Reseña de Ready Player One: Un mundo de pura imaginación

Vamos a hablar claro: Steven Spielberg es el rey de las películas exitosas y de la cultura pop en general. Con películas como Jaws, Jurassic Park, la trilogía de Indiana Jones (Kingdom of the Crystal Skull nunca sucedió), ET, entre otras, este director ha capturado la imaginación de varias generaciones desde mediados de los 70 y ha inspirado a muchas personas en la industria desde ese tiempo. Ahora, el director nos pide que tomemos su mano una vez más con una celebración de los años 1980, 1990 y 2000 con su película mas reciente: Ready Player One.

En el año 2045 en Columbus, Ohio, Wade Watts (Tye Sheridan) es un huérfano que, como casi todos los demás en un planeta devastado por el cambio climático y la pobreza, pasa su tiempo en el paisaje de realidad virtual llamado OASIS. Usando el nombre Parzival, Wade y su amig@ Aech son "Gunters", personas que se dedican a buscar tres llaves que los llevarán a encontrar un easter egg dejado por el co-creador del OASIS James Halliday (Mark Rylance). Este objeto le dará medio trillón de dólares y el control total del OASIS a aquella persona que lo encuentre. Wade/Parzival está batalla contra los artilleros restantes (la mayoría ha renunciado en los cinco años desde que se anunció el desafío). Pero lo que es más inquietante, la corporación IOI liderada por el infame Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), que quiere convertir el OASIS en una plataforma distópica llena de anuncios (¡que terror!). Wade también se enfrenta a la misteriosa gunter Art3mis (Olivia Cooke), quien tiene sus propios diseños para lo que el OASIS debe ser.

Lo bueno

Steven Spielberg: ¿Tenían alguna duda que Spielberg no fuese parte de lo bueno de esta película? Esta película es volver a ver al director en donde se siente cómodo: capturando la imaginación de su audiencia sobre lo que los mismos quieren ver en este tipo de película. El ha tenido éxito dirigiendo películas para adultos como Schindler's List, Saving Private Ryan y Lincoln, pero son películas como esta que son perfectas para todas las generaciones. Como hablamos anteriormente, Spielberg te agarra de la mano y no te la suelta hasta que los créditos comienzan.

El elenco: Aunque no hay un actor en particular que sobresale sobre los otros, el elenco completo son más que capaces en llenar de vida al mundo virtual. Desde los más jóvenes (Sheridan, Cooke y Lena Waithe) hasta los no tan jóvenes (Mendelsohn, Rylance y Simon Pegg). Tanto en el mundo real como en el del OASIS, todos tienen sus objetivos presente y trabajan para subvertir las expectativas de los arquetipos designados para cada personaje.

OASIS: El mundo del OASIS que compone la mayor parte del tiempo de ejecución de la película absolutamente deslumbra. A veces se siente como si tuvieses siete años de nuevo jugando con tus juguetes de Hot Wheels y de repente salga un T.rex para comerse los carritos y la pista para que Superman después venga y los salve a todos. La mejor manera de poder apreciar este paisaje es en la pantalla más grande posible y así puedes aprovechar todo lo que esta película tiene que ofrecerle al público.

Los easter eggs: Esta película esta rellena de referencias a videojuegos, películas y series, al punto que hay escenas que puedes darle pausa y sacar como cinco. Nosotros estamos en las de verla de nuevo para ver cosas que quizás no vimos la primera vez. Pero lo ponemos como positivo porque aparecen pero no se apodera de la aventura de Wade. Y cuando sí lo hace es con propósito. Tanto Spielberg como los guionistas, Zak Penn y Ernest Cline (autor del libro en el que se basa la película), saben cuando usar estas referencias full power y cuando pueden imitar un videojuego y ponerlas en el fondo para que la audiencia los busque.

La música: Este va a ser el único spoiler que daremos: una vez comienza la película, el sintetizador de Jump por Van Halen ya te esta invitando a formar parte de la película y fue un toque perfecto. El soundtrack es excelente usando canciones de Hall and Oates y Twisted Sister de forma efectiva. Pero la banda sonora, compuesta por Alan Silvestri (Back to the Future y The Avengers), también ayuda a meterle emoción a la película en todas las mejores maneras.

