MovieRankings: Las mejores y peores películas del 2020 hasta el momento

Este ciertamente no ha sido un año normal para los estrenos teatrales, con los cines en todo el país oscurecidos por el bloqueo de la pandemia antes de que el primer trimestre se completara por completo. En los estudios ha surgido cierta esperanza de que los teatros en ciudades como San Francisco, Los Ángeles y Nueva York puedan volver a operar en agosto, ya que componen alrededor del 25% de los ingresos brutos de taquilla en todo el país y, por lo tanto, rescatan al menos parte del verano. ¿Pero los cinéfilos se sentirán lo suficientemente seguros como para alcanzar el múltiplex con la ansiedad del COVID-19 aún corriendo?

Dadas las circunstancias, han habido una sorprendente cantidad de títulos destacados lanzados, incluso desde que se produjo el cambio de servicios de streaming y VideoOnDemand (VoD). También han habido algunas basuras desechables lanzadas a nuestras pupilas. Con el propósito de celebrar la mitad del año (y que seguimos batallando la pandemia juntos), nosotros en MovieRican decidimos hacer una lista de nuestras películas preferidas y no tan preferidas del año hasta el momento con nuestro editorial MovieRankings.

Aunque todavía nos falte la segunda mitad que incluye películas como Tenet, Mulan, A Quiet Place Part II, The King's Man, Wonder Woman 1984, Black Widow, No Time to Die, Soul, Dune, West Side Story y otras que podrían estar nominadas para los Óscars, entendemos que ya tenemos material suficiente para componer una lista de este calibre (aunque no es tan excesivo como en otros años que ya habremos visto más de 40 películas ya que muchas cambiaron sus fechas de estreno). Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tiene opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas. Para los curiosos, encima de cada título, les dejamos o la reseña o mini-reseña de cada una por si quieren adentrarse más hacia por qué nos gustó / no nos gustó tanto la película.

Las peores

Menciones despreciables: The Photograph, Dolittle y Extraction

5. Capone

Capone es una película lanzada después de una ardua producción. Hecha en el 2018, la película que tenía la taréa árdua de mostrar que el trabajo de Josh Trank en Chronicle no fue una casualidad después de Fant4stic se sentó en el estante hasta que se lanzó VOD este año debido a dos razones bastante obvias: 1. por la pandemia y 2. porque es una película bastante mala. En la superficie, parece un esfuerzo que vale la pena. Tom Hardy como Al Capone? ¡Por supuesto! Oh, pero está interpretando al gángster más notorio de todos los tiempos como un anciano ruidoso con la voz del Pato Donald y cagón (no es chiste esto último) que lucha contra la neurosífilis y la demencia... ¿Eh? Por qué esta historia merece ser contada es una incógnita, pero es un desperdicio del talento de Hardy. Tan bueno como es, la depresión cavernosa que es Capone lo envuelve. El trabajo de maquillaje es bastante malo. Esta es una cadena perpetua de una película.

4. Artemis Fowl

Este filme fue alguna vez etiquetado como el próximo Harry Potter, pero esta incoherente adaptación de la popular serie de libros estaba muerta a su llegada para su debut sin ceremonia alguna por Disney+. Al igual que la reciente Star Girl de la plataforma (una película mucho mejor), Artemis Fowl es una adaptación de una novela de 20 años que no se da cuenta de lo desactualizada que está. Pero incluso más allá de la fidelidad al material fuente o la relevancia para el momento en que se lanza, Artemis Fowl falla en un nivel fundamental de "¿Es divertida esta película?" y "¿Quiero pasar más tiempo con estos personajes?" Al igual que The Mortal Instruments: City Of Bones, falla de manera impresionante en atar un solo hilo narrativo, dejando todo lo sustancial para la secuela teórica. Las franquicias de Harry Potter, Hunger Games y hasta Twilight podrían haber terminado con sus respectivas primeras entregas y aún así calificar como un drama de personajes completo. Al igual que muchos imitadores, Artemis Fowl le da prioridad a la creación del mundo y la configuración de secuelas para personajes atractivos y entretenimiento en el momento. Para citar la mejor película de Disney+ hasta el momento, "se cometieron errores".

