MovieRankings: Las cinco mejores y peores películas del 2018 hasta el momento

    Empezamos la segunda mitad del año oficialmente hoy y que año ha sido para el cine. Desde tramas creativas, expansiones de universos y cosas que... pues no fueron necesariamente tan buenas. Con el propósito de celebrar la mitad del 2018, nosotros en MovieRican decidimos hacer una lista de nuestras películas preferidas del año hasta el momento con nuestro editorial MovieRankings.

   Aunque todavía nos falte la segunda mitad que incluye películas como Fantastic Beasts 2, Mission: Impossible: Fallout, Creed II, Aquaman y otras que seguramente estarán nominadas para los Óscars, entendemos que ya tenemos material suficiente para componer una lista de este calibre. Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.

Las peores

Menciones deshonrosas: The Commuter, Jurassic World: Fallen Kingdom, Bad Samaritan y Hotel Artemis

5. Action Point



   Siendo fanáticos de Jackass, los anuncios de esta nos tenía al menos intrigados. Dicho esto, después de verla queremos nuestro dinero de vuelta. Action Point es una película increíblemente mediocre que llega al punto de que es deprimente ver a Johnny Knoxville tratar de revivir sus días de gloria. La película es grosera por ser grosera pero sin ser graciosa, que le resta a una trama que tenía el potencial de ser divertida para la audiencia. Ya debe de ser momento de guardar los stunts masoquistas de Jackass en el pasado y seguir con nuestras respectivas vidas.

4. Fifty Shades Freed

   Algunas personas que fueron a ver esta película porque querían ver un poco de sexo pervertido y muestras gratuitas de riqueza mezcladas con un poco de telenovela (y no hay nada malo con eso). Sin embargo, Fifty Shades Freed está contaminada con personajes extremadamente repulsivos, escenas eróticas extremadamente flojas y una relación tan y tan tóxica que las escenas terminan siendo eternamente cíclicas (hacen algo cute como pareja, tienen relaciones sexuales, pelean, Jack los amenaza y comienza de nuevo). Estas películas ya se sentían más allá de su mejor momento el año pasado, y ahora estamos agradecidos de que esta saga flácida haya terminado.

3. Traffik



   Una película dónde hora y media dura una eternidad. Aparte de Paula Patton (quién actúa útilmente), las actuaciones parecen una parodia. Todo el mundo sobreactúa y toman decisiones extremadamente estúpidas. Todas las escenas duran el doble de lo que se supone y, aunque tuviese las mejores intenciones con su tema, esta película es ineficaz, desagradable y repugnante; es un thriller vicioso que fracasa en sus intentos de transmitir mensajes serios en todos los sentidos. 

2. Death Wish

   Por muchos años se ha dicho que Bruce Willis ha estado en auto-pilot en gran parte de sus actuaciones desde el principio del milenio y haciendo películas para cobrar un cheque. Death Wish lo presenta básicamente cogiendo el cheque en nuestras caras al ser una fantasía masculina inmadura y poco sofisticada para resolver todos los problemas de la vida con una pistola. Además de ser una película que estuvo fuera de lugar al momento de estreno (la película salió semanas después del tiroteo en la escuela de Parkland), pero es una glorificación de todo lo que representa el NRA. No hay nada malo con las películas de venganza, pero el hecho parece que esta película esta totalmente dirigida a los fanáticos ultra derechistas con una compresión extremadamente limitada sobre la justicia y los derechos de las personas. Y diciendo esto, esta no es ni la peor película del año...

1. The Strangers: Prey at Night

   En los últimos cinco años, el género de horror ha tenido un proceso de rejuvenecimiento con películas como The Conjuring, Get Out y otra que aparecerá entre las mejores hasta el momento. The Strangers: Prey at Night no es una de ellas. Es más, esta es la peor película del año hasta el momento. Aparte de la escena de la piscina, Strangers 2 es la típica película de horror con personajes morones tomando acciones estúpidas tratando de salir de un lugar osucro. ¡Wow! ¡Que cool! Cada susto es telegrafiado con minutos de anticipación y la lógica del horror estúpido persiste en todo momento. Cero tensión, cero trama, cero interés, cero cicatrices, cero implicación emocional y cero motivación, The Strangers: Prey at Night te dejará el entretenimiento en cero. 

