jueves, 7 de octubre de 2021

Reseña de No Time to Die: ¡Adiós, Sr. Bond!


Durante poco más de 15 años y cuatro películas hasta ese momento, Daniel Craig de alguna manera ha encontrado una manera de revolucionar el papel del superespía más famoso del cine, James Bond. Aunque su mandato como el agente 007 se ha caracterizado por un enfoque más valiente del personaje basado en el mercado de las películas de acción de la época (por ejemplo, las películas de Bourne), estas películas han sido un buen rato en las salas de cine. Esto es algo que se aplica tanto a las dos mejores entradas, Casino Royale y Skyfall, como a las menores en Quantum of Solace y Spectre. Su quinta aventura, y la vigésimo quinta del personaje en casi 60 años, No Time to Die, también cae en este patrón y se ubica justo en el medio entre estas películas al comprender qué hizo que las películas anteriores fueran tan buenas, pero cometiendo algunos de los pecados de las dos últimas.

Cinco años después de retirarse a Jamaica, James Bond (Daniel Craig) es contactado por un viejo amigo de la CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), y para buscar a un científico rebelde (David Dencik). En esta misión, el ex-agente 007 descubre una conspiración que podría tener consecuencias severas para todos los habitantes del planeta. Tratando de llegar al fondo de esto, James consulta a su antiguo némesis Blofeld (Christoph Waltz) mientras trabaja con su novia Madeleine (Léa Seydoux), sus antiguos compañeros M, Q y Moneypenny (Ralph Fiennes, Ben Whishaw y Naomie Harris) y su reemplazo (Lawshana Lynch) para salvar al mundo. Pero el villano Safin (Rami Malek) conoce algunos secretos que Bond aún no ha descubierto.

Lo bueno

El último adiós: Si realmente lo piensas, ningún otro actor que interpretó a James Bond tuvo la oportunidad de despedirse tanto del papel como del público: Connery se fue dos veces porque estaba aburrido del papel, Lazenby renunció rotundamente después de su primera y única película. , Moore era simplemente demasiado mayor para interpretar a Bond, el contrato de Dalton expiró cuando una batalla legal tomó precedente, y Brosnan fue sorprendido por los productores cuando estaban renegociando su contrato al escoger a Craig. Pero aparte de lo que le sucedió a cada actor detrás de escena, nunca supimos realmente que sus películas finales individuales serían en realidad las últimas. Así que entrar en No Time to Die y entender que esta es la última vez que veremos a esta versión del espía en la pantalla grande es agridulce. El actor en realidad encontró un alma detrás de los ojos de Bond en que, si bien todavía es el caballero elegante que las mujeres desean y los hombres desean ser, a Craig se le da la capacidad de ser vulnerable y tomar desprevenido de vez en cuando. En una franquicia en la que la fórmula es el rey (Bond recibe una misión, adquiere artilugios, se acuesta con mujeres hermosas, mata al villano, salva el mundo), es agradable ver el color plano fuera de las líneas con su personaje principal sin dejar de seguir la fórmula. Y es incluso mejor ya que nos despedimos de Bond como es debido. Ahora, sabemos que continuarán haciendo películas de Bond hasta el final de los tiempos. Pero dado cómo termina esta película (y no dejes que nadie te diga cómo termina), surge una nueva pregunta: ¿deberían siquiera seguir haciéndolas?

La cinematografía: Retomando lo que se mencionó sobre no dejar que nadie te cuente como acaba, también te estarías haciendo mal viendo esta película en la comodidad de tu casa. La mejor forma de ver esta película es en la pantalla más grande que puedas encontrar. Esta es una película grande, no solo en el sentido de su duración gigantesca (más sobre eso más adelante), sino en la ambición y el compromiso del director Cary Joji Fukunaga y el director de fotografía Linus Sandgren (La La Land) con el espectáculo de pantalla ancha que normalmente verías en las películas que usan Cinemascope durante la época de los 1950s y 1960s. Usando cámaras IMAX tanto para las escenas de acción como para las tomas de establecimiento, No Time to Die se distingue automáticamente de las películas que se basan únicamente en la pantalla verde para luego ser transpuestas con efectos especiales para casi todo. Ir a lugares reales, como Jamaica, Cuba, Noruega, Londres, entre otros lugares, hace que la película se sienta real y agrega profundidad a lo que estás viendo en la pantalla. Y, en su mayor parte, de eso se tratan las películas de James Bond: transportarte a nuevos lugares alrededor del mundo. Una especie de placer visualmente sensual que uno no suele obtener cuando sale por su puerta. Y después de un año y medio de permanecer principalmente en el interior, las imágenes aquí, como las de Skyfall, son magníficas.