3. Fantasy Island

Héroes del horror, Blumhouse puede habernos traído el par de increíbles híbridos de sátira social/ciencia ficción de terror de Jason Blum (una de los cuales se menciona a continuación en la lista de las mejores del año hasta el momento), pero vale la pena recordar que la compañía de producción aclamada tiene otro lado: un ser sombrío atado a su producción críticamente adorada, por así decirlo. Es este Blumhouse menor el responsable por la existencia de Fantasy Island, un error absurdamente malo que fusiona acción, fantasía, ciencia ficción, comedia y horror con un efecto vergonzoso. Fantasy Island sigue a un grupo de jóvenes traídos a la isla titular de estilo holodeck donde sus sueños más salvajes se hacen realidad, a un precio. Tan aburrida como ver el agua e igual de feo que ver un mono rascarse su trasero y ponerse los dedos en la boca, este fracaso es más evidencia de que la desesperación por explotar la propiedad intelectual existente sobre invertir en nuevas ideas no rendirá nada más prometedor que esta inexplicable versión de terror PG-13 de un éxito televisivo de los setenta en el futuro.

Sin embargo, espero con ansias la inevitable versión de terror de The Brady Bunch.

2. Bloodshot

Teniendo en cuenta que esta es aparentemente la primera de una nueva serie de películas de Valiant Comics, Bloodshot es completamente desconcertante que los guionistas eligieran hacer la primera entrada tan increíblemente desordenada y aburrida. El guión es insultantemente terrible para transmitir su historia correctamente, logrando ser de alguna manera innecesariamente intrincado y demasiado genérico al mismo tiempo. La trama es tan sosa y a medias que parece que Jeff Wadlow (el autor intelectual detrás de obras maestras cinematográficas como la anteriormente mencionada Fantasy Island) tuvo la idea algún día de comenzar la década del 2020 con la película de cómics más poco original desde Green Lantern. Las escenas están editadas de manera tan torpe y sin ningún sentido de cohesión que es sorprendente que este Frankenstein de película haya pasado la fase de prueba. Es conceptual y ridículamente mala, sin embargo, incluso esas risas potenciales en el guión abismal se arruinan porque la película es demasiado aburrida. Además, la cinematografía es dolorosa de ver, una amalgama de todas las películas de superhéroes tomadas digitalmente de la última década, pensando que "estilo" significa destellos de lentes y colores profundos sin ningún sentido de composición visual. Si bien Bloodshot no es la peor película que he visto en este año (aunque increíblemente cerca de serlo), sigue siendo un intento abismal de desprenderse del breve receso del Marvel Cinematic Universe, intentando iniciar una nueva franquicia de un personaje tan desconocido para muchos del público general pero sin las herramientas necesarias para construir uno. Bloodshot intenta hacer algo "diferente", pero conserva muchos de los clichés a los que se han sometido sus predecesores.

1. Like a Boss

Like a Boss fue otra película que no logró capitalizar por completo el talento de su elenco, que incluía a Rose Byrne, Salma Hayek, Billy Porter y Tiffany Haddish (que aparentemente no puede tomarse un descanso apareciendo de 2-4 películas al año desde su debut en Girl's Trip). La historia de un par de amigos (Byrne y Haddish) cuya amistad se pone a prueba cuando su pequeña empresa de cosméticos es comprada por una corporación, la película hizo puñaladas débiles tanto en risas subversivas como en un empoderamiento femenino de "you go, girl" (que está bien siempre y cuando tenga algo que decir al respecto y no lo haga sentir como una marca de verificación en una lista), y ninguno de los cuales funcionó. ¿Cómo se hace una película con este elenco, y estar tan desprovista de algún tipo de alegría? Con una veterana en Hayek, estrellas en ascenso con Porter y Haddish y una actriz de comedia criminalmente subestimada en Byrne, es difícil adivinar si la historia fue destrozada por editajes controladas por el estudio o simplemente no tenía mucho que decir para empezar. Ambas parecen posibles en estos momentos. La pregunta más importante es por qué tantos actores fuertes se inscribieron para esta comedia basura, ya que parece una película cuyo punto es torpemente incomprendido por las mismas personas que lo crearon. Es una película que tan desesperadamente quiere ser divertida, pero no está segura de cómo serlo. Todos en esta película y sus madres merecían algo mejor que esta película, y tú (y tu madre) también.

