Reseña de Crazy Rich Asians: Extravagante y sincera

    Con la disparidad creciente entre las películas de franquicias y las más nichas esperando capturar la atención por lo que se le llama Oscar-buzz, las comedias románticas se quedaron justo en el medio con muy poca atención en la última década. Los rom-coms teatralmente lanzadas han dado lugar a comedias de amigos (piensa The Hangover, Bridesmaids, 21 Jump Street, entre otras), pero el género está experimentando un resurgimiento gracias a los servicios de transmisión que crean contenido original, como The Kissing Booth y Set It Up de Netflix. Ahora, Warner Bros. apuesta en Crazy Rich Asians, un nuevo rom-com basada en la novela de Kevin Kwan del mismo nombre pero lanzándola teatralmente.

   Rachel Chu (Constance Wu) es una profesora de economía en NYU y ha estado saliendo con Nick Young (Henry Golding) por aproximadamente un año. Lo que ella no sabe es que Nick y su familia son fabulosa y exageradamente ricos y que él es básicamente realeza china. Cuando Rachel decide ir con Nick para asistir a la boda de su mejor amigo en Singapur y conocer a la familia de su novio, ella descubre que ha entrado a un ambiente donde el amor y la riqueza están en desacuerdo constante. Con el apoyo de su amiga universitaria Peik Lin (Awkwafina) y la hermana de Nick, Astrid (Gemma Chan), Rachel decide quedarse con Nick, pero debe enfrentarse a su madre, Eleanor (Michelle Yeoh).

Lo bueno

John M. Chu: La trayectoria del director no inspiraba confianza  ya que fue este dirigió dos películas de Step Up, ambos documentales de Justin Beiber, GI Joe: Retailiation y la soberana porquería que es Now You See Me 2. Dicho esto, el tipo nos hizo cambiar de parecer con esta película. La dirección de Chu le permite al espectador experimentar Singapur y su cultura con solo los sentidos de la vista y el oído. Gran parte de la película está impregnada de la cultura de dicho país: con imágenes panorámicas del paisaje y la arquitectura, así como close-ups de la comida y los habitantes, tanto ricos como pobres. La preocupación de Chu por mostrar solo la comida de Singapur es maravillosamente sincera y deliciosa, desde los vendedores ambulantes en el mercado agrícola hasta la familia de Nick unida construyendo dim sum caseros. En total, Chu saca a la luz la extravagancia de Singapur y las vidas de las personas dentro de la familia de Nick y su círculo de amigos para una colorida y vibrante aventura en un mundo que rara vez visita Hollywood aparte de los blockbusters que tienen contrato de distribución con países asiáticos.

El elenco: El corazón de esta película es la relación entre Rachel y Nick, y ambos Constance Wu y Nick Golding (en su primera película) nos hacen creer que su relación es real y sincera porque todos hemos tenido o han estado en relaciones han tenido que pasar por las pruebas de conocer a los padres/familia extendida de nuestra pareja. Obviamente para muchos, nunca nos hemos topado con parejas que tienen una vida tan o más lujosa que una la familia real, pero ambos protagonistas hacen que esto se mantenga lo más real posible. Pero la familia tampoco se queda atrás, porque sin importar lo rico que sean o la diferencia en cultura, todos tenemos a algún familiar parecido a alguien dentro de esta familia. Michelle Yeoh ofrece una actuación deslumbrante como Eleanor, la madre polifacética que intenta proteger a su familia, aunque sus métodos tienden a ser crueles mientras que Gemma Chan y Nico Santos completan bien al reparto principal. Este último es más un tipo de hada madrina para Rachel, pero el personaje es indudablemente necesario para el elemento de fantasía de la película.

Awkwafina: A pesar de que puede tener una parte más pequeña en comparación con los otros actores mencionados anteriormente, destacamos a Awkwafina como Peik Lin ya que proporciona una gran cantidad de comedia a través de la película. Al igual que el director, no éramos grandes admiradores de la actriz, ya que sentimos que siempre era o demasiado ruidosa (Neighbors 2: Sorority Rising) o simplemente serviciable (Ocean's 8). Sin embargo, aquí se le ha otorgado un papel divertido y reconfortante, que es todo lo que uno esperaría del mejor amigo de la protagonista en una comedia romántica.

Un género renacido: Como mencionamos anteriormente, las comedias románticas han sido relegadas a Netflix, Hulu y Amazon Prime. Piénsalo, ¿cuál fue la última comedia romántica pura que viste en el cine? Exacto. Esta película tiene la llama para poder revivir este género ya que aunque no se escapa de todos los clichés, Crazy Rich Asians los usa a su favor. Tiene a la protagonista con quién te puedes identificar, el interés amoroso aspiracional, las barreras que podrían impedir que estuviesen juntos, etc. Por alguna razón, funciona en esta porque los personajes y las situaciones parecen reales y eso es un cumplido al guión. Dicho esto...

