MovieRankings: Las mejores y peores películas del 2020 hasta el momento

Este ciertamente no ha sido un año normal para los estrenos teatrales, con los cines en todo el país oscurecidos por el bloqueo de la pandemia antes de que el primer trimestre se completara por completo. En los estudios ha surgido cierta esperanza de que los teatros en ciudades como San Francisco, Los Ángeles y Nueva York puedan volver a operar en agosto, ya que componen alrededor del 25% de los ingresos brutos de taquilla en todo el país y, por lo tanto, rescatan al menos parte del verano. ¿Pero los cinéfilos se sentirán lo suficientemente seguros como para alcanzar el múltiplex con la ansiedad del COVID-19 aún corriendo?

Dadas las circunstancias, han habido una sorprendente cantidad de títulos destacados lanzados, incluso desde que se produjo el cambio de servicios de streaming y VideoOnDemand (VoD). También han habido algunas basuras desechables lanzadas a nuestras pupilas. Con el propósito de celebrar la mitad del año (y que seguimos batallando la pandemia juntos), nosotros en MovieRican decidimos hacer una lista de nuestras películas preferidas y no tan preferidas del año hasta el momento con nuestro editorial MovieRankings.

Aunque todavía nos falte la segunda mitad que incluye películas como Tenet, Mulan, A Quiet Place Part II, The King's Man, Wonder Woman 1984, Black Widow, No Time to Die, Soul, Dune, West Side Story y otras que podrían estar nominadas para los Óscars, entendemos que ya tenemos material suficiente para componer una lista de este calibre (aunque no es tan excesivo como en otros años que ya habremos visto más de 40 películas ya que muchas cambiaron sus fechas de estreno). Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tiene opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas. Para los curiosos, encima de cada título, les dejamos o la reseña o mini-reseña de cada una por si quieren adentrarse más hacia por qué nos gustó / no nos gustó tanto la película.

Las peores

Menciones despreciables: The Photograph, Dolittle y Extraction

5. Capone

Capone es una película lanzada después de una ardua producción. Hecha en el 2018, la película que tenía la taréa árdua de mostrar que el trabajo de Josh Trank en Chronicle no fue una casualidad después de Fant4stic se sentó en el estante hasta que se lanzó VOD este año debido a dos razones bastante obvias: 1. por la pandemia y 2. porque es una película bastante mala. En la superficie, parece un esfuerzo que vale la pena. Tom Hardy como Al Capone? ¡Por supuesto! Oh, pero está interpretando al gángster más notorio de todos los tiempos como un anciano ruidoso con la voz del Pato Donald y cagón (no es chiste esto último) que lucha contra la neurosífilis y la demencia... ¿Eh? Por qué esta historia merece ser contada es una incógnita, pero es un desperdicio del talento de Hardy. Tan bueno como es, la depresión cavernosa que es Capone lo envuelve. El trabajo de maquillaje es bastante malo. Esta es una cadena perpetua de una película.

4. Artemis Fowl

Este filme fue alguna vez etiquetado como el próximo Harry Potter, pero esta incoherente adaptación de la popular serie de libros estaba muerta a su llegada para su debut sin ceremonia alguna por Disney+. Al igual que la reciente Star Girl de la plataforma (una película mucho mejor), Artemis Fowl es una adaptación de una novela de 20 años que no se da cuenta de lo desactualizada que está. Pero incluso más allá de la fidelidad al material fuente o la relevancia para el momento en que se lanza, Artemis Fowl falla en un nivel fundamental de "¿Es divertida esta película?" y "¿Quiero pasar más tiempo con estos personajes?" Al igual que The Mortal Instruments: City Of Bones, falla de manera impresionante en atar un solo hilo narrativo, dejando todo lo sustancial para la secuela teórica. Las franquicias de Harry Potter, Hunger Games y hasta Twilight podrían haber terminado con sus respectivas primeras entregas y aún así calificar como un drama de personajes completo. Al igual que muchos imitadores, Artemis Fowl le da prioridad a la creación del mundo y la configuración de secuelas para personajes atractivos y entretenimiento en el momento. Para citar la mejor película de Disney+ hasta el momento, "se cometieron errores".

3. Fantasy Island

Héroes del horror, Blumhouse puede habernos traído el par de increíbles híbridos de sátira social/ciencia ficción de terror de Jason Blum (una de los cuales se menciona a continuación en la lista de las mejores del año hasta el momento), pero vale la pena recordar que la compañía de producción aclamada tiene otro lado: un ser sombrío atado a su producción críticamente adorada, por así decirlo. Es este Blumhouse menor el responsable por la existencia de Fantasy Island, un error absurdamente malo que fusiona acción, fantasía, ciencia ficción, comedia y horror con un efecto vergonzoso. Fantasy Island sigue a un grupo de jóvenes traídos a la isla titular de estilo holodeck donde sus sueños más salvajes se hacen realidad, a un precio. Tan aburrida como ver el agua e igual de feo que ver un mono rascarse su trasero y ponerse los dedos en la boca, este fracaso es más evidencia de que la desesperación por explotar la propiedad intelectual existente sobre invertir en nuevas ideas no rendirá nada más prometedor que esta inexplicable versión de terror PG-13 de un éxito televisivo de los setenta en el futuro.

Sin embargo, espero con ansias la inevitable versión de terror de The Brady Bunch.

2. Bloodshot

Teniendo en cuenta que esta es aparentemente la primera de una nueva serie de películas de Valiant Comics, Bloodshot es completamente desconcertante que los guionistas eligieran hacer la primera entrada tan increíblemente desordenada y aburrida. El guión es insultantemente terrible para transmitir su historia correctamente, logrando ser de alguna manera innecesariamente intrincado y demasiado genérico al mismo tiempo. La trama es tan sosa y a medias que parece que Jeff Wadlow (el autor intelectual detrás de obras maestras cinematográficas como la anteriormente mencionada Fantasy Island) tuvo la idea algún día de comenzar la década del 2020 con la película de cómics más poco original desde Green Lantern. Las escenas están editadas de manera tan torpe y sin ningún sentido de cohesión que es sorprendente que este Frankenstein de película haya pasado la fase de prueba. Es conceptual y ridículamente mala, sin embargo, incluso esas risas potenciales en el guión abismal se arruinan porque la película es demasiado aburrida. Además, la cinematografía es dolorosa de ver, una amalgama de todas las películas de superhéroes tomadas digitalmente de la última década, pensando que "estilo" significa destellos de lentes y colores profundos sin ningún sentido de composición visual. Si bien Bloodshot no es la peor película que he visto en este año (aunque increíblemente cerca de serlo), sigue siendo un intento abismal de desprenderse del breve receso del Marvel Cinematic Universe, intentando iniciar una nueva franquicia de un personaje tan desconocido para muchos del público general pero sin las herramientas necesarias para construir uno. Bloodshot intenta hacer algo "diferente", pero conserva muchos de los clichés a los que se han sometido sus predecesores.

1. Like a Boss

Like a Boss fue otra película que no logró capitalizar por completo el talento de su elenco, que incluía a Rose Byrne, Salma Hayek, Billy Porter y Tiffany Haddish (que aparentemente no puede tomarse un descanso apareciendo de 2-4 películas al año desde su debut en Girl's Trip). La historia de un par de amigos (Byrne y Haddish) cuya amistad se pone a prueba cuando su pequeña empresa de cosméticos es comprada por una corporación, la película hizo puñaladas débiles tanto en risas subversivas como en un empoderamiento femenino de "you go, girl" (que está bien siempre y cuando tenga algo que decir al respecto y no lo haga sentir como una marca de verificación en una lista), y ninguno de los cuales funcionó. ¿Cómo se hace una película con este elenco, y estar tan desprovista de algún tipo de alegría? Con una veterana en Hayek, estrellas en ascenso con Porter y Haddish y una actriz de comedia criminalmente subestimada en Byrne, es difícil adivinar si la historia fue destrozada por editajes controladas por el estudio o simplemente no tenía mucho que decir para empezar. Ambas parecen posibles en estos momentos. La pregunta más importante es por qué tantos actores fuertes se inscribieron para esta comedia basura, ya que parece una película cuyo punto es torpemente incomprendido por las mismas personas que lo crearon. Es una película que tan desesperadamente quiere ser divertida, pero no está segura de cómo serlo. Todos en esta película y sus madres merecían algo mejor que esta película, y tú (y tu madre) también.

Las mejores

Menciones honorables: The Hunt, Onward y The Call of the Wild

5. The Way Back

Unos años después de trabajar juntos en el thriller de crimen The Accountant, Ben Affleck y el director Gavin O'Connor se reúnen en The Way Back, que ve a O'Connor regresar al género de drama deportivo en el que ha tenido mucho éxito antes (anteriormente dirigió ambas Miracle and Warrior). Eso solamente sería una razón convincente para ver esta película, pero la película también apareció en numerosos titulares por los paralelos entre ella y las luchas personales de la vida real de Affleck en los últimos años. La esperanza era que ese metaelemento elevaría el producto final y, afortunadamente, eso fue lo que sucedió. The Way Back abraza los tropos de su género y les da un giro para que la película aún pueda impactar a los espectadores. Al igual que las mejores películas de deportes, esta es una película de baloncesto que realmente no se trata de baloncesto, ya que nunca olvida que también es parte drama de adicción paralizante como su núcleo emocional. Uno ni siquiera tiene que estar tan interesado en el baloncesto para sacarle provecho. The Way Back es una de las mejores películas que se ha lanzado a principios del 2020, y es de esperar que la actuación de Affleck no se olvide más adelante en el año cuando comienza la temporada de premios.

