Reseña de Mission: Impossible - Fallout: El equivalente cinemático de adrenalina

   Más de veinte años, seis películas, cinco directores diferentes y un actor dando el todo de él, la franquicia de Mission: Impossible ha sido de las más consistentes en cuanto a entretenimiento puro en una época del cine donde casi todo se parece. Esta es la rara franquicia de Hollywood que parece mejorar con cada entrega, en gran parte gracias a la incesante voluntad de Tom Cruise de ponerse en peligro mortal de maneras nuevas e ingeniosas. ¿Podrá esta entrega superar todo lo que vino antes?

   Mission: Impossible - Fallout, dirigida y escrita por Christopher McQuarrie, comienza dos años después de los eventos de Rogue Nation. El ex agente MI6 convertido en criminal, Solomon Lane (Sean Harris), sigue encarcelado desde que fue capturado por Ethan Hunt (Cruise) y su equipo del IMF. Sin embargo, The Syndicate, la red global criminal que Lane fundó, permanece activa y una facción radical de sus miembros se han rebautizado como Los Apóstoles. El grupo ha puesto en marcha un plan terrible con el fin de marcar el comienzo de un "gran sufrimiento". Por lo tanto, el IMF envía a Ethan y sus asociados deben de detenerlos antes de que los villanos destruir el status quo.

Lo bueno

Tom Cruise: A veces nos preguntamos si Tom Cruise verdaderamente es humano o le vendió el alma a Cthullu para seguir haciendo las cosas que hace. Además de parecer que bebió de la Fuente de la Juventud, el tipo hace todos sus stunts él mismo. Si Cruise salta de un avión, lo vemos en cuadro completo y la secuencia se filmará en una sola toma. Si él está luchando contra su antagonista principal en lo alto de un acantilado, la cámara retrocederá para que podamos ver por nosotros mismos que no hay ningún andamio o área de aterrizaje suave, solo una gota vertiginosa debajo de él. Hubo algunos momentos en esta película que de verdad pensamos que el actor iba a morir. Todo esto para el entretenimiento del público. Es por esto que este es de los pocos actores hoy día que de verdad uno puede decir que es una estrella de cine.

El elenco: Ayuda a que Fallout haga un buen uso de su elenco y le da a la mayoría algo que hacer dentro de la historia, convirtiéndolos en piezas útiles.  Alec Baldwin, Sean Harris, Ving Rhames y Simon Pegg vuelven a interpretar sus personajes de películas anteriores con el mismo entusiasmo ya que todos tienen espacio para seguir evolucionando sus personajes. La película también proporciona a Rebecca Ferguson como Ilsa con un desarrollo de personaje real, permitiéndole a ser un personaje letal con una trama interesante (especialmente si viste la quinta entrega [de eso hablamos más abajo]). Del mismo modo, Angela Bassett y Vanessa Kirby son igualmente carismáticas en sus roles pequeños aquí como dos personas muy diferentes pero inteligentes que saben cómo jugar bien sus juegos de capa y espada. Y por último, pero no por ello menos importante, el agente Walker de Henry Cavill es una yuxtaposición fuerte para Ethan Hunt que le permite al actor (y, sí, su bigote) formar una imagen muy diferente de Superman.

La acción: Fallout tiene varias escenas de acción genuinamente estimulantes y terroríficas presentadas en una película moderna, incluyendo varios momentos en que los espectadores pueden sentirse genuinamente preocupados de que Cruise muera en la pantalla. Debido a que el actor realiza la mayoría de sus propios trucos, esto facilita que el director de fotografía Rob Hardy y el editor Eddie Hamilton  graben y construyan el espectáculo de la película de una manera coherente que no se vea obstaculizada por el trabajo de cámara y edición hipercinética destinada a disfrazar cuando se trata de un actor que maneja la acción y cuando es un especialista en acrobacias. Eres tanto parte de la acción como espectador de todo lo que sucede en la película.