Lo malo:

Parte del diálogo: Este es de los pocos problemas que saltan de la página a la pantalla. Hay cosas que los personajes dicen, ya sea entre uno y el/la otro/a o explicándole al público, que no suenan natural. Hay momentos en que los hechos incluso se repiten dos veces por alguna razón, como el hecho de que los padres de Wade están muertos. Cuando el guión incluye la línea, "Un fanático siempre sabe quién es un hater" fue un momento que se sintió bien fuera de lugar aunque es una película con protagonistas fans. Es como 10% del libreto que se sienten fuera de lugar, pero todo lo que mencionamos anteriormente nos hizo borrar memoria sobre estas cosas.

La mejor manera de describir esta película es el hijo ilegítimo de Willy Wonka, The Matrix y The Lego Movie y todo lo positivo que se le puede sacar a estas. Divertida y emocionante, Ready Player One te hará sentir como si tú fueses parte del OASIS y estuvieses jugando tu videojuego preferido. Steven Spielberg le da el toque mágico de sus películas más reconocidas al añadirle acción, suspenso y el humor que lo hizo famoso.

Rating: A-

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Reseña de Pacific Rim Uprising: A cancelar el apocalipsis por segunda vez

   La primera entrega de Pacific Rim, dirigida por el ahora galardonado director Guillermo del Toro, fue una película sorprendentemente sólida, considerando que era una historia que podría resumirse en "robots gigantes que luchan contra monstruos gigantes". La secuela de Steven DeKnight, subtitulada Uprising, es tonal y estilísticamente una película muy diferente a la que nos trajo del Toro en el 2013. De hecho, las únicas cosas que son realmente iguales en la secuela son los monstruos gigantes y monstruos gigantes antes mencionados. Pero, ¿será mejor que la original?

    Diez años después de que el Pan Pacific Defense Corps. (PPDC) "cancelara el apocalipsis",  seguimos a Jake Pentecost (John Boyega), hijo del famoso héroe Stacker Pentecost (Idris Elba), y actual coleccionista de piezas viejas de Jaeger. Cuando él y Amara Namani (Cailee Spaeny) se encuentran en el radar del PPDC después de robar y desechar a las autoridades, se les dan dos opciones: unirse al cuerpo o ir a la cárcel. Estos eligen la primera a pesar de que el titana corporativa Liwen Shao (Tian Jing) planea poner  al PPDC fuera de servicio con su programa de drones liderado por el Dr. Newton Geiszler (Charlie Day). Sin embargo, cuando un Jaeger rebelde irrumpe en la escena, Jake y su excopiloto, Nate Lambert (Scott Eastwood) buscan respuestas.

Lo bueno

John Boyega: John Boyega nos ha mostrado en las películas Star Wars nueves que él se siente perfectamente cómodo en franquicias de presupuestos grandes, pero mientras comparte el escenario en la galaxia muy, muy lejana, él es la estrella aquí, y Boyega demuestra que es una estrella de cine. Él impulsa a Pacific Rim Uprising casi por completo con su propio carisma. Ya sea que esté jugando con su copiloto mientras se come una bola de mantecado o dando el "discurso inspirador" obligatorio para empezar el tercer acto, Boyega se siente como en casa. Él ordena tu atención cuando está en la pantalla, similar a un joven Will Smith. Si Uprising es el comienzo de una segunda franquicia cinematográfica para Boyega, realmente no hay nada de malo en eso.

Charlie Day: De los pocos que hicieron la transición de la primera a la segunda, el actor cómico sigue haciendo de las suyas pero de una manera diferente. No podemos entrar en detalles sobre su rol, pero sí podemos decir que le dieron mucho más que hacer en esta, y si viste la original sabes las posibilidades sobre dónde este personaje podría ir en Uprising.

Cailee Spaeny: Spaeny también merece algo del crédito. Su química con Boyega es sólida y, si bien su personaje (la joven críada en la calle que es más inteligente que el resto de los cadetes) tenía el potencial de cansar a la audiencia rápidamente, ella se muestra genuina en el rol y lleva la carga junto a Boyega y Day.