Lo malo

Exceso de riquezas: Hubo un momento a los 40 minutos de película que nos preguntamos "¿En algún momento podré simpatizar con algún personaje?" porque lo único que nos decían y enseñaban era cuán ricos eran. Y cada vez que te enseñaban algo lujurioso y pensábamos que eso iba a ser el fin (pantallas de un millón cada una, un gazebo en el medio del mar, etc), te mostraban cinco cosas más. ¡Cool! ¡Entendemos! ¡Síguelo! La película llegó a aterrizar este problema que estábamos teniendo pero se tardaron casi la mitad de la película en arreglarlo.

No todas las subtramas funcionan: Como mencionamos anteriormente, la película está basada en la novela publicada en el 2013 y lanzó una serie de libros sobre sus personajes singapurenses. El problema con algunas partes de esta película es que es tan y tan fiel al libro que los guionistas Adele Lim y Peter Chiarelli deciden no cortar varios subtramas dentro de ella, haciendo que una película que debió haber durado hora y media/hora y cuarenta empiece a tocar las dos horas. Específicamente un subtrama no tiene nada que ver con el resto de la historia y, aunque ambos actores hacen un buen trabajo con lo que le dieron, ambos se sentían como si estuviesen en otra película completamente.

   Crazy Rich Asians es para cualquier persona interesada en ver una comedia romántica con sus amig@s, padres o pareja. Está en el extremo más extravagante de las historias de fantasía escapista del género, pero eso lo hace más divertido (salvo algunas cosas en el libreto). Entre su humor, romance y corazón, la película ofrece una experiencia entretenida que tiene algo para todos. Verdaderamente, Crazy Rich Asians es lo que las comedias románticas de estudio deberían ser, y con suerte ayudará a marcar el comienzo de una nueva era para el género, trayendo historias más diversas a un renacimiento de los rom-com en el cine.

Rating: A-

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Reseña de The Meg: Jaws en esteroides

   Cuando hablamos de películas de tiburones, muy pocas, si las hay, se acercan a la emoción pura de Jaws. Con sus grandes personajes, dirección y producción problemática, es una película que viene con mucha historia cinematográfica con él, así como con algún tipo de imitadores. Hemos visto 3 secuelas de Jaws, Deep Blue Sea, The Shallows, 47 Meters Down, Open Water, entre otras, con diversos grados de éxito. The Meg, de Jon Turtletaub, es el nuevo rival en el ring contra Jaws y tomándola por lo que es... la película no es tan mala.

   Una criatura masiva ataca un sumergible de aguas profundas, dejándolo desactivado y atrapando a la tripulación en el fondo del Océano Pacífico. Con el tiempo agotándose, el buzo de rescate Jonas Taylor (Jason Statham) debe salvar a la tripulación y al océano de una amenaza inimaginable: un tiburón prehistórico de 75 pies de largo conocido como el Megalodon.

Lo bueno

Divertida: Así que pagaste para ver una película sobre un tiburón de 75 pies para poder alejar tu mente del caos que está sucediendo en tu vida y en el mundo. Si es así, entonces llegaste a la película correcta. The Meg se siente como si una película de Fast and Furious tuvo un niño con Jaws en un bote encima de un arrecife al obtener toda esa acción de tiburón con las sensibilidades de una película de la saga de carros. Una vez que el megalodón aparece oficialmente, la película se vuelve loca en cuanto a las escenas de acción atractivas y las interacciones entre los personajes.

La tripulación: Salvo a un actor (el cuál mencionamos luego), todos los demás actores forman un buen elenco para esta película. Jason Statham es el típico personaje que el hace mezclado pero con una historia de fondo que le da un buen desarrollo a medida que pasa la película. Li Bingbing es buena como la bióloga marina/madre de la nena dentro del bote toman un rol igualitario al de Statham. Ruby Rose, Page Kennedy y Robert Taylor también le añade al elenco secundario como la ingeniera, navegador y doctor de la tripulación. Ningún actor va por encima del otro tratando de buscar ser la estrella de la película y eso la hace mejor de lo que uno puede esperar.

Véala en la pantalla más grande que pueda: La llegamos a ver en una pantalla extra grande y de verdad valió la pena, especialmente en esas escenas donde están en el mar abierto con el megalodón. Simplemente hace que el animal prehistórico sea mucho más impresionante en alcance y tamaño en comparación con un ser humano como Statham o Bingbing.