Lo malo

Depende de tu conocimiento de la franquicia: Hablando claro: nadie viene a ver estas películas por la historia. Sin embargo, esta película es una secuela directa de la tercera, cuarta y quinta entrega de la franquicia así que van a haber momentos donde tu entendimiento de lo que ocurre va a depender de tu conocimiento de todo lo que ocurrió antes, similar a la última entrega de James Bond, Spectre. Lo bueno de esta franquicia era que cada una se sentía como una aventura totalmente diferente y singular a la anterior. Aunque eso no destruyó nuestra experiencia con esta entrega, sí le restamos puntos al tener que tomar esa ruta. 

Se pierde el elemento del equipo por mucho tiempo: Aunque la franquicia es sinónima con su estrella, las mejores partes de las últimas dos entregas, Ghost Protocol y Rogue Nation, fue el elemento del trabajo en equipo para poder limitar las cantidades de veces que Tom Cruise arriesgaría su vida considerando su edad (el actor tiene 56 años [¡!]). Para esta, se invierte tanto al punto que Benji, Ilsa y Luther no son relevantes hasta al menos la mitad de la duración. Se revierte a las primeras tres entregas cuando era el Show de Tom Cruise, y no hay nada malo con eso. Pero habíamos pensado que ya la franquicia había evolucionado y lo que hizo fue dar un paso atrás.

Dos horas y treinta minutos: Ninguna de estas películas duraba más de dos horas y diez minutos. Esta la añade veinte minutos más y a veces se sintió un poco excesivo. Y aunque entendemos que cada parte fue importante para toda la trama, se volvió demasiada larga y una que otra vez aburrida. Todavía sigue siendo una película muy entretenida, pero podrían haber recortado el exceso para hacer una mejor película.

   Aunque puede parecer un paso atrás en comparación a las dos últimas películas, Mission: Impossible - Fallout sigue siendo una película muy divertida. No es tan inteligente como Ghost Protocol y Rogue Nation y a veces se siente menos cinética en comparación a esas. Pero si eres fanático de la franquicia y de las películas de acción, esta es la película para tí. Véela en la pantalla más grande que puedas y cómete el popcorn más grande mientras Cruise y su equipo te entretienen con adrenalina y magia cinematográfica.

Rating: B+

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MovieRankings: Las 5 mejores películas basadas en series de televisión

  No es tan fácil dar el salto de la televisión al cine. El mero hecho de expandir algo de 22 minutos o 42 minutos a al menos hora y media parece ser algo imposible de hacer, especialmente cuando se puede sentir como un episodio estirado. Sin embargo, hay algunas que hicieron el salto sin problema e incluso expandido a una franquicia cinemática. Con la llegada de The Equalizer 2 la semana pasada al igual que Mission: Impossible - Fallout y Teen Titans Go! to the Movies este fin de semana, decidimos hacer una lista de las cinco mejores películas basadas en series de televisión.

   Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. Decidimos añadirle una regla específica para este MovieRanking y solo añadir una entrega de ser parte de una franquicia. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tendrán opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas.

Menciones honorables: Get Smart, The Addams Family Values, The Fugitive y The Simpsons Movie

5. South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

   South Park sigue dando cátedra hoy día en su vigésimoprimera temporada con episodios graciosísimos y muy reflexivos, pero en el 1999 el estudio decidió soltarle las riendas a Trey Parker y Matt Stone para hacer lo que les diera la gana. Estos decidieron hacer un musical donde los cuatro Stan, Kyle, Cartman y Kenny se cuelan a ver una película clasificada R y sus madres presionan a los Estados Unidos para emprender una guerra contra Canadá porque la película supuestamente los corrompió. Todo esto ocurre mientras Kenny intenta detener la profecía de Satanás y Saddam Hussein para conquistar el mundo. Nadie acusa a esta película de ser sutil, pero es tan freakin' graciosa. Canciones como Blame Canada y Kyle's Mom is a Bitch nos hace que nos duelan los cachetes cada vez que las escuchamos. Y sí, esta película tiene muchas referencias de los noventas que hace que se sienta fuera de época, pero South Park: Bigger, Longer & Uncut simplemente captura el espíritu de la serie y eso la hace una de nuestras preferidas.  