Las mejores

Menciones honoríficas: Upgrade, Isle of Dogs, Ready Player One, Hereditary, Tully, Blockers y Love, Simon

5. Avengers: Infinity War



   Avengers: Infinity War se propuso a realizar una hazaña nunca antes realizada en Hollywood: reunir a todos los héroes de un universo dentro de una narración cohesiva mientras se realiza un evento que justifica la acumulación de 10 años y 18 películas. Y si algo hemos aprendido hasta el momento es que nunca apuestes en contra de Marvel y sus deseos ambiciosos. Tanto los Russos como Stephen McFeely, Christopher Markus y Kevin Feige hicieron lo imposible en unir todos los personajes en una historia coherente, que cada uno tenga una escena dónde reluzca y que el diálogo haga sentido cuando se unieran en escena sin perder la escencia de ellos. Es un logro excepcional que de alguna manera u otra nos deja satisfechos y desesperados por más.

(P.D. Todavía nos duele los últimos 10 minutos.)

4. Black Panther

   Si antes pensabas que una película no podría ser una mezcla entre The Godfather, James Bond y The Lion King, Marvel te enseña que puede ser todo eso y más. Las habilidades de cuentista y cineasta de Ryan Coogler son las que hacen que esta película sea mejor de lo esperado y el arsenal de actores que tiene la eleva en todos los sentidos (especialmente las actuaciones de Chadwick Boseman y Michael B. Jordan). Aunque los efectos especiales  no son los mejores (especialmente en el tercer acto), Black Panther celebra el legado de su héroe y ofrece una de las entregas independientes más atractivas de Marvel hasta el momento.

3. Won't You Be My Neighbor?



   El documental sobre Fred Rogers y su extravagante oasis de televisión para niños resulta ser una moraleja para el mundo en que vivimos. Las personas que la fueron a ver probablemente estén teniendo la misma experiencia que nosotros: entras pensando que vas a hacer una visita nostálgica al museo de un momento televisivo con el que creciste, y tal vez echar un vistazo al misterio del hombre quien lo creó (pregunta clave: ¿fue realmente así? respuesta corta: sí). Cuando sales, te das cuenta de que has visto algo mucho, mucho más grande. En el 2018, Mister Rogers se convirtió en lo último que alguien podría haber esperado que fuera: una figura radical que puede mostrarnos el camino hacia lo que debemos ser con las personas que nos rodean. Probablemente pienses que estamos bromeando (quizás hasta engañándolos), pero después de ver Won't You Be My Neighbor? te darás cuenta de que no lo estamos haciendo.

2. Incredibles 2



   Muchas personas han esperado desde su infancia para una segunda entrega de la superfamilia de Pixar y, afortunadamente, Incredibles 2 se eleva por encima de varias secuelas olvidables y mediocres que el estudio ha producido. Brad Bird ha creado una secuela que aunque no le gana a la original es casi por puntos decimales. Entre los personajes (Jack-Jack = MVP), la animación, la música de Michael Giacchino, y mil cosas más, la película es fácilmente una de las mejores del año y valieron la pena los 14 años de espera. Ahora, esperamos que no se tarden tanto en hacer una tercera (de ser necesaria. No queremos chapucería tampoco).

1. A Quiet Place

   A Quiet Place es una película excelente de terror y suspenso que lucha con problemas serios al igual que otras preocupaciones de una manera significativa y conmovedora. En las manos de un cineasta como John Krasinski (quién también co-escribió y co-protagonizó la película), la película se eleva al 1000% gracias al libreto, las actuaciones (en especial la de Emily Blunt) y la atmósfera que se presenta. Al ver esta película, la audiencia es parte de la película y no querrás decir ni pío para que los monstruos no te vengan a buscar. El utilizar este concepto simple a su favor hace que A Quiet Place sea una película de terror casi perfecta que no es solo la mejor película de miedo del 2018 hasta el momento; es la mejor película del año hasta el momento.

