Reseña de Avengers: Infinity War: Audazmente ambiciosa

DISCLAIMER: Estamos tratando lo más humanamente posible de no decir absolutamente nada de momentos claves para aquellas personas que no la han visto y quieren entrar con ojos vírgenes.

  Avengers: Infinity War se propone realizar una hazaña nunca antes realizada en Hollywood: reunir a todos los héroes de un universo dentro de una narración cohesiva mientras se realiza un evento que justifica la acumulación de 10 años y 18 películas. Hay una espera exagerada sin precedentes en torno a la última entrega en MCU, pero también un nivel de expectativas sin precedentes. La pregunta de Avengers: Infinity War fue si el superproductor, Kevin Feige, y los directores Anthony y Joe Russo podrían cumplir o superar esas expectativas. Avengers: Infinity War ofrece una emocionante culminación de la MCU, pero cuidado con lo que deseas.

  (Para aquellos que no quieren saber del trama general salten al próximo párrafo. Pero este resumen es batante general)

 Dirigido por los hermanos Russo y escrita por Stephen McFeely y Christopher Markus, Los Avengers y sus aliados deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos antes de que su devastación y ruina ponga fin al universo.

(Ya pueden volver a leer)

 Lo bueno

Thanos: ¡El titán loco es todo lo que esperas y más! Tanto antagonista como protagonista (y él ES el protagonista de la película), Thanos impulsa la acción hacia adelante a pesar de que su objetivo principal es absolutamente terrible. Thanos pudo haber sido un poco aburrido con motivaciones ridículas, pero Josh Brolin ve la carga dentro de Thanos, no solo la soledad de su búsqueda o ser un tipo malo que se ve a sí mismo como un héroe. Thanos sabe que está haciendo algo horrible, pero cree que tiene la voluntad de llevarlo a cabo. Es esta sinceridad silenciosa que de alguna manera hace que de puedas identificar con el villano. ¡Ah! Y los efectos especiales para hacerlo real fueron espectaculares.

The Avengers: Después de diez años desde la primera entrega de Iron Man, sabemos que todos estos actores son excelentes en sus roles. No hay mucho desarrollo de personaje pero en esta película eso no importa tanto ya que sabemos quiénes son, fueron y podrían ser. Uno tiene una relación casi humana con cada uno de estos personajes que cuando les ocurre algo en Infinity War se te pone la garganta en un nudo, especialmente porque no sabes qué les podría pasar cuando estan peleando contra Thanos.

La ambición de este proyecto: Si hay algo que hemos aprendido hasta el momento es que nunca apuestes contra Marvel. Feige, los Russos, y los escritores McFeely y Markus definitivamente hicieron lo que parecía ser imposible: unir cada rincón de este universo y hacer que la película sea coherente. Cada personaje que estos unieron en escena y cada diálogo que tuviesen entre ellos no solo tiene sentido, sino también agrega gravitas a la película. Todos estos hicieron lo imposible posible.

Acción: Aunque ninguna escena de acción en esta película compara con esos 17 minutos espectaculares en el aeropuerto en Civil War, Infinity War va a tener muchos hablando sobre sus escenas de acción. No porque parece que estas jugando con todos tus juguetes preferidos, pero porque es incesante. Desde que comienza hasta que termina es prácticamente una escena de acción detrás de la otra. Esto no siempre funciona en otras películas (léase Transformers), pero cuando las cosas estan apretadas en este universo se necesita que alguien meta mano.

Los últimos diez minutos: La escena que todo el mundo estará hablando cuando vuelvan a la oficina, escuela, hogar de ancianos y demás. No estás preparad@. Eso es todo lo que tenemos que decir sobre el tema.

Alan Silvestri: El compositor original de The First Avenger  y The Avengers vuelve a componer música para esta entrega y se la come. El tema principal de los Avengers está presente y sigue siendo igual de bueno pero los temas clave de los personajes, como el del Cap, son los momentos musicales más memorable que aparecen durante escenas cruciales.

Lo malo

La edición: Si en algún momento parece que todo lo que pasa en esta película es demasiado, tienes toda la razón, y de verdad lo sientes en el ritmo. Hay ciertos tramos que te alejan de ciertos personajes durante un tiempo suficientemente largo que comienzas a reconocer la duración de su ausencia, incluso cuando estás viendo secuencias clave que son vitales para la trama. Aunque no sientes la duración de casi tres horas, sí te puedes percatar de esto y puede que te saque de la película de vez en cuando, especialemente si hay una trama que te interesa más.