4. The Invisible Man

Justo antes de que la industria teatral se derrumbara, los cinéfilos disfrutaron de una de las películas de terror más inteligentes en años de Leigh Whannell, una estrella emergente del género que cocreó la franquicia Saw, y recientemente nos dio la actualización de gema de horror corporal. The Invisible Man es simplemente aterradora, y como una ingeniosa reinvención de una vieja marca cinematográfica como se ha hecho en los últimos años, infunde a la novela de HG Wells en 1897 (y la adaptación de James Whale en 1933) todo tipo de temores modernos sobre la tecnología, así como los temores eternos sobre una persona inocente que duda de su salud mental. La misma stá impulsado por una actuación realmente desgarradora de Elisabeth Moss como Cecilia, una mujer traumatizada por una relación abusiva con un científico brillante que recientemente se suicidó, o tal vez fingió su propia muerte para continuar obsesionando a "Cee". Aunque Whannell no podría haberlo sabido en el momento en que escribió y dirigió The Invisible Man, la noción de un enemigo invisible (que otros se niegan a creer incluso existe) conduciendo a alguien loco terminó siendo una idea demasiado relatable en la primavera de 2020.

3. Emma.

Basada en la novela de Jane Austen, Emma. presenta a la hipnótica Anya Taylor-Joy como Emma Woodhouse, una casamentera de la alta sociedad en la Era de la Regencia de Inglaterra que tiene muchos pretendientes propios. En el papel, interpretado por última vez en la pantalla grande por Gwyneth Paltrow en 1996, Taylor-Joy demuestra ser más increíblemente capaz. La Srta. Woodhouse esta tanto mental y emocionalmente sobre todas las emociones insignificantes de las que se preocupan sus amigas/contemporáneas y compañeros de la sociedad. Pero su disfraz se rompe cuando un insulto la deja culpable y descubre que está más equivocada que nunca. Dirigida por la fotógrafa convertida en directora Autumn de Wilde, Emma. ciertamente parece haber saltado de una pintura. Los fanáticos del período y los fanáticos de Austen, que deberían ser uno y el mismo, no se sentirán decepcionados. La producción y el diseño del vestuario te llevan al mundo de Austen mientras mantiene un lenguaje, humor y actitudes modernas. Esta no es una producción de Marfil Mercante. El estilo de De Wilde es mucho más progresiva.

2. Todos íbamos a ser reyes

Filmada en el Complejo Correccional de Bayamón, Puerto Rico, este documental por parte de las directoras Márel Malaret y la Profa. Edna Benítez es simplemente espectacular. En un poco menos de 90 minutos, este documental centrado en los resultados de un taller de guion que se llevo a cabo en la cárcel cobra vida extra no solo al expresar las decisiones tomadas por los confinados al igual que sus arrepentimientos, sino también al tomar estas historias creadas por ellos y hacerlas en cortometrajes presentados durante la duración del documental. Entre ambos frames narrativos, nos acercamos a lo que fueron sus mundos antes de entrar en la cárcel, el nuevo mundo que se enfrentaron aquellos que tuvieron la oportunidad de salir y poder mejorar la calidad de sus vidas bajos los estándares de la "normalidad", la esperanza que los otros tienen para poder lograr esa meta y el de aquel que nunca volvió a ser libre en vida.

1. Da 5 Bloods

La primera película de Spike Lee de Netflix y primera después de su triunfo dorado con BlacKkKlansman es una oportuna historia de aventuras de poder negro centrada en un grupo de amigos de Vietnam que regresan al país por última vez. Da 5 Bloods está marcada con el estilo característico de Lee. Al igual que muchas de sus películas, es una lección de historia y un cálculo moral, y Lee usa imágenes reales de noticieros, fotos fijas y más para enseñar y entretener. Narrativamente, la historia es fascinante y los personajes están bien formados. La actuación sobresaliente, aparte de Boseman, es de Delroy Lindo como Paul, un live-wire que puede romperse en cualquier momento. Sé que es demasiado pronto para comenzar a lanzar nominaciones a cualquier película (especialmente porque se trasladó a abril de 2020), pero los Oscar pueden y deben tomar nota de la actuación, el guión y la película en general.

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8 sugerencias que los cines tienen que seguir para reabrir de forma segura e inteligente

Los cines pueden parecer un caldo de cultivo de COVID-19: el público abarrotado de espacios reducidos, trepándose unos sobre otros para llegar a sus asientos, las manos sin lavar sondeando las estaciones de comida, gente hablando por encima de la película como si fuese la sala de su casa (no tiene nada que ver con el virus pero es algo que personalmente me enferma que muchas personas hagan. Pero la propagación del coronavirus en varias partes del mundo que ya están controlando la pandemia sugieren que los teatros pueden no ser especialmente susceptibles a los brotes, siempre que existan los protocolos correctos.

A través de estas pautas y entendiendo que estamos a unos días de la probable ejecución de la gobernadora de la fase tres para la reapertura, preparamos un par de guidelines basadas en lo que nosotros pensamos que deberían hacer los cines para tener a los patrones de vuelta de una manera efectiva, rápida y segura.  Todas estas excluyen mascarillas porque es mas que obvio que vas a necesitar usarla por buen tiempo hasta que haya vacuna. Ahora, algunas de las cosas pueden parecer controversial para algunos (ya sea la audiencia o los propietarios de salas de cine), pero estas son cosas que están ocurriendo en países de todo el mundo y deberían ser el modelo a seguir. Si piensas de manera diferente, escribe en la sección de comentarios lo que crees que debería hacerse y podemos abrir un debate al respecto. No nos gustaría nada más que escuchar lo que piensan ustedes.

1. Entender que van a haber personas que no van a querer volver de inmediato.

Esto es algo que las cadenas de cine tienen que entender antes de hacer cualquier plan. Van a haber personas que no importa si les prometes popcorn y refresco large gratis de por vida, no van a querer poner un pie adentro de una sala de cine. Y eso se sobre entiende, el virus se propaga alrededor de multitudes donde hayan personas reunidas a una corta distancia. Pero esto también lo dirijo a las personas como yo que quieren volver a una sala de cine con un familiar, pareja, amigos y demás. Hay personas que simplemente se quedarán en sus casas esperando y viendo cómo progresan las cosas. Y eso, mis amigos, es totalmente justo y totalmente razonable.

Comprender esto es clave para entender todas las recomendaciones que se mencionarán más adelante en este editorial, por lo que cada propietario de cine y el público amante de las películas pueda comprender lo que se espera a medida que se estrenan las salas de cine (con suerte en el/los próximo[s] mese[s]).

2. Abran con películas populares viejas.

Exhiban películas populares que la gente ama, ya sea una muestra consecutiva de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame o la trilogía original de Star Wars, musicales populares de los últimos cinco años como La La Land , A Star is Born o Bohemian Rhapsody, o incluso películas clásicas como Rocky, Casablanca, The Exorcist, Jaws, The Godfather o The Wizard of Oz. Esencialmente, traigan de vuelta películas que no han estado en la pantalla grande durante años que saben que traerán colillas a los asientos. Dicho esto, muchos pueden discutir "Pero MovieRican, estas películas han estado en Blu Ray, DVD y/o un servicio de streaming como Netflix durante años. ¿Por qué pagaría alrededor de $9+ por persona si puedo verlas desde la comodidad de mi hogar a un precio ridículamente más bajito?" y estaría de acuerdo con muchos en este punto. El truco aquí sería venderlos a un precio más bajo.

Los cines probablemente están tratando de atraer a la gente para que regrese a una habitación oscura y apartada donde no sabes dónde ha estado la otra persona y al mismo precio que antes de que comenzara el cierre. Honestamente, eso no suena justo. Debido a este virus, muchas personas han perdido sus empleos y debido a esto, han perdido sus hogares y están tratando de trabajar para llegar a fin de mes mientras se mantienen saludables y protegen a sus seres queridos como puedan. Cuando salgamos de esto, el mundo no va a estar igual. Se espera que decreten una recesión económica (la segunda en un poco más de una década) y esto se pondrá peor mucho más rápido de que se ponga mejor. Es por esto que reitero lo siguiente: si los cines planean reabrir a mediados de julio, debe atraer al público que va al cine para que regrese de alguna manera y se adapte a su nueva rutina. Muchos van a querer no gastar en el popcorn, refrescos y dulces, otros van a querer ir o a la tanda más temprano del día o en un Ladies' Night o día de estudiante para que le salga en descuento. Exhibir películas populares a un precio reducido especial implica que tanto los que tienen como los que no tienen pueden regresar y disfrutar de la experiencia cinematográfica de la manera que ellos mejor entienden.

No ayuda a que no va a haber una película nueva hasta que salga Tenet y Mulan, así que tienen que exhibir algo...

3. Promulgar la idea de membresía cine

La mayoría de la gente está de acuerdo en que hay una gran razón por la que no van al cine con más frecuencia: las entradas para el cine son caras. Para que muchas personas que no van a menudo al cine, la película tenga que alcanzar algún tipo de "momento cultural" como una película de Marvel o aclamada como una nominada al Oscar, por ejemplo 1917 o Once Upon a Time... in Hollywood, para justificar el pago de cantidades exorbitantes de dinero cuando puedan igual de fácil esperar y verlo en casa. Cuando agrega viajes, refrigerios, cenas antes o después, estacionamiento y, si tiene un bebé, una niñera, eso es mucho dinero que está pagando por una noche "simple", haciendo que la experiencia de ir al cine se sienta más como un evento (como un concierto o una obra de teatro) en lugar de algo que no te va a perjudicar económicamente.

La membresía de una película debería tener más colillas en los asientos, ya que las personas serían más receptivas a ir aún más, ya que estás tomando el riesgo de "qué pasaría si una película es mala" o "No estoy seguro de que me guste esa película" . Usted estaría expuesto a más tipos de películas a un precio estable por mes al alterar los hábitos cinematográficos de las personas. Un informe de The Hollywood Reporter comparte que, en promedio, los usuarios de membresías de películas vieron seis películas más antes de la pandemia que los que no suscribieron, y que los suscriptores tenían el doble de probabilidades de asistir a una película el primer fin de semana que los no suscriptores, una métrica que es importante para los estudios de cine desde su fin de semana de apertura los números pueden jugar un papel importante en la creación de rumores o imagen sobre una película a largo plazo. Y significativamente, el 42% de los suscriptores eran padres, en comparación con el 28% de los no suscriptores, lo que indica que reducir los costos de las entradas de cine puede hacer que pagar por una niñera y una salida nocturna sea más atractivo. Si el objetivo es lograr que más personas crucen la puerta después de la pandemia, los cines deben darles una razón clara y hacer que la experiencia sea aún más costosa (como mencionaremos después) probablemente no sea suficiente.