Reseña de Jurassic World: Fallen Kingdom: Más un gemido que un rugido

    Para la franquicia cinematográfica que acuñó el término "La vida encuentra un camino", las películas de Jurassic Park han evolucionado poco a lo largo de cinco películas, aferrándose al ADN creado por Steven Spielberg en la original del 1993. Una y otra vez, hemos regresado a los parques temáticos tropicales donde los dinosaurios deambulan, cada nueva excursión ofrece un poco menos de esa magia asombrosa que hizo que Jurassic Park sea una maravilla. Con Jurassic World: Fallen Kingdom, cayeron en la misma trampa de siempre.

   Tres años después de la destrucción del parque temático Jurassic World, Owen Grady (Chris Pratt) y Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) regresan a Isla Nublar para salvar a los dinosaurios restantes de un volcán que está a punto de estallar. Pronto encuentran razas terroríficas nuevas de dinosaurios gigantescos, mientras descubren una conspiración que amenaza a todo el planeta.

Lo bueno

J.A. Bayona: Si Colin Trevorrow pudo capturar lo divertido que fue Jurassic Park, Bayona (quién también dirigió El Orfanato) capturó las imágenes sorprendentes y monstruosas. Además de tener una escena de "persecución" extremadamente inteligente en la que Chris Pratt intenta escapar de una pared de lava, entre el juego de luces, la posición de la cámara y la tensión que pudo crear en ciertas escena nos hizo recordar de las escenas de terror de la entrega original. Si Bayona estaba intentando sigilosamente hacer una superproducción dónde queremos que los monstruos se coman a todos, no podría haber hecho un trabajo mucho mejor. Especialmente con el material que le dieron...

Chris Pratt y Bryce Dallas Howard: Howard consigue alejar a Claire de la incompetencia que la caracterizaba en la entrega anterior con una amplia mirada hacia una versión del personaje mucho más convincente (especialmente ahora que corre con botas en vez de tacos).Pratt llega a interpretar a Owen de una manera más agradable también, y las habilidades cómicas al igual que los movimientos  del actor tienen más espacio para respirar. Aunque la relación entre ambos es exactamente la misma que en Jurassic World, los dos mantienen nuestra atención en lo que está ocurriendo, aún cuando vinimos a ver a los dinosaurios en todo su esplendor.

Isabella Sermon: Toda película de Jurassic Park/World necesita uno o dos jóvenes y Fallen Kingdom no es la excepción. En esta nos presentan a la nieta del asociado de John Hammond, una chica bastante curiosa con un pasado que definitivamente te hará cuestionar varias cosas. Aparte de eso, la chica es muy buena (especialmente cuando se enfrenta a dinosaurios) y parece que va a tener un buen futuro frente a las cámaras.

Lo malo

Dos películas en una: La película literalmente se divide en dos: la primera mitad (si se le puede decir mitad, ya que pareció más como media hora máximo) es una película de rescate en la isla dónde se encuentran los dinosaurios y la segunda parece más una película de una casa embrujada pero con las figuras prehistóricas en vez de fantasmas. Y no hay nada malo con tomar riesgos en estas películas (de verdad lo necesitaban) pero es que las dos son increíblemente disparejas. Esto pudo haber sido dividido en dos películas y tal vez se hubiese ejecutado mejor, pero desafortunadamente no fue así.

Temas con poca exploración: El literalmente tener dos películas en una no fue suficiente para seguir arrastrando la película. La película presenta algunos temas interesante, pero de repente no quiere tener esa discusión con la audiencia. Parte de la magia de Jurassic Park no sólo fue ver los dinosaurios y la tensión, pero también el hecho del ser humano a jugar a dios creador (como dice Ian Malcolm en la primera "...Sus científicos estaban tan preocupados con si podían o no que no se detenían a pensar si deberían.").El guión de Derek Connolly y Colin Trevorrow (quién dirigió la primera y dirigirá la tercera) no puede decidir si los dinosaurios son criaturas hermosas que vale la pena salvar, o monstruos que deben ser destruidos a toda costa, y el resultado es una película profundamente confusa sobre la maravilla de la naturaleza.

