captive State no solo fue una decepción a nivel financiero, sino también una decepción a nivel narrativo. La película está demasiado centrada en su premisa en lugar de la historia y sus personajes. Con demasiada frecuencia, esta tiene la sensación de uno empezar un programa de televisión en la sexta temporada donde entendemos el conflicto, pero no conoces a ninguno de los personajes ni sus motivaciones. De Captive State haber sido una miniserie en Netflix/Hulu/Amazon Prime/HBO y tener más tiempo en desarrollar a sus personajes para así entender quiénes son, de dónde vienen y cuáles son sus motivaciones, quizás hubiese triunfado y ser un exitazo. Desafortunadamente, fue más una pérdida de tiempo que cualquier otra cosa.

5. Dark Phoenix

Si tenemos que describir a Dark Phoenix de alguna manera es que es una tormenta perfecta de inutilidad. La película no solo tambalea en cuanto al pase de batuta entre generaciones y no logra avanzar de manera significativa la historia general de la serie, sino que también parece que no lo intenta hacer de ninguna manera. No solo destruye el arco narrativa del material de origen, sino que también hace todo lo posible para aplanarlo. No solo desperdicia un reparto excelente con un guión que reduce a todos sus personajes a sus formas más básicas, sino que también los pone a merced de un director novato que ni siquiera sabe cómo hacer que se vean bien. La franquicia de X-Men ha sido una dónde las altas han sido bien altas y las bajas bien bajas, pero es hasta más triste ver y pensar que su película final será la más baja de todas.

4. Hellboy

En teoría, hacer un reboot de Hellboy no era una mala idea. Había pasado suficiente tiempo desde el lanzamiento de las de Guillermo del Toro, contrataron al director de varios de los episodios más grandes de Game of Thrones y The Descent al igual que a David Harbour de Stranger Things para interpretar al demonio, todo bajo la aprobación del creador del personaje, Mike Mignola. En retrospectiva, esta reboot es basura y tener que pensar en que algún día volveré a ver esta película es mi idea de un infierno personal. Es igualmente aburrida, repetitiva, inentendible, poco interesante y un dolor de cabeza que se siente como la fantasía de un niño de 12 años sobre cómo una película clasificada R debería ser. De lo poco positivo que podemos hablar de esta película es que Harbour es un buen Hellboy y que el maquillaje quedó nítido. Eso es todo.

3. Serenity

¿Sabes de ese decir que dice "Si parece a ______ y huele a ______, probablemente es ______"? Alguien tuvo que haberse transportado del futuro, haber visto Serenity, volvió al pasado y se inventó ese decir a base de esta película. Por más que Matthew McConaughey y Anne Hathaway tratan de meterle pepa (y funcionaron como protagonistas en Interstellar), el guión no tiene norte en lo absoluto. La premisa no tiene mucho sentido, como la dirigen parece una película direct-to-DVD, pero el pecado más grande que tiene es el twist. ¡Wow! Si trataron de recontextualizar la película con eso, fue un fallo masivo porque lo único que hizo es traer más preguntas tal como "¿Quién aprobó que esta película fuese distribuida al público general?" y "¿Qué le habrán sacado a McConaughey y Hathaway para aceptar aparecer en ella?".

2. Escape Room

La mejor manera de describir esta película es Saw Jr. Algunos sets están interesantes y por lo menos Taylor Russell hace un papel super aceptable. Aparte de esto, Escape Room es poco original, predecible y con personajes super estereotipados que parecía que los libretistas nunca han tenido una conversación con otras personas. Escape Room (más precisamente un laberinto de asesinatos, pero whatever) es como el hijo bastardo de las películas de rompecabezas de la década de los 90 tipo The Game y Cube con pistas colocadas de forma fortuita, las epifanías no secuenciales y la claustrofobia sofocante. Al igual que con cualquier otra fórmula bucal para superar su coeficiente intelectual, a Escape Room le gusta invocar conceptos intelectuales para parecer inteligente. El que cita es el Efecto Quantum Zeno, que en este contexto de cultura popular significa que un sujeto observado nunca cambia. El postulado es correcto: el ver esta película múltiples veces confirmarán que Escape Room sigue siendo malísima... pero no peor que la próxima película en esta lista.

1. Cats

La última incorporación a las peores películas de la década es un conjunto estrellado que incluye a Judi Dench, Ian McKellen, James Corden, Jennifer Hudson, Idris Elba, Rebel Wilson y Taylor Swift, que se quedaron atrapados en las bolas de pelo en la adaptación poco atractiva de Tom Hooper a la pantalla. Si bien se ocupa de intentar con un montón de trabajo de cámara frenético y corte rápido, la película nunca evita el error fundamental de su concepto visual central, con los híbridos digitalizados de gatitos, ratas y cucarachas humanas que se ven simplemente extraños en el mejor de los casos, espeluznantes en el peor. Definitivamente hay un olor rancio y frío a algo aquí, y si nunca has entendido el atractivo del contenido original, esta iteración no lo explicará. Es, en nuestra opinión, la peor película del 2019.

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Las 10 de los 2010s: Las peores películas de la década

La década de 2010 fue una buena década para el cine, pero no hace falta decir que hubo más que su parte justa de trapos. Hemos seleccionado diez películas particularmente terribles (más las películas en las menciones [des]honrables); los peores crímenes contra el cine en los últimos 120 meses. No lo vimos todo, obviamente, pero la calidad de las veinte películas a continuación es generalmente tan deprimente que estamos bastante seguros de que darán una vuelta por todo lo demás.