4. Cambiar los protocolos de limpieza del teatro.

Como una persona que trabajaba en el cine de San Patricio hasta hace un par de años, te puedo decir que era algo que se tenía que hacer desde antes de la pandemia. Las salas de cine son un pozo negro de basura que puedes encontrar chicles, pañales cargados, y hasta fluido reproductivo en el piso, donde el protocolo (al menos cuando trabajaba ahí) era entrar, pasar una barrida vaguita, un team leader que solo miraba lo que uno hacía/buscaba cash perdido en el piso y un gerente detrás gritando "Hazlo rápido porque tengo fila esperando y como seis salas más para 'limpiar'". Todo esto con tan solo 3-4 empleados trabajando (uno de ellos cortando taquillas) y las nueve salas que habían tenían que estar limpias en 20 minutos para que entren los próximos que vayan a ver la película que estén exhibiendo.

La pandemia tiene que haber cambiado estos protocolos across the board. Ya no puede ser que los ujieres usen la escoba para quitar los cinco popcorns que había entre las sillas, recoger tres y dejar los otros dos porque no importan. Lo que yo digo es Clorox Wipes, limpiando cada esquina de y entre los asientos. Como realmente raspar los pisos con un trapeador y hacer la limpieza de primavera. Esto probablemente debería implicar esperas más largas entre tanda y stand. Con eso quiero decir que si hay una espera de 20 minutos entre los créditos de la proyección de una película a las 4:00pm y la proyección de la misma película a las 7:00pm en esa sala en particular, hágalo de 30 a 45 minutos para que sus trabajadores puedan hacer todo lo necesario para limpiar y desinfectar las cosas no solo dentro de la sala, sino también en el concesionario y puedan hacer que el público se sienta mucho más seguro.

5. Tumbar los tickets de papel.

¡Bienvenidos al siglo XXI, cines! Es hora de parar de usar esta forma de operación y moverse a la tecnología actual. El uso de tener no solo personas comprando sus boletos por teléfono, sino también tenerlos allí no es una idea nueva. Se ha implementado en cadenas de salas de cine de todo el mundo. ¿Qué estamos esperando para implementar esta tecnología?

Si la idea se trata de trabajar de manera segura y de forma inteligente para que los clientes regresen, también es importante tener a sus empleados a salvo, ya que son la primera línea de defensa de su empresa. Hacer que esa persona corte el boleto de papel de cada persona tendrá un mayor riesgo de que su empleado contraiga el virus e infecte a otros, lo que solo significa que el ciclo se repetirá nuevamente y los cines probablemente tendrán que cerrar las operaciones nuevamente (probablemente por aun mas tiempo). Hacer que los escáneres lean los boletos por el teléfono con la cantidad de personas que se unen a un grupo (por ejemplo, una familia de cuatro solo usaría el teléfono con el escáner) es la forma inteligente de limitar el contacto entre sus empleados y sus clientes.

6. Reduzca la capacidad

Este es obvio. Y no me refiero a tener un asiento entre dos personas. Esto va mucho más allá de eso. Existe un sistema que muchos cines están considerando usar y ese es el "sistema de tablero de ajedrez". ¿Qué significa eso? Imagine que tiene un tablero de ajedrez frente a usted y puede ver que los bloques blancos están en diagonal uno del otro. Los bloques negros también están en diagonal entre sí. Así es como deberían ser los asientos en las salas de cine, al menos por el momento. Nadie delante, detrás o junto a ti a ningún lado; todos están sentados diagonalmente el uno del otro. Y hacer esto entre un 25-30% de capacidad de la sala.

Esto nuevamente significa invertir en tecnología, pero en tecnología práctica para cuando el espectador vaya a comprar una taquilla y ya muchos cines tienen esto para las salas premium (IMAX, 4DX). Es cuestión de implementarlo en las otras salas sin números asignados. Este no es el momento de seguir invirtiendo en asientos reclinables, nuevas ubicaciones, remodelación de los antiguos para convertirlos en teatros premium, teatros 4DX, etc. Todo lo mencionado anteriormente solo sirve para aumentar los precios. Este es el momento de recuperar a las personas y hacer que se sientan seguras. Al implementar este sistema, le demuestras a la comunidad amante del cine que te importa y que quieres que sigan expuestos a las mejores historias de la mejor manera de ver una película, el cine.

7. Repensar la idea de las filas de concesionarios.

¿Qué es ir al cine sin popcorn o nachos? No sabemos, pero aparentemente estamos cerca de descubrirlo. Esa idea de estar 20-25 minutos en fila para pagar los snacks caros probablemente serán cosa del pasado en el futuro. El mero hecho de estar todos pegados en una fila esperando para pagar no hace que la situación se haga más fácil ya que podría propagar el virus.

Es por esto que pienso que se debe de hacer una de dos cosas:

1. Usar la tecnología necesaria, probablemente por teléfono, para hacer y pagar tu orden cuando estés pagando la taquilla en una sola sentada. De ahí, te pueden dar un número para luego darte los snacks en tu asiento mientras que esperas que comience la película. La segunda mitad de esta opción no es nada nuevo; es algo que muchos cines llevan haciendo por años pero al menos sería invertir en el app que ya el cine tiene creado para poder hacer la compra por ahí. De esa manera no tienes a nadie pegado uno con el otro, no tienes que tocar nada que otros hayan tocado y no tienes que hacer contacto físico con el empleado (a menos que no te haya traído la orden correcta). De paso, esto también ayudaría la economía ya que estarían o contratando más personas para ser runners (personas que llevan la comida a los asientos) o añadirle horas a las personas que ya están trabajando allí y poder maximizar su tiempo y bolsillo.

2. Adoptar el sistema de las tiendas de Amazon y que las personas agarren lo que necesiten (dulce, popcorn, refresco, nachos, hot dogs, etc) y se vayan a la sala. ¿Cómo les cobran? El cine debería tener los datos de la persona (nombre, vivienda, tarjeta, etc) y al la persona salir del área del tener unos escaners que leen lo que te llevaste y te lo cobran a la tarjeta que usaste para pagar la taquilla. De esa manera, aquellos que se crean pasar por listos se les cobra como quiera cuando vuelvan al cine, similar a cuando te hacían pagar por una película que entregabas tarde en Blockbuster.

8. Desinfectantes para manos en todas partes.

No es cuestión de tener un desinfectante de manos en el baño solamente. Ahora es cuestión de tenerlos en sitios claves que un cliente podría pasar. A esto me refiero a los siguientes lugares:

- La taquilla

- La puerta antes de entrar al establecimiento

- El concesionario

- Donde cortan la taquilla

- La puerta frente de cada sala

- Detrás de la puerta de cada sala

Pero no es solo tenerlo, es requerirlo. El hecho de que tengan empleados que hagan que las personas requieran juntarse desinfectante antes de entrar a cualquiera de estos lugares protege tanto a tus empleados como a los espectadores de seguir propagando el virus. Esto no es algo que creará tapones o peleas, (esperemos), pero es algo que tendrán que hacer para poder crear esa mentalidad de que "el patrono/cine quiere que yo esté bien. ¡Voy a seguir auspiciándolo!". Además, eso solo toma menos de 10 segundos.

Todo esto suena como un dolor, pero es un dolor necesario. Todos queremos que nosotros y los demás seamos, nos sintamos y vivamos seguros. Estos protocolos, aunque pueden ser básicos y provienen de una persona sin información privilegiada sobre lo que piensan los propietarios de los teatros, son una necesidad. Lo más importante que quiero que usted, el lector (ya sea un espectador de películas o un propietario) es que tenga que cambiar la opinión del público en el futuro mostrando lo que puede hacer por su comunidad. Una vez más, no se trata de invertir para obtener más dinero en el futuro. Se trata de cómo puedo invertir en la tecnología y los protocolos adecuados y qué puedo hacer para que todos, ya sean empleados, patrocinadores e incluso inversores, regresen de manera segura e inteligente.

¿Qué piensan ustedes? ¿Hay alguna que se nos pasó o que deberíamos repensar? Déjanos saber en el área de los comentarios o en nuestra página de Facebook: www.facebook.com/MovieRican.

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Guía para las mejores películas en HBO Max (Mayo 2020)

Para todos los efectos, HBO es ahora un servicio de transmisión. Si bien comenzó como un canal de cable premium y todavía está disponible para suscriptores de cable, reconocieron el panorama cambiante y decidieron hacer que su programación esté disponible por separado de un paquete de cable a través de HBO Max. Sin embargo, si aún obtiene el canal a través de su proveedor de cable, tendrá acceso a HBO Go. De cualquier manera, tiene acceso a su catálogo completo de películas en cualquier momento, lo que significa que puede crear una lista de observación de películas que desea ver.

Para ayudarlo en este esfuerzo, proporcionamos una lista de las mejores películas actualmente disponibles en HBO. Continuaremos actualizando esta lista a medida que se agreguen y eliminen nuevas películas de su catálogo.

Además, puede encontrar nuestras recomendaciones para Netflix, Hulu y Amazon Prime.

ACCIÓN/AVENTURA

Die Hard

Una obra maestra de acción de principio a fin, Die Hard también es una clase magistral en la narración. Tiene una configuración simple: un detective de la policía de Nueva York (Bruce Willis) va a Los Ángeles para reconciliarse con su esposa, solo para descubrir que ella y sus compañeros de trabajo están retenidos como rehenes en su edificio de oficinas. John McClane es tu héroe reacio prototípico, pero lo que lo distingue de las estrellas de acción machista de los años 80 es que es vulnerable. Está constantemente fuera de su alcance, molesto por toda la situación, y además no tiene zapatos puestos y tiene que cruzar por un piso lleno de vidrio roto. Este es un héroe que no solo uno puede apoyar, sino que puede simpatizar con su situación (hasta cierto punto). Y Alan Rickman ofrece una actuación verdaderamente icónica como el villano Hans Gruber.