Lo feo

Aburrida: No podemos creer que estamos diciendo esto pero aparentemente sí es posible hacer una película con dinosaurios aburrida. A parte de varias escenas que pudieron haber sido incidentes aislados del resto de la película, Fallen Kingdom es increíblemente lenta. Mientras están en la isla la película se mueve un poco más rápido porque es la película de Jurassic Park estándar que todo el mundo se espera, pero cuando llegan a la mansión... bueno, podemos decir que ese es el momento que pueden coger el break del baño, volver y no se perderán mucho.

Justice Smith: Como uno de los personajes nuevos, el actor Smith trató de traer algo nuevo al personaje que sabe mucho de tecnología. ¿Qué pasó? Además de que el personaje está súper mal escrito (lo único que hace es gritar a todo pulmón), el interprete no hizo más allá de nada. Sus características son básicamente eso, arreglar cosas tecnológicas y gritar. Nunca pudimos empatizar con el personaje y hasta a veces queríamos que se lo comieran para deshacernos de él. Es una lástima que las personas de IT sigan siendo representadas como personas cobardes porque eso es lo que entienden los guionistas que son en la vida real.

Los villanos: Piensa en todos los villanos estereotípicos que existen en el cine. Ahora ponlos todos juntos en las mismas escenas y tienes el junte de villanos más malo que existe. Estos villanos están cazando furtivamente a los dinosaurios y buscando venderlos por millones de dólares, y también hay un plan para militarizarlos para la guerra, y así sucesivamente. Y tú sabes que existen nada más para que aparezca uno de los dinosaurios y se los coman de cantazo. Están al borde de clichoso y no había nada divertido en ver a estos personajes de papel. 

Ya viste la película: Aparte de que esta película es escencialmente The Lost World: Jurassic Park mezclada con Jurassic World, los anuncios de esta película básicamente ya te contaron todo lo que pasa (salvo una mini-trama). Si haz visto cualquiera de los dos trailer, te juramos que sale todo casí en el orden presentado en la película, lo cuál es lo peor que puede pasar. Es una película de dinosaurios de una franquicia dónde la primera es quizás una de las películas más queridas de todos los tiempos. ¿Y el estudio piensa que tenía que poner todo en los anuncios? ¿Por qué? ¡Iban a hacer dinero como quiera! No vas a tener muchas sorpresas en esta película, así que si quieres saber lo menos posible antes de entrar no mires los anuncios ni pa'l...

Plotholes en todas partes: Ya esto tiene que ver más con el final que, al igual que el de Avengers: Infinity War, será hablado el resto del verano por aquellos que la hayan visto. No es un final malo, pero trae muuuuuuuchos plotholes que no podemos escribir aquí. Así que aunque les haya gustado el final, si piensan mucho en todo lo que sucedió en la película, verán que el final se lo sacaron de entre las piernas como un acto de magia.

   Una franquicia que solo puede sobrevivir gracias a la confiabilidad cíclica del error humano, las películas Jurassic no solo han aumentado su alcance a lo largo de los años, sino también su estupidez. A lo largo de la película, está claro que Bayona solo está aquí para exprimir visualmente todo lo que pueda de un guión que tontamente piensa que todavía hay vida en esta historia. En un momento dado, en respuesta a la falacia humana de la clonación de dinosaurios, el personaje de Pratt dice: "No se puede volver a poner en la caja". De hecho, mientras exista una demanda, la franquicia avanzará penosamente. Sin embargo, como un paseo de diversión en sus últimas piernas, ya no hay dudas en este mundo; solo la repetición de sacudidas baratas y gastadas. El parque se ha perdió, y con él, también lo está la humanidad.