Las mejores

Menciones honorables: The Hunt, Onward y The Call of the Wild

5. The Way Back

Unos años después de trabajar juntos en el thriller de crimen The Accountant, Ben Affleck y el director Gavin O'Connor se reúnen en The Way Back, que ve a O'Connor regresar al género de drama deportivo en el que ha tenido mucho éxito antes (anteriormente dirigió ambas Miracle and Warrior). Eso solamente sería una razón convincente para ver esta película, pero la película también apareció en numerosos titulares por los paralelos entre ella y las luchas personales de la vida real de Affleck en los últimos años. La esperanza era que ese metaelemento elevaría el producto final y, afortunadamente, eso fue lo que sucedió. The Way Back abraza los tropos de su género y les da un giro para que la película aún pueda impactar a los espectadores. Al igual que las mejores películas de deportes, esta es una película de baloncesto que realmente no se trata de baloncesto, ya que nunca olvida que también es parte drama de adicción paralizante como su núcleo emocional. Uno ni siquiera tiene que estar tan interesado en el baloncesto para sacarle provecho. The Way Back es una de las mejores películas que se ha lanzado a principios del 2020, y es de esperar que la actuación de Affleck no se olvide más adelante en el año cuando comienza la temporada de premios.

4. The Invisible Man

Justo antes de que la industria teatral se derrumbara, los cinéfilos disfrutaron de una de las películas de terror más inteligentes en años de Leigh Whannell, una estrella emergente del género que cocreó la franquicia Saw, y recientemente nos dio la actualización de gema de horror corporal. The Invisible Man es simplemente aterradora, y como una ingeniosa reinvención de una vieja marca cinematográfica como se ha hecho en los últimos años, infunde a la novela de HG Wells en 1897 (y la adaptación de James Whale en 1933) todo tipo de temores modernos sobre la tecnología, así como los temores eternos sobre una persona inocente que duda de su salud mental. La misma stá impulsado por una actuación realmente desgarradora de Elisabeth Moss como Cecilia, una mujer traumatizada por una relación abusiva con un científico brillante que recientemente se suicidó, o tal vez fingió su propia muerte para continuar obsesionando a "Cee". Aunque Whannell no podría haberlo sabido en el momento en que escribió y dirigió The Invisible Man, la noción de un enemigo invisible (que otros se niegan a creer incluso existe) conduciendo a alguien loco terminó siendo una idea demasiado relatable en la primavera de 2020.

3. Emma.

Basada en la novela de Jane Austen, Emma. presenta a la hipnótica Anya Taylor-Joy como Emma Woodhouse, una casamentera de la alta sociedad en la Era de la Regencia de Inglaterra que tiene muchos pretendientes propios. En el papel, interpretado por última vez en la pantalla grande por Gwyneth Paltrow en 1996, Taylor-Joy demuestra ser más increíblemente capaz. La Srta. Woodhouse esta tanto mental y emocionalmente sobre todas las emociones insignificantes de las que se preocupan sus amigas/contemporáneas y compañeros de la sociedad. Pero su disfraz se rompe cuando un insulto la deja culpable y descubre que está más equivocada que nunca. Dirigida por la fotógrafa convertida en directora Autumn de Wilde, Emma. ciertamente parece haber saltado de una pintura. Los fanáticos del período y los fanáticos de Austen, que deberían ser uno y el mismo, no se sentirán decepcionados. La producción y el diseño del vestuario te llevan al mundo de Austen mientras mantiene un lenguaje, humor y actitudes modernas. Esta no es una producción de Marfil Mercante. El estilo de De Wilde es mucho más progresiva.