Fast Five

Al principio de Fast Five, la tercera película del director Justin Lin dentro de la franquicia, el agente del Servicio de Seguridad Diplomática de EE. UU. Luke Hobbs (Dwayne Johnson) le recuerda a su equipo de operativos de élite diciendo "Y, sobre todo, nunca les permitimos que suban a los autos”. Por supuesto, refiriéndose a un cuadro de ladrones (?)  internacionales liderado por Dominic Torretto (Vin Diesel) y el ex superpolicía Brian O'Conner (Paul Walker), Hobbs es el primer personaje de la serie que acaba de entrar y declarar todo del subtexto de las películas anteriores en voz alta: la conexión simbiótica de estas personas con los automóviles los convierte en superhéroes. Lo que entonces insistiría Dominic Torretto: su relación simbiótica entre ellos los convierte en dioses. Debido a que la magia de las películas Fast & Furious, cristalizada en Fast Five, es que finalmente se da cuenta de que el siguiente paso lógico de una relación poderosa entre el hombre y la máquina es una relación poderosa entre el hombre y la máquina y el hombre, todo lo que opera en sinergía que niega las leyes de la física, y se doblegan a la voluntad de nuestro equipo titular. Robar $100 millones pero causar mucho más en daños a la propiedad pública está bien mientras un narcotraficante sufra más. Lo que hace, después de que Dom y Brian arrastran una caja fuerte de varias toneladas por las calles de Río de Janeiro, la realidad a su merced, la justicia (existencial y cósmica) de su lado. Fast Five no es estúpida. (hasta cierto punto), es la película más sagaz de todas dentro de la franquicia, la piedra angular del mega éxito de la serie, simplemente extremadamente comparable al cuerpo de Vin Diesel: demasiado grande, demasiado contundente y manejado con la abrumadora creencia de que el mundo gira alrededor de él. Cuando algo tiene tanta masa, crece su propia gravedad.

John Wick: Chapter 3 - Parabellum

La belleza ilimitada de la franquicia de John Wick, cristalizada en Chapter 3 - Parabellum, es que aludir a los videojuegos cuando se habla de la película no importa. Nada de esto importa. A medida que los videojuegos y las películas de acción se acercan cada vez más parabólicamente, John Wick 3 puede ser la primera de su tipo en descubrir cómo evitar que esa comparación sea un punto de vergüenza. En consecuencia, cada pieza del set de acción es una hazaña asombrosa, desde las primeras peleas cuerpo a cuerpo en las estrechas pilas de la biblioteca, hasta una pelea cómica con cuchillos en medio de cajas de armas antiguas, hasta una persecución a caballo y, más tarde, una persecución en el cuidado de motocicletas de malvados que empuñaban katana. John Wick 3 se deleita en su sangre sin perder de vista el costo real de un caos tan absoluto. Es tanto una explosión de sangre y agallas como una colección de dolor inmersiva, un litigio de las formas en que absorbemos y absorbemos y exigimos violencia, en el que hiperestilizamos la muerte. Cada disparo de arma, golpe de cuerpo, mandíbula y corte de tripas resuenan sonoramente de la pantalla, de modo que incluso si otro secuaz sin rostro pierde la vida, dejando este avión mortal desapercibido, al menos se recordará el acto de violencia que los terminó.

Casino Royale

Con una cara angular, como un peñasco, un cuerpo esculpido y la venenosa entrega de "¿Parece que me importa?" cuando se le pregunta si quiere que su martini se agite o mezcle, el James Bond de Casino Royale (Daniel Craig) está tan roto y delirantemente decidido a continuar, como el mundo (deliberadamente posterior al 11 de septiembre) a su alrededor. La vigésimaprimera entrega en la franquicia de más de 40 años fue más que un simple reboot, y más que un simple regreso a lo básico: fue un nuevo cálculo de lo que Bond significaría para la cultura que lo rodeaba. Y si bien lo que hace que el personaje y la serie sean interesantes es que esta necesidad de ser reactiva a la cultura, Casino Royale insiste en que la audiencia, además del propio Bond, puede sentir cada golpe intestinal, patada, disparo, náuseas, paranoia, y, quizás lo más importante, cada desamor. Enviado en su primera misión como agente double-0 para ganar un juego de póker con un hombre que financia el terrorismo, este Bond es más visceral como uno con locura, errores y arrogancia. Hace apuestas arriesgadas, salta el arma, expone su corazón. Craig se estableció como un James Bond de la vena de su creador y autor Ian Fleming, no como el superhéroe invencible e invencible que Bond se había convertido en el transcurso de la serie, sino que era un bastardo que aún no estaba acostumbrado a las experiencias traumáticas e implacables de ser el arma contratada del Servicio Secreto de Su Majestad. Mezclando piezas maximalistas y el drama de alta tensión de los juegos mentales psicosexuales, Casino Royale le da a Bond valor, un corazón astillado y una sensación palpable de mortalidad.

ANIMACIÓN

The Spongebob Squarepants Movie

No debe confundirse con Spongebob: Sponge Out of Water, esta película se realizó en la cima de la popularidad de Spongebob en los primeros años y es completamente animada. En esta aventura familiar bajo el mar, Mr. Krabs es acusado de robar la corona del Rey Neptuno, y solo Spongebob y su fiel compañero de estrella de mar Patrick pueden limpiar su nombre. La película progresa como el episodio de Spongebob más largo y divertido que hayas visto, como el estándar de oro de los programas animados de Nickelodeon adaptados a películas. The Spongebob Squarepants Movie es excelente para toda la familia, especialmente para los padres jóvenes que crecieron con SpongeBob.

COMEDIA

The Nice Guys

Una película extremadamente underrated que absolutamente deberías ponerte al día es The Nice Guys. Del cineasta detrás de Kiss Kiss, Bang Bang y Iron Man 3, esta comedia negra tiene lugar en el 1977 y está protagonizada por Ryan Gosling como un detective privado que investiga la desaparición de una adolescente. Él termina cruzando caminos con un ejecutor duro (Russell Crowe) y los dos se ven obligados a trabajar juntos para resolver el caso. En las manos equivocadas, esta historia es una comedia de memoria por números. En las manos de Shane Black, The Nice Guys es una obra maestra de la comedia. Llena de humor irónico, trama de crackerjack y una de las mejores actuaciones de la carrera de Gosling, esta película es una delicia de principio a fin.

Dodgeball: A True Underdog Story

Antes de comenzar a trabajar con Dwayne "The Rock" Johnson en películas de acción como Central Intelligence y Skyscraper, el director Rawson Marshall Thurber hizo esta comedia tonta sobre un equipo de inadaptados que intentan salvar su gimnasio al ganar el campeonato mundial de dodgeball. Vince Vaughn interpreta a su líder contra el White Goodman de Ben Stiller (en una de sus actuaciones más extravagantes e hilarantes). La película tiene un extraño sentido del humor elemental, pero funciona gracias a los personajes agradables y momentos tontos como "Si puedes esquivar una llave inglesa, puedes esquivar una pelota". Dodgeball es mucho más divertida de lo que tiene derecho a ser y se ha consolidado como una valiosa adición al canon de la comedia deportiva.

Shazam!

Mientras Shazam! puede que no tenga la sustancia temática de Wonder Woman o el impacto cultural de que han tenido muchas de las películas de Marvel, esta marca un cambio emocionante para el DC Cinematic Universe. Esta adaptación de DC Comics es básicamente Big (que hablaremos más sobre ella más abajo) pero con superhéroes, ya que un niño adoptivo joven tiene el poder de transformarse en un superhéroe musculoso simplemente pronunciando la palabra "¡Shazam!". Zachary Levi interpreta la versión de superhéroe del personaje, y el director David F. Sandberg se divierte perfeccionando cómo sería realmente si un niño viviera dentro de un cuerpo superhéroe. Surgen sorpresas en el tercer acto que apuntan un paso positivo hacia adelante para futuras entregas, pero por ahora esta es una película de DC agradablemente agradable, que es un cambio de ritmo bienvenido dentro del DCEU.

Pokemón: Detective Pikachu

¿Creías que atrapar Pokémon de realidad aumentada con tu teléfono inteligente en tu patio era genial? El mundo ficticio de Rhyme City te dejará boquiabierto. En Detective Pikachu, Rhyme City es un lugar donde los humanos y los Pokémon están unidos, unidos entre sí como un perro y su humano. Trabajan juntos para combatir el crimen, apagar incendios y gobernar su mundo. Hay una hermosa armonía. Sin embargo, cuando el detective Harry Goldman desaparece misteriosamente, su compañero Pokémon amnésico, Pikachu (con la voz de Ryan Reynolds) descubre que el hijo de Harry, Tim, puede entenderlo. Juntos, se propusieron descubrir lo que realmente le sucedió a Harry y, en el proceso, descubrir una conspiración profunda y oscura que amenaza con desentrañar el equilibrio entre humanos y Pokémon para siempre. Con Pokémones de aspecto realista generado por CGI en casi cada toma, esta película es una delicia visual, y la historia tiene suficiente agua para los fanáticos de todas las edades.

Big

Una película clásica de Tom Hanks de los días en que la comedia era su pan de cada día, Big es una historia conmovedora sobre un niño que crece demasiado pronto. Con la esperanza de impresionar a una niña mayor, Josh, de 12 años, desea ser "grande", y a la mañana siguiente se despierta en el cuerpo de un adulto. Después de ser expulsado de su casa, Josh consigue un trabajo en una empresa de juguetes donde sus ideas infantiles le ayudan a subir de rango. Tener los deseos de un preadolescente con la cuenta bancaria de un ejecutivo exitoso es divertido por un tiempo, pero finalmente Josh necesita encontrar el camino a casa. En el camino hay muchas risas, incluyendo Josh compartiendo un dueto en un teclado gigante operado con el pie con el propietario de la compañía de juguetes, el Sr. MacMillan (Robert Loggia).