Rating: D+

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Reseña de Incredibles 2: Siguen siendo increíbles

   Pixar ha tenido un éxito mixto con sus secuelas. Aunque algunas se vuelven tan queridas como otras películas en su repertorio (Toy Story 2 y 3), otros son olvidables (Cars 2 y 3) o simplemente son satisfactorios (Finding Dory and Monsters University). Afortunadamente, Incredibles 2 se eleva por encima de lo olvidable y lo mediocre para ser una de las mejores secuelas de Pixar.

   Empezando justo donde terminó la primera película, el intento de detener al Underminer (John Ratzenberger) sale mal, lo que hace que los Supers tengan aún más problemas. Sin embargo, los carismáticos multimillonarios Winston (Bob Odenkirk) y su hermana Evelyn Deavor (Catherine Keener) quieren ayudar a los Supers recobrar sus días de gloria. Estos creen que Elastigirl (Holly Hunter), con su ahorro inteligente (a diferencia de las formas más destructivas de Mr. Increíble [Craig T. Nelson]), es su mejor jugada para conseguir que los súper vuelvan a ser legalizados. Esto deja a Bob de vuelta en casa con el hiperactivo Dash (Huck Milner), Violet (Sarah Vowell) entrando a la época de la adolescencia y el encantador Jack Jack, cuyos poderes están comenzando a relucir.

Lo bueno

La familia: Ellos están de vuelta y su regreso no pudo haber llegado en mejor momento. En un mundo dominado por héroes solitarios o películas de gente que se tiene que juntar por el bien común aunque no se soporten, no hemos visto una familia de superhéroes en buen tiempo. No hemos visto a una familia de personajes como los Parrs en ninguna de las adaptaciones de Marvel y DC, y al reconocerlo se apoya perfectamente en ese aspecto único. No se trata solo de explorar los rigores relacionables del mundo laboral y padres abrumados, así como la mentalidad de los adolescentes angustiados, sino también tener una historia como la de Jack-Jack, que realmente no se puede hacer correctamente en una película de comics de acción real. Sin embargo, se realiza con éxito aquí, y habrán muchos listos para declarar al bebé como su nuevo personaje favorito de Disney.

Brad Bird: Bird, quien dirigió, escribió y hace la voz de Edna Mode, tiene la libertad de agachar la cabeza y enviar a sus personajes a una nueva aventura sin tener que preocuparse de dónde pertenecen en los universos DC y Marvel, o qué temas y estados de ánimo pueden estar de moda. Bird tiene motivos para confiar en que su familia de superhéroes no necesita reinventarse. Como todas las familias, siempre estan progreso perpetuo. 

La animación: Obviamente, la animación generada a computadora ha recorrido un largo camino en los últimos 14 años (definitivamente puedes empezar a ver los años han pasado con la original), pero Incredibles 2 no lo acentúa. En lugar de darles a los personajes la textura y los detalles intensos que se pueden lograr con la tecnología moderna, hay una consistencia fantástica en las líneas duras y las características más pronunciadas (como las líneas debajo de los ojos de Bob y Violet). Ciertamente es más avanzado y fluido, pero los fanáticos inevitablemente adorarán ver las dos películas seguidas, y probablemente ni siquiera noten que Dash está siendo interpretado por un actor nuevo.

Es íncreíblemente entretenida: Es casi imposible quitar los ojos de la pantalla con esta película. Entre la acción impresionante, los personajes, la comedia, la animación y demás, esta película es una montaña rusa que quieres montarte de nuevo justo después de desbordar. Usualmente. las películas de niños tienden a ser hora y media. Esta llega a casi dos horas y se fueron a las millas. Desde el momento que sale la lámpara icónica de Pixar hasta el momento que aparecen los créditos, te divertirás hasta más no poder.

Michael Giacchino: Como casi todas sus composiciones, Giacchino da lo mejor de sí. El compositor vuelve a crear la música para la familia de superhéroes y parece que lleva escribiéndola por los últimos 14 años porque está en su punto. Le brinda los toques perfectos a las escenas más íntimas además de ponerlo en full blast para las escenas de acción. Es simplemente increíble el trabajo que este ha hecho para Pixar (También ha compuesto la banda sonora para Ratatouille, Inside Out, Cars 2, Coco y, por supuesto, Up).