Lo malo

Rainn Wilson: Reconocido más por su rol como Dwight Schrute en The Office, el actor interpreta al multillonario que financia la exploración de la tripulación que obviamente le importa más cuánto está gastando que lo que se está descubriendo. En comparación al resto de la película dónde usan "ciencia" para poder anticipar el próximo movimiento del tiburón masivo, el personaje de Wilson casi siempre está haciendo un chiste como si estuviese haciendo un stand-up. No hay nada malo con eso si los chistes fuesen buenos. No estuvo tan malo como algunos personajes en Rampage, pero quizás le debieron haber dado un poco más de cariño a este personaje durante la etapa de desarrollo del libreto antes de ponerlo en la película.

Los debates nunca fueron extendidos: Si hubo algo que estuvimos decepcionados es que en algún punto de la película empezaron a debatir qué hacer con el descubrimiento del animal. Algunos dicen que deberían matarlo, otros que deberían investigar más y lo único que estuvimos pensando fue "¡Wow! Van a profundizar en diferentes argumentos sobre qué deben o no deben hacer, tipo Jurassic Park." Obviamente, pasó otra cosa que los distrajo y ese debate quedó en nada. Nos divertimos con el resto de la película pero esta escena pudo haber sido algo diferente en una película sin mucho sentido.

Lo feo

Los primeros 20 minutos: Honestamente, estuvimos bastante aburridos los primeros 20 minutos de esta película. Además de algunas imágenes submarinas hermosas que te hacen sentir como si estuvieras viendo un sneak peek de la nueva película de Aquaman, nada estaba realmente sucediendo. Hubo demasiada exposición arrojada a la pantalla sin razón con poco o nada de emoción por lo que no captura tu atención como debería hacerlo. La película nos entretuvo justo después, pero estábamos muy cerca de salir de la película mentalmente y entretenernos con otra cosa.

   The Meg es todo lo que se supone que sea: divertida, tonta, consciente de sí misma, y caótica de la mejor manera posible. No es la mejor película que verán este año, ni siquiera ahora mismo en el cine (para eso: revisen nuestra reseña de A Quiet Place o Mission: Impossible - Fallout, respectivamente), pero te mantendrá entretenido durante dos horas mientras te empapas del tan apreciado aire acondicionado.

Rating: B-

PD: Si cerró los ojos en las escenas de los tiburones de Finding Nemo, mejor no vea esta película. 

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Reseña de Disney's Christopher Robin: Un gran abrazo de un curioso osito barrigón

    Cuando Disney anunció que estaba haciendo una película sobre el famoso amigo humano de Winnie the Pooh ya adulto, el proyecto naturalmente hizo comparaciones con Hook, es decir, la propia película de Steven Spielberg sobre un ícono literario infantíl convirtiéndose en un adulto. Sin embargo, en lugar de empantanarse en las nociones de realismo versus imaginación que tiene la película de Spielberg, Marc Forster interpreta su guión lo más directo posible, pidiéndonos que reconozcamos que Pooh y sus amigos son completamente reales y que necesitan la ayuda de su viejo amigo Christopher. Robin. Es simple, adorable y funciona.

   Christopher Robin (Ewan McGregor) ha dejado al Hundred Acre Wood, sus amigos y su inocencia hace un tiempo atrás. Ahora como adulto trabaja para una compañía que enfrenta dificultades financieras a menos que Christopher recorte el 20% del presupuesto, lo cuál implica que perdería aún más tiempo familiar, para el disgusto de su esposa Evelyn (Hayley Atwell) y su hija Madeline (Bronte Carmichael). La vida del protagonista cambia cuando Winnie the Pooh (Jim Cummings) no puede encontrar a sus amigos, y viaja a Londres para obtener la ayuda de su viejo amigo que no ha visto por un tiempo largo. Incapaz de rechazar a su viejo amigo, Christopher regresa al bosque para encontrar a Tigger (Cummings otra vez), Eeyore (Brad Garrett), Piglet (Nick Mohammed) y al resto de la pandilla mientras intenta arreglar la brecha con su familia .

Lo bueno

Dulce inocencia con un toque maduro: La palícula proporciona una historia que valga la pena y que le habla tanto a adultos como a niños por diferentes motivos, aunque no está estrictamente dirigida a a ninguna de las dos demografías directamente. Al igual que hizo David Lowery con la versión más reciente de Pete's Dragon, la película Winnie the Pooh de Forster es capaz de lidiar con problemas  serios de adultos de una manera reflexiva, mientras adhiere a un tono juguetón constante durante todo su tiempo de ejecución. Esto, a su vez, permite a la película adoptar una apariencia y sensación más contemporánea,al igual que transmitir la inocencia de la películas animada de Disney y los libros clásicos de A.A. Milne.