Bridesmaids

A diferencia de The Hangover, que era básicamente un boceto de comedia (aunque efectivo), Bridesmaids es en realidad una película. Esta es siempre la gran pregunta cuando se trata de comedias: ¿aspiras a hacer una experiencia cinematográfica completa y te arriesgas a quedarte corto (Wedding Crashers) o simplemente disparas para reír sin emociones y lograr un éxito salvaje con un logro menos trascendente (Anchorman)? Bridesmaids es una historia completamente hilarante y con cuerpo, gracias al brillo de la actriz/coescritora Kristen Wiig, Rose Byrne, Maya Rudolph, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey y particularmente Melissa McCarthy en una de las mejroes actuaciones de la década, y tiene poder de permanencia en el panteón de la comedia cinematográfica menos aspiracional.

BlacKkKlansman

Hay un momento extraño en el medio de ver a BlacKkKlansman donde sabes que estás viendo una de las mejores películas que Spike Lee ha hecho en su larga carrera. Sí, tiene todas las características de una película de Spike Lee, tanto para bien como para mal, pero también tiene un humor y una intensidad que la hace más inmediata que algunos de sus otros trabajos. La verdadera historia sigue al detective de Colorado Ron Stallworth (John David Washington), quien pudo infiltrarse en el capítulo local Ku Klux Klan usando una voz blanca y la ayuda de su compañero oficial Flip Zimmerman (Adam Driver). A pesar de los eventos extravagantes (¡pero en gran medida ciertos!), BlacKkKlansman es tan mordaz y revelador como cualquiera de los otros trabajos de Lee sobre raza en Estados Unidos y exige ser visto.

Crazy Rich Asians

Incluso si dejas de lado lo importante que es Crazy Rich Asians en términos de representación para la comunidad asiática y asiática-estadounidenses, es simplemente una muy buena comedia romántica. La película está protagonizada por Constance Wu como Rachel Chu, profesora de economía de la NYU que no se da cuenta de que su novio Nick Young (Henry Golding) es básicamente realeza china, nacido en los niveles superiores de la élite adinerada de Singapur y todo lo que eso conlleva. Cuando viajan juntos a Singapur para la boda de un amigo, Rachel debe lidiar con la familia de Nick, especialmente con su madre, Eleanor (Michelle Yeoh). El director Jon M. Chu aborda su adaptación de la novela de Kevin Kwan con una sensibilidad efervescente que te permite perderte en el rico estilo de vida de los personajes sin sentirte culpable. Si bien la riqueza puede hacer que la película sea divertida, la película obtiene su gran corazón de la relación entre los personajes y la textura cultural única entre la educación chino-estadounidense de Rachel y los valores chinos que encarna Eleanor. Crazy Rich Asians es una prueba más de que los romcoms pueden ser encantadores sin dejar de tener profundidad.

School of Rock

La carta de amor al rock del director Richard Linklater sigue tan vibrante y alegre como siempre. Jack Black interpreta al guitarrista Dewey Finn, un rockero que acaba de ser expulsado de su banda y está luchando para pagar el alquiler. Decide pasar un trabajo de enseñanza sustituto de su compañero de cuarto Ned (Mike White), y aunque se aburre al principio, se energiza cuando ve que su clase está llena de rockeros potenciales y, por lo tanto, la oportunidad de ganar la batalla de las bandas. Sin embargo, cuando comienza a enseñarles sobre el rock, se da cuenta de que le importa más que solo ganar la competencia de rock. La película es encantadora, pero cobra vida gracias a la actuación ganadora de Black que te permite sentir que estás haciendo travesuras a medida que los niños aprenden sobre el rock en lugar de las matemáticas.

DRAMA

A Star is Born

A Star Is Born no es solo una de las mejores películas de 2018 y remake excelente, es uno de los debut como director más impresionantes en los últimos años. Bradley Cooper se pone detrás de la cámara por primera vez con el tercer remake de esta historia bien gastada, pero infunde cada shot con tanta pasión, arte y confianza que se siente como una historia nueva. Cooper interpreta a una estrella de rock alcohólica que se desvanece y conoce y se enamora de un talento joven y fresco (Lady Gaga). A medida que él la orienta y su carrera comienza a despegar, su relación atraviesa un territorio rocoso que apodera de la familia, la adicción y la fama. La banda sonora es increíble, las actuaciones, tanto de Cooper como de Gaga, son fenomenales, y la cinematografía de Matthew Libatique es a veces absolutamente asombrosa. Este es el tipo de película que definitivamente quieres ver en un gran teatro, con una gran multitud, con el volumen al máximo para que puedas cantar Shallows hasta que tus pulmones ya no puedan ceder.

Bohemian Rhapsody

Esta película biográfica de la legendaria banda de rock Queen fue nominada a la Mejor Película y obtuvo cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Actor por la actuación eléctrica de Rami Malek como Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody sigue la formación y el ascenso de la banda, con un enfoque especial en Mercury, que se convirtió en un ícono rock y cultural por su estilo extravagante y su voz realmente impresionante. La película captura la voz de Mercury con una combinación de Malek, clips del propio Mercury firmando y clips del imitador de Mercury, Marc Martel, produciendo un sonido que es profundamente familiar pero original. Culminando con la actuación icónica de Queen en el concierto Live Aid del 1985, las dos horas de la película crecen con una de las piezas musicales más impresionantes y hermosas de la película del siglo XXI.

La La Land

Quizás lo mejor que le ha pasado a La La Land es perder el premio Mejor Película. Fuera del peso de una carrera de premios, el musical de Damien Chazelle es un romance encantador y agridulce entre una aspirante a actriz (Emma Stone en el rol que le ganó su Oscar para Mejor Actriz) y un músico de jazz frustrado (Ryan Gosling), pero a la luz de una carrera de premios, era necesario ser más y cada falla, desde el amor de Gosling por el jazz hasta el lado más soleado de Hollywood se convirtió en una falta condenatoria. Ahora, casi cuatro años después de todo eso, es mucho más fácil apreciar La La Land por sus propios méritos y deleitarse en la impresionante película (que es una de nuestras preferidas de todos los tiempos). Puede que no sea la "Mejor Película" del 2016, pero su arte y corazón son innegables.

Punch-Drunk Love

Puede ser difícil recordar ahora que todos nos hemos reunido en apoyo a su talento, permitiéndole trascender el estigma de su acuerdo de Netflix mientras aún se beneficia ridículamente de ello, pero hubo una vez en que el mundo dudaba de los talentos Adam Sandler (hay muchos que todavía lo hacen). Mucho antes de que los Safdies o incluso Noah Baumbach se tomaran el tiempo con el Sandman, tenemos a Paul Thomas Anderson para agradecer por inspirar tanta esperanza. Comparado con el alcance de There Will Be Blood, la melancolía de Boogie Nights, la inexorable fascinación en el corazón de The Master, o la obsesión y la ofuscación de Phantom Thread, Punch-Drunk Love se desprende como una especie de alondra para Anderson, preparando el escenario para el tipo de fuerza cómica incisiva que el director más tarde personificaría y complicaría con Inherent Vice. Una simple historia de amor entre un retorcido (Sandler) al borde de la locura y la mujer (Emily Watson) que lo devuelve a la vida, Punch-Drunk Love es tan confusa como una delicia, una expresión de pasión implacable y chisporroteante, triste y febril y, lo más importante, optimista sobre lo que cualquiera es realmente capaz de hacer. Este podría ser la película más sincera que ha trabajado Anderson en toda su carrera.

DOCUMENTAL

Bowling for Columbine

Independientemente de lo que piense de Michael Moore, ya sea que lo vea como un medio ingenioso, un provocador o un activista documentalista genio, puede hacer una pausa para considerar lo que podría sentir sobre Bowling for Columbine por la continua relevancia y sustancia 16 años después de su lanzamiento, casi 20 años después de la masacre de la escuela secundaria mencionada en su título. La verdad: no mucho ha cambiado en Estados Unidos desde el evento en el 1999, o desde el 2002 cuando estrenó el documental, y si siente algún tipo de afirmación, considere que la misma evidencia que presenta Moore para presentar su caso en la película es tan relevante en el 2020 como lo fue en el momento de la carrera teatral original de la película. La paranoia y la ansiedad provocadas por el rampante alarmismo no han disminuido, sino que han aumentado exponencialmente, si no en volumen y luego en el rango de transmisión. Estados Unidos tiene más armas que personas, a pesar de que la posesión de armas ha disminuido sustancialmente en los años intermedios. Los estadounidenses racistas son más abiertamente racistas. Los propietarios de armas insisten más que nunca en su derecho a portar armas de asesinato en masa. La lista continua. Moore probablemente no tenía la intención de que Bowling for Columbine fuera un texto de importancia duradera. Que todavía es importante hoy es probablemente tan aleccionador para él como lo es para cualquiera.

Won't You Be My Neighbor?

Una de las mejores películas de 2018 y una de las películas más underrated de la década, el retrato ganador de Morgan Neville, Won't You Be My Neighbor?, retiene la oscuridad. Lo cual tiene sentido ya que el director ha dirigido su atención a Fred Rogers, una amable personalidad de la televisión que entretuvo a un par de generaciones de niños con su programa benigno, Mister Roger's Neighborhood. Rogers murió en 2003 a la edad de 74 años, y el 2018 marcó el quincuagésimo aniversario de su show histórico. Apropiadamente, como crónica oficial de la vida y el legado del hombre, Won't You Be My Neighbor? no es remotamente y necesariamente innovadora. Recibimos entrevistas pulidas de colegas, familiares y la viuda de Rogers. Hay muchos clips de su programa, así como otro material de archivo. Hay un truco recurrente de la animación para ilustrar partes de su historia que es el único elemento verdaderamente empalagoso de una película que evita la obscenidad. Y sin embargo, Won't You Be My Neighbor? es una película asombrosamente conmovedora que también se siente un poquito radical. Esa palabra se usó mucho durante este aniversario de oro de Mister Roger's Neighborhood, ya que sus fanáticos les recuerdan a todos que, en lugar de protagonizar una plaza sonriente que no podría haber sido menos varonil, el programa fue en realidad un programa bastante progresivo que francamente se discutió todo, desde relaciones raciales hasta el asesinato de John F. Kennedy. Neville acentúa la dulzura desvergonzada de Rogers como un ejemplo de su posición de principios contra la intolerancia y la injusticia, presentando el caso con convicción y entusiasmo.