4. 22 Jump Street (2014)

    21 Jump Street fue una sorpresa. Es una película que no debería haber funcionado con directores conocidos por películas animadas y con uno de sus actores principales conocido por Step Up y G.I. Joe y cero carisma. Resultó que la película es una de las más graciosas en los últimos 20 años. 22 Jump Street es mucho mejor que la primera entrega. Todavía recordamos la primera vez que la vimos en el cine porque el público se estaba riendo tan y tan alto que no pudimos escuchar los próximos tres chistes que vinieron después. La química entre Channing Tatum y Jonah Hill sigue presente y Ice Cube se roba la película. Las escenas de acción son increíblemente divertidas. Pero lo mejor de la película es que ellos están hiperconscientes de que es una secuela y juegan con cada tropo de secuelas, creando chistes meta increíbles. Parece ser que no habrá una tercera pero no es necesaria ya que los after-credits nos las pintan en la cabeza. Si Phil Lord y Chris Miller hicieron una de las mejores películas cómicas en los últimos 20 años, ambos llegaron a crear una de las mejores secuelas de comedias de todos los tiempos.

P.S. La escena de Spring Break se filmó en Puerto Rico.

3. Mission: Impossible: Rogue Nation (2015)

    Es difícil pensar que 1. esta franquicia tiene más de 20 años y seis entregas y 2. está basada en una serie de televisión de los 60s cuando la franquicia cinemática es prácticamente sinónima  con su estrella del cine. Pero aquí estamos. Y si tenemos que escoger una, Rogue Nation es la que es. Desde que comienza la película con Tom Cruise aguantándose de un avión en movimiento la película te tiene jukea'o. Esta película te invita a ser parte del equipo de espías, investigar qué está pasando en este mundo y hasta formar parte de cada secuencia de acción para suspirar cada vez que Tom Cruise hace algo... bueno, imposible. El escritor/director Christopher McQuarrie juega astutamente con la fuerza de la serie mientras forja un tono nuevo para la serie. Los tropos de las películas anteriores como  Hunt involucrarse en algunas proezas físicamente exigentes por un MacGuffin, un antagonista empeñado en la destrucción mundial, y el IMF despidiendo a Hunt una vez más siguen presentes, y aún así McQuarrie los inculca todo con un estilo Hitchcockiano, creando una mezcla magnífica de estilo clásico con los momentos emocionantes de los éxitos modernos. Cada película de esta franquicia desde la tercera ha sido mejor que la anterior pero esta es el epítome del entretenimiento. No hay franquicia más consistente en cuanto a entretenimiento puro como las Mission: Impossible.

2. The Muppets (2011)

    El ver a la Rana René, Gonzo, Animal, Fozzie y Miss Piggy en la pantalla grande nos hizo sentir como niños de nuevo. Se han producido ocho películas de The Muppets desde el 1979, pero es esta película del 2011 la que entendemos que captura la esencia de quienes son estos muñecos. La película tuvo la dificultad más grande de todas las entregas ya que tuvo que apelar a los fanáticos de la serie y las películas anteriores al igual que llegarle a una generación más joven. Con el libreto de Jason Segel (quién también protagoniza la película) y Nicholas Stoller, la dirección de James Bobin y la música de Bret Mckenzie, esta película lo hace ver extremadamente fácil. Cada Muppet tiene su momento, los cameos en la película son graciosísimos tanto para adultos como para niños y la música es espectacular (al punto que una de las canciones ganó un Oscar en el 2011).  Sí son medios zánganos pero eso es lo que los hace tan dulces y a veces es necesario revivir al zángan@ dentro de tod@s.