La acción: Aunque Casino Royale sigue siendo la mejor en términos de secuencias de acción durante la era de Craig, esta entrega tiene algunas piezas muy buenas entretejidas, particularmente la escena de los pre-créditos que probablemente sería el sueño húmedo de Vin Diesel. Quizás como reconocimiento a la edad del actor en el momento de filmar (51), el personaje está sujeto a altercados un poco menos físicos, aunque eso no quiere decir que no los haya. Pero lo mejor de todo es que, si bien pueden desafiar las leyes de la física de vez en cuando, nunca las rompe del todo como lo hizo tan descaradamente la última película de Fast & Furious.

Lo malo

La continuidad: Si bien esta era de las películas de Bond se ha diferenciado de las demás por tener una historia continua en lugar de ser una aventura independiente cada vez, Spectre hizo que eso fuera un poco complicado. No solo fue larga, también dependió de que la audiencia recordara muchos detalles que podrían haberse olvidado entre el lanzamiento de cada película. Ahora imagine una brecha de seis años entre el estreno de ese y esta última (contando todos los atrasos debidos a la pandemia) y esperando que la gente recuerde detalles sobre la película anterior, que fue mediocre en el mejor de los casos. No Time to Die no tiene un resumen para ayudar a la audiencia a recordar quiénes son los personajes que regresan y no se detiene para que tengas preguntas. Mi recomendación sería ver un video de YouTube que resuma cada una de sus aventuras hasta ese momento y/o verlas todas de cantazo.  Te prometo que la película no está interesada en explicar lo que sucedió en entregas anteriores, así que haz tu tarea para limitar el intento de ponerte al día con lo que sucede en la pantalla.

El villano: Al igual que el personaje de James Bond tiene una fórmula, sus villanos también suelen tener otra: ser despreciables y tener una deformidad facial (lamentablemente). Pero lo que separa a un villano de Bond mediocre de uno grandioso es su plan para conquistar/destruir/reconstruir el mundo a su imagen, esencialmente jugando a ser dios y siendo un buen complemento para nuestro héroe. Desafortunadamente, Safin cae en la categoría "ok" y aquí es culpa del libreto. Malek hace todo lo posible con lo que se le da, incluso siendo particularmente siniestro con una almohada voladora hasta el punto en que se me heló la sangre durante dicha escena, sin embargo, el guión no usa bien a su villano, ni explica el cómo o el por qué de su plan y, lo que es aún más terrible, cómo no ha envejecido un día en 15-20 años, aunque Malek es cuatro años mayor que Seydoux (una vez que vea la película y empieces a pensar en ella, comprenderás por qué incluyo esto aquí). Malek entiende y ha hecho una carrera interpretando a tipos raros, pero es él quien eleva el papel y no las acciones de su personaje.

Lo larga que es: Hay mucho y hay en exceso. Avengers: Endgame es larga pero se mueve a un ritmo rápido con un tiempo de ejecución de tres horas. Por otro lado, sientes cada minuto de los 163 minutos de No Time to Die porque a veces se mueve a la velocidad de una tortuga. Esta película fácilmente podría haber cortado unos buenos 15 minutos y habría demostrado ser igualmente efectiva moviéndose mucho más rápido. Así que ya lo sabes: no compres un refresco grande si vas a ver esta película. Si lo haces, y está muy emocionad@ de verla, es posible que debas aguantarte hasta el final o ir al baño a la mitad.