Bao: Usualmente antes de poner la película que pagaste, Pixar incluye un cortometraje y el más reciente es hermoso. Sin entrar en mucho detalle, te va a llegar al corazón especialmente si eres madre/padre. La animación de primera, la música es espectacular y los personajes son excelentes. Sin decir una palabra, conoces todo de ellos y te encariñas con algo de al menos 5 minutos. Por favor, hagan todo lo humanamente posible por llegar temprano para ver este cortometraje animado.

Lo malo

El villano es un poco predecible: Si hay un problema con la película, es que es fácil saber quién es el villano, su plan y como lo llevó a cabo. No porque te lo imaginas considerando porque lo viste en los cortos, pero porque la película piensa que está haciendo un twist cuando básicamente te lo está gritando a toda voz. El villano no es malo y la persona que lo hace lo hizo muy bien, pero además de no llegarle a los tobillos a Syndrome, no es suficientemente interesante tampoco debido a su previsibilidad.

   Muchas personas han esperado desde su infancia para una segunda entrega de esta superfamilia y entendemos que cuando salgan van a querer la tercera mañana. Brad Bird ha creado una secuela que aunque no le gana a la original es casi por puntos decimales. ¡Así de buena es! Ciertamente tuvimos que una larga espera para Incredibles 2, pero la paciencia ha demostrado que valió la pena.

Rating: A+

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MovieRankings: Las 10 mejores películas de Pixar

   El legado de Pixar no comienza y termina con la tecnología. Seguro, Toy Story marcó el comienzo de un nuevo medio visual, pero también sacudió el mundo del cine animado de maneras mucho más fundamentales. Pixar evitó la tradición de los cuentos de hadas, "sing-a-longs", y la narración demasiado orientada a los niños a favor de un enfoque más audaz y maduro. La gente de Pixar avanzaron con la idea de que las películas animadas no eran solo para niños, y los niños no necesitan (o quieren) que se les hable como bobos. Para ellos, la historia, los personajes y las emociones son las claves para una buena película. Claro, han tenido tropiezos (Cars 2 sigue siendo lo peor que han producido), pero el estudio siempre está impulsando ideas ambiciosas. Como el estudio no muestra signos de desacelerar, y con la llegada de Incredibles 2 este jueves, decidimos hacer una lista de las 10 mejores películas creadas por Pixar.

   Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.

Menciones honorables: Ratatouille, Brave y Monsters University

10. Coco (2017)

   La familia suele ser un tema en las películas de Pixar, pero rara vez se ha explorado tan profundamente como en Coco. Contado con realismo mágico y una gran variedad de canciones folclóricas tradicionales, la película envía a Miguel en un viaje a la Tierra de los Muertos, que permite a los genios animadores de Pixar producir uno de sus entornos visuales más coloridos y de ensueño. El estudio pasó mucho tiempo investigando la cultura y la historia mexicanas, lo que agrega autenticidad y vitalidad a una historia de redención, comprensión y perdón que les resultará familiar a los fanáticos de Pixar. Aún así, es alentador que la confianza en Pixar, en medio de estar creando secuelas de sus películas más famosas, todavía intente darse nuevos desafíos.

9.  Monsters, Inc. (2001)



   Para el 2001, Pixar nos había llevado el mundo de los juguetes y los insectos, pero ahora era el momento de ir a un lugar un poco más aventurero: un mundo que no existe (que sepamos). Lo que pudo haber sido una película tonta y complaciente, Monsters, Inc. se convirtió en una historia dulce e hilarante de soledad y amor en manos del director Pete Docter. Por supuesto que Boo es adorable y Mike Wazowski es increíblemente divertido, pero Monsters, Inc. forja un territorio difícil ya que aborda sutilmente la vida aparentemente perfecta pero realista de Sully, y cómo la experiencia de cuidar a otro ser llena el agujero en su corazón. El hecho de que gira en torno a la relación entre un gran monstruo azul y una niña humana que no puede formar oraciones completas, y que funciona totalmente es un testimonio del talento de Docter y su equipo.

