El último año de esta década está a punto de terminar. Y a medida que 2019 se desvanece en los libros de historia, es fácil reflexionar sobre lo que ha cambiado en los últimos 12 meses y 10 años. Por ejemplo, es difícil recordar que hubo una vez en que se consideraba un riesgo para Netflix desarrollar contenido original. Ahora tienen dos nuevos contendientes serios a la Mejor Película este otoño. El cambio es el nombre del juego a medida que la industria lidia con lo que es y no es cine ahora. Pero perderse en este debate es que el cine en sí es fuerte. Incluso podríamos argumentar que rara vez ha sido mejor esta década que en 2019. Entonces, en lugar de centrarnos en lo que divide a los cinéfilos, nosotros estamos aquí para ofrecer nuestras 10 razones para celebrar el ir al cine. Aquí están las 10 mejores películas del 2019 (en nuestra opinión).
Para este MovieRanking, consideramos las 111 películas que vimos tanto en los cines como en los servicios de streaming como
Netflix,
Amazon Prime Video, y
Hulu. Aunque todavía nos falte una que otra película que no llegamos a ver, incluyendo
Bombshell,
Honey Boy y
1917, entre otras, sentimos que ya esta lista es lo suficientemente sólida para proceder con ella. Estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. Para los curiosos, encima de cada título, les dejamos o la reseña o mini-reseña de cada una por si quieren adentrarse más hacia por qué nos gustó tanto la película. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.
Para ver la lista de las peores películas del 2019, dale click
aquí.
Reuniéndolo con sus estrellas favoritas (así como con Al Pacino), y registrando a 209 minutos,
The Irishman sirve como la gran declaración final de Martin Scorsese sobre el género de gángsters que ayudó a elevarse a la grandeza con
Goodfellas del 1990 y
Casino del 1995. Una historia que abarca la mitad del siglo XX y que traza las intersecciones de la mafia y la política interna (incluyendo las elecciones y el asesinato de JFK), la película de Scorsese también es un drama en capas sobre el paso del tiempo y el impacto, o la falta de, traición e inmoralidad tienen en el alma de un hombre. Dirigido por bravura se aparta de sus protagonistas (Pesci callado y amenazante; De Niro estoico y vacío; Pacino ardiente y carismático), es una epopeya sobre la corrupción estadounidense y el deshonor del inframundo.
Fred Rogers llega nuevamente a
la lista de los mejores del año, aunque por un medio diferente. A diferencia del documental
Won't You Be My Neighbor?, la película bella de Marielle Heller no es una biografía del célebre presentador de televisión infantil. En cambio, muestra sus ideas en la práctica, contando la historia de una amistad poco probable entre Mr. Rogers (Tom Hanks) y un periodista agrio (Matthew Rhys) con problemas de ira. Rogers tenía que ver con la amabilidad, pero la película de Heller destaca otro de sus principios: tenemos que darnos permiso para sentir todo para hacer las paces con las cosas que amenazan con separarnos.
Esta historia de origen con clasificación R generalmente se consideraba un riesgo, pero valió la pena cuando Joker recaudó más de $1 mil millones contra un presupuesto de menos de $70 millones. La trama es intensa y cerebral, entrelazando al
Joker en la historia de fondo de la familia Wayne de una manera fascinante. Al final, sin embargo, los espectadores se quedan con la posibilidad de que nada de esto haya sucedido en primer lugar; todo pudo haber estado en la cabeza de Arthur Fleck, ya que su mente se fragmentó y se perdió cada vez más en sus delirios.
Joker está por encima de muchas de las películas que salieron este año, sin perder nada de su tiempo de ejecución, y una representación de un supervillano clásico que deja un sabor inquietante en la boca de muchos.
Bohemian Rhapsody se comprometió en exceso a recrear algunas cosas a nivel técnico. Por el otro lado,
Rocketman realmente siente la música por las venas. La película biográfica Elton John dirigida por Dexter Fletcher es un musical anticuado y llamativo, un jugoso melodrama del mundo del espectáculo y una de las películas más impactantes sobre la memoria reciente. Todo no funcionaría sin Taron Egerton, quien ahora es uno de los actores jóvenes más versátiles y apreciados que trabajan en películas populares.