No entres sin al menos un resumen de las demás: Siendo esta la decimanovena película dentro de este universo, ya no hay forma de hechar pa' 'trás. Infinity War  espera que ya sepas todo lo que ocurrió en las anteriores y no piensa en parar un segundo para explicarle a aquellos que entraron a la película sin saber de qué estan hablando. Por los Russos, McFeely y Markus, si estás perdí'o, estás perdí'o. Si necesitas tirarte el maratón de 36 horas, hazlo. Si necesitas buscar un resumen sobre todo lo que ocurrió mientras estas en la fila esperando, buena opción. La mejor manera de disfrutar esta película es refrescando la memoria.

   Avengers: Infinity War fue un proyecto literalmente concebido para tener toda la presión del mundo, pero realmente al final no es exactamente difícil ver por qué funciona. Se puede decir que es el mejor equipo de escritura y dirección que Marvel Studios ha contratado para orquestar uno de los conjuntos más grandes (en términos de actores talentosos y personajes queridos) que se haya reunido en la historia del cine. Es un logro único y excepcional que de alguna manera nos deja tanto satisfechos y desesperados por más.

Rating: A

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¡MANTENGAMOS LOS SPOILERS FUERA DE LOS COMENTARIOS O SERÁN ELIMINADOS!

Reseña de Rampage: Guerra de gigantes

   Las inspiraciones del videojuego original de Rampage eran obvias: ¿qué pasaría si Godzilla y King Kong (oh, y un lobo gigante) causaran estragos en las ciudades del norte de los Estados Unidos, derribando edificios y devorando gente? Eso suena divertido y resulta que es un punto de partida sólido para una película deliciosamente tonta que ofrece destrucción espectacular en otro vehículo de acción para Dwayne "The Rock" Johnson.

   Davis Okoye (Dwayne Johnson) es el jefe de una unidad contra la caza furtiva que se lleva mejor con los animales que con los humanos. Cuando su mejor amigo, un gorila de espalda plateada llamado George, se infecta con un experimento misterioso caído del cielo que lo hace más grande y extremadamente agresivo, Davis se une a la Dra. Kate Caldwell (Naomi Harris). El primatólogo y la genetista tienen que buscar la solución para salvar al primate antes de que George y otros dos animales (un cocodrilo gigante apodado Lizzie y un lobo gigante apodado Ralph) continúen destruyendo todo en su camino.

Lo bueno

Los tres actores principales: Ninguno de los tres papeles son cosa del otro mundo pero Johnson, Harris y Jeffrey Dean-Morgan entienden sus roles bastante bien. Johnson hace una variación de su protagonista que usualmente es la "mejor persona del mundo" y te hace creer que sí hay una relación entre él y George. El deber principal de Naomi Harris es ser la compañera que reacciona a todas las payasadas de Johnson e impulsar la trama mientras que el de Jeffrey Dean-Morgan es un pseudo-Negan de The Walking Dead que trabaja para el gobierno y no sabes si es bueno o malo. Pero todos hacen sus papeles tan y tan bien que ellos son los que te adentran a la historia y te hacen creer que todo lo que ocurre es posible.

Los tres monstruos: Muchas personas vendrán a ver estos animales pelear entre ellos y destruir ciudades. Estas personas no estarán decepcionadas. Entre George, Lizzie y Ralph vemos unos efectos especiales de calidad que capturan el espíritu del juego original. Cada uno tiene un momento especial a través de la película (unos más que otros) y cuando llega el tercer acto, uno esta preparado para el desastre que estos harán a la ciudad de Chicago.

Divertida: Armados con un guión acreditado a Ryan J. Condol, Carlton Cuse, Ryan Engle y Adam Sztykiel, la película se carga explicaciones sin sentido de lo que está sucediendo y por qué los personajes están haciendo cosas en cualquier momento. Por lo general, Rampage evita tomarse demasiado en serio y eso es lo que la hace divertida. La película tiene un montón de one-liners y situaciones increíblemente ridículas que te harán despejar la mente con una sonrisa en la cara, en comparación a las de Transformers que se toman todo en serio cuando estan hablando sobre cosas ridículas como "LA MATRIZ DEL LIDERAZGO". Brad Peyton sabe el tipo de película que esta haciendo y eso la hace mucho mejor de lo que debería ser.