1. Star Trek (2009)

   Muchos Trekkies nos van a gritar blasfemia por no poner The Wrath of Khan en esta lista, y no los culpamos. Es una película excelente. Pero, al igual que The Muppets, esta película tuvo el desafío de tratar de atraer a los fanáticos incondicionales de Star Trek con personas que no tenían absolutamente ningún interés en la franquicia más agregar un nuevo elenco que interpretarían personajes icónicos como Kirk, Spock y Uhura. Star Trek comienza captura tu atención desde que comienza y nunca te deja ir. Es una gran película de aventuras con momentos emocionantes y de verdad no hay un momento que digas "¡Wow! Estoy aburrido" o "Si hubiesen quitado esta parte, hubiese sido mucho mejor". Todos los personajes tienen un momento donde son la estrella de la película, sin embargo, trabajan bien juntos como la tripulación del USS Enterprise. Zachary Quinto y Chris Pine brillan como Spock y Kirk, respectivamente, al rendirle homenaje a Leonard Nimoy y William Shatner sin tener que hacer una imitación. Pero lo más importante es que JJ Abrams y sus libretistas hicieron una película que respeta todo lo que vino antes y al mismo tiempo entiende que tiene que tener su propia identidad, y eso es un logro casi imposible de imitar.

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Reseña de Mamma Mia! Here We Go Again: ¿Por qué te sigo queriendo así?

   Normalmente, esta es la parte de nuestras reseñas que contendría algún tipo de ledo atractivo, una reflexión sobre una escena o tema destinada a atraer al lector y configurar lo que vendrá en el siguiente texto. En este caso particular, tal vez la respuesta más honesta a esta película es hacer lo que la misma hizo: prescindir de sutilezas, abandonar todo tipo de lógica y llegar a lo que la gente quiere. Así que aquí va: Mamma Mia! Here We Go Again es una de las más disparatadas y locas tonterías que estos escritores han tenido el placer de encontrar, y aunque llamarla una excelente película iría demasiado lejos, disfrutamos cada maldito segundo de ella.

   Avanzando y retrocediendo en el tiempo tipo The Godfather Part II, seguimos a Sophie (Amanda Seyfried) mientras se prepara febrilmente para la gran reapertura del hotel de su madre Donna (Meryl Streep), y a la joven Donna (Lily James) cuando descubre la isla en la que se encuentra su hotel. Allí, conoce a los tres jóvenes (Jeremy Irvine, Josh Dylan, Hugh Skinner) que más tarde se convertirían en los "tres padres" de Sophie (Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård respectivamente). Las aventuras de Donna y las luchas de Sophie son alentadas y relajadas por la amistad de Tanya y Rosie (Jessica Keenan Wynn y Alexa Davies en el pasado, y Christine Baranski y Julie Walters en el presente), las mujeres que componen el resto de Donna and the Dynamos.

Lo bueno

Ol Parker: El guionista y director inglés se hizo cargo de los deberes de director y ralentizó considerablemente el ritmo de "Mamma Mia!". En la primera, raramente había una escena en la que alguien corría, saltaba sin razón o literalmente saltaba de alegría. En Here We Go Again, que casi suena como una amenaza o, al menos, desconcertada, hay tiempo de inactividad y espacio para respirar. Esto no le quita absolutamente nada a la película. Al revez, nos deja internalizar y empatizar con los personajes con todo lo que les ocurre. Pero cuando tiene que meterle pepa con las canciones le mete al 110%. Las escenas musicales son mucho más cinematográficas en las manos de Parker en comparación a la primera entrega. Claramente, Parker era el director indicado para la secuela.

Lily James: Entre películas como Cinderella y Baby Driver, todavía estabamos esperando el rol que pusiera a James en la boca de todos. Es posible que este sea el rol. Es difícil escapar de la sombra de Meryl Streep, pero ella lo hace con facilidad. No solo coge los manerismos y el timbre de voz de Streep, pero hace el papel suyo. La joven es un bolita de energía que se vivió cada escena como si fuese la última escena que iba a hacer en su vida. Entre su voz, coreografía y actuación, podemos estar viendo una triple-threat en acción.