GUERRA

Apocalypse Now

Para muchos, está la película definitiva de guerra que se ha trabajado en la historia del cine. Tal vez, si tomamos Truffaut en su palabra, Apocalypse Now no puede evitar respaldar la guerra simplemente a través del acto de recrearla como arte. Tal vez eso no impida que la película transmita las tesis del director Francis Ford Coppola: la guerra convierte a los hombres en monstruos, los conduce a un descenso a un estado mental primario y sin ley, y la guerra es en sí misma un infierno, una frase siniestra que ahora se convirtió en cliché a fuerza de uso excesivo bruto entre 1979 y hoy. Si la película sanciona de forma innata la guerra por medio de una representación, no sanciona el impacto de la guerra en la humanidad de sus participantes. De hecho, Apocalypse Now sigue siendo una de las ilustraciones más profundas del efecto corrosivo que la violencia sancionada por la nación tiene sobre el espíritu y la psique de una persona. Es lindo que en 40 años más tarde estemos de acuerdo con citar esta película en comerciales de AT&T horriblemente graciosos, o reutilizar su telón de fondo de época para hacer que King Kong suceda para el público contemporáneo por segunda vez en los 1970s, pero no hay nada lindo, ni siquiera todo eso citable, al respecto. Apocalypse Now arde, enferma y cicatriza, se marca en nuestros recuerdos como solo las más sombrías muestras de depravación humana realmente pueden.

HORROR

Us

Con Get Out, Jordan Peele se anunció como un cineasta desafiante y talentoso para tener en la mirilla. Con su segunda película, Us, Peele se solidificó como uno de los talentos más emocionantes que trabajan detrás de la cámara hoy. Más grande, más profunda y más severa que Get Out, Us es una historia sobre la clase y cómo la educación y el estado social de uno pueden afectar su perspectiva del mundo. Hay mucho para que la humanidad contra la naturaleza que se adule aquí, y Peele empaqueta cada shot con intención y simbolismo; de hecho, desde el punto de vista de la dirección, Us es un paso importante desde Get Out, que en sí fue muy impresionante. Pero además de todo esto, Lupita Nyong’o ofrece dos de las mejores actuaciones del 2019 en su doble papel aquí, recordándonos que la ganadora del Oscar ha sido subutilizada en el tiempo transcurrido desde su victoria de 12 Years a Slave.

Black Swan

Es posible que no elijas una película sobre una compañía de ballet como tema de uno de los horrores más fascinantes del cine, pero Black Swan de 2010 debería hacerle pensar dos veces. Protagonizada por Natalie Portman en su papel más fascinante como la nueva protagonista de la producción de la Compañía de Ballet de la Ciudad de Nueva York del lago de los cisnes de Tchaikovsky, Black Swan es una película de terror psicológico fascinante. Vemos a Nina perder el control de la realidad y su propia cordura bajo la presión de su dominante madre Erica (Barbara Hershey) y cuando la ambiciosa Lily (Mila Kunis) amenaza su gran oportunidad. Black Swan te mantiene adivinando sobre lo que es real y lo que forma parte de las fantasías retorcidas de Nina hasta la aterradora conclusión.

Jaws

Jaws (junto con Star Wars) dio origen al éxito de taquilla moderno, y la película revolucionaria de Steven Spielberg no ha perdido nada de su potencia en las décadas posteriores. Una película que todavía te dará miedo volver al agua, la historia sigue al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) mientras trata de proteger a su comunidad de un tiburón asesino que está engullendo a la población local. En lugar de usar una acción implacable, Spielberg muestra que sabe cómo jugar perfectamente el suspenso y mantenerlo involucrado en sus personajes principales mientras juegan un juego de presa que intenta burlar a un depredador temible. Ya sea que te esté sorprendiendo con una breve visión del tiburón o que te esté contando la historia del oscuro destino del USS Indianapolis, no hay un momento débil en este thriller clásico.

SCI-FI

Alita: Battle Angel

Basada en la popular serie de manga Gunnm y su adaptación original de animación de video en 1993, Battle Angel, Alita: Battle Angel fue producida por la leyenda de la ciencia ficción James Cameron y dirigida por el incondicional Robert Rodriguez a partir de un guión de él y el escritor de Shutter Island Laeta Kalogridis . Con un equipo así, los fanáticos tenían grandes expectativas. Y aunque no necesariamente cumplió con esos altos estándares críticos y de fanáticos, pero Alita: Battle Angel es, sin embargo, una experiencia visual eléctrica muy atractiva que supera los límites de los efectos especiales. Ambientada varios siglos en el futuro, la película sigue al cyborg Alita, quien es abandonado en un depósito de chatarra de Iron City y revitalizado por el compasivo ciber-doctor Ido. Aunque no recuerda quién es o no reconoce el mundo tal como lo encuentra, Alita pronto descubre que tiene inmensos poderes que no comprende completamente y se embarca en un viaje para navegar por su nueva vida y comprender su pasado.

Alien

Conductos, canales y cloacas: la oda de Ridley Scott a la claustrofobia deja poco espacio para respirar, abarrotando sus arquetipos de cuello azul a través de espacios demasiado pequeños para mantener cualquier tipo de cordura y demasiado implacable para sobrevivir. Que Alien también pueda hacer que el espacio en su inmensidad se sienta tan sofocante como un ataúd es un testimonio del control de Scott como director (posiblemente ausente de gran parte de su trabajo a seguir, incluyendo su insistencia en inflar el mito de esta primera película casi perfecta) , así como a la pureza del horror como género. Alien, después de todo, usa tensión como parte integral de la narrativa. Mientras Ripley (Sigourney Weaver en su papel más icónico) se arrastra entre los órganos de acero de la nave, Alien evoluciona hacia una pesadilla psicosexual; una acusación de lo inherentemente masculino, los actos de colonización y un tratado simbólico sobre el trauma de los asaltos sexuales. En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Tal vez sea porque nadie está escuchando.

Aliens

Después de ver Alien, tienes que ver la secuela. James Cameron, quien toma el mando de Ridley Scott, no está jugando con temas de violación o el papel de las mujeres en una jerarquía económica, está colocando a las mujeres por defecto a la vanguardia de la futura guerra de la humanidad. Es una magnífica producción cinematográfica de gran éxito, y una de las primeras películas en redefinir lo que puede ser una franquicia dentro de los límites de la voz y la visión de un nuevo director.

RoboCop

¡Una película tan buena que no pueden dejar de hacer secuelas y spin-offs! HBO en realidad tiene la trilogía original de RoboCop, lanzada en 1987 por el original seminal de Paul Verhoeven, pero la única que vale la pena es la original. RoboCop es un compromiso convencional del cyberpunk de los años 80, que explora un futuro Detroit distópico y plagado de crímenes mientras lo infunde con un policía cyborg empeñado en vengarse. Los efectos especiales pueden no ser tan espectaculares como lo eran en aquel entonces, pero los temas son duraderos y, una vez que lo vea, comprenderá por qué se ha convertido en un elemento clave cultural. Todo el mundo sabe DE RoboCop, pero no lo entenderás hasta que veas el original.

THRILLER

The Usual Suspects

"¿Quién es Keyser Soze?" Esa es la pregunta en torno a The Usual Suspects de 1995. El misterio convincente sigue a cinco ladrones dispares reunidos por fuerzas invisibles para un atraco suicida. Inicialmente trabajando juntos para contraatacer a la policía de Nueva York, los ladrones finalmente se encuentran trabajando a instancias de Keyser Soze, un jefe criminal internacional tan legendario que ninguno de ellos está de acuerdo en si existe o no. La historia es contada en retrospectiva por Verbal (Kevin Spacey) en un recinto policial, y no todo es lo que parece. Con un elenco conjunto que incluye a Gabriel Byrne, Benicio del Toro y Giancarlo Esposito, este thriller neo-negro sigue siendo una bola para ver, incluso si conoce el final icónico.

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Guía para las mejores películas en Amazon Prime Video ahora mismo (Junio 2020)

¿Cuántas horas hemos perdido todos buscando algo que ver sin fin? Con el objetivo de un pequeño contragolpe, terminas examinando título tras título, con la intención de encontrar la película correcta, en última instancia, no estás seguro de qué elegir frente a las opciones abrumadoras. No se preocupe, nosotros en MovieRican hicimos todo ese desplazamiento por usted, escaneando el catálogo en busca de las mejores opciones para una noche entretenida. Ahora, hemos reunido una amplia lista de las mejores películas en Amazon Prime en estos instantes.

Además, actualizaremos la lista regularmente con selecciones adicionales, por lo que no se quedará sin material de visualización en el corto plazo. La lista abarca géneros, décadas y clasificaciones, por lo que debería haber algo para todos, pero si no puede encontrar lo que está buscando a continuación (y es un streamer multiplataforma), asegúrese de verificar Descubra nuestras selecciones para las mejores películas en Netflix, Hulu, HBO ahora mismo.

ACCIÓN/AVENTURA

The Avengers

Parece positivamente pintoresca ahora en comparación con la enormidad de ambas Avengers: Infinity Warendgame y Avengers: Endgame, pero The Avengers fue una pieza cinematográfica absolutamente revolucionaria que demostró que el gran universo compartido de superhéroes de Marvel Studios realmente podría funcionar, y lo que es más  que podría funcionar mejor al pagar arcos argumentales largos en películas épicas en equipo. Y gracias al talento del escritor/director Joss Whedon para la narración de conjuntos, la película preparó el escenario para las ambiciones aún más grandes del MCU. Avengers es una película tan ajustada, con la excepción de la escena de apertura abrumadora, cada escena de acción y (hasta cada batalla de diálogmaro entre cada uno de los integrantes) todavía azota, desde el primer enfrentamiento entre Cap, Thor, y Iron Man, hasta el momento icónico en que los Avengers se reúnen en los escombros de la ciudad de Nueva York. Es una película histórica al cambiar el futuro de la industria cinematográfica y provocó una serie de imitadores, pero lo mejor de todo es que todavía es un placer verlo. Y me imagino que no podrás transmitirlo por mucho más tiempo sin una suscripción a Disney+, ¡así que hazlo mientras puedas!