Lo malo

Es un poco similar a Rise of the Planet of the Apes: Si coges el esqueleto de la película te sonará bastante similar a la primera parte de las películas más recientes de Planet of the Apes. Un hombre que tiene una relación cercana con un primate genéticamente modificado tiene que buscar la solución de como salvarlo antes de que este y otros destruyan la raza humana. Obviamente, la manera que ambas películas se llevaron a cabo fue diferente pero sí fue algo que no pudimos sacar de nuestras mentes.

Demasiadas coincidencias: Aunque admitimos que la película fue creada para despejar la mente, no podemos continuar esta reseña sin decir que muchas cosas ocurren por pura coincidencia. Algún personaje necesita algo, de repente lo tienen. Necesitan solucionar algo y lo resuelven de primera. Estas son cosas que cuando ocurren una o dos veces en una película uno piensa "Pues, vale. Ya ocurrió. Seguimos". Pero cuando ocurre una y otra vez, empiezas a pensar que estos personajes deben de jugar la loto porque más suertudos no pueden ser.

Algunos personajes secundarios: Aparte de los tres personajes principales y George, los otros personajes secundarios se convierten casi en terciarios. Joe Manganiello aparece en un papel pequeño que nunca registra la forma en que los cineastas probablemente pensaron que podría ser. P.J. Byrne y Jack Quaid se configuran desde el principio como colegas de Johnson para el alivio cómico antes de desaparecer casi por completo de la película. Incluso las películas de acción de acción más pedestre pudieron hacer usar estos personajes secundarios de una forma efectiva más adelante, pero, desafortunadamente, ese no es el caso con Rampage.

Algunos efectos especiales: Aunque los montruos se veían bastante bien, otras cosas se notaban que se hicieron frente a un green screen. No las vamos a mencionar aquí ya que queremos que ustedes las vean por su cuenta. Eso sí, son bastante notables. No es que te distraigan completamente pero vas a saber cuáles fueron los efectos especiales que se nota que no pudieron terminar para poder cumplir con la fecha de estreno.

Lo feo

Los "villanos": De todos los personajes de esta película ninguno está tan mal atendido como sus villanos terribles, cuyo esquema ni siquiera califica con algún grado de sentido. Como la inmoral Claire Wyden, Malin Akerman se le da diálogo increíblemente malo y hacen que su única característica de personaje sea ser seria y codiciosa, mientras que Jake Lacy interpreta a su hermano  igualmente irredimible Brett. Su plan malévolo no tiene ningún sentido, especialmente cuando creen que no solo pueden salirse con la suya, sino que también pueden sacar provecho de ello. No es difícil pensar ver estos roles nominados para la categoría de Peores Actores de Reparto en los Razzies de este año.

   Si vas con la expectativa de ver animales demoliendo ciudades y Dwayne Johnson diciendo  one-liners cada cinco minutos, Rampage es la película para tí. La película sabe lo que es y no pide perdón por ser ella misma. Aparte de algunos efectos especiales y unos villanos pésimos, la película va directo al grano y es bastante divertida por eso mismo.

Rating: B-

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Reseña de A Quiet Place: Pelos de punta de principio a fin

   A Quiet Place, dirigida, escrita y protagonizada por John Krasinski, ha tenido muchas expectativas antes de su lanzamiento. La película derribó la casa en el festival de SXSW, creando la sensación de que Paramount tenía algo especial en sus manos. Sin embargo, nada podría habernos preparado para lo buena que es esta película. Utilizando su concepto simple para la máxima efectividad, A Quiet Place mezcla horror y drama, y el resultado es una película de terror casi perfecta que no es solo la mejor película de miedo de 2018 hasta el momento; es una de las mejores películas del año, punto.

   "¡Es sonido!" El titular de periódico aparece temprano en la película, y te dice todo lo que necesitas saber para ponerte al día sobre este mundo. Al ser invadidos por monstruos aparentemente insaciables que cazan por sonido, hacer cualquier cosa demasiado ruidoso puede convertirse rápidamente en un error fatal. Sin embargo, mientras que la mayoría de la humanidad parece haber sido superada por los monstruos arácnidos un hombre (Krasinski), su esposa (Emily Blunt), su hijo (Noah Jupe), y su hija sorda (Millicent Simmonds) se han labrado vidas endebles en una granja apartada. La familia tiene que buscar la mejor manera para poder sobrevivir. Si no lo hacen, serán devorados sin piedad.