Aunque puede ser un poco larga y depender demasiado de la continuidad por su propio bien, No Time to Die es el tipo de película para la que vas al cine. Sus extensas secuencias de acción, magníficas tomas y grandes personajes compensan varios defectos que puede tener. Pero aún más, también es una excelente manera de encontrar un cierre a esta era de películas de Bond. Aunque todos los actores han dejado un sello durante su mandato como superespía, Craig obtuvo algo que ninguno de ellos (ni siquiera Connery) llego a tener: un principio, un medio y un final definido. Claro, habrá un nuevo Bond en los próximos años, pero esta película, al igual que cuando Casino Royale reinventó el personaje para una nueva generación de fanáticos, presenta un desafío único en cuanto a cómo los cineastas abordarán esta franquicia histórica. Pero por ahora, todo lo que tenemos que hacer es levantar nuestros martinis y decir "¡Adiós, Sr. Bond!".

Rating: B+

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viernes, 1 de octubre de 2021

Reseña de Venom - Let There Be Carnage: Una víctima de sus propias expectativas

New Venom Posters Unleash All The Carnage! - Future of the Force

Venom del 2018 no es exactamente la mejor película de superhéroes. Es desordenado, sus efectos especiales varían en calidad, el primer acto acaba de arrastrar de todas las formas posibles, villanos terribles, pelucas aún peores, entre otras cosas. Pero dado todo esto, la gente todavía se sentía apegada al personaje de Eddie Brock y Venom y abrazaron los aspectos más extraños de la película hasta llegar a ser una éxito en la taquilla sin Spider-Man, que era algo en lo que muchos pensaron que nunca sucedería en ese momento dada la relación intrínseca entre los tres personajes. Sony Pictures ahora ha duplicado esta fórmula para llevar Venom: Let There Be Carnage a la pantalla grande y definitivamente es una mejora con respecto a la primera entrega... aunque completamente olvidable para cuando llegue a su automóvil (excepto por una escena particular).

Eddie Brock (Tom Hardy) pasa sus días principalmente tratando de satisfacer el hambre interminable de Venom (también Hardy). El reportero acepta a medias la tarea de entrevistar a Cletus Cassidy (Harrelson), un asesino que está a punto de ser ejecutado. Sin embargo, esa visita resulta desastrosa, ya que un altercado le permite a Cletus obtener un poco de la sangre de Eddie, transformándolo en Carnage. Cletus/Carnage procede a escapar y emprender una juerga de destrucción, todo mientras busca a su amor perdido, Frances/Shriek (Naomie Harris), quien pasó tiempo con él en una institución. Naturalmente, solo Eddie/Venom podrán proteger la ciudad y a sus seres queridos de la viciosa pareja. 

Lo bueno

Sabe exactamente lo que es: Además de lo mencionado anteriormente, la película comprende lo que quiere hacer y cómo hacerlo. Si bien la primera película tiene una crisis de identidad dividida por la mitad, la mitad es muy seria y la otra mitad se convierte en una rutina de comedia, el director Andy Serkis (a quien también recordarás como el actor que interpretó a Gollum en Lord of the Rings, King Kong y Ceasar en las últimas películas de Planet of the Apes) apuesta por lo que funcionó en la película anterior (la relación Eddie/Venom, la comedia y una clasificación PG-13 que raya en ser R). Al hacer esto, se convirtió en una experiencia más placentera para aquellos a los que no les gustó la primera.

Más delgada en duración: Algo que es increíblemente deslumbrante de esta película es que apenas dura más de 80 minutos sin contar los créditos. En una época en la que películas de este tipo duran más de dos horas y quince minutos fácil y que eso se considera "corto", el tiempo de ejecución de Let There Be Carnage es un soplo de aire fresco. Sí, a veces puede parecer que hay escenas que se quedaron en el piso de la sala de montaje, pero se siente ordenado con (casi) todas las historias obteniendo un pequeño arco para cerrarlas antes de que comiencen a rodar los créditos.