2. Todos íbamos a ser reyes

Filmada en el Complejo Correccional de Bayamón, Puerto Rico, este documental por parte de las directoras Márel Malaret y la Profa. Edna Benítez es simplemente espectacular. En un poco menos de 90 minutos, este documental centrado en los resultados de un taller de guion que se llevo a cabo en la cárcel cobra vida extra no solo al expresar las decisiones tomadas por los confinados al igual que sus arrepentimientos, sino también al tomar estas historias creadas por ellos y hacerlas en cortometrajes presentados durante la duración del documental. Entre ambos frames narrativos, nos acercamos a lo que fueron sus mundos antes de entrar en la cárcel, el nuevo mundo que se enfrentaron aquellos que tuvieron la oportunidad de salir y poder mejorar la calidad de sus vidas bajos los estándares de la "normalidad", la esperanza que los otros tienen para poder lograr esa meta y el de aquel que nunca volvió a ser libre en vida.

1. Da 5 Bloods

La primera película de Spike Lee de Netflix y primera después de su triunfo dorado con BlacKkKlansman es una oportuna historia de aventuras de poder negro centrada en un grupo de amigos de Vietnam que regresan al país por última vez. Da 5 Bloods está marcada con el estilo característico de Lee. Al igual que muchas de sus películas, es una lección de historia y un cálculo moral, y Lee usa imágenes reales de noticieros, fotos fijas y más para enseñar y entretener. Narrativamente, la historia es fascinante y los personajes están bien formados. La actuación sobresaliente, aparte de Boseman, es de Delroy Lindo como Paul, un live-wire que puede romperse en cualquier momento. Sé que es demasiado pronto para comenzar a lanzar nominaciones a cualquier película (especialmente porque se trasladó a abril de 2020), pero los Oscar pueden y deben tomar nota de la actuación, el guión y la película en general.

¿Cuáles son tus preferidas y no tan preferidas del año? Déjanos saber en el área de los comentarios o en nuestra página de Facebook: www.facebook.com/MovieRican.

Recuerda darle LIKE y SHARE a la página.

8 sugerencias que los cines tienen que seguir para reabrir de forma segura e inteligente

Los cines pueden parecer un caldo de cultivo de COVID-19: el público abarrotado de espacios reducidos, trepándose unos sobre otros para llegar a sus asientos, las manos sin lavar sondeando las estaciones de comida, gente hablando por encima de la película como si fuese la sala de su casa (no tiene nada que ver con el virus pero es algo que personalmente me enferma que muchas personas hagan. Pero la propagación del coronavirus en varias partes del mundo que ya están controlando la pandemia sugieren que los teatros pueden no ser especialmente susceptibles a los brotes, siempre que existan los protocolos correctos.

A través de estas pautas y entendiendo que estamos a unos días de la probable ejecución de la gobernadora de la fase tres para la reapertura, preparamos un par de guidelines basadas en lo que nosotros pensamos que deberían hacer los cines para tener a los patrones de vuelta de una manera efectiva, rápida y segura.  Todas estas excluyen mascarillas porque es mas que obvio que vas a necesitar usarla por buen tiempo hasta que haya vacuna. Ahora, algunas de las cosas pueden parecer controversial para algunos (ya sea la audiencia o los propietarios de salas de cine), pero estas son cosas que están ocurriendo en países de todo el mundo y deberían ser el modelo a seguir. Si piensas de manera diferente, escribe en la sección de comentarios lo que crees que debería hacerse y podemos abrir un debate al respecto. No nos gustaría nada más que escuchar lo que piensan ustedes.

1. Entender que van a haber personas que no van a querer volver de inmediato.

Esto es algo que las cadenas de cine tienen que entender antes de hacer cualquier plan. Van a haber personas que no importa si les prometes popcorn y refresco large gratis de por vida, no van a querer poner un pie adentro de una sala de cine. Y eso se sobre entiende, el virus se propaga alrededor de multitudes donde hayan personas reunidas a una corta distancia. Pero esto también lo dirijo a las personas como yo que quieren volver a una sala de cine con un familiar, pareja, amigos y demás. Hay personas que simplemente se quedarán en sus casas esperando y viendo cómo progresan las cosas. Y eso, mis amigos, es totalmente justo y totalmente razonable.

Comprender esto es clave para entender todas las recomendaciones que se mencionarán más adelante en este editorial, por lo que cada propietario de cine y el público amante de las películas pueda comprender lo que se espera a medida que se estrenan las salas de cine (con suerte en el/los próximo[s] mese[s]).