Lo bueno

El ambiente creado por la película: Lo primero que debe decirse acerca de A Quiet Place es lo que probablemente notes tan pronto empiecen a aparecer los créditos: es aterradora. De hecho, no es solo aterradora; da miedo. Al uno conocer a la familia, ver su día a día y empatizar con su situación uno comienza a tener una relación con ellos. Al llevarnos a ese nivel, esto hace que cada vez que estos estén en problema, tengamos un nudo en la garganta, gritando al tope de nuestros pulmones haciendo la pregunta "¿Y cómo @$#%^* van a salir de esta ahora?". Este es el arma secreta que tiene la película: agarrar a la audiencia de la mano y apretarla tan fuerte que no te van a dejar ir hasta que salgan los créditos.

John Krasinski: Trabajando de un guión que co-escribió con Bryan Woods y Scott Beck, Krasinski tiene el nervio y el buen gusto para llevarte directamente a la pesadilla tanto en el guión como en la pantalla; no hay una exposición larga, no hay agentes del gobierno explicando. La película comienza y te tienes que agarrar porque no hay marcha atrás. Ya todos estamos familiarizados con el lenguaje cinematográfico del apocalipsis, y Krasinski le da a su audiencia suficiente crédito como para no deletrear todo por ellos. Ese instinto sabio, combinado con el hecho de que los personajes, literalmente, no pueden hablar, asegura que los 90 minutos de la película se pasen inmersos en acción en lugar de diversiones habladas. Como protagonista, este tiene todas las de ganar ya que da una super actuación como un padre que esta preocupado por el bienestar y el futuro de su familia en un mundo que sobrevivir parece imposible. El tipo ha surgido como una triple amenaza luego de haber actuado como Jim en The Office por casi una década.

Emily Blunt: Siendo la esposa en vida real de Krasinski, vemos que la química entre los dos es extremadamente natural. Pero Blunt se come el papel de Evelyn en esta película. No solo es una madre que ama a sus hijos y quiere todo lo mejor para ellos, pero también es una badass en todos los sentidos. Su cara lo dice todo sin tener que decir nada. Tú como audiencia sabes lo que ella siente, ya sea los momentos más alegres dentro de la película al igual que sus penas y sus dolores cuando ocurren ciertas cosas. Sin entrar a spoilers, solo decimos que la escena en la bañera es fácilmente la mejor escena en toda la película y es gracias a la actuación sublime de Emily Blunt.

Los niños: Jupe y Simmons son igual de convincentes como los niños en la película. Estos tienen un rol importante no solo en la defensa de su casa pero en el núcleo familiar. Ambos perdieron su inocencia al ver lo que pasó alrededor de ellos. ¿Imaginas tener que estar callada 24/7 y tener aprender a cazar y pescar no por tu supervivencia pero por la de los demás a los nueve o diez años? Ambos demuestran la habilidad innata de actuar mucho más allá de su edad y hacen que este núcleo familiar se sienta real tan real como la computadora que estas usando para leer esta reseña.

El uso y falta de sonido: Si antes no apreciabas el sonido en una película, lo vas a apreciar luego de esta. La mezcla entre el uso y falta de sonido dentro de la película es de las cosas que hacen a esta película relucir tanto. Al hacer esto, tus sentidos se acentúan (particularmente el de audición) y te invitan a formar parte de la película. Cuando veas A Quiet Place te sentarás pegado a tu asiento en un teatro tan silencioso que podrás escuchar cómo cae un alfiler y como el de dos sillas más atrás mastica su popcorn increíblemente alto.

PG-13: Las películas de horror tienden a no ser PG-13 porque le quita mérito en los ojos del consumidor. Esta película es tan y tan intensa que estamos sorprendidos que no le dieron R. No hay una cantidad exagerada de sangre ni gente diciendo malas palabras (o prácticamente cualquier palabra) pero es un excelente ejemplo de como los ratings no hacen que una película sea buena o mala.