Cher: La leyenda que es Cher tiene un rol en esta película que parece más un cameo que cualquier otra cosa. Dicho esto, ella se come el papel de la matriarca de la familia Sheridan. Su química con los otros actores (especialmente uno en particular) esta en su punto. Nos hubiese gustado verla más en la película, considerando que esta es su tercera película en los últimos quince años (y una de ellas fue voice acting), pero ella casi se roba la película entera si no fuese por Lily James.

El resto del elenco: Lo entretenido de esta película se debe a las actuaciones de su elenco, compuesto por cantantes y no cantantes que, independientemente del nivel de habilidad, atacan con afecto y entusiasmo la música y la historia ridícula. Al igual que con la primera película, la exuberancia de Seyfried traerá incluso a los espectadores más vacilantes a bordo. Baranski y Walters una vez más prestan a la película algunas de sus risas grandes y su corazón al tratar las relaciones con mucho peso emocional. Brosnan, Firth y Skarsgård son innegablemente encantadores (y mientras Brosnan no cante mejor). Irvine, Dylan y Skinner hacen muy buenas imitaciones de sus contrapartes más viejos, especialmente Irvine al intentar de reproducir el acento de Brosnan. Andy García parece estar pasándola brutal y Meryl es Meryl. No hay nada más que decir.

No dejan a Pierce Brosnan cantar mucho: No hay nada malo en recalcar este punto. Esto, LITERALMENTE, fue el mejor regalo que nos dió la película. Si nunca lo habías escuchado cantar antes, escúchalo bajo tu propio riesgo.

Lo malo

No hay suficiente Meryl: Al igual que Cher, Streep no aparece mucho en la película. Lo cuál da pena considerando lo mucho que parecia que se estaba divirtiendo cantando y bailando en la primera entrega. Ahora sí, cada vez que aparece frente a la cámara es imposible mirar para otro lado, especialmente con un talento como el que ella tiene. No es por ser codiciosos pero solo queríamos un poquito más de una de las mejores actrices, sino LA mejor actriz, de todos los tiempos.

No son las mejores canciones de ABBA: Salvo algunas canciones que aparecieron en la primera como Mamma Mia! y Dancing Queen, las demás canciones no son exactamente las mejores canciones producidas por el grupo sueco. Claramente, esas se usaron en la original. Eso no quiere decir que no hay canciones buenas en esta película (Waterloo es espectacular y My Love, My Life es conmovedora), pero las demás claramente fueron las descartadas cuando se estaba escribiendo la obra. Parker hace que estas canciones resalten más de lo que deberían, pero eso no implica que sean buenas.

Lo feo

¿Era necesaria?: Esa es la pregunta. Mitad de la película literalmente fue explicada durante la primera entrega. ¿Era necesario ver a Donna y su ganga de jovenes? No. Entendemos que hay paralelos entre ella y Sophie en esos precisos instantes de su vida, pero la primera terminó con un broche de oro que el hacer esta casi deshacía todo el bien que hizo la original hace diez años en la mente del público que la fue a ver. Parecía una toma de efectivo de parte de Universal (la original recaudó $616 millones alrededor del mundo), pero una toma de efectivo divertida en general.

   Hagamos este punto muy, muy claro: esta no es una película que ganará un Oscar ni en sus sueños más personales. Las complejidades de la trama significan poco, y los inconvenientes de la historia de fondo importan aún menos. El punto es la fiesta; el objetivo es celebrar, incluso cuando el dolor o la angustia se afianzan en la vida. Es obvio y algo muy fácil de decir, pero se siente hasta bien decirlo, así que hagamos como Mamma Mia! y decilo como quiera: no se como resistirte.

Rating: B

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