2. Abran con películas populares viejas.

Exhiban películas populares que la gente ama, ya sea una muestra consecutiva de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame o la trilogía original de Star Wars, musicales populares de los últimos cinco años como La La Land , A Star is Born o Bohemian Rhapsody, o incluso películas clásicas como Rocky, Casablanca, The Exorcist, Jaws, The Godfather o The Wizard of Oz. Esencialmente, traigan de vuelta películas que no han estado en la pantalla grande durante años que saben que traerán colillas a los asientos. Dicho esto, muchos pueden discutir "Pero MovieRican, estas películas han estado en Blu Ray, DVD y/o un servicio de streaming como Netflix durante años. ¿Por qué pagaría alrededor de $9+ por persona si puedo verlas desde la comodidad de mi hogar a un precio ridículamente más bajito?" y estaría de acuerdo con muchos en este punto. El truco aquí sería venderlos a un precio más bajo.

Los cines probablemente están tratando de atraer a la gente para que regrese a una habitación oscura y apartada donde no sabes dónde ha estado la otra persona y al mismo precio que antes de que comenzara el cierre. Honestamente, eso no suena justo. Debido a este virus, muchas personas han perdido sus empleos y debido a esto, han perdido sus hogares y están tratando de trabajar para llegar a fin de mes mientras se mantienen saludables y protegen a sus seres queridos como puedan. Cuando salgamos de esto, el mundo no va a estar igual. Se espera que decreten una recesión económica (la segunda en un poco más de una década) y esto se pondrá peor mucho más rápido de que se ponga mejor. Es por esto que reitero lo siguiente: si los cines planean reabrir a mediados de julio, debe atraer al público que va al cine para que regrese de alguna manera y se adapte a su nueva rutina. Muchos van a querer no gastar en el popcorn, refrescos y dulces, otros van a querer ir o a la tanda más temprano del día o en un Ladies' Night o día de estudiante para que le salga en descuento. Exhibir películas populares a un precio reducido especial implica que tanto los que tienen como los que no tienen pueden regresar y disfrutar de la experiencia cinematográfica de la manera que ellos mejor entienden.

No ayuda a que no va a haber una película nueva hasta que salga Tenet y Mulan, así que tienen que exhibir algo...

3. Promulgar la idea de membresía cine

La mayoría de la gente está de acuerdo en que hay una gran razón por la que no van al cine con más frecuencia: las entradas para el cine son caras. Para que muchas personas que no van a menudo al cine, la película tenga que alcanzar algún tipo de "momento cultural" como una película de Marvel o aclamada como una nominada al Oscar, por ejemplo 1917 o Once Upon a Time... in Hollywood, para justificar el pago de cantidades exorbitantes de dinero cuando puedan igual de fácil esperar y verlo en casa. Cuando agrega viajes, refrigerios, cenas antes o después, estacionamiento y, si tiene un bebé, una niñera, eso es mucho dinero que está pagando por una noche "simple", haciendo que la experiencia de ir al cine se sienta más como un evento (como un concierto o una obra de teatro) en lugar de algo que no te va a perjudicar económicamente.

La membresía de una película debería tener más colillas en los asientos, ya que las personas serían más receptivas a ir aún más, ya que estás tomando el riesgo de "qué pasaría si una película es mala" o "No estoy seguro de que me guste esa película" . Usted estaría expuesto a más tipos de películas a un precio estable por mes al alterar los hábitos cinematográficos de las personas. Un informe de The Hollywood Reporter comparte que, en promedio, los usuarios de membresías de películas vieron seis películas más antes de la pandemia que los que no suscribieron, y que los suscriptores tenían el doble de probabilidades de asistir a una película el primer fin de semana que los no suscriptores, una métrica que es importante para los estudios de cine desde su fin de semana de apertura los números pueden jugar un papel importante en la creación de rumores o imagen sobre una película a largo plazo. Y significativamente, el 42% de los suscriptores eran padres, en comparación con el 28% de los no suscriptores, lo que indica que reducir los costos de las entradas de cine puede hacer que pagar por una niñera y una salida nocturna sea más atractivo. Si el objetivo es lograr que más personas crucen la puerta después de la pandemia, los cines deben darles una razón clara y hacer que la experiencia sea aún más costosa (como mencionaremos después) probablemente no sea suficiente.