Efectos especiales: Hablando claro, uno no pago por ver Pacific Rim para ver a gente actuar. Vinieron para ver robots gigantescos pelear con monstruos gigantescos y esta película ofrece eso en todos los sentidos. Las secuencias de acción son agradables y satisfactorias. La batalla culminante pudo haber corrido el riesgo de demostrar que mientras más grande y colorido no siempre implica que es mejor (como cierta franquicia de robots), pero eventualmente se calma relativamente en algo que hace el trabajo y dejará a la mayoría de las audiencias con una sonrisa en sus caras.

Lo malo 

Steven DeKnight: DeKnight se hizo en la televisión dirigiendo y escribiendo varios episodios de Smallville y Daredevil, al igual que crear la serie Spartacus. Uprising es su debut como director de largometrajes y, por desgracia, es evidente a lo largo de la película, especialmente en algunas de las secuencias de acción. El estilo de dirección de DeKnight funciona bien en los momentos de los personajes, ayudando a enfatizar las actuaciones del elenco principal de la película, pero no favorece a las escenas de pelea de Jaeger vs. Kaiju. Como mencionamos anteriormente, estas escenas son agradables pero a veces no fue fácil distinguir un Jaeger del otro.

La historia: La secuela ofrece una gran cantidad de continuaciones convincentes del universo creado por del Toro. Sin embargo, en un esfuerzo por establecer la gran batalla al final de la película, Uprising ofrece algunas explicaciones que hacen más daño que bien a la mitología de la franquicia a fin de construir los motivos de los Kaiju y sus amos. Estos aspectos  se vuelven más en la ciencia ficción barata y perjudica gran parte lo establecido en la primera película.

Scott Eastwood: Es irónico ver que el personaje de Jake básicamente empieza la película diciendo "Yo no soy mi padre" y tengamos a Scott Eastwood haciendo una imitación del suyo en como 63% de Uprising. Cuando este comparte escenas con Boyega, hay una química bastante buena y el tipo parece poder soltarse más. Pero cuando él es el actor principal en otras parece querer hacer una mala imitación de Dirty Harry. Es tiempo de que este Eastwood sala de la sombra de su padre, Clint.  

Lo feo

Vuelve a ver la original: CONSEJO DE GRATIS: Si piensas ver Uprising, saca el tiempo y vuelve a ver la primera entrega. Nosotros entramos con haberla visto solo una vez y, aunque nos recordamos de varias cosas, hubo momentos donde tuvimos que sacar el celular para buscar en Wikipedia qué exactamente paso en los baches que no nos acordamos. Esta es una película que trata tener su propia identidad, pero a la vez amerita mucho más al que vió la original en cuanto a mitología establecida.

   A fin de cuentas, Pacific Rim Uprising es una película cargada bastante bien por gran parte de su elenco principal pero que tiene varias fallas que no la hacen poder sostenerse por su cuenta. Todavía tiene valor de entretenimiento al ver a Kaijus enfrentarse con Jaegers en batallas muy buenas, y eso es motivo suficiente para cierto público querer verla. Pero más allá de eso, Uprising deja mucho sobre la mesa en relación con el desarrollo de este universo post-apocalíptico.

Rating: C+

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Reseña de Tomb Raider: Su leyenda comienza

   Los videojuegos de Tomb Raider han existido desde el 1996 y  dieron el salto a la pantalla grande por primera vez con un par de películas protagonizadas por Angelina Jolie a principios del siglo 21. Esta versión es un reinicio de la serie de películas que, como el juego lanzado en 2013, imbuye el título de aventura arqueológica de trotamundos con un mayor sentido de realismo y, a la misma vez, conservando su sensación de aventura.

    La película, dirigida por Roar Uthaug, comienza con Lara (Alicia Vikander) a 21 años aún atormentada por la misteriosa desaparición de su padre Richard (Dominic West) siete años antes. Lara insiste en ganarse la vida por su cuenta a pesar de tener acceso a una herencia masiva. De manera similar, rechaza las solicitudes reiteradas de la  socia de negocios de su padre, Ana Miller (Kristin Scott Thomas), para hacerse cargo de la empresa global de su familia. Sin embargo, todo cambia cuando Lara descubre la verdad sobre lo que hacía su padre justo antes de que desapareciera.

DISCLAIMER: Estamos haciendo esta reseña a base de esta película y sus propios méritos. No vamos a compararla con nada de lo que vino antes ya sean películas, videojuegos o Funko Pops. 