Rocketman no puede quedar empantanado por los clichés que comúnmente cargan las biografías, porque, para ser perfectamente exactos aquí, baila sobre ellos. Qué triunfo es este.
¿Dónde comienza uno? Cuando se trata de
Avengers: Endgame, esa pregunta no es tanto una expresión de entusiasmo desenfrenado como un desafío práctico para evaluar el destino hacia el cual Kevin Feige y la compañía han dirigido la historia y el espectador por los últimos
11 años y 21 películas. Aunque ha habido muchas películas de más de tres horas e incluso algunas franquicias de películas de más de 20 entradas, realmente no hay nada que comparar con lo que Disney y Marvel Studios han logrado, ya sea en términos de tamaño, calidad y consistencia del elenco, o en qué tan estrecha la ventana cronológica, considerando todo, esas películas fueron producidas. Aunque lo hemos alabado a menudo, el casting sigue siendo la piedra angular de la MCU. Ya sea por destilaciones perfectas de personajes de cómics de décadas o reinvenciones alimentadas por el carisma de los mismos, el promedio de bateo del MCU en términos del
casting no solo es prácticamente obsceno, es un ingrediente crucial para garantizar la recompensa temática y emocional de
Endgame. Los cinéfilos han estado viviendo con estos actores, como estos personajes, durante más de una década. Esta es la razón por la cual la repentina ashificación de tantos héroes al final de
Infinity War golpeó incluso a los veteranos de cómics más cínicos y dejó a los espectadores menos endurecidos, confundidos y angustiados. También es la razón por la cual, a medida que abre
Endgame, la audiencia se preocupa no solo por lo que van a hacer los héroes sobrevivientes, sino cómo se están sintiendo en general. Le da a la película una resonancia emocional que es inusual en las películas en general. Esta conexión hace que los momentos tranquilos sean tan valiosos para el espectador como el espectáculo, y para todos los fuegos artificiales en el tercer acto,
Endgame es en gran medida una película de momentos callados y pagos emocionales pequeños pero potentes. Los fanáticos de los cómics conocen la emoción de seguir a todos tus personajes favoritos a través de una historia de varios temas que culmina en un final de un "universo en juego". Ahora, gracias a 21 películas en 11 años y un final masivo y satisfactorio de tres horas, los cinéfilos también lo conocen.
Mezclando el comentario de clases sociales de
Snowpiercer con la dinámica familiar de
The Host, Bong Joon-ho lleva un escalpelo a la inequidad con
Parasite, su mordaz drama sobre un clan de clase baja que se esfuerza por salir del sótano figurativo y literal. Aprovechando la ingenuidad de Bigwig, la esposa del señor Park, Yeon-kyo, el adolescente Ki-woo se abrió camino en un trabajo en su lujosa casa como tutor de inglés para su hija y para los otros miembros de su familia en otros trabajos en la casa. La adquisición de esos puestos, por desgracia, requiere arruinar a sus predecesores, y conservarlos conlleva negocios aún más desagradables, así como soportar la crueldad, la condescendencia y el egoísmo de sus empleadores. Inundada en la acción vista a través del vidrio, y composiciones que descienden de posiciones altas a bajas, la estética de Bong evoca las divisiones sociales y económicas que gobiernan la Corea del Sur moderna, y mejora su instantánea de la crueldad de matar o morir que muchos son expulsados. de necesidad, deseo y resentimiento ardiente.
El tratamiento de una de las personas más odiadas de la historia humana en
Jojo Rabbit no tiene precedentes (Chaplin lo hizo
mientras Hitler todavía estaba vivo, Mel Brooks se burló de él después de la Segunda Guerra Mundial en
The Producers, Quentin Tarantino creó una fantasía de venganza en
Inglorious Basterds, etc.). Así que Waititi no está pisando un nuevo terreno aquí, solo ofrece una nueva toma. Su idea cómica es muy parecida a la de Chaplin: deconstruir el pensamiento fascista y demostrar cuán jodidamente estúpido es que todavía vivimos en un mundo donde todavía tenemos líderes totalitarios hablando caca podrida con gente dispuesta a seguirlos.