Captain America: The First Avenger

La película que finalmente preparó el escenario para la ya mencionada película del 2012, Captain America: The First Avenger probablemente también migrará a Disney+ exclusivamente en algún momento, pero por ahora, los clientes de Amazon Prime aún pueden disfrutarla. Chris Evans protagoniza el papel que lo convirtió en un nombre familiar, el joven Steve Rogers de la Segunda Guerra Mundial, que se convierte en el superhéroe titular como resultado de un experimento. Puro de corazón y siempre en busca de justicia, Steve fue la elección perfecta para convertirse en el Capitán América y llevar la lucha a los gustos de la malvada Hydra. Lamentablemente, le tomaría muchas décadas finalmente lograr el baile que quería con Peggy Carter.

Bumblebee

Después de seis entregas con diversos grados de éxito (la primera fue bastante buena, la tercera estuvo bien, todas las demás fueron un insulto a la humanidad y su inteligencia), la franquicia de Transformers obtuvo un spin-off renovado por parte del jefe de LAIKA, Travis Knight con Bumblebee, y es super encantadora, lo que le da un poco de amor al Autobot preferido de muchos su propia aventura con un toque retro. Hailee Steinfeld protagoniza como adolescente en los años 80, que está desesperada por su propio auto y termina en posesión de un carro/robot desmantelado. Naturalmente, la pareja se embarcó en una misión para salvar el mundo cuando algunos Decepticons molestos entran en juego, junto con un agente hiperpatriótico (el siempre bienvenido John Cena) que quiere que desaparezca la amenaza. Bumblebee le rinde tributo a las películas de Amblin de la época en que se desarrolla, con un equilibrio saludable de escenas de acción bien construidas para mantener vivo el espíritu de los Transformers.

Bumblebee también la puedes encontrar en Hulu.

Mission: Impossible - Fallout

La franquicia de Mission: Impossible se ha consolidado como, libra por libra, como una de las mejores franquicias que se está ejecutando en el presente, y Mission: Impossible - Fallout marca otra gran entrega de la franquicia (aunque no es mi favorita [Rogue Nation toma la corona ahí]). El guionista y director Christopher McQuarrie no solo crea otra gran película de acción al ofrecer todo lo que espera de la franquicia, (un equipo dinámico, una acción asombrosa y giros dentro de la trama), sino que también hace que la película tenga una trama única al entrar a los pensamientos internos de los personajes. Por primera vez, se invita al público al interior del corazón y la mente de Ethan Hunt, lo que resulta en una experiencia de visualización sorprendentemente emocional que es aún mejor para él. Henry Cavill es magnífico, Rebecca Ferguson continúa emocionada, y Tom Cruise nunca ha estado mejor. Vea esta película en la pantalla más grande que tenga con las mejores bocinas que tenga disponible. No te arrepentirás.

Mission: Impossible - Fallout también la puedes encontrar en Hulu.

COMEDIA

The Big Sick

La historia de amor de la vida real de Kumail Nanjiani y Emily Gordon sirve de inspiración para la comedia romántica más encantadora en años en The Big Sick. Dirigida por Michael Showalter a partir de un guión de Nanjiani y Gordon, la película está protagonizada por Nanjiani como él mismo y Zoe Kazan como Emily en la historia de dos personas que se enamoran a pesar de las culturas, las expectativas familiares y una misteriosa enfermedad que amenaza con la vida de ella. Rebosante de corazón y buena naturaleza, The Big Sick es una exploración ingeniosa y encantadora del amor, el compromiso y la familia, y es un auténtico placer para el público que la llegue a ver.

Fighting with My Family

Esta joyita desafortunadamente estuvo escondida para muchos cuando comenzó el 2019, pero cualquier momento hace de ver esta película un buen rato. Fighting with My Family está inspirada en la vida de la estrella del mundo de la lucha libre Paige (Florence Pugh, que tuvo un año brutal en el 2019 con esta, Midsommar (ver más abajo) y Little Women) y narra cómo se crió en una familia de fanáticos de la lucha libre y pasó de peleitas de pueblo pequeño con la familia a dominar el ring en un escenario internacional. No tienes que saber nada de lucha libre para sacar el máximo provecho de esta película (nunca he visto una pelea completa y me encantó, al igual que a mis padres y casi todos los demás con los que he hablado que la han visto), aunque es posible que te sientas inclinado a ver algunos una vez que termine. Dicho esto, Fighting with My Family es solo una película deportiva para sentirte bien con un gran encanto y un elenco impresionante que incluye al propio Dwayne "The Rock" Johnson y Vince Vaughn dando su actuación más carismática en mucho tiempo.

Fighting with My Family también la puedes encontrar en Hulu.

Brittany Runs a Marathon

Brittany Runs a Marathon no es la película que crees que es, de la mejor manera. La película está protagonizada por Jillian Bell como una mujer sobrepeso que se prepara para entrenar y correr el maratón de Nueva York como una forma de ponerse en forma, que también cree que cambiará su vida para mejor. Los cambios sí llegan, pero son una mezcla de positivo y negativo a medida que el personaje de Bell aprende de la manera difícil que sus problemas están relacionados con quién es ella como persona en lugar de cómo se ve por fuera. Es una comedia sorprendente, dulce y con frecuencia hilarante con un toque de romance como un poquito de sazón para la película. Pero también es realmente conmovedora, y Bell ofrece una actuación de estrella que navega hábilmente tanto en territorio cómico como dramático.

The Birdcage

Si hay un mensaje que el mundo necesita en este momento, es que todo lo que se necesita para respetar los estilos de vida que no entendemos es respetar la humanidad de la persona que lo vive. Debajo de la politiquería y la piedad, todos somos simplemente personas. Esa es la raíz de The Birdcage, una comedia de errores vibrante y poderosamente encantadora sobre dos hombres homosexuales en Palm Beach, Florida, que aceptan a regañadientes fingir que son una familia convencional para que su hijo pueda obtener la aprobación de la futura familia de su novia. El extravagante dúo, que posee un club nocturno local de draga, se encuentra con su padre (Gene Hackman), un senador conservador, cofundador del Comité para el Orden Moral, que está en medio de un escándalo. El resultado es un descenso al caos de la comedia, totalmente equipado con esquemas elaborados, identidades equivocadas y teatralidad vibrante. Robin Williams está en plena forma aquí, humano e hilarante, y es oro absoluto como contraste con la efusiva reina del drama de Nathan Lane, pero siempre son personajes, nunca caricaturas, y eso le da a The Birdcage mucho corazón para llevar de la mano con las risas explosivas.

The Disaster Artist

El historial de James Franco como director es irregular en el mejor de los casos, pero The Disaster Artist es un golpe magistral de comedia, en el que el actor/director habla sobre la realización de The Room, una película sobre los hechos de la "mejor peor película producida" por Tommy Wiseau. Franco interpreta al propio Wiseau, imitando sus gestos extraños y su discurso, mientras que su hermano Dave interpreta al mejor amigo de Wiseau, Greg Sestero (autor de las memorias en las que se basa la película). La extraña configuración de meta-película funciona perfectamente para la actuación de Franco, y atrae suficiente talento de apoyo, con Seth Rogen, Alison Brie, Josh Hutcherson y Jacki Weaver formando el elenco principal, para unir todo en una armonía de niveles idiotescos.

Annie Hall

No importa lo que pienses de Woody Allen en 2020, ha hecho grandes películas en el transcurso de su carrera, y este éxito masivo sigue siendo posiblemente la mejor de su carrera extensiva. ¿Sabes cómo los Oscars usualmente ignoran películas de comedia cuando entregan los premios hasta cuando están en el proceso de nominaciones? No esta vez, ya Annie Hall ganó premios por Mejor guión, Mejor director, Mejor actriz e incluso Mejor Película mientras competía con una películita de una galaxia muy, muy lejana. Es una película de plantilla para cientos de comedias de relación por venir.

Some Like It Hot

Aquellos que buscan ver una comedia clásica en Amazon Prime no necesitan buscar más allá de Some Like It Hot del 1951, dirigida por el ícono de Hollywood Billy Wilder, director de otros éxitos de la edad de oro como Double Indemnity y Sunset Boulevard. Tony Curtis y Jack Lemmon protagonizan a dos músicos de Chicago obligados a asumir identidades femeninas para salir de la ciudad después de presenciar un asesinato en una mafia. Ambos notan rápidamente a la cantante de su nueva banda femenina, interpretada por Marilyn Monroe cerca de la cima de su estrellato. Some Like It Hot incluye algunos momentos que son problemáticos para los estándares actuales, pero aquellos dispuestos a verlo a través de una lente histórica aún encontrarán mucho para disfrutar.

DRAMA

Magic Mike

Las películas de Magic Mike son una de las grandes sorpresas cinematográficas del siglo XXI (y el hecho de que no obtuvimos más de ellas es una de las grandes tragedias cinematográficas). Magic Mike XXL fue la película que la mayoría de la gente pensó que obtendríamos con la primera entrega: un viaje desenfrenado, sexy y salvaje por el mundo del desnudo masculino. Y esa película es una alegría fenomenal por derecho propio, pero la original de Steven Soderbergh del 2012 fue un drama sorprendentemente reflexivo sobre un joven que intenta hacer realidad el sueño americano sacudiendo lo que el señor le dio. Parcialmente inspirada en la experiencia de Channing Tatum como stripper antes de que su carrera como actor despegara, la película está protagonizada por Tatum como Mike, sí, el Magic Mike, y traza el vínculo entre su equipo de striptease. Hay muchos sobresalientes en el conjunto robusto, incluidos Matt Bomer, Joe Manganiello y Kevin Nash, pero es el sonriente y veterano bailarín de Matthew McConaughey, Dallas, quien se roba la película. Una película clásica de Soderbergh, Magic Mike, es un retrato de personaje mucho más complejo y matizado de lo que nadie esperaba de a base de la premisa, y es mucho mejor por eso mismo.