Lo mejor

Alicia Vikander: ¡Existe una razón por la cuál esta actriz tiene un Oscar en su casa! Vikander hace esta versión de Lara que apunta a un enfoque más feminista tanto para el personaje como para la mitología de Tomb Raider súper bien. Bajo la actuación de Vikander, Lara supera algunos desafíos físicos y usa su cerebro sin ser demasiado sexualizada o ser vista como un mero objeto al mismo tiempo. Su ferocidad y determinación en combate mano a mano crea escenas de lucha creíbles y emocionantes con los mercenarios que encuentra en la isla, pero también su química con Dominic West es bastante dulce y te hace pensar que ellos de verdad son padre e hija. Con películas como Ex Machina, The Danish Girl, The Man from U.N.C.L.E. y ahora esta, Alicia Vikander se esta convirtiendo en un talento inequívoco.

La acción: Tomb Raider se impulsa naturalmente más por la acción que por la trama y tiene como objetivo crear la sensación de que el peligro acecha esta en cada esquina, sin importar dónde se encuentre Lara. Momentos icónicos como Lara escapando de un avión que se desmorona se prestan bien a esta adaptación cinematográfica. Incluso la forma en que ella se balancea sobre los escombros y trepa las paredes con su hacha se refleja con éxito.

El editaje: Esta película se va en un abrir y cerrar de ojos. Justo debajo de las dos horas de duración, no te sentirás aburrid@ (o al menos nosotros no nos sentimos así cuando la vimos). Stuart Baird y Michael Tronick entienden cuándo tienen que meterle al pedal y cuándo tienen que frenar para explicarle algo importante a la audiencia porque sin eso en específico la película no podría continuar.

Promesas para un futuro: La película se presenta como un episodio piloto glorificado para futuras secuelas, en el sentido de que deja grandes hilos de la historia colgando y dedica su esfuerzo a establecer una franquicia. Los últimos cinco minutos de esta película están dedicados para decirle a la audiencia “¡por ahí vienen más!” y esperamos que eso sea así porque fue bastante divertida. Eso sí, necesita continuar con las siguientes correcciones….

Lo malo

La historia:  Teniendo más de 20 años de historias para adaptar (incluyendo las más recientes que son mucho menos sexistas), los escritores Geneva Robertson-Dworet y Alastair Siddons decidieron no hacerle justicia a ninguna de estas. Por lo contrario, escribieron un libreto donde la protagonista y su padre son los personajes más desarrollados, la acción esta buena, pero todo lo demás lo hecharon a la basura. Hay un plot secundario con Lu Ren, el personaje que acompaña a Lara en su aventura, y los prisioneros en la isla donde no pasa absolutamente nada porque no los vemos por mucho tiempo. Pero el peor pecado que hicieron fue…

El villano: Esta es la segunda vez este año, luego de Maze Runner: The Death Cure, que se demuestra nuevamente que Hollywood no sabe qué exactamente hacer con Walton Goggins. Mathias es tan unidimensional como todos los demás en esta película que no son Lara y Richard Croft. Cuando combinas su actuación incómoda con motivos poco convincentes, te queda un personaje malo y quejumbroso tipo villano de Marvel antes de Loki. Solo es intimidante por el arma que suele usar, pero incluso cuando trata de amenazar a la gente, resulta más tonto.

No rompe la maldición: Cada vez que sale una película de video juegos muchos se preguntan si esa será la que rompe la maldición de que todas las películas de este género son malas. ¡Y esta película NO es mala! De hecho, en nuestra sincera opinión, es la mejor película de videojuegos por defecto. Pero ese es el problema: Roar Uthaug y su equipo tenían la oportunidad pero parecen no querer ir un poco más allá para crear el estándar para todas las que vengan después y eso puede ser visto como una decepción.

   Si alguna vez viendo esta película pensaste “¡Oye! Yo como que he visto esta película antes!” no estás mal. Tomb Raider parece un copy/paste de Indiana Jones and the Last Crusade con efectos especiales modernos, protagonista femenina y menos humor. Tomb Raider probablemente no será  la película que finalmente rompió la “maldición” , pero sí muestra que las adaptaciones de los videojuegos pueden generar entretenimiento de género decente. Aunque carece de sustancia, evita enredarse en una mitología intrincada y debe ofrecer entretenimiento perfectamente agradable para todos aquellos que quieran verla.

Rating: B

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