Como toda lista que hacemos en esta página, estas fueron escritas en un papel para cada integrante y se hicieron un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra opinión sincera y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tienen opiniones diferentes y está más que bien y que todas las películas son subjetivas. Además, nos concentramos únicamente en las películas que están entre el 2010-2019.

Menciones (des)honrables: Green Lantern, New Year's Eve, Grown Ups 2, The Lone Ranger, Paul Blart: Mall Cop 2, Independence Day: Resurgence, Fifty Shades Darker, Mile 22 y Escape Room.

The Last Airbender (2010)

M. Night Shyamalan alcanzó su punto más bajo con esta abominación (aunque recuperó mucha admiración a medida que pasó la década). Esta adaptación de la serie popular de Nickelodeon tiene una buena premisa: ambientada en un mundo donde las personas tienen poderes para controlar los elementos y un niño extremadamente aburrido (en este caso) es el único que puede controlarlos a todos y derrotar a la nación del fuego malvados. La película ya había sido criticada por hacer white-washing, pero las críticas atroces fueron una sorpresa... hasta que la gente vio la película. Los actores son un grupo de personas haciendo sus mejores personificaciones de árbol (sin ofender a Groot). El guión no es un guión, es papel higiénico. Las escenas de acción no son escenas de acción, son tediosas rutinas de baile llenas de efectos especiales de baja calidad. Esta película no es una película. Es un desastre.

Jack and Jill (2011)

Sabías que esta iba a estar en la lista. Adam Sandler interpreta a ambos Jack y Jill, un par de gemelos que no se llevan bien, y sobreviene el caos. Desafortunadamente, las risas nunca llegaron. Claramente, todos los involucrados pensaron que esto sería gracioso y nos arrojaron todas los chistess imaginables con admirable entusiasmo. Jack and Jill es más dolorosos de ver que divertida. Especialmente cuando aparece Al Pacino (sí, EL Al Pacino). Esta película no solo es vergonzosa, infantil y monstruosamente hecha, sino que después de un tiempo, cuando Jill se enfrenta a un desafío de humillación interminable y trato mezquino, la película se convierte en un ejercicio de sadismo y misoginia límite.

Movie 43 (2013)



Movie 43 es algo donde nadie sabe por qué existe ni cuál es su función primaria. Es una colección de cortos de "comedia" que a la misma vez son repugnantes, espeluznantes e insoportablemente abismales... que muestran a algunos de los mejores actores actuales de Hollywood trabajando hoy día (Hugh Jackman, Kate Winslet, Chris Pratt, Emma Stone, Richard Gere, Naomi Watts, entre otros) luego de que los contrataran porque probablemente descubrieron algo de ellos. Nadie sabe cómo se hizo esto (ni siquiera los actores, ya que solo Chloe Grace Moretz y Sean William Scott asistieron al estreno), y las parodias de Jackman y Grace Moretz se encuentran entre las peores escenas jamás filmadas. Destructor de la cordura, repelente y dolorosamente difícil de ver, seguramente para eso se inventó la palabra 'horror'. Peor que inútil y realmente inquietante, Movie 43 es un candidato para la peor película de todos los tiempos. Una película más meritoria es difícil de imaginar.

Transformers: Age of Extinction (2014)

Es un desafío ser un optimista cuando se uno entera de que la única película que ganó mil millones de dólares en todo el mundo en el 2014 no fue Guardians Of The Galaxy, ni X-Men: Days of Future Past, ni siquiera Maleficent, sino este dolor de cabeza. En un año en que The Lego Movie demostró que las películas basadas en juguetes podrían ser atractivas, ingeniosas y divertidas, Age of Extinction entró en los cines para recordarnos que también pueden ser trucos cínicos, mal hechos, apenas pensados​​... y luego aplastarlo en la taquilla. La película de Michael Bay obtiene sangre fresca esta vez con Mark Wahlberg, una Nicola Peltz absurdamente exagerado y el ingrato Jack Reynor, pero la estupidez de la "mitología" medio cocida permanece. Los defensores de Bay a menudo sugieren que él tiene una forma de actuar, pero la física ingravidez e imposible de los Autobots y Decepticons, los efectos especiales sin aire y la edición hipercinética de esta película creen completamente incluso ese elogio débil: jingoísta, ruidoso y sin sentido, Age of Extinction también es interminablemente larga (165 minutos) y profundamente, enloquecedoramente aburrida.

Fifty Shades of Grey (2015)

Sí, es una de las franquicias R más grandes de la historia del cine. Pero el éxito comercial no excusa la interminable vapidez y las tonterías involuntarias de esta trilogía de películas eróticas: Fifty Shades of Grey (2015), Fifty Shades Darker (2017) y Fifty Shades Freed (2018), que parecía una parodia de sí mismo comenzando. Sin embargo, nos enfocaremos en la primera porque porque configura la apariencia de lo que viene después. De alguna manera logrando que el sadomasoquismo sea extremadamente aburrido, esta película basada en la novela de E.L. James pareció avergonzar incluso a las coprotagonistas Jamie Dornan y Dakota Johnson, quienes a pesar de sus frecuentes enfrentamientos semidesnudos no mostraron absolutamente ninguna química. Si Christian Grey realmente quisiera torturar a sus parejas románticas, mantendría esta película en un bucle permanente en su Red Room.

Love, the Coopers (2015)

Decir que odiaba esta película cuando salió sería un eufemismo. Love, the Coopers básicamente me hiczo preguntar cuál es la condición humana y por qué incluso nos pusieron en esta tierra... porque para ESO no fue. Inmediatamente nos empujan a un entorno lleno de personas emocionalmente inestables y distantes que se están divorciando o están tratando de "encontrarse" a sí mismas, pero se les da poca o ninguna información sobre los personajes. Por lo tanto, no nos importa nada sobre ellos o lo que les sucede. Cada línea en esta película suena incómoda e incorrecta. La película regularmente deja momentos de silencio destinados a estar llenos de risas de la audiencia, pero simplemente deja que la pobre escritura se hunda con la audiencia (ya que nadie se está riendo, por supuesto). Rutinariamente, los personajes hablarán en profundidad sobre algo aleatorio que obviamente se supone que es una metáfora de algo o sus emociones más íntimos que son tan bidimensionales y poco originales que sientes que estás escuchando el libro de un adolescente en una cinta. No quiero decir que no me reí ya que FRECUENTEMENTE me reí muchísimo de lo terrible que era el guión. La moraleja de la historia está literalmente arrancada de todas las películas navideñas anteriores, pero llega a una conclusión tan pobre que no solo estás decepcionado sino disgustado. Love, the Coopers se siente que tiene una hora y media encima de su duración, y sin embargo, la película dura una hora y 45 minutos.

Ah... y el narrador de la película es el perro.... ¡Sendo plot-twist!

Mother's Day (2016)

Garry Marshall falleció en 2016, unos meses después del lanzamiento de su película final. Según las entrevistas y los documentales behind-the-scenes que hemos visto a lo largo de los años, fue un hombre cálido y amable. Pero hemos venido aquí no para alabar a Marshall, sino para enterrar a Mother's Day, la sorprendente conclusión de su trilogía de días de fiestas. Sin duda, el descuido característico de la comedia de Marshall produjo una película con una cantidad sorprendente de malos ADR (reemplazo de diálogo), bromas amortiguadas, referencias incómodas e incluso errores gramaticales. Pero sus facilitadores famosos deberían ayudar a cargar con la culpa. ¿Jennifer Aniston realmente necesitaba hacer de otra chica espinosa y vulgar? ¿Estaba Jason Sudeikis tan ansioso por demostrar que no tiene que ser gracioso en una comedia nominal? ¿Julia Roberts todavía consideraba su deuda con Marshall sin pagar, incluso después del Valentine's Day? Ninguno de estos actores debería haber permitido que sucediera Mother's Day. Si todos hubieran abandonado el barco, la película podría haberse dejado como una tabla prolongada leída entre Marshall y su amuleto de buena suerte Héctor Elizondo. Ciertamente no podría haber sido menos divertida de esa manera.

Transformers: The Last Knight (2017)

Como parte inferior del barril tóxico de Transformers, The Last Knight se siente que nunca pasó por manos humanas, un sello distintivo de la dirección pero en esteroides. La trama sugiere que los bots gigantes began comenzaron en la Edad Media y de alguna manera hicieron cosas valientes y transformadoras (heh... ¡que gracioso!) a lo largo de la historia, como ayuda para luchar contra los nazis. Pero ahora, el heroico Optimus Prime se ha vuelto deshonesto y el malvado Megatron quiere destruir la Tierra. Lástima que no haya nadie alrededor para salvar al público del depósito de excremento creativo de Bay dentro de esta franquicia. La buena noticia es que Bumblebee llegó un año después y sorprendió a la mayoría, si no a todos, que la vieron (incluida mi novia que había renunciado a la franquicia dos películas antes).

Holmes & Watson (2018)

Aunque dijimos que Mile 22 es un incendio en un contenedor de basura, estamos dispuestos a decir que Holmes & Watson fue una abominación dentro del mismo incendio en el contenedor de basura. Las versiones torpes del famoso detective y asistente de Arthur Conan Doyle no ocupaban un lugar destacado en la lista de deseos de ningún espectador, y menos aún en una película que parodia todos los tropos de las películas y series de Sherlock Holmes anteriores Pero eso es lo que Holmes & Watson revela ser: una oportunidad para acentos británicos remilgados (de ninguna manera lo suficientemente cerca de los actores que lo han perfeccionado), una investigación inepta y una experiencia sin encanto y sin risas. Actores talentosos como Ralph Fiennes, Rebecca Hall, y Kelly Macdonald se desvanecen en el escenario mientras Ferrell y Reilly ponen manos a la obra intentando subvertir el decoro victoriano (entre ellas: chistes sobre la inclinación de Holmes por las drogas duras, o sobre lo gracioso que es que las mujeres que se convierten en doctoras o sobre el amor reprimido de la pareja central). Un número musical se materializa de la nada, desesperadamente. Lo mismo ocurre con el Titanic, el barco real, anacrónicamente, e incluso un cameo de Billy Zane. ¿Por qué fue esto una película, de nuevo?

Cats (2019)



Aunque esto puede ser un spoiler de lo que considero la peor película de 2019, que así sea. En esta década, Hollywood se volvió cada vez más pragmático, negándose a hacer películas a menos que pudieran ser un éxito garantizado. Por ende, los fracasos financiaros se convirtieron en algo raro; los fracasos artísticos y desastrosos son prácticamente inexistentes. Entonces, desde un ángulo, Cats fue genial, porque ya no hacen más catástrofes como Cats. Los naufragios de la toma de decisiones terribles como esta película simplemente no deberían existir. Pero existe, agarrándote del pelo y empujándote a una sala de baile de horrores, obligándote a presenciar cosas que ningún mortal debería ver, todo con una exuberancia notablemente alegre. La misma pueden ser una de las peores películas del año, pero es tan impresionante por su fracaso que realmente vale la pena ir al cine para pasar por la experiencia.

Otras listas de Las 10 de los 2010s:
- Películas de comics
- Películas "underrated"
- Mejores actuaciones
- Películas animadas

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Reseña de Star Wars - The Rise of Skywalker: Una montaña rusa en una galaxia muy, muy lejana

DISCLAIMER: Estamos tratando lo más humanamente posible de no decir absolutamente nada de momentos claves para aquellas personas que no la han visto y quieren entrar con ojos vírgenes.

Cuando Disney adquirió Lucasfilm en 2012, el acuerdo llegó con la promesa de más películas, incluida una nueva trilogía en la saga Skywalker. Esa trilogía secuela lanzada en el 2015 con Star Wars: The Force Awakens de JJ Abrams y continuó en el 2017 con Star Wars: The Last Jedi de Rian Johnson. Ahora termina con Star Wars: The Rise of Skywalker de Abrams, con su regreso como director, trabajando a partir de un guión que coescribió con Chris Terrio (Argo, Batman v Superman: Dawn of Justice). La película también tiene la tarea de concluir toda la saga Skywalker, que comenzó hace más de 40 años con la película del 1977 de George Lucas. Todo lo que quiere decir Star Wars: The Rise of Skywalker no tiene una tarea pequeña por delante, sin mencionar la carga de expectativas que viene con una de las franquicias de películas más populares de la historia, y la película se queda con el aterrizaje (en su mayoría).

(Para aquellos que no quieren saber del trama general salten al próximo párrafo. Pero este resumen es bastante general.)

Dirigida y coescrita por JJ Abrams, la película empieza un año después del episodio anterior y tiene las siguientes tramas:

• Rey, Finn y Poe están a la búsqueda de un "GPS" para encontrar a una persona en particular.
• Kylo Ren intenta encontrar a Rey para que ella se una al lado oscuro.
• Alguien bien importante está de vuelta. 

Lo bueno

El elenco: La película da rienda suelta a la mayor profundización de los personajes centrales de Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega), Poe (Oscar Isaac) y Kylo Ren (Adam Driver), al punto que brinda la oportunidad a varios de los personajes más viejos de decir sus despedidas, algunos a base de voiceovers y otras en persona, incluyendo una gran sorpresa que calentará incluso al corazón más endurecido después de Last Jedi. También finalmente le da a Anthony Daniels algo de carne para trabajar como C-3PO; nuestro droide de protocolo favorito se ha reducido a un cameo en esta trilogía hasta ahora. El rango cómico completo y el patetismo del personaje tienen una amplia oportunidad para brillar.

El regreso: Sin entrar en detalles de quién regresa (aunque los trailers y posters lo mencionan, pero para esta reseña vamos a hacer como si nadie supiese) pero el actor que regresa está absolutamente en plena forma aquí. Su personaje es realmente el material de pesadillas, cada pequeño gesto rezuma maldad cancerosa y corruptora, cada línea entregada con un gusto que gotea con amenaza. El último cuarto de la película canaliza escenas de Return of the Jedi, pero dentro de la narración de la trama, es completamente apropiada y se desvía por una tangente propia para llevar la saga a una conclusión que es genial.

Acción pura: Desde la primera escena de The Rise of Skywalker te lanzan a la acción. Y parece que nunca termina. No hay un momento aburrido. Y puedo garantizar que nunca tendrás la necesidad de revisar tu teléfono. La audiencia con la que lo vi aplaudió, vitoreó, jadeó y gritó muchas cosas. Y eso es algo que necesitaba incluir en esta reseña de Rise porque ese es el sentimiento de los verdaderos fanáticos que están juntos en las trincheras. Los que van al primer show local sin importar lo que piensen de la(s) última(s) y que dejan sus expectativas en la puerta. Los que aparecen vestidos como sus personajes favoritos (me senté junto a un chico vestido como Chewie y mi corazón explotó). Y esos son los que, aunque tengamos opiniones diferentes, no le niegan las opiniones de los demás lo cual es la filosofía/modus operandi de esta página.

Adiós Carrie: Se dice que Fisher aparece en la película gracias a algunas escenas no utilizadas de The Force Awakens, pero, francamente, jurarías que la fallecida actriz había estado en el set de The Rise of Skywalker en todo momento. Gracias a la brujería digital de Industrial Light & Magic, las apariciones de Leia en esta película son en gran medida perfectas. Finalmente, a la princesa Leia se le ha dado la despedida que el personaje merece.

Lo malo

Episode VIII - Part 2: Pero también hay algunos problemas con este final. Abrams, quien también hizo The Force Awakens, abandona algunos de los hilos más interesantes de The Last Jedi de Rian Johnson (para bien o para mal), al punto que la primera hora se siente como el octavo episodio que Abrams nunca llegó a hacer. Y lo que hace esto es estirar la película un poco más de lo que debió haber sido porque, conjunto con la segunda mitad de la misma, se siente como dos películas totalmente diferentes. Ahora, no estamos diciendo que abandona todo lo que propuso Last Jedi pero sí podemos decir que hay cosas que no tocan.

Lo feo

Los threads de Reddit se convierten en canon: Volviendo al tema de Last Jedi donde todo lo que uno pensó que iba a ocurrir no pasó, uno podría entender por qué Abrams y Terrio pudieron haber escuchado a los fanáticos sobre lo que ellos querían ver. Y, honestamente, 85% de esto funciona. Pero es ese 15% lo que podemos decir que no funcionó. Cuando estas cosas ocurren, te podemos admitir que aunque nuestro público se la estaba disfrutando si hicieron shrugs cuando ciertas cosas ocurrieron. De nuevo, gran parte estuvieron bien pero es ese 15% lo que molesta porque se siente como si salió directamente de Reddit.

Star Wars: The Rise of Skywalker no es Avengers: Endgame y sí, la saga Skywalker ciertamente pudo haber recibido una forma mucho más perfecta para finalizar la historia, pero no todo está perdido. No es nuestra película favorita de Star Wars, pero es super entretenida y mantuvo nuestra atención desde el momento que salió el scroll (de nuevo, nuestra opinión. Está bien si no te gustó). Dejando a un lado las altas expectativas, la buena noticia es que la película se esfuerza mucho por complacer a la multitud con una buena cantidad de éxito, trayendo consigo una montaña rusa en una galaxia muy, muy lejana.

Rating: A-

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Las 10 de los 2010s: Películas animadas

(Este artículo es parte de una serie llamada Las 10 de los 2010s, el cual celebra todas las películas que estrenaron durante la década de los 2010s).

Puramente en términos de avance tecnológico, los años 2010 han sido enormes para el cine de animación, y el salto en lo que es visualmente posible utilizando técnicas tradicionales y generadas por computadora desde 2010 hasta 2019 ha sido enorme. Sin embargo, quizás de manera más significativa, las películas animadas han seguido ampliando los límites de lo que el género puede lograr desde una perspectiva narrativa. En décadas pasadas, las mejores películas animadas han sido aquellas diseñadas para atraer a los niños, pero que también mantienen entretenidos a los adultos. Hoy en día, esa división es mucho menos evidente, con algunas animaciones teatrales importantes que atraen a todas las edades por igual.

Como toda lista que hacemos en esta página, estas fueron escritas en un papel para cada integrante y se hicieron un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra opinión sincera y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tienen opiniones diferentes y está más que bien y que todas las películas son subjetivas. Además, nos concentramos únicamente en las películas que están entre el 2010-2019.

Menciones honorables: Wreck-It Ralph, Despicable Me, The Peanuts Movie, Tangled e Incredibles 2

10. Moana (2016)

Los intentos de Disney de ser autorreferencial y despertar se han encontrado con resultados mixtos, pero Moana fue sin duda un éxito.  , la primera película completamente CGI de Ron Clements y John Musker (quienes también dirigieron películas como The Little Mermaid, Aladdin y Hercules), contiene una cantidad impresionante de respeto por la cultura polinesia, dado que es, bueno, Disney. El viaje homónimo de la heroína Moana de autodescubrimiento y mayoría de edad se establece en una elegante banda sonora de canciones musicales clásicas de Disney escritas por el astroboricua Lin-Manuel Miranda, y todo el equipo, el elenco y el equipo presenta talentos de todas las islas del Pacífico. Además de ser una aventura emocionante en el clásico molde de Disney, Moana marca lo que es de esperar el comienzo de una nueva era de respeto por otras culturas en las películas de Disney.

9. Kubo and the Two Strings (2016)

La existencia misma de la fantasía stop-motion de Laika es un logro digno de elogio. El compromiso de tiempo puro con una película como esta es probablemente la razón por la que no hay más películas como esta, y eso es una verdadera pena porque Kubo and the Two Strings es hermosa. Diseñada para emular una variedad de medios de arte japoneses tradicionales, como la impresión en madera y la pintura con tinta, la película también presenta excelentes secuencias de acción y un títere monstruo esqueleto de 16 pies que necesitaba un robot especial para moverse. Kubo and the Two Strings podría haber establecido el estándar para el stop-motion en la próxima década.

8. Inside Out (2015)

Si hay una cosa segura en esta vida, es que el cambio es inevitable. A veces sucede orgánicamente, otras veces se nos impone. El cambio puede ser feliz, triste, aterrador y, en algunos casos, todo lo anterior. Pero es inevitable, y este es el tema central de Inside Out. La historia sigue a una niña de 11 años que se ve obligada a establecerse en una nueva ciudad cuando su padre consigue un nuevo trabajo. El movimiento envía sus cinco emociones principales, todas ellas personificadas de forma colorida como personajes por derecho propio, fuera de control. Si Inside Out nos enseña algo, independientemente de nuestra edad, situación, etc., es natural que a veces no estemos bien emocionalmente.

7. Frozen (2013)

Incluso las personas que no han visto este cuento de hadas de Disney, que sigue a una princesa para salvar un reino mágico del invierno eterno, estan conscientes de su existencia. Si usted es una de esas personas y está leyendo este párrafo, es probable que sepa casi todas la letra de Let It Go al igual que la de A Whole New World de Aladdin porque estaba en todas partes en un momento dado en todos los idiomas del mundo. Tal vez odiaste esa canción en ese momento, pero probablemente aprendrendistes a amarla de nuevo. De todas las películas animadas que se lanzaron en esta década, Frozen se convirtió en el mayor fenómeno cultural del grupo, porque ninguno de nosotros pudo resistir sus encantamientos encantadores... lo cual es la razón por la que obtuvimos una secuela (que en realidad es bastante buena)

6. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Ah, Spider-Verse. ¿Que haríamos sin ti? Como mínimo, seguiríamos viendo características animadas que repiten el mismo estilo artístico hasta la saciedad hasta el final de los tiempos. Pero más allá del color deslumbrante, los cuadros de texto y los marcos del panel del cómic de Into the Spider-Verse, esta película excelente del 2018 lleva a Miles Morales a la pantalla grande por primera vez, junto con una historia realmente conmovedora sobre heroísmo, diversidad, amistad y familia. La mezcla distintiva de la película de animación tradicional y animación CGI hace que sea una delicia verla y cautivar incluso con el sonido apagado; pero entonces te perderías la banda sonora asesina y las interpretaciones de voz dominantes de un elenco brillante. Into the Spider-Verse es una película llena de amor; amor por su material original, amor por Spider-Man y su legado en las últimas cinco décadas+, y amor por el medio de animación.

5. Kung Fu Panda 2 (2011)

Hay muchas maneras en que esta secuela podría haber salido mal, pero en cambio es una de las mejores secuelas para adornar la pantalla en un buen tiempo, totalmente capaz de sostenerse por sí misma. Podría haber cambiado los mismos viejos chistes. Podría haber tenido a Po todavía probándose frente a sus compañeros y él mismo. Podría haber tenido un tema musical idéntico. Kung Fu Panda 2 no hace nada de eso. Primero, está el setting en el tiempo. La película no comienza exactamente donde quedó la primera entrega, sino que Po y los Furious 5 ya son una unidad bien entrenada. Y luego está la trama. Al tomar la historia en una dirección más seria, aunque aún entretenida, Po anhela descubrir y comprender de dónde vino, y la película hace un punto fuerte de que su pasado no necesita definirlo: tiene más peso y corazón, Una combinación potente ya veces profunda. Y, sin embargo, la película sigue siendo caprichosa y divertida, con emocionantes efectos especiales en 3-D para arrancar.

4. Toy Story 4 (2019)

Con Toy Story 3 terminando con una nota emocional que muchos consideraron el final perfecto de la historia de Buzz y Woody, Toy Story 4 parecía una entrada gratuita a la franquicia más famosa de Pixar, pero, una vez más, el estudio logró producir un seguimiento que no no solo es digno para sus personajes, pero podría decirse que mejoró en ciertas áreas. Más que nunca antes en la serie, Toy Story 4 profundiza en la filosofía de ser un juguete y la relación que estos seres tienen con sus hijos dueños. Esto se desarrolla a través de las interacciones entre Woody y Forky, un utensilio de plástico que cobra vida después de que Bonnie lo convierte en un juguete. Mientras el tenedor lucha con su nueva existencia, Woody debe mostrarle a Forky lo importante que es para Bonnie y hace todo lo posible para lograrlo. Como de costumbre, el roadtrip que sigue les enseña a Buzz y Woody mucho sobre sí mismos y, al final de la película, toda la audiencia está llorando. Otra vez.

3. The Lego Movie (2014)

A pesar de tener un título que implica un comercial de juguetes de dos horas, The Lego Movie se ganó nuestros corazones con su diálogo excelente y su encanto nostálgico. El estudio australiano Animal Logic fue pionero en un estilo único de animación de pseudo stop-motion para dar vida al mundo de Lego, prestando especial atención a los pequeños detalles y limitaciones del medio real de Lego de stop-motion. Agregue una sobredosis tremenda de conciencia cultural pop y un tema musical molesto y pegadizo, y obtendrá una película inmensamente creativa, lo suficientemente apropiada, sobre creatividad. 

2. How To Train Your Dragon Trilogy (2010, 2014, 2019)

Aunque incluimos las tres películas, es importante recordar que la trilogía de How To Train Your Dragon fue un punto de inflexión para DreamWorks y para la animación CG. Dean DeBlois contrató al director de fotografía Roger Deakins para consultar como grabarla visualmente, y el resultado es una película animada visualmente impresionante con un sentido táctil del espacio y varias las escenas voladoras más impresionantes de la historia del cine. Divertida, dulce y sentimental, las tres películas cuentan la historia del "niño y su bestia" hasta su madurez, esta vez con un tímido vikingo y un dragón discapacitado. La animación para el dragón Toothless, inspirada en el comportamiento de los gatos de la vida real, es devastadoramente adorable, y la conexión entre Hiccup (Jay Baruchel) y su dragón es innegable. Es una hazaña espectacular de animación de la primera generó una trilogía querida, y una película que inspiraría a las películas animadas por computadora a ser mejores, en los años venideros.

1. Toy Story 3 (2010)

Si bien me encantó Toy Story 4 (demonios, ya leíste por qué me encantó hace un par de párrafos), terminar la saga con Toy Story 3 hubiera sido perfecto. Durante 15 años, vimos cómo los juguetes pasaron de ser los juguetes de Andy a sus deshechos, mientras crecía como cualquier otro niño y ya no los necesitaba. Pero aún ellos lo necesitaban a él. Es un viaje desgarrador para presenciar, pero es honesta y pura. Toy Story 3 es una historia hilarante y sincera de abandono que no tiene miedo de retratar la tristeza que conlleva dejar de ser deseado, y es difícil pensar en otras películas que capturen la sensación de anhelar tiempos inocentes con tanta eficacia como esta aventura animada.

Otras listas de Las 10 de los 2010s:
- Películas de comics
- Películas "underrated"
- Mejores actuaciones

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Las 10 de los 2010s: Mejores actuaciones

(Este artículo es parte de una serie llamada Las 10 de los 2010s, el cual celebra todas las películas que estrenaron durante la década de los 2010s).

Esta última década ha estado llena de actuaciones increíbles. No fue difícil ir por todos los años en la temporada de premios y contar los muchos desaires no porque los actores nominados no lo merecían, sino porque muchos otros también merecían elogios y reconocimientos. Pero hay algunas actuaciones que simplemente se quedan contigo o definen a un actor tan bien o crean un personaje inolvidable que necesitan ser reconocidos. Con eso en mente, hemos enumerado algunas de nuestras actuaciones favoritas de la década, y aunque está lejos de ser exhaustiva (podríamos haber hecho fácilmente una lista que superó los 100 actuaciones), creemos que estos actores merecen un reconocimiento especial por sus trabajos increíbles. 

Como toda lista que hacemos en esta página, estas fueron escritas en un papel para cada integrante y se hicieron un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra opinión sincera y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tienen opiniones diferentes y está más que bien y que todas las películas son subjetivas. Además, nos concentramos únicamente en las películas que están entre el 2010-2019.

Menciones Honorables: Chiwetel Ejiofor en 12 Years a Slave, Eddie Redmayne en The Theory of Everything, Laurie Metcalf en Lady Bird, Josh Brolin en Avengers: Infinity War y Adam Driver en Marriage Story.

Natalie Portman en Black Swan

A lo largo de los años, Darren Aronofsky ha creado películas que no solo brindaron una experiencia cinematográfica fascinante a la audiencia tal como Requiem for a Dream, sino que también permitieron a sus actores llevar su trabajo a un nivel superior y aprovechar esos elementos de su psique que de otra manera no se atreverían. En el thriller psicológico, Black Swan, utilizó el personaje de una bailarina para retratar el atractivo oscuro de la perfección y el precio que exige la cordura. La película es inquietante, en el buen sentido, y es el rendimiento impecable de Natalie Portman lo que lo eleva a tal nivel. Ella interpreta a la heroína trágica, infestada de obsesión, con tal perfección que casi puedes sentir su paranoia filtrándose en ti.

Melissa McCarthy en Bridesmaids

Melissa McCarthy se ha labrado un nicho bastante lucrativo en los últimos años, interpretando al personajes ruidosas y temerarias que dirá literalmente cualquier cosa para que el público se ría. Pero es su actuación en Bridesmaids la que honestamente alcanza todas las marcas necesarias para convertirse en una de, si no LA, actuación cómica de la década. Desde su primera escena en la que cuenta la historia de cómo se cayó de un crucero y luego se montó encima de un delfín, hasta la inolvidable escena de intoxicación alimentaria ("¡Sale de mí como la lava!"), cada una de sus líneas da en el blanco cada vez. Su personaje podría haber sido fácilmente un blanco para bromas infantiles sobre su peso, pero en cambio, es la más fuerte de todas las mujeres, obteniendo un extraño tipo de respeto de cada una de ellas, una nominación al Oscar de la Academia y las risas de la audiencia. .

Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln en Lincoln

Creo que subestimamos cuán bueno es Daniel Day-Lewis. No, de verdad. Ve There Will Be Blood,  Lincoln y luego Phantom Thread back-to-back-to-back, y trata de preguntarte cómo el mismo actor hace papeles tan y tan diferentes con tanta ferocidad. ¡Es una locura! Y aunque su actuación en Phantom Thread es realmente tremenda, es su trabajo en Lincoln lo que simplemente debe destacarse en esta lista aquí. El aspecto físico de la actuación es una locura, ¡se ve y suena como Abraham Lincoln! Pero es la emoción y la lucha interior lo que muestra cuán brillante es como un actor. Esta es una película que no intenta encapsular toda la vida del hombre en dos horas, sino que utiliza un evento significativo para perfeccionar lo que hizo único a Lincoln. Y es un testimonio de Day-Lewis y Steven Spielberg que al final de la película, sentimos que entendemos mejor esta figura histórica como ser humano.

Anne Hathaway como Fantine en Les Miserábles

Lo que una actriz puede hacer con solo 15 minutos en pantalla. En la escena de I Dreamed a Dream, el himno de pérdida de Fantine, Hathaway se entrega en su totalidad, una capella, como un tiro apretado en su carar. Vemos en cada estremecimiento de su boca, y el destello de sus ojos, la desesperación, la humillación y, al final, la furia, siente que "la vida ha matado el sueño que soñé". La propia madre de Hathaway interpretó el papel en Broadway, y lo dejó para dedicarse a la crianza de sus hijos. Es apropiado que su hija tenga una conexión emocional poderosa con el papel de una madre que haría cualquier cosa por su hija. Sin embargo, Hathaway le da complejidad a un personaje que anteriormente solo había sido retratado como mártir. Fantine de Hathaway tiene sarcasmo cuando lleva a un marinero a su cama, irrita cuando se defiende de otros trabajadores de la fábrica y se enoja cuando se enfurece contra Jean Valjean por permitir que la despidan. Es imposible ver está película y no estar sorprendido y conmovido por la actuación que muestra Hathaway en pantalla.