4. Cambiar los protocolos de limpieza del teatro.

Como una persona que trabajaba en el cine de San Patricio hasta hace un par de años, te puedo decir que era algo que se tenía que hacer desde antes de la pandemia. Las salas de cine son un pozo negro de basura que puedes encontrar chicles, pañales cargados, y hasta fluido reproductivo en el piso, donde el protocolo (al menos cuando trabajaba ahí) era entrar, pasar una barrida vaguita, un team leader que solo miraba lo que uno hacía/buscaba cash perdido en el piso y un gerente detrás gritando "Hazlo rápido porque tengo fila esperando y como seis salas más para 'limpiar'". Todo esto con tan solo 3-4 empleados trabajando (uno de ellos cortando taquillas) y las nueve salas que habían tenían que estar limpias en 20 minutos para que entren los próximos que vayan a ver la película que estén exhibiendo.

La pandemia tiene que haber cambiado estos protocolos across the board. Ya no puede ser que los ujieres usen la escoba para quitar los cinco popcorns que había entre las sillas, recoger tres y dejar los otros dos porque no importan. Lo que yo digo es Clorox Wipes, limpiando cada esquina de y entre los asientos. Como realmente raspar los pisos con un trapeador y hacer la limpieza de primavera. Esto probablemente debería implicar esperas más largas entre tanda y stand. Con eso quiero decir que si hay una espera de 20 minutos entre los créditos de la proyección de una película a las 4:00pm y la proyección de la misma película a las 7:00pm en esa sala en particular, hágalo de 30 a 45 minutos para que sus trabajadores puedan hacer todo lo necesario para limpiar y desinfectar las cosas no solo dentro de la sala, sino también en el concesionario y puedan hacer que el público se sienta mucho más seguro.

5. Tumbar los tickets de papel.

¡Bienvenidos al siglo XXI, cines! Es hora de parar de usar esta forma de operación y moverse a la tecnología actual. El uso de tener no solo personas comprando sus boletos por teléfono, sino también tenerlos allí no es una idea nueva. Se ha implementado en cadenas de salas de cine de todo el mundo. ¿Qué estamos esperando para implementar esta tecnología?

Si la idea se trata de trabajar de manera segura y de forma inteligente para que los clientes regresen, también es importante tener a sus empleados a salvo, ya que son la primera línea de defensa de su empresa. Hacer que esa persona corte el boleto de papel de cada persona tendrá un mayor riesgo de que su empleado contraiga el virus e infecte a otros, lo que solo significa que el ciclo se repetirá nuevamente y los cines probablemente tendrán que cerrar las operaciones nuevamente (probablemente por aun mas tiempo). Hacer que los escáneres lean los boletos por el teléfono con la cantidad de personas que se unen a un grupo (por ejemplo, una familia de cuatro solo usaría el teléfono con el escáner) es la forma inteligente de limitar el contacto entre sus empleados y sus clientes.

6. Reduzca la capacidad

Este es obvio. Y no me refiero a tener un asiento entre dos personas. Esto va mucho más allá de eso. Existe un sistema que muchos cines están considerando usar y ese es el "sistema de tablero de ajedrez". ¿Qué significa eso? Imagine que tiene un tablero de ajedrez frente a usted y puede ver que los bloques blancos están en diagonal uno del otro. Los bloques negros también están en diagonal entre sí. Así es como deberían ser los asientos en las salas de cine, al menos por el momento. Nadie delante, detrás o junto a ti a ningún lado; todos están sentados diagonalmente el uno del otro. Y hacer esto entre un 25-30% de capacidad de la sala.

Esto nuevamente significa invertir en tecnología, pero en tecnología práctica para cuando el espectador vaya a comprar una taquilla y ya muchos cines tienen esto para las salas premium (IMAX, 4DX). Es cuestión de implementarlo en las otras salas sin números asignados. Este no es el momento de seguir invirtiendo en asientos reclinables, nuevas ubicaciones, remodelación de los antiguos para convertirlos en teatros premium, teatros 4DX, etc. Todo lo mencionado anteriormente solo sirve para aumentar los precios. Este es el momento de recuperar a las personas y hacer que se sientan seguras. Al implementar este sistema, le demuestras a la comunidad amante del cine que te importa y que quieres que sigan expuestos a las mejores historias de la mejor manera de ver una película, el cine.