Lo malo

NO VAYAS AL CINE SI VAS A HABLAR O DISTRAERTE SI VAS A VER ESTA PELÍCULA: Cuando uno va al cine, esperas que todo el mundo alrededor tuyo sea lo más respetuoso posible con las otras personas. Por eso le imploramos, si piensas ir al cine a todo menos ver la película (esto incluye: a hablar con los panas o por teléfono, besuquearte con la/el novi@, traer el/la bebé que sabes que va a llorar eventualmente y no te importa, entre otras cosas) ¡NO VAYAS! Esta película requiere que tengas todos tus sentidos directamente hacia ella. Literalmente vas a escuchar hasta los suspiros de las personas en la primera fila y cuando abren y cierran la puerta de la sala. Espérala en Blu Ray o Redbox si piensas que vas a estar muy distraíd@ por el bien de todas las personas que también pagaron por verla.  

   A Quiet Place es una excelente película de terror / suspenso moderna que lucha con problemas serios al igual que otras preocupaciones de una manera significativa y conmovedora. Un cineasta con menor mando perdería la audiencia en los momentos de silencio prolongados, invitando a risitas y susurros entre la multitud, pero esta película te agarra con las actuaciones y la atmósfera y nunca pierde su control. Dentro de esta película tú eres el partícipe, estás en de ella, y no querrás decir ni pío para que los monstruos no te vengan a buscar.

Rating: A+

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MovieRankings: Las 10 mejores películas de Steven Spielberg

   Si hay una persona prácticamente sinónima con el cine, es Steven Spielberg. El rey de las superproducciones, su carrera se ha extendido por décadas, con innumerables momentos mágicos viajando de su mente a la pantalla grande. Desde películas sobre un tiburón asesino, un alien que simplemente quiere volver a su casa, hasta enseñar la cruda realidad del holocausto, todos hemos sido capturados de alguna manera emocional hacia sus películas. Con el estreno de Ready Player One esta semana, consideramos hacer una lista sobre las mejores películas que el director ha grabado y la tarea ha sido una de las más complicadas en el año y pico que hemos estado en las redes. Cualquiera de estas diez películas pudo haber sido el magnum opus de cualquier otro director, pero este tipo hizo clásico tras clásico tras clásico que si ustedes hacen un argumento que cualquiera de estas debió haber estado en el primer lugar, no se lo pelearíamos. Pero estas son las 10 mejores películas dirigidas por Steven Spielberg (en nuestra opinión).

   Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas  que tendrán diferentes opiniones y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.

DISCLAIMER: No vamos a incluir películas que este produjo. Esto quiere decir que no encontrarán ningunas de las Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit?, Poltergeist, Gremlins, Transformers, The Goonies, Men in Black, entre otras.

Menciones honoríficas: Indiana Jones and the Temple of Doom, Ready Player One, The Post y Minority Report

10. Hook

   Ya estamos escuchando a muchos decir "¡¿En serio?! ¡¿La de Peter Pan de adulto?!" y tememos que sí, esa misma que estas pensando. Spielberg será el primero en decir que no le encantó hacer o ver esta película, pero eso no le quita que hay una generación entera que se le paran los pelos cuando escuchan "¡BANGARANG!" o "¡RU! ¡FI! ¡O!". Hay una sensación de maravilla y magia en esta película y eso definitivamente es el toque mágico de Spielberg y la música de John Williams (quién ha trabajado con el director por los últimos 40 años). Robin Williams captura la esencia de Peter Pan aunque sea un hombre mayor y Dustin Hoffman se la come como un Captain Hook suicida. Esta película es básicamente los muñequitos que uno veía por la mañana los sábados que cobró vida en la pantalla grande. En cualquier momento que esta en televisión, nosotros paramos lo que estamos haciendo y la vemos. ¿Ha envejecido bien la película? No, pero ese no es el punto. Probablemente es la nostalgia hablando pero Hook nos devuelve esa inocencia que tanto buscamos en estos días de incertidumbre y eso hace toda la diferencia.