Natural Born Killers - Part 2Si la actuación de Woody Harrelson se remonta a su papel de Natural Born Killers del 1994, es porque está en la misma línea sin el simbionte rojo y un guión no hecho por Oliver Stone. El objetivo principal de Cletus, además de tener una juerga homicida, es reunirse con su amor, Shriek. Y juntos, Harrelson y Harris se divierten mucho interpretando a dos asesinos desquiciados con personalidades carismáticas. Ambos se sienten como una amenaza cada vez que están en la pantalla y la película definitivamente se beneficia de esto de manera significativa, ya que nunca es aburrido cuando aparecen en el encuadre. ¿Que si esta película se beneficiaría de tener una calificación R y tener a estos dos personajes completamente desatados? Si y no. Sí, porque habría sido una locura ver lo que podrían haber hecho con ellos. Y no, porque aunque no hay salpicaduras de sangre en las paredes, Let There Be Carnage se sale con la suya con un par de asesinatos que lo llevan al borde de una película más para adultos sin alienar a los niños que pueden ir a ver la película.

El after-creditSin entrar en detalles, esto es definitivamente la mejor parte de la película y hará a muchos fans muy felices. Los dejo con eso. 

Lo malo

Problemas visuales: Como el resto de la película apuesta por lo que funcionó en la primera película, también trae consigo uno de los principales problemas que tuvo la primera: dos líquidos sensibles peleando y mirándolo mal. Entender que Carnage es un gran villano (si no el más grande) en los cómics de Venom, regresar y hacer que el personaje principal luche contra otro monstruo en su secuela es algo decepcionante, especialmente cuando no han descubierto cómo hacer estas peleas verse efectivas todavía. La pelea final se reduce a escaramuzas entre la sustancia pegajosa que nunca deja que la audiencia sepa quién está ganando, quién hizo el mayor daño y cómo está teniendo un efecto en su entorno.

El peso de las expectativas: cuando la mejor parte de su película está fuera del tiempo de ejecución principal, sabe que está tratando de llevar una película en la espalda con las rodillas débiles. Si bien aprecio muchas de las cosas mencionadas anteriormente, Let There Be Carnage sufre bajo el peso de las expectativas una vez que todos los elementos finalmente se mezclan. Es genial concentrarse en la relación Eddie/Venom, pero gran parte de la película se centra solo en esto. Es fantástico ver a Harrelson divirtiéndose tanto como el asesino Cletus y obteniendo algo de historia, pero su simbionte es apenas un personaje de la película. Y cuando ves a Carnage enloquecer, es genial, pero no puedes verlo interactuando con Venom hasta el final de la película. Tener una película más corta tiene sus beneficios, pero para algunas partes de esta película se siente un poco decepcionante, ya que tienen que sacrificar gran parte de lo que muchas personas querían. Cuando comparas otras películas en las que el título es esencialmente un "evento principal" en el título (Godzilla vs. Kong, Batman v. Superman, Captain America: Civil War, por nombrar algunas), hay una cierta importancia en tener los personajes principales interactuar un par de veces para mostrar que se está gestando algún tipo de tensión. Venom vs. Carnage es algo que simplemente... sucede, y no beneficia a la película en absoluto.

Lo feo

No convertirá a nadie: El que la película sepa a quién le está hablando es de gran ventaja, pero también hace que la inversa sea correcta. Esto es una película que parece ser dedicada a los fans de la primera y ellos solamente. Y eso no es nada malo. Sin embargo, cuando arrancaste con la primera con el pie izquierdo con algunas personas amantes del género, es también importante decir que todos están invitados a ver esta, ya sea que disfrutaste la primera o no porque se deshicieron de gran parte de los errores de la primera. Así que si te gustó la primera, te va a gustar esta. De no ser así, ahorrase el dinero.

Como ya pueden ver, mi reacción hacia Venom: Let There Be Carnage es bastante mixta. Hay ciertos beneficios de esta película que también la entorpecen en ocasiones, convirtiéndola en víctima de sus propias expectativas. La película establece un futuro emocionante para su personaje principal, pero cuando eso es lo que probablemente se mencionará más que la película en sí, la franquicia de Venom puede tener un poco de problemas a largo plazo. Tal vez algún día obtengamos una película de este personaje adecuada que todos disfrutarán de los pies a la cabeza. Desafortunadamente, esta película no ha alcanza ese objetivo.

Rating: C

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