Jojo Rabbit es graciosísima, pero al mismo tiempo, también es una película que comprende cuándo las risas tienen que parar para mostrar algo desgarrador. A través de la representación del adoctrinamiento de los niños nazis, Waititi deja que su joven héroe, y por poder, la audiencia, aprenda lecciones de vida que se atascan en nuestras cabezas, como los cordones de los zapatos de un niño, con un pequeño nudo.
Todos estábamos preocupados por
Toy Story 4. ¿Cómo no podríamos estarlo? Esta es quizás la franquicia animada más querida de los últimos 50 años y, a los ojos de muchos, cada película ha sido un poco mejor que la anterior.
Toy Story 3 terminó de una manera tan perfecta y emocionalmente devastadora que tratar de seguirlo se sintió como el último mandado de tontos. Y en los nueve años transcurridos desde esa entrega,
Pixar, como compañía, ha cambiado, volviéndose más corporativa, más centrada en las secuelas, más... Disney hasta cierto punto. Qué alivio es, entonces, que
Toy Story 4 sea una alegría tan inmensa. Al igual que su protagonista, le preocupa menos tratar de hacer algo revolucionario solo porque lo ha hecho en el pasado y, en cambio, le preocupa lo que viene después... lo cuál es la próxima progresión lógica. El tema general de la cuarta entrega no es tanto la muerte como la pérdida: pérdida de propósito, pérdida de significado, pérdida de valor. ¿Qué haces contigo cuando lo mejor de lo que serás parte ya ha terminado? ¿Cómo encuentras impulso en la vida cuando se ha logrado tu objetivo de por vida? ¿Cómo manejas envejecer y ya no ser necesario? Si estos parecen conceptos demasiado embriagadores para una película de para una película animada... claramente nunca has visto una película de
Toy Story.
Knives Out es el tipo de película que no es tanto una raza moribunda como una que ocurre de manera poco común "en la naturaleza". Hollywood parece lanzar una nueva versión del clásico misterio de asesinato (Es decir, tipo Agatha Christie) donde un detective de modales excéntricos intenta averiguar quién, entre una sala llena de sospechosos, ha cometido el asesinato más asqueroso, cada cinco a diez años. Lo último de Johnson le da la vuelta a toda la experiencia al espectador, ya que pasan de tratar de averiguar qué pasó a preguntarse si se descubrirá la verdad. Al igual que lo hizo con el estilo negro de Dashiell Hammett en su debut,
Brick, Johnson muestra tanto una reverencia como una voluntad de jugar con los tropos y la fórmula que sustentan su historia. Todo es encantador de ver.
Knives Out logra lo que se propone hacer, lo que puede sonar como un elogio débil o incluso condenatorio con otra película o en otro género, aquí se entiende como el más sincero aplauso.
1. Marriage Story
Hasta el sol de hoy, muchas de las películas de Noah Baumbach siempre han sido un poco frías ya que este observa a sus personajes con cierto desapego clínico, incluso si están pasando por situaciones emocionales profundas. Esta vez no:
Marriage Story está dolorosamente viva con la acumulación cruda y cambiante de pequeñas victorias, derrotas, desamores y decepciones que conforman un matrimonio en disolución. Hay momentos en
Marriage Story que son abrasadores e inquebrantables, con la película capturando la forma en que un divorcio consume todo lo relacionado con él. Adam Driver y Scarlet Johansson dan lo que pueden ser las mejores actuaciones de su carrera como Charlie y Nicole, dos personas cuyo amor mutuo y su hijo no pueden evitar que sus vidas diverjan. La cámara de Baumbach lo mira todo, pero esta vez, también puedes sentirlo. Esto nos convierte a moscas en la pared en lo que es la mejor película del año y
una de las mejores de la década.
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