9. Lincoln 

   Lincoln es la película más reciente en esta lista, pero eso no le quita el mérito de lo que llega a hacer. Esta película es un episodio de House of Cards pero en vez de tener al maquiavélico Frank Underwood en el poder tienes a la figura mística de Abraham Lincoln interpretado por quizás el mejor actor de todos los tiempos, Daniel Day-Lewis. El tipo se vive el papel. Cada vez que habla, es como un vacuum cleaner que absorbe toda la atención de la audiencia hacia él. El elenco secundario, liderado por Tommy Lee Jones y Sally Field, es de primera y esto es en gran parte gracias a Spielberg y el libreto por Tony Kushner que saben cuando elevar a cada personaje para que tengan su momento. La película dura casi tres horas así que puede sentirse como un maratón, pero también sabemos que probablemente estuviste binge watching House of Cards por todo un fin de semana así que puedes ver Lincoln sin problema. 

8. Indiana Jones and the Last Crusade

   ¿Cómo sobrepasas las expectativas de la audiencia después de dos excelentes películas de Indiana Jones? Traes a Sean Connery como el papá de Indy. Como un duo, Connery y Harrison Ford son imparables al punto que llegas a pensar que de verdad son padre e hijo en la forma que interactúan. Esta película tendrá la mejor acción en toda la trilogía (Kingdom of the Crystal Skull no cuenta) y ellos estarán en contra del reloj para encontrar la copa que uso Jesús durante la Última Cena antes que los Nazis, pero el núcleo de esta película es la relación ardua entre padre e hijo y ver si puede mejorar de alguna manera. Esta es fácilmente una de las mejores secuelas de todos los tiempos para una de las mejores trilogías de todos los tiempos (repetimos, Kingdom of the Crystal Skull nunca pasó).

7. Catch Me If You Can

   Una de las películas de Spielberg más subestimadas, Catch Me If You Can es sublime. Uno de nuestro equipo tiene recuerdos de haber visto esta película con sus padres a una edad temprana y, aunque no entendía un pepino angolo sobre los detalles que estaban ocurriendo, la pudo seguir bastante bien. Un joven Leonardo DiCaprio a una temprana edad haciendo lo que pensamos que fue su audición para Wolf of Wall Street es increíble como Frank Abagnale Jr., Tom Hanks es super creíble como el agente Hanratty y Christopher Walken da una de sus mejores actuaciones de su carrera como el padre de Frank. En todo momento, es una película ingeniosa e hipnótica llena de grandes actuaciones por actores que definitivamente reconoces hoy pero que en aquel momento quizás no los/las reconocías por nombre. Con Catch Me If You Can, Spielberg demuestra que aún puede divertirse un poco mientras narra una historia dramática y madura que lo que usualmente es reconocido.

6. Saving Private Ryan

   Definitivamente una de sus películas más difíciles de ver, Spielberg ganó su segundo Oscar por Mejor Director haciendo una de las mejores, quizás hasta la mejor, película de guerra de todos los tiempos. Con la posibilidad de que las historias ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial parezcan casi interminables, no es de extrañar que sea un período de tiempo que Spielberg haya revisitado varias veces a lo largo de su carrera (Indiana Jones, Schindler's List y Empire of the Sun). Otra colaboración apasionante con Tom Hanks, Saving Private Ryan te atrapa desde su apertura abrumadora en Normandía, hasta llegar a un emotivo final.

5. Jaws

   La película que todavía hace que muchos le teman al agua. Jaws probablemente parezca una elección extraña para tener entre las primeras cinco de esta lista, pero tienen que recordar lo que esta película hizo para el cine en el momento que estreno. Tuvo una influencia increíble en los críticos y la audiencia al punto que habían personas saliendo de una tanda y metiéndose a la fila para verla de nuevo. Hasta llegó a estar nominada para Mejor Película en los Oscars (eran tiempos extremadamente diferentes a los que vivimos ahora). La película tiene todo lo que estamos buscando en el cine hoy día: momentos brillantes de tensión, salpicaduras del humor y un tercer acto final más satisfactorio que el 99% de las películas estrenadas hoy. Pero lo más impresionante de Jaws es que todavía es relevante más de 40 años después, algo bastante impresionante considerando que el tiburón no aparece en escena hasta el minuto 80 y al mismo tiempo se te eriza la piel al sentir su presencia gracias a esa banda sonora tocando esas dos notas musicales: ¡Dun duuun!