8.  Toy Story 2 (1999)

   Toy Story 2 debió haber sido un desastre. Diseñada para ser una película straight-to-DVD, pero luego ranurada para un lanzamiento teatral, la secuela tuvo que ser reconstruida sobre la marcha y se apresuró hasta el final, tomando historias que habían sido rechazadas de la película original. Milagrosamente, Toy Story 2 no muestra signos de pánico que en la ejecución. Al expandir el universo de Woody y Buzz sin perder el enfoque en los personajes, las risas o el sentimiento, esta secuela profundiza los temas del original mientras mantiene un ojo melancólico en el final de la infancia. Joan Cusack es la MVP como la vaquera juvenil Jessie, y su secuencia de flashback When She Loved Me sigue siendo uno de los momentos más tristes en la rica historia de momentos sentimentales de Pixar.

7. Inside Out (2015)

   Para el momento de estreno de Inside Out, Pixar no había tenido una película universalmente adorada en cinco años, y si alguna película tenía el potencial de ser un "regreso a la cima", era esta. . Inside Out no solo está brillantemente estructurada, es tremendamente entretenida, hilarante y única; este última siendo un producto cada vez más raro en los cines. Pero lo que hace que esta película sea especial es lo que hace que las mejores películas de Pixar sean tan adoradas: aborda temas maduros con un alto grado de inteligencia emocional, sin menospreciar a los chiquitines o ni aburrir a los más grandes. La película es dulce, pero también es algo desgarradora y, en última instancia, edificante en la forma en que descaradamente considera la complejidad de las emociones. Uno de sus mensajes clave, que todas las emociones nos hacen ser quienes somos, no solo las "buenas", es algo serio, incluso para los adultos. Explicar directamente a los niños el valor de la tristeza en lugar de ofrecer una sugerencia similar a "apagarlo" para simplemente ser feliz, en cambio es audaz, y esa ambición es algo que había estado ausente del estudio por un tiempo. 20 años después de que el estudio comenzara sus excelentes ejecuciones, logra crear una de sus mejores películas en Inside Out.

6. WALL-E (2008)

Lo que pudo haber sido R2-D2: The Movie terminó siendo una de las películas más original y ambiciosa de todas las de Pixar. La primera media hora, que básicamente cuenta la historia de la destrucción del planeta y la devolución de la raza humana sin una sola línea de diálogo, es la perfección total: es casi Kubrickiana en su atención al detalle y la perspectiva, aunque nunca se siente fría o poca generosa con su audiencia. La película también subvierte las expectativas brillantemente, ya que WALL-E no es un héroe reacio ni alguien que siempre aspiró a ser grande. WALL-E es un alma amable y gentil que está simplemente enamorado. Él solo ha estado haciendo lo que fue creado para hacer durante todos estos años en la Tierra, recopilando cosas que encuentra interesantes en el camino y soñando con el compañerismo. Al final, se convierte en el héroe de la película no por confianza o por el deseo de ganar el corazón de EVE: se convierte en héroe porque es altruista; porque es amable. WALL-E es, sin duda, el personaje más humano que Pixar a creado. 

5. Finding Nemo (2003)

   El director Andrew Stanton quería hacer una película ambientada en el océano, pero también quería abordar sus propios recuerdos culpables de ser un padre sobreprotector para su pequeño. Así que hizo esta historia emocionante y visualmente hermosa sobre un pez payaso nervioso en una búsqueda desesperada para encontrar a su hijo perdido Nemo con la ayuda de una pez azulolvidadiza en Dory. Las lecciones de Nemo sobre la importancia de dejar que nuestros hijos vivan sus propias vidas solo se ven reforzadas por cuán aterradora puede ser esta película. Stanton y sus animadores cargan la película con un montón de terrores -los primeros cinco minutos siguen siendo una trituradora de nervios- y aún así insisten en que tenemos que aprender que en lugar de sofocar a los que amamos, tenemos que liberarlos al mundo aterrador si van a sobrevivir por su propia cuenta.