Ewan McGregor: A sus 47 años, Ewan McGregor (que también participó de la nueva adaptación de Beauty and the Beast del 2017) todavía tiene un estilo juvenil y un destello potencialmente malicioso en sus ojos. Él de todo corazón hace que el espectador crea en lo imposible al poder balancear tanto las escenas más cómicas como las más dramáticas con facilidad. El desarrollo que experimenta su personaje -si su esposa e hija significan más para él que nada, ¿por qué constantemente pone su trabajo delante de ellos?- cuerda con lo real, y McGregor cumple una función que lo obliga a moverse entre su adulto abotonado con obligaciones obligaciones y la alegría de dejarse llevar y divertirse.

Jim Cummings: Pocos conocen su nombre, pero muchos conocen su voz. El actor lleva interpretando a Pooh desde el 1988 y a Tigger desde el 1989 y prácticamente no ha parado de hacerlo. Entrando a su tercera década de interpretar a ambos personajes, Cummings sigue brindándole la inocencia y sabiduría necesaria al osito más famoso y un tono lúdico a su amigo felino. Brad Garrett, Nick Mohammed y Peter Capaldi hacen un excelente trabajo como Eeyore el burro, Piglett el cerdito y Rabbit, pero es Cummings quien se roba el show, especialmente como Pooh. ¿Qué más se puede decir? La voz del actor es como miel para nuestros oídos (este juego de palabras fue auspiciado por nadie).

La cinematografía: De la parte técnica de la película podríamos hablar de lo espectacular y real que se ven los personajes animados (de que fácilmente son de los mejores efectos especiales este año en nuestra opinión) o de lo dulce que es la música. Dicho esto, la cinematografía de Matthias Koenigswieser es simplemente hermosa. Este pinta el mundo de los personajes en matices apagados entre el juego de colores y luz, creando a su vez un retrato vintage de la niebla de Londres y de la sector rural inglé que se siente sensato pero fantástico a la misma vez. La toma de la película que nos capturó es una simple y sencilla: se ve la mano de Pooh extendida tocando el trigo mientras que Christopher Robin está caminando más adelante. Es una toma muy parecida a una en Gladiator, pero es la que nos hizo oficialmente pensar en que la mezcla entre los efectos especiales, los personajes reales y todo lo demás podían coexistir en la misma película y eso hizo toda la diferencia.

Lo malo

Montaje al principio: Similar al montaje de Up, la película hace un brinco en el tiempo para entender la transición Christopher Robin y cómo llegó a ser el adulto que es hoy día. Sin embargo, no fue tan efectivo cuando lo comparas con la película animada. Sí tiene sus momentos que simpatizas con el protagonista y su situación, pero la forma en que lo editaron fue un poco más flojo y no tiene el efecto completo que quizás querían presentar.

Se arrastra un poco a mitad de película: Hay una sección de esta película que involucra a unos heffalumps y woozles, elefantes y comadrejas fantasmagóricos que acechan a los residentes del Hundred Acre Wood, que simplemente se siente demasiado alargada y le resta a otras cosas más importantes que están sucediendo. Entendemos que sí ayuda a que la historia en general llegue a donde debe ir y al desarrollo del personaje de Christopher, pero se demora cinco o diez minutos de más.

Lo feo

Las emociones no siempre están presentes: Tal vez solo sean las expectativas que traímos, pero esperabamos llorar. Y no solo llorar como "una lágrima rodó por mi cara", sino llorar fuerte, duro y feo. Simplemente nunca llegamos a ese punto porque no creemos que la película nos haya traído emocionalmente allí de manera efectiva. Nunca llegaron a ese punto exacto en el que sentíamos que Christopher podía perder todo y decidieron quedarse en lo fácil aún teniendo temas más adultos dentro de ella. Existe la posibilidad de que las personas que vean esta película puedan llorar y eso está más que bien. Simplemente, nunca llegamos a ese estado emocionalmente hablando.

   En un verano lleno de películas de superhéroes, guerras galácticas, dinosaurios genéticamente modificados y misiones imposibles, fue un buche de aire fresco ver una película familiar donde sientes que estas visitando a un viejo amigo sin la preocupación de que algo catastrófico para el mundo ocurra. Es una película más tranquila y lenta que otras películas para niños en este momento, pero también una que puede dejar una impresión más fuerte en ellos y tomar un nuevo significado, cuando la vuelvan a visitar más adelante en la vida. Al mismo tiempo, los adultos pueden sacar al niño que llevan adentro para volver a ver al osito curioso y su banda de amigos y sentir que nunca dejaron su inocencia atrás.

Rating: B

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