7. Repensar la idea de las filas de concesionarios.

¿Qué es ir al cine sin popcorn o nachos? No sabemos, pero aparentemente estamos cerca de descubrirlo. Esa idea de estar 20-25 minutos en fila para pagar los snacks caros probablemente serán cosa del pasado en el futuro. El mero hecho de estar todos pegados en una fila esperando para pagar no hace que la situación se haga más fácil ya que podría propagar el virus.

Es por esto que pienso que se debe de hacer una de dos cosas:

1. Usar la tecnología necesaria, probablemente por teléfono, para hacer y pagar tu orden cuando estés pagando la taquilla en una sola sentada. De ahí, te pueden dar un número para luego darte los snacks en tu asiento mientras que esperas que comience la película. La segunda mitad de esta opción no es nada nuevo; es algo que muchos cines llevan haciendo por años pero al menos sería invertir en el app que ya el cine tiene creado para poder hacer la compra por ahí. De esa manera no tienes a nadie pegado uno con el otro, no tienes que tocar nada que otros hayan tocado y no tienes que hacer contacto físico con el empleado (a menos que no te haya traído la orden correcta). De paso, esto también ayudaría la economía ya que estarían o contratando más personas para ser runners (personas que llevan la comida a los asientos) o añadirle horas a las personas que ya están trabajando allí y poder maximizar su tiempo y bolsillo.

2. Adoptar el sistema de las tiendas de Amazon y que las personas agarren lo que necesiten (dulce, popcorn, refresco, nachos, hot dogs, etc) y se vayan a la sala. ¿Cómo les cobran? El cine debería tener los datos de la persona (nombre, vivienda, tarjeta, etc) y al la persona salir del área del tener unos escaners que leen lo que te llevaste y te lo cobran a la tarjeta que usaste para pagar la taquilla. De esa manera, aquellos que se crean pasar por listos se les cobra como quiera cuando vuelvan al cine, similar a cuando te hacían pagar por una película que entregabas tarde en Blockbuster.

8. Desinfectantes para manos en todas partes.

No es cuestión de tener un desinfectante de manos en el baño solamente. Ahora es cuestión de tenerlos en sitios claves que un cliente podría pasar. A esto me refiero a los siguientes lugares:

- La taquilla

- La puerta antes de entrar al establecimiento

- El concesionario

- Donde cortan la taquilla

- La puerta frente de cada sala

- Detrás de la puerta de cada sala

Pero no es solo tenerlo, es requerirlo. El hecho de que tengan empleados que hagan que las personas requieran juntarse desinfectante antes de entrar a cualquiera de estos lugares protege tanto a tus empleados como a los espectadores de seguir propagando el virus. Esto no es algo que creará tapones o peleas, (esperemos), pero es algo que tendrán que hacer para poder crear esa mentalidad de que "el patrono/cine quiere que yo esté bien. ¡Voy a seguir auspiciándolo!". Además, eso solo toma menos de 10 segundos.

Todo esto suena como un dolor, pero es un dolor necesario. Todos queremos que nosotros y los demás seamos, nos sintamos y vivamos seguros. Estos protocolos, aunque pueden ser básicos y provienen de una persona sin información privilegiada sobre lo que piensan los propietarios de los teatros, son una necesidad. Lo más importante que quiero que usted, el lector (ya sea un espectador de películas o un propietario) es que tenga que cambiar la opinión del público en el futuro mostrando lo que puede hacer por su comunidad. Una vez más, no se trata de invertir para obtener más dinero en el futuro. Se trata de cómo puedo invertir en la tecnología y los protocolos adecuados y qué puedo hacer para que todos, ya sean empleados, patrocinadores e incluso inversores, regresen de manera segura e inteligente.

¿Qué piensan ustedes? ¿Hay alguna que se nos pasó o que deberíamos repensar? Déjanos saber en el área de los comentarios o en nuestra página de Facebook: www.facebook.com/MovieRican.

Recuerda darle LIKE y SHARE a la página.