4. The Incredibles (2004)

   Las películas de superhéroes fueron han ido en aumento a principios del siglo hasta dónde estamos ahora mismo dónde reinan la taquilla semana tras semana, pero Brad Bird trajo algo único a la mesa al preguntar qué significa ser "grande" en un mundo donde la singularidad está mal vista. Bird no tuvo miedo de retratar a una pareja casada que se siente sexualmente atraída entre sí y la película sorprende constantemente con una estructura de historias que mantiene al público al borde del asiento. Añádele un diseño de producción absolutamente magnífico inspirado en los años 60, una composición maravillosa de Michael Giacchino que juega con los tropos del género de espionaje (al igual que el resto de la película), y una de las mejores historias creadas por el estudio hasta el momento, y el resultado es absolutamente una de las mejores hazañas de Pixar.

3. Toy Story 3 (2010)

   11 años después de la segunda entrega y 15 después de la primera, Toy Story 3 llegó a los cines en el 2010 y se convirtió en un clásico contemporáneo de un día para el otro. La película aborda temas tan oscuros como la mortalidad, el paso del tiempo y las relaciones rotas, y realmente se adentran con un villano sin un ninguna cualidad positiva, todo bajo la apariencia de una secuela animada de una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos. Pixar y el director Lee Unkrich se rehusaron a irse a la segura, y esa decisión valió la pena, ya que la película se desarrolla no solo en uno sino en dos clímax emocionales que tocan cada fibra del corazón (si no lloraste, es difícil no pensar que tienes un corazón de piedra). Estos juguetes no son simplemente compañeros de trabajo; son amigos que han ido en el infierno y regresaron juntos, y Toy Story 3 realmente profundiza esa presunción. 

TRIVIA: Toy Story 3 es la tercera película animada nominada para Mejor Película del Año en los Oscars. La segunda es la próxima en nuestra lista.

2. Up (2009)

    Correcta o incorrectamente, Up se ha hecho famosa al borde de legendaria por la secuencia sin palabras al principio. Con una excelente economía de narración y claridad, muestra la historia de fondo para Carl, el viudo gruñón en el centro de la película. Muestra su vida de casados con su novia de la infancia Ellie, su desamor privado y luego su soledad. Pixar se especializa en momentos desgarradores pero este le dará un nudo en la garganta del tamaño de un balón de fútbol. Carl coloca globos en su casa para que pueda flotar lejos de los matones de bienes raíces que están tratando de comprar su propiedad, y visita Paradise Falls en Venezuela. El título te dice todo sobre cómo se siente y hacia dónde van tanto los personajes como la película. Con visuales hermosos, comedia y personajes memorables como Dug el perro, Russell el niño escucha y Kevin el pajaro, Up simplemente es una de las mejores películas de todos los tiempos... aunque no mejor que la primera en nuestra lista.

1. Toy Story (1995)

   Es difícil exagerar cuánto Toy Story cambió el paradigma de películas animadas cuando estrenó en el 1995. En lugar de seguir la fórmula probada de comedia musical establecida por mega éxitos como Beauty and the Beast, Aladdin y The Lion King, el director John Lasseter  tiró la fórmula por un barranco y estableció su propio enfoque, que enfatizaba la narración sobre el espectáculo, el ingenio irónico sobre bromas telegrafiadas, y nostalgia melancólica sobre el heroísmo triunfante. La película ilustraba algunas líneas temáticas muy familiares que incluían la rivalidad entre Woody y Buzz demostrando el miedo que todos tenemos de volvernos obsoletos, y por supuesto la idea de que los juguetes tengan vida propia. El resultado fue un gran éxito que tomó tropos viejos y los volvió frescos y nuevos, y creó la mega bestia cinematográfica conocida como Pixar en el camino.

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