Honey Boy

Protagonizada por Shia LaBeouf y escrita por Shia LaBeouf sobre Shia LaBeouf, Honey Boy tiene un "proyecto de vanidad" escrito por todas partes, pero la película biográfica del 2019 es todo lo contrario. Con una suntuosa dirección de Alma Har'el y una actuación transformadora de parte LaBeouf en el papel de su propio padre al igual que de Noah Jupe como una versión de LaBeouf a principios del siglo cuando trabajaba en Even Stevens y de Lucas Hedges como la versión del actor durante las películas de Transformers, Honey Boy es una mirada tierna y desgarradora al trauma, la locura del estrellato y un vínculo venenoso pero poderoso entre padre e hijo que emerge como un valiente acto de autorreflexión.

Lady Bird

Estoy muy contento de que esta película exista y que funcione como un anuncio de que Greta Gerwig no solo es un gran talento, sino también un talento que puede ir más allá de sí misma. Mi temor al entrar en Lady Bird es que la película sería demasiado autobiográfica y Gerwig habría creado involuntariamente una parodia de su propia vida y del género de coming-of-age. En cambio, ella proporcionó una película que era personal y específica. Es una película que disfruta de sus relaciones habituales sin ser excluyente. La primera vez que la vi, encontré que la película es un muy buen ejemplo de la dramatización de la mayoría de edad. Al pensar en ella a medida que pasan los años, lo veo como uno de los mejores ejemplos que el género tiene para ofrecer. Saoirse Ronan y Laurie Metcalf son increíbles, ya que disfrutan tanto de los altibajos de su relación madre-hija (Metcalf debería haber ganado el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto ese año, pero ya estoy divagando), y viendo el año senior de Lady Bird, completo con todos los errores honestos que hace un adolescente, convierte el debut de Gerwig en una película inolvidable y una de las mejores películas del año que estrenó.

You Were Never Really Here

¿Qué pasaría si tuvieras la premisa de Taken pero realmente hicieras una buena película a base de eso? You Were Never Really Here es igual de devastadora con el ojo característico de la cineasta Lynne Ramsay para tiros impresionantes en pantalla. Joaquin Phoenix da uno de sus mejores desempeños de su carrera (algunos podrían decir que fue mejor que su actuación en Joker) como Joe, una fuerza descomunal de violencia aprendida con una veta impresionante de dulzura y fragilidad que lo atraviesa. Traumatizado por su padre abusivo y sus años en la guerra, Joe desata su violencia a través de su actuación en la búsqueda de niñas secuestradas, pero cuando uno de sus casos se enreda en la conspiración, la vida desequilibrada de Joe se derrumba a su alrededor.

Eighth Grade

Tan deliciosamente incómoda como sincera, Eighth Grade es una de las historias de mayoría de edad más honestas y reales que verás. El debut como director del comediante y actor Bo Burnham, la película trata los terrores de crecer con un toque más sutil, centrándose en Kayla (la reveladora Elsie Fisher) de 13 años de edad, mientras abre paso durante la última semana de la escuela secundaria. Eighth Grade es una película sobre la escuela secundaria que está protagonizada por estudiantes de secundaria reales, lo que la hace más divertida, más interesante y mucho más provocativa. Si alguna vez fuiste a una fiesta de piscina de la escuela secundaria y recuerdas todos los terrores que conllevaba eso, Eighth Grade es para ti.

Warrior

Gavin O'Connor coescribió y dirigió esta conmovedora historia de dos hermanos separados que terminan combatientes en un ring de artes marciales mixtas. Brutal y genuina, presenta algunas de las mejores actuaciones en las carreras de Tom Hardy, Joel Edgerton y Nick Nolte, quien fue nominado para un Oscar. Es el tipo de deconstrucción de arquetipos de machos muy machos que te reta a no llorar durante su finalización, y es una de las mejores películas de 2011 que fue criminalmente ignorada por muchos, pero ha recogido un buen grupo de admiradores en los años que le siguieron.

Rocketman

Parte de fantasía musical, parte de biopic del legendario músico Elton John, Rocketman presenta a Taron Egerton como el intérprete inimitable y narra la evolución de John de un prodigio de pueblo pequeño a una superestrella internacional. Llena de fantásticos interludios musicales basados en algunas de las canciones más populares de John e interpretada por Egerton (lo cual hace su interpretación mucho más impresionante y admirable), la película también presenta a Jamie Bell como el letrista y compañero de escritura de toda la vida de John Bernie Taupin, y Richard Madden como el primer manager de John, John Reid. Y les estaríamos mintiendo si dijéramos que no lo incluimos como una de las mejores películas de 2019.

HORROR

Hereditary

Ari Aster hace un debut como director con Hereditary, un viaje exquisitamente elaborado por una madriguera de terror y tormento, en el que una familia al borde de la autodestrucción es destrozada por una amenaza sobrenatural. Después de la muerte de su madre, Annie Graham (Toni Collette) y su familia deambulan en una inevitable pesadilla de dolor y agonía, donde cada elección y circunstancia los acerca a su inevitable destino. Filmada con una precisión tremenda, tan cuidadosamente construida como una de las miniaturas de Annie, Hereditary te arrastra a la pesadilla junto a los Graham y presenta algunas de las películas técnicas más impresionantes de la década, sin excepción. Eso incluye la actuación más impresionante de la carrera de Collette (que realmente dice algo), sin mencionar una partitura y un diseño de sonido que te darían pesadillas incluso si no estuvieras mirando la pantalla. Pero Hereditary mantendrá sus ojos pegados a la locura, viendo a una familia entrar en una trampa que ayudan a construirse ellos mismos. Es una experiencia intensa y física que se queda con usted años después de que hace fade-to-black.

Midsommar

Hay pocos cineastas prometedores que hayan entregado el dominio técnico y el salvajismo emocional que Ari Aster golpeó con sus dos primeras películas. Primero con Hereditary (ver arriba) y ahora con Midsommar, su oda de terror folk bañada por el sol a clásicos como The Wickerman que envía al público a un hermoso paisaje de solsticio de verano lleno de dolor, ansiedad y codependencia. Florence Pugh ofrece una excelente actuación como una mujer joven que se enfrenta a una tragedia insuperable cuando viaja al extranjero con su novio y sus amigos, y termina en medio de un aterrador ritual pagano. Muy bien filmada, compuesta musicalmente, escenificada, etc., etc., Midsommar no es solo un giro desviadamente elegante en un subgénero de terror clásico, sino que también tiene un sentido del humor y una comedia negra.

A Quiet Place

John Krasinski mejoró seriamente su juego como director con la película aterradora A Quiet Place. Pero lo que hace que la película funcione tan bien no son los monstruos o incluso los sustos, sino que Krasinski realmente está contando una historia sobre una familia que lidia con el dolor y la supervivencia, que es lo que la convirtió en nuestra película favorita del 2018. La trama se centra en una familia que vive en una distopía postapocalíptica donde la Tierra ha sido devastada por criaturas que siguen a sus presas por el sonido. La familia ha aprendido a vivir en silencio, pero las tensiones emocionales amenazan con destrozar su seguridad. A Quiet Place ciertamente da miedo y usa el silencio y la falta de diálogo de manera brillante, pero prospera gracias a la fuerza de las relaciones y a cómo el elenco puede mostrar sin palabras sus lazos y conflictos.

A Quiet Place también la puedes encontrar en Hulu.

The Cabin in the Woods

The Cabin in the Woods es una de las películas de terror más ingeniosas y entretenidas realizadas post-Scream. La película del 2012 fue básicamente la forma de Drew Goddard y Joss Whedon de llamar al género de horror por ser flojo en las ideas que "realizan", los monstruos que crean y los personajes que habitan dentro de ella, ya que elaboraron una historia estereotipada de un grupo de universitarios que van a una cabaña remota en el bosque y están aterrorizados por fuerzas sobrenaturales. Pero aquí hay mucho más de lo que parece, ya que también existe un búnker subterráneo desde el cual estos terrores parecen estar controlados. ¿Qué consideramos entretenimiento y por qué? ¿Por qué persisten los tropos de terror a pesar de ser increíblemente perezosos? The Cabin in the Woods responde a estas preguntas de forma completa, a la vez que es increíblemente entretenido, divertido y, sí, realmente aterradora.

The Cabin in the Woods también la puedes encontrar en Hulu.

SCI-FI

Star Trek II: The Wrath of Khan

Una de las películas de ciencia ficción por excelencia de todos los tiempos, la buena noticia sobre The Wrath of Khan es que no necesitas ser fanático de Star Trek para disfrutarla. Si eres fanático de Trek, sin duda enriquece la experiencia, pero lo que está en juego es simple: el almirante James T. Kirk (William Shatner) se siente viejo y fuera de lugar en el universo, y luego un viejo enemigo de su pasado, Khan (Ricardo Montalbán) resurge con un arma que podría acabar con la galaxia, por lo que depende de Kirk y su tripulación del USS Enterprise detenerlo. Es una historia sobre los pecados del pasado, aprender a perder y hacer el sacrificio pertinente por el bien de la humanidad (parecido a cierta cuarentena que está ocurriendo ahora mismo). Wrath of Khan no es solo una gran película de Star Trek. Es una gran película, punto y se acabó.

Star Trek II: The Wrath of Khan también la puedes encontrar en Hulu.

THRILLER

A Simple Favor

Parte de suspenso tipo una película de Hitchcock, parte de comedia, A Simple Favor desafía la categorización (aunque es más thriller que cualquier cosa), pero créeme cuando digo que es absolutamente deliciosa. Anna Kendrick interpreta a una madre soltera con un hábito de vloguear que de repente gana fama y atención cuando su elegante y misteriosa nueva amiga, interpretada por Blake Lively (en su mejor papel hasta el momento), desaparece. El cineasta de Bridesmaids y Spy Paul Feig estira sus músculos de suspenso aquí, pero también ata toda la película con un ingenio mordaz y una sensibilidad cómica extremadamente oscura que lo hace tremendamente entretenida y súper fascinante. Nunca estás seguro de lo que sucederá después, pero cada giro es una delicia.

 A Simple Favor también la puedes encontrar en Hulu.

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