Reseña de Dumbo: Lindo pero ligero como una pluma

Walt Disney Studios ha tenido éxito en los últimos años al sumergirse en su bóveda de clásicos animados y adaptar las películas para un público nuevo, y la última de ellas es Dumbo. Tim Burton dirige el guión de Ehren Kruger (Ghost in the Shell), tomando el clásico animado de Disney del 1941 y traduciéndolo a un cuento más largo que se centra en los humanos que rodean al elefante bebé titular tanto como a la maravilla voladora, para bien o para mal.

El artista de circo convertido en militar Holt Farrier (Colin Farrell) regresa de la Primera Guerra Mundial sin un brazo para encontrar que su esposa murió, sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) apenas lo reconocen, y el dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) ha vendido sus caballos, dejándolo sin su acto. Pero el circo ha adquirido una elefante, que pronto da a luz a un bebé elefante con orejas inexplicablemente grandes y la capacidad de volar. Marcado "Dumbo" por la audiencia que se burla de él, el elefante llama la atención de V.A. Vandevere (Michael Keaton), el propietario del parque temático Dreamland que compra el circo e insiste en que Dumbo vuela con su trapecista, Colette Marchant (Eva Green).

Lo bueno

Dumbo: Una cosa que la película hace bien es el pequeño elefante titular. Dumbo es absolutamente adorable. Desde el momento en que entra en escena, el elefante orejón se robó nuestros corazones. Pero crear una criatura adorable que puede volar es fácil. Lo que no es fácil es creer que realmente existe y que realmente puede hacer lo que dice. Este elefante bebé nos hizo creer que podía volar alrededor de un circo, muy parecido a cómo creemos que Superman puede volar o Spider-Man puede atravesar Nueva York con su telaraña.

Tim Burton: Aunque no alcanza las alturas del apogeo del director, Dumbo es la mejor película de Tim Burton en muchos años. Muchas personas tienden a considerarlo el tipo raro, gótico, inspirador de mercancías de Hot Topic, pero lo que muchos no parecen ver es que detrás de toda la locura que hay en sus películas es cómo sus personajes son humanos de la mejor manera posible. Ya sea la psicología de un hombre que vio a sus padres morir frente a él en sus películas de Batman, el aislamiento en un mundo suburbano en Edward Scissorhands o decirle adiós a un ser querido en sus últimos momentos en Big Fish, sus películas tienden a presentar todo desde una perspectiva muy humana. En Dumbo, no solo vemos a un bebé perder a su madre y cómo eso le afecta a largo plazo, pero también vemos como los defectos de uno pueden elevarnos a ser mucho más de lo que nosotros pensamos. Eso es lo mejor de sus mejores películas, simpatizamos con el personaje a nivel humano, aunque todo lo demás es grandioso y extraño.

Baby Mine: Hay generaciones que solo escuchan un acorde de Baby Mine para llorar, y la versión de 2019 se basa en esas mismas cuerdas. No importa tu edad, te sentirás como un(a) niñ@ vulnerable que escucha ese número en esta versión. No vamos a mentir, fueron bastantes las lagrimas que fueron derramadas por nuestras caras durante esta escena, principalmente porque nosotros, como público, sabemos lo que va a pasar, pero Dumbo (que apenas ha nacido) todavía es increíblemente inocente y no entiende el mundo que lo rodea. Es un hermoso escena que no solo respeta el original, sino que también pone un sello propio para que las nuevas generaciones derramen sus propias lágrimas.

Visualmente impresionante: Dumbo es visualmente impresionante y, como se esperaría de una producción de Tim Burton. Los sets son absolutamente impresionantes. Es fácil dejarse absorber por el mundo en la pantalla y sentir que estás sentado en la carpa del circo observando el milagro de un bebé elefante que se eleva a centímetros de la parte superior de la carpa.

Lo malo

El efecto Transformers: Muchos se estarán preguntando por qué estamos comparando una película de un elefante que vuela con una series de robots extraterrestres que se transforman en modos de transportación. No es a base de la premisa pero sí en la manera en que se cuenta la historia. Mientras los protagonistas son estos objetos/animales que hacen cosas extraordinarias, el libreto decide enfocarse más en los personajes humanos. Aunque Dumbo presenta una gran cantidad de personajes humanos para construir el mundo, estos, al igual que las películas de Transformers (excepto la primera y gran parte de Bumblebee), son en gran medida unidimensionales y se reducen a mover la trama hacia adelante según sea necesario o se utilizan para las líneas de remate. Y no es que Farrell, DeVito, Green o los niños sean malos, pero el guión tampoco los ayudó a sobresalir.

Michael Keaton: Keaton fue.... interesante. Claramente, este es el papel que Johnny Depp hubiese trabajado si hubiese trabajado en la película. Adoptando una peluca blanca directamente de tus pesadillas más llamativas, el personaje de Keaton parece existir en una versión mucho menos sacarina y mucho más extraña de esta película. El rendimiento en sí es fascinante incluso antes de que te des cuenta de que Keaton es básicamente una interpretación de Walt Disney si fuese una persona horrible. El problema es que no pega con el resto de la película y eso lo hace sobresalir como algo que no necesariamente fue bueno para el tono que estaban trabajando en esta película. 

Conozca los gustos de sus hijos antes de entrar: Este remake es sorprendentemente oscuro en algunas partes, lo cual podría sorprender a algunos padres (aunque la original tiene sus momentos oscuros también). Mucho más que un drama que una comedia, la película desperdicia oportunidades para aligerar el tono y brindar más momentos cómicos de Dumbo aprendiendo a perfeccionar sus habilidades de vuelo. Usted (papá, mamá, abuel@, tí@, etc.) conoce a su chiquill@ y lo que le incomoda más que nadie, así que usted tome la decisión sobre si prefiere mostrarle esta película ahora o más tarde.

Al clasificar a Dumbo en la escala de "Remakes de películas animadas de Disney", la ubicamos por debajo de los tres mejores (Cinderella del 2015, The Jungle Book y Beauty and the Beast [en ese mismo orden]) pero muy por encima de las más recientes Alice in Wonderland y Maleficent. Hay momentos que despiertan alegría y asombro, pero también hay grandes porciones de tiempo en que el enfoque principal de la película queda relegado a un papel secundario. Nadie debería poner a Dumbo en una esquina, especialmente en su propia película.

Rating: B 

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Reseña de Us: Más allá de lo obvio

Alrededor de dos siglos de literatura, un par de cientos de años adicionales de drama y la mitología y los cuentos de muchos milenios nos han enseñado que normalmente es un mal presagio ver a un doppelgänger (una aparición o doble de una persona viva). Ciertamente son malas noticias para la joven que ve su propia doble al principio de Us, la segunda película del escritor/director Jordan Peele.

La película sigue a Adelaide Wilson (Lupita Nyong’o), una mujer que regresa a su hogar de la infancia con su esposo, Gabe (Winston Duke), y sus dos hijos para una escapada de verano. Atormentada por un trauma inexplicable y no resuelto de su pasado, Adelaide siente que su paranoia se eleva a una alerta máxima a medida que se vuelve cada vez más segura de que algo malo le pasará a su familia. Después de pasar un día tenso de playa, Adelaide y su familia regresan a su casa. Pero cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras que se toman de la mano mientras se encuentran en el camino de entrada. Y es en este momento que la familia se da cuenta que estarán contra un oponente aterrador y extraño: ellos mismos.

Lo bueno

Jordan Peele: Lo que podemos decirles sin arruinar su experiencia es que si bien la premisa es mucho más parecido a The Twilight Zone que Get Out, tiene algunas cosas claves en