4. Schindler's List

   Definitivamente la película más humana dirigida por Spielberg. Con actuaciones conmovedoras, una historia escalofriante y un estilo de arte incomparable con cualquier otra cosa en esta lista, esta es digno de cada palabra de elogio que hayas escuchado al respecto ya que le ganó al director su primer Oscar por dirección y Mejor Película del Año. Es una película increíblemente difícil de ver (especialmente la sacudida del ghetto. Nosotros tuvimos que parar la película cada 30 segundos por lo intenso que fue esta escena completa para recuperarnos y seguirla) pero es una que merece ser vista al menos una vez en la vida. Sabemos que hay personas que al decir que es una película sobre el holocausto en blanco y negro que dura más de tres horas van a ponerse en la defensiva pero los refutamos con lo siguiente:

- ¿Demasiado larga? Bueno, hay más de 190 minutos de cine espectaculares. Las chicas del cable, Game of Thrones y demás pueden esperar un ratito.

- ¿Demasiado triste? Mira, esta es una historia que necesita ser contada y sostenida en la conciencia popular. Mucho más que Star Wars, Transformers y Fast and the Furious. 

- ¿Demasiada difícil de mirar? Esta es una historia sobre personas y su cruda realidad. Hay que entender quiénes tuvieron la idea, por qué decidieron hacerlo cuánto sufrieron las personas dentro de ese plan y ejecución, el por qué no se debe de hacer más nunca al igual que crear la empatía que muchos necesitamos hoy día hacia otros. 

   Es hasta increíble pensar que Spielberg dirigió esta y la próxima en nuestra lista en el mismo año por el total opuesto que son ambas. 

3. Jurassic Park

   "Welcome to Jurassic Park!" exclama el fundador John Hammond e inmediatamente entramos a un mundo donde los dinosaurios son reales. El clásico del 1993 de Spielberg estableció un nuevo estándar en lo que respecta a la realización de una película de alto presupuesto en Hollywood, con mezclas de CGI y animatronics (considerados por mucho como el estándar en uso de efectos especiales). Jurassic Park es una montaña rusa de principio a fin con personajes que te encariñas de ellos desde el momento que salieron en pantalla por primera vez. Pero también es una película que puede ser muy influyente en nuestros tiempos y que de verdad te pone a pensar en lo que estamos haciendo hoy día. Estamos viviendo en un mundo donde estamos creando tantas cosas, pero no estamos pensando si es necesario o si debimos haberlas creado. Obviamente, no llega al punto que hay velociraptors a punto de comernos, pero es una buena analogía para nuestros tiempos. Sea lo que sea, ¡Jurassic Park es un exitazo en todos los sentidos!

2.  E.T. the Extra-Terrestrial

  Se necesita un talento especial para humanizar a un extraterrestre que parece una papa deshidratada, pero se necesita algo más para elaborar una película que combine tan hábilmente elementos de ciencia ficción, comedia, aventura y drama sobre la separación del núcleo familiar. Más de tres décadas después de su lanzamiento, E.T. sigue siendo uno de los mayores triunfos de Spielberg al crear una historia sobre un niño que descubre que el mundo es mucho más grande que el patio de su casa, influyendo generaciones de cineastas hasta el día de hoy. Para cineastas y fanáticos por igual, E.T. ofrece una invitación a un universo donde reina la imaginación y las posibilidades no conocen límites. En una época en la que Hollywood parece no poder dejar de producir secuelas, precuelas y reboots, esta invitación parece más atractiva y más urgente, más que nunca. Si tienen el tiempo, vuelvan a visitar esta película con su familia. Es tan mágica como la primera vez que la viste.

1. Raiders of the Lost Ark

   Si la palabra aventura tuviese nombre, sería Indiana Jones. Raiders of the Lost Ark es una película de acción que no teme ser sofisticada y divertida. Es la película de aventuras mejor elaborada de todos los tiempos, emocionante desde que comienza hasta que termina con un protagonista  que también está perfectamente sincronizado para la década de los 1930s, impecablemente interpretado por Harrison Ford. Cada momento de esta película es indeleble, lleno de suspenso y celebración cuando Indy sale de alguna situación precaria. Esto es lo que las películas de acción de hoy aspiran a ser. Cada vez que vemos esta película, uno de nuestro equipo siempre recuerda haberla visto en la sala de estar con su padre y hermana por primera vez y simplemente disfrutarla hasta que más no poder. Es imposible ver esta película sin una sonrisa en la cara y es, en nuestra opinión, la obra maestra de Steven Spielberg.

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