Leonardo DiCaprio como Jordan Belfort en The Wolf of Wall Street

Leonardo DiCaprio es uno de nuestros mejores actores vivos, y pudo haber presentado la mejor actuación de su carrera (hasta ahora), no en la que le ganó su Oscar en The Revenant, sino en The Wolf of Wall Street. El papel engañosamente simple de Jordan Belfort se hace memorable y convincente en virtud del hecho de que DiCaprio profundizó en llevar a este millonario obsesionado con el poder a la pantalla. Sí, es un tremendo arco dramático de "ascenso y caída", pero DiCaprio también ofrece simultáneamente una de las actuaciones físicas más impresionantes de la década, ya que Belfort a veces se llena de lo que esencialmente se puede describir como Bugs Bunny en que es un asshole en todos sus actos de soborno, drogas, engañando a su(s) cónyuge(s) y demás, pero le a él en todo lo que hace.

Rosamund Pike como Amy Dunn en Gone Girl

Cuando trabajaba en los cines de San Patricio y salió esta película, me percaté que todo hombre que iba a verla agarrado de mano de su pareja salía de la misma lo suficientemente lejos de ella/él atemorizados de lo que podría pasarle. Rosamund Pike y su personaje de "Amazing Amy" es la razón porqué. Aunque poco se puede decir del rol sin arruinar los giros y vueltas locas de la novela de Gillian Flynn, no hace falta decir que es un papel increíblemente exigente, que Pike asume con calma. Aunque su parte inevitablemente se comparará con un cierto papel nominado al Oscar de un cierto thriller de los 1980s, Pike ofrece algo muy suyo, huyendo de la felicidad velada de un matrimonio fallido con algo mucho más insidioso e inquietante. Pike obtiene un material increíblemente desafiante para trabajar durante su tiempo en la pantalla, y dado lo inherentemente tonta de la historia, se las arregla para, junto con la fabulosa dirección de Fincher, venderlo como si fuera Shakespeare.

JK Simmons en Whiplash

¿Quieres algo eléctrico? No busques más que J.K Simmons en Whiplash, un placer para la multitud que produce arte excitantemente emocionante a partir de la batería de jazz. Simmons es el maestro del infierno, empujando a sus estudiantes a límites que quizás ni siquiera pensaron que existían. Piensa en el Sgt. Hartman de Full Metal Jacket, pero que se convirtió en un profesor de la banda de Jazz en la mejor escuela de música de los Estados Unidos. Ves cada movimiento, rayos cada asentimiento, que Simmons hace en una fascinante actuación llena de comportamiento éticamente cuestionable y confusos dilemas morales. Nos llevó un profesor de música para hacer preguntas sobre los límites que podrían existir para perfeccionar su arte.

Viola Davis como Rose Maxon en Fences

Viola Davis ha cautivado al público por mucho tiempo con sus representaciones de mujeres fuertes y complejas, pero tiene una historia especial con el papel de Rose Maxon. Primero interpretó a la matriarca amorosa pero descuidada en el teatro, y conoció a Rose de adentro hacia afuera antes de que Denzel Washington la invitara a volver a visitar al personaje en la pantalla. Basta decir que no fue una sorpresa ver que Davis ofreció una actuación que se sintió como si hubiera sido vivida durante décadas, y fue declamada durante toda una vida de silencio. Es una presencia estoica y confiable en la mayoría de las escenas, y absolutamente dominante cuando lo necesita. Davis entiende la súplica obediente requerida para que esta mujer satisfaga la definición de esposa de su esposo, pero al mismo tiempo, dibuja una línea clara en la arena y encuentra una nueva fuerza en sí misma cuando Troy se atreve a cruzarla. Es una transformación desgarradora, y una que Davis se convierte en el punto central de la película por pura fuerza de voluntad.

Rami Malek como Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody

Malek profundiza tanto en el papel que no podemos creer que no estamos viendo a Mercury de verdad, comenzando por el cantante y el actor compartiendo una experiencia inmigrante (los padres del actor son de Egipto, Mercury de Zanzíbar). Mezclando su voz con las voces de Queen y Mercury, como Marc Martel, la estrella está personificada. En el set, el actor cantó la voz que tensa la garganta con su propia voz para que, toma tras toma, la sincronización de labios coincidiera perfectamente y borrara cualquier mancha de karaoke malo. También usó dientes postizos para capturar los cuatro incisivos adicionales en la mandíbula superior de Mercury que el cantante insistió le dio más poder y alcance. Y le mete a la bravuconada sexual del líder en el escenario, con su cabello cortado y su bigote de estrella porno, soltándose con las canciones famosas de la banda, tal como "We Are the Champions", "We Will Rock You", "Radio Ga Ga" y la canción del título.

Joaquin Phoenix como Arthur Fleck en Joker

Joker es uno de los villanos más queridos, cuya popularidad se disparó exponencialmente después de la actuación inolvidable de Heath Ledger en The Dark Knight. El fallecido actor había recibido un Oscar por traer a este personaje oscuro y malicioso a la pantalla, lo que hizo que todos estuvieran aún más entusiasmados después de que se anunció que Phoenix haría el papel en la adaptación del personaje de Todd Phillips. Y no es una hazaña sorprendente, él es nada menos que magnífico interpretando algo totalmente diferente a lo que vino antes. Como el narrador poco confiable, Phoenix nos toma de la mano mientras descendemos a la locura interna de Arthur en un mundo que honestamente no se preocupa por nada ni nadie que lo habita. Decir que su actuación es inquietante es alabar la realidad de la situación, el entendimiento que esto es un reflejo de lo que podría pasar en el mundo si no estamos pendientes de la salud mental del prójimo y la dedicación que Phoenix aportó al papel.

Otras listas de las 10 de los 2010s:
- Películas de cómics
- Películas "Underrated"

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