"No hay películas 'originales' en Hollywood": Deconstruyendo el mito

"¿Por qué no hay más películas originales?" "¿No hay más ideas?" Para ser sincero, hacer estas preguntas comienza a ser un poco repetitivas. Sin embargo, debido a que casi todos en Internet siguen haciendo la misma pregunta, seguramente debe haber legitimidad para la queja, ¿verdad?. Ya sea una adaptación, secuela, remake o reboot, muchas personas sienten que la única preocupación de la industria del cine es construir sobre franquicias nuevas y antiguas y, en la superficie, parece que es así. Películas de superhéroes basados ​​en cómics como Avengers: Endgame, Joker, Captain Marvel y Spider-Man: Far From Home están apareciendo por todas partes, y la mayoría son monstruos financieros. Los estudios de cine quieren buscar el próximo Harry Potter o The Hunger Games, por lo que hacen sus propias películas basadas en libros para adultos jóvenes. Cuando se supone que las franquicias como Rocky y Men In Black hayan terminado, los estudios a menudo vuelven al mismo pozo al hacer secuelas como Creed, o hacerle un reboot a la serie como con Men In Black: International. Es cierto que el reconocimiento de franquicias es, en muchos sentidos, el nombre del juego para Hollywood.

Sin embargo, ¿qué pasaría si le dijera a usted que no solo se lanzan muchas películas originales cada año, sino que se lanzan la misma cantidad películas originales y que simplemente no estamos viendo el bosque por los árboles? Puede parecer una locura al principio, pero al mirar el paisaje de la larga historia de Hollywood, existe cierta legitimidad en este argumento. Ciertamente no es la opinión más popular, pero es una pregunta legítima para tener una discusión honesta sobre el presente y futuro de la industria. Básicamente, este artículo destacará los principales factores de por qué la edad de las películas originales es más importante ahora que nunca.

Las películas más grandes a menudo eclipsan las películas más pequeñas

Los cinéfilos que sienten que las películas originales son escasas a menudo se olvidan de considerar el hecho de que hoy se estrenan tres veces más películas que en cualquier otro momento de la historia. En el 2015, The Washington Post publicó una gráfica en uno de sus artículos, que muestra cuántas películas se estrenaron de 1970 a 2015 alrededor del mundo. 

La cantidad de películas que se lanzaron se disparó en el 2005, lo que significa más oportunidades para películas originales y películas basadas en otras propiedades para ser lanzado. Es más, mirando a una gráfica de Statista el principio de este siglo hasta el 2018, podemos ver que se están haciendo casi el doble de la cantidad de películas que se hacían hace 20 años en Estados Unidos y Canadá solamente.

Dicho esto, las películas basadas en otras propiedades ciertamente eclipsan las películas originales, pero no porque Hollywood sea anti-originalidad. Tenga en cuenta que el espectador promedio ve de 3-5 películas al año, y es muy probable que vea películas ambientadas dentro una serie preestablecida. Recuerda, Hollywood es un negocio tripartita, y tratar de comercializar una película original y hacer que el público invierta de su tiempo cuando ir al cine se sigue convirtiendo en un lujo ya que siguen subiendo precios tanto en la taquilla como en las conseciones es complicado. Incluso cuando se trata de noticias de cine (y nosotros al igual que CineXpress, Movie Network, CinePR, Butaca del Medio y otras páginas somos igual de pecadores en cuanto a esto porque aportamos al problema), la persona promedio está mucho más interesada en anuncios sobre una película de cómic o una secuela de una película popular que un proyecto 100% original (salvo si es de Christopher Nolan). ¿Qué va a ser más popular en las noticias: anunciar quién interpretará a Batman en la próxima adaptación del personaje, o anunciar una actriz para protagonizar una película original sobre una mujer que está siendo investigada por un secreto que no quiere compartir? Probablemente el anuncio de Batman. Mirando solamente el 2015 como ejemplo, hubo muchas películas originales que estrenaron en los cines (The Martian, Spotlight, Spy e Inside Out llegan a la mente). El problema es que secuelas populares como Jurassic World y Avengers: Age of Ultron resonaron más con el público. La gente simplemente tiene hambre de series de películas con las que ya están familiarizados.

Una película del Marvel Cinematic Universe, por ejemplo, capta la atención de los espectadores con personajes preestablecidos, y la tasa constante de películas anteriores que son recibidas positivamente por el público. Una película original, por otro lado, solo tiene los actores, el director y un breve vistazo de una historia para impulsar las promociones. Volviendo a un ejemplo del 2015: The Hateful Eight de Quentin Tarantino fue otra película original que fue agregada a la filmografía del director, pero Star Wars: The Force Awakens la eclipsó en todos los aspectos cuando arrasó en la taquilla. El marketing de The Hateful Eight hizo todo lo humanamente posible para presentar la sinopsis de la película sin estropear nada y destacar los nombres reconocibles de Samuel L. Jackson, Kurt Russell y el propio Tarantino. Hollywood no oculta deliberadamente películas originales como The Hateful Eight. Es solo que cuando el empujón promocional llegó, el público decidió ver Star Wars: The Force Awakens múltiples veces.

Sin embargo, la reconexión de las películas originales no se ha perdido por completo gracias a programas de premios como los Critics Choice Awards, los Golden Globes y, por supuesto, los Oscars. Películas como Gravity, Birdman, Whiplash, The Shape of Water, Get Out, y muchas más han sido reconocidas por sus películas magistrales. Lo que parece irónico acerca de las críticas contra la tetmporada de premios y sus respectivos cuerpos de votantes es cómo la gente en línea se indignó al ver películas como Captain America: The Winter Soldier, Logan y The Dark Knight no fuesen nominadas a Mejor Película en sus respectivos años. Aquí está la cosa, los Oscars deliberadamente honran las películas que no reciben el reconocimiento suficiente, y ahora las personas que se quejaron por no tener películas originales están molestos porque no se nominaron secuelas. Estas quejas parecen un poco hipócritas, pero también destaca que el hecho de que una película no sea completamente original no significa que sea mala. 

Los remakes no son malos. Los remakes malos son el problema.

Algunas de las mejores películas de cierto género son remakes. Piense en The Thing de John Carpenter, The Fly de David Cronenberg o Scarface de Brian de Palma (sí, Scarface). Más recientemente, piense en A Star is Born de Bradley Cooper (una película que ya ha sido adaptada tres veces antes que esta). Luego está True Grit de los Coen Brothers y The Departed de Martin Scorsese que fueron nominadas a Mejor Película, con esta última llevándose el premio en su año. Todas son remakes. A veces, los remakes funcionan porque la misma historia puede significar cosas diferentes en diferentes tiempos en la historia. La versión del 1956 de Invasion of the Body Snatchers de Don Siegel aprovecha la paranoia de la Guerra Fría, mientras que la versión del 1978 de Philip Kaufman captura el aislamiento de una sociedad cada vez más modernizada. Otro caso es la película de vaqueros del 1960, The Magnificent Seven, un remake de la épica Seven Samurai de Akira Kurosawa del 1954. Este es un ejemplo de una nueva versión que se adaptó para adaptarse a una cultura diferente que toma elementos de la misma historia. Otra razón para rehacer películas es expandir las ideas del original. Heat del 1995 se expande sobre la original del 1989, LA Takedown. Ambas The Magnificent Seven y Heat se consideran buenos remakes con razones sólidas para existir ya que son inherentemente la misma película, pero lo suficientemente diferentes para poder distinguirlas de sus contrapartes.

El problema entra cuando se hacen remakes por todas las razones equivocadas, lo que a su vez se convierte en una mala película. Este es el caso de Psycho del 1998, el remake del clásico de terror de Alfred Hitchcock del mismo nombre. Esta un intento de remake tan similar a la original que usa hasta las mismas tomas, por lo que las únicas diferencias son la configuración actualizada y los actores interpretando los papeles. Es una película que, como muchos otros remakes, es apenas diferente, por lo que no puede evitar compararse con la original. Esto va junto con muchos remakes, incluyendo The Lion King de este año. Muchos toman una película o franquicia que la gente ama y la rehacen únicamente con el objetivo de obtener ganancias (que en su defensa, Hollywood es un negocio y, como cualquier industria en la faz de la Tierra, están en el negocio de ganar dinero).

Otros remakes no funcionan porque los cambios realizados en realidad no benefician a la película. Hay muchas versiones de grandes películas, por lo que siempre tendrán una desventaja. Robocop del 2014 fue una nueva versión de la original del mismo nombre del 1987. La original tiene muchos temas de avaricia corporativa, corrupción y los problemas políticos oportunos de los 80. La nueva película eliminó todo significado más profundo y simplemente fue superficial al ser una película sobre un policía con un cuerpo nuevo. Muchos remakes son películas que simplemente toman un título popular existente y lo rehacen con pequeños cambios o expansión de cualquier tipo. La diferencia entre remakes buenos y malos es que esos buenos profundizan en los temas o personajes. Los remakes recientes son muy comunes debido a lo rentables que son. Sin embargo, muchos se hacen con pocos intentos de agregar nuevas capas a los originales.

Las secuelas también pueden ser originales

Aquí hay una pregunta interesante. ¿Se pueden considerar algunas secuelas originales? La respuesta ajena sería un "no" definitivo, pero no olvide considerar lo que alguien quiere decir con "original" con las comillas; en lugar de "estafarse" una película, es "rendirle homenaje" de alguna manera porque no TODAS las películas es completamente, 100% original. Max Max: Fury Road, por ejemplo, es la cuarta película de la serie Mad Max y, sin embargo, casi todos los críticos de cine tienen la película en algún lugar de su lista de las diez mejores películas del 2015, al punto que fue nominada para diez Oscars (incluyendo Mejor Película y Mejor Director) y ganó seis. De acuerdo, Fury Road es otra película de acción de persecución de autos, muy parecida a Mad Max 2: The Road Warrior, pero casi no importa cuando se tiene en cuenta la profunda narración de la película. Con un estilo propio y un mensaje feminista que es muy poderoso sin darte en la cabeza con su mensaje, Fury Road es realmente una película como ninguna otra. Solo por eso, Mad Max: Fury Road debería considerarse original por lo que ha contribuido al cine y su formato cada vez mayor. Con el guión y el director correcto, algunas secuelas pueden desarrollar historias y conceptos originales.

Las secuelas a menudo son reprendidas por pedir prestado demasiado de la primera película, por lo que es malo. Esto nunca está más claro que con la recepción crítica de Star Wars: The Force Awakens y sus enormes similitudes con la original. Mientras que algunas audiencias vieron las similitudes como entrañables, la mayoría lo vio como una complacencia flagrante a la enorme base de fanáticos. Ciertamente, las secuelas tienen la tendencia de tomar prestadas de las primeras películas, y las series de películas como la trilogía de The Hangover han sufrido debido a eso (especialmente cuando la segunda entrega fue literalmente la misma película salvo que cambiaron Las Vegas por Bangkok). Sin embargo, para una franquicia legendaria como Star Wars, tomar prestados elementos de entregas anteriores no debe considerarse como una repetición, sino como una fórmula.

Mira una serie como la trilogía de Back to the Future. Ambas secuelas repiten aspectos similares y puntos de la trama al original, pero al hacerlo, toda la trilogía se sintió completa de alguna manera. Todos siguen una fórmula similar, y los nuevos giros como Part 2 que se establece en el futuro y Part 3 que se establece en el viejo oeste es lo que los separa de cada entrada. Compare esto con la trilogía de Star Wars. Incluso The Empire Strikes Back y Return of the Jedi eran, en el momento de sus lanzamientos, también vistos como muy similares al original, y mira cómo esos dos resultaron con el paso del tiempo. The Force Awakens comparte similitudes con el Episodio IV (incluyendo un/a huérfano/a viviendo en un planeta desierto, un droide que contiene algo que los antagonistas están buscando, la muerte de un mentor y una base que destruye planetas), pero en todo caso, es lo que lo hace sentir como Star Wars de nuevo después de las precuelas (que también tiene elementos similares con la original), y eso es lo que todos los públicos realmente querían (en ese momento; todos sabemos el descojón que ocurrió después de The Last Jedi).

Las adaptaciones son originales a su manera

Las adaptaciones cinematográficas no son originales por naturaleza porque simplemente están adaptando un libro, un programa de televisión o un videojuego, entre otros, a la pantalla grande. Sin embargo, eso no significa que las adaptaciones cinematográficas no puedan invocar una nueva experiencia en un espectador. Especialmente para adaptar libros, leer una historia en la que el lector imagina la apariencia del mundo que se les describe, es completamente diferente de tener una experiencia visual como el cine. Tomemos la adaptación de Stanley Kubrick de la novela de terror de Stephen King, The Shining (la cual el mismo autor no le gusta). La película puede ser una adaptación, pero ver la película y leer el libro evoca emociones muy diferentes. Al cambiar algunos aspectos del libro, la película de Kubrick utiliza imágenes espeluznantes y traumáticas para asustar a la audiencia en el lugar de los libros, lo que explica las imágenes aterradoras para el lector.

Por mucho que los fanáticos no puedan soportarlo cuando los directores cambian aspectos de su querido libro o serie de televisión, las adaptaciones cinematográficas deben hacer cambios para que la película se mantenga de pie por sí misma. En la reseña de los críticos legendarios Gene Siskel y Roger Ebert en At the Movies para la adaptación The Lord of the Flies, ambos están de acuerdo en que hacer que la película parezca inútil porque no tiene riesgos y adapta el libro sin darle nuevas innovaciones o perspectivas a la historia. Con esto en mente, cuando los fanáticos se quejan de que una película deja de lado aspectos clave del libro, uno comienza a preguntarse si la precisión o inexactitud realmente habla de la calidad de la película. La primera prioridad de una película al adaptar una novela es hacer la mejor película posible, y ser completamente fiel al libro no es del todo necesario. Lo que un director debe hacer al dirigir una adaptación es al menos respetar el material original.

Los fanáticos odiaron la película Dragonball: Evolution, además de ser una película mala por sí misma, porque claramente perdió el encanto que se ve en el manga y anime original. Al atenuar las motivaciones de los personajes y americanizar descaradamente un anime muy arraigado en la cultura japonesa, la película falló en atemperarse tanto con los fanáticos como con los espectadores casuales que tienen una idea bien general sobre lo que es Dragonball o simplemente fueron a coger aire/comer popcorn al cine. Una adaptación que maltrata el contexto y los temas de su original es lo que hace una mala adaptación.

Hagamos un poco de matemática

Incluso con todas estas discusiones sobre lo que constituye la "originalidad" en las películas, la gente seguirá dando vueltas y diciendo "Hollywood es tan poco original". ¡De verdad! Al mirar todas las películas de 2019 lanzadas en todo el país tanto en los cines como en diferentes plataformas como Netflix y Amazon Prime, algunos pueden encontrar sorprendente cuántas películas originales se lanzaron este año solamente. Aquí hay una lista de todas las películas de Hollywood lanzadas en cines y en plataformas de streaming en el 2019 que no fueron una adaptación, secuela, remake o reboot:

Escape Room, Replicas, The Kid Who Would Be King, Serenity, Velvet Buzzsaw, Isn't It Romantic, Fighting With My Family, Greta, Triple Frontier, Wonder Park, Captive State, Us, The Beach Bum,  High Life, Little, Missing Link, Under the Silver Lake, Fast Color, Long Shot, The Intruder, Tolkien, Poms, Brightburn, Booksmart, Always Be My Maybe, Rocketman, Ma, Late Night, The Dead Don't Die, Murder Mystery, Yesterday, Midsommar, Stuber, Crawl, The Farewell, Once Upon a Time in Hollywood, The Peanut Buttter Falcon, Blinded by the Light, Good Boys, Ready or Not, Brittany Runs a Marathon, Hustlers, Ad Astra, Abominable, Lucy in the Sky, Dolemite is My Name, Gemini Man, Jexi, Jojo Rabbit, The Lighthouse, Black and Blue, The Current War, Countdown, Harriet, Arctic Dogs, Marriage Story, Playing with Fire, Midway, Klaus, Honey Boy, Ford v Ferrrari, The Report, Waves, 21 Bridges, Knives Out, Queen & Slim, The Two Popes, 6 Underground, Bombshell, Spies in Disguise, 1917, Just Mercy y Clemency.

Si los contáramos uno por uno, serían 73 películas originales que se lanzaron en el año calendario de 2019. En comparación, hubo 30 secuelas, 31 adaptaciones, 10 remakes y 6 reinicios. En total, eso suma 77 películas. Resulta que hubo aproximadamente la misma cantidad de películas originales lanzadas este año que todas las secuelas, adaptaciones, remakes y reinicios combinados. Hollywood no se ve tan poco original cuando se observan estos números; de hecho, parecen bastante equilibrados en cuanto al contenido que producen. Algunas de las películas como Us, Rocketman, Hustlers y Marriage Story fueron aclamadas por la crítica, así como éxitos financieros para sus respectivos estudios, mientras que otras como Jexi, Captive State y Stuber fueron fracasos críticos y comerciales. Esto nos trae al próximo punto de este artículo.

La originalidad no tiene nada que ver con la calidad

Hay una idea errónea que flota por el Internet de que la mediocridad en las películas de Hollywood desaparecerá si se hicieran más películas originales e historias originales. El problema con esta mentalidad es que el sistema de Hollywood no puede construir una base de nada más que películas originales. ¿Cómo sería si Hollywood hiciera menos secuelas, adaptaciones o remakes cada año? Eventualmente, el público echará de menos ver algunos de sus libros favoritos adaptados en la pantalla grande, o más exploraciones en mundos con secuelas. A la audiencia les gusta tener familiaridad en sus películas, y eso no debe verse como algo malo. Por supuesto, Hollywood, en algunos casos, exprimirá una franquicia hasta más no poder como Die Hard y Paranormal Activity. Sin embargo, el hecho de que un par de secuelas y adaptaciones no sean satisfactorias no significa que todo el género de secuelas y adaptaciones deba ser arrojado a la misma olla. Eso perjudica a todas las secuelas y adaptaciones queridas como Harry Potter,  The Wizard of Oz, The Lord of the Rings, Jaws, The Dark Knight y The Godfather.

Entonces, ¿qué pasa desde un ángulo de contar historias? Como se dijo anteriormente, se han contado tantas historias a lo largo del tiempo que, obviamente, cualquier película en la actualidad no se puede llamar completamente original. Eso es inevitablemente cierto, pero el problema es que algunas personas pueden tomar esto de la manera incorrecta. Algunos lo ven como escritores de Hollywood que no se esfuerzan lo suficiente para conceptualizar ideas originales, pero una vez más, Hollywood no puede basar una base en una mentalidad completamente pesimista. No hay escritores mágicos en el mundo que puedan hacer un guión de película completamente original con solo un dedo, entonces, ¿por qué se culpa a los libretistas de Hollywood actuales por esa razón exacta? ¿Es ahora imposible ver la Star Wars original porque toma prestados elementos de The Hidden Force de Kurosawa? ¿No podremos ver A Bug's Life porque contiene rasgos de Seven Samurai? ¿No veremos películas como Air Force One u Olympus Has Fallen porque son, en su esencia, Die Hard pero en otros lugares confinados? ¿Nunca veremos otra película con un tiburón porque Jaws existe? ¿Que no existe razón que The Fast and the Furious exista porque toma el blueprint de Point Break pero cambia las tablas de surf por carros rápidos (y furiosos)? Por supuesto que no, porque la originalidad no hace ni rompe la calidad de una película.

Si bien algunas películas son malas porque su trama y caracterizaciones se han hecho muchas veces en otras películas, la repetición es diferente de la originalidad. En lugar de juzgar una película por lo original que es la historia, podría ser mejor juzgar qué agrega una película a una historia familiar y cómo va en una dirección diferente. Parte de la razón por la cual las películas originales parecen escasas es porque muchas películas originales en Hollywood tienen una cinematografía muy estándar y algo promedio. Películas como Booksmart y The Kid Who Would Be King son películas originales, pero sin una cinematografía memorable, no se sienten originales porque se mezclan con muchas otras películas de aspecto soso. El sistema de Hollywood puede no ser perfecto en todos los aspectos, pero las películas originales son, en realidad, uno de los aspectos más fuertes de Hollywood actualmente. Nosotros simplemente tenemos que ir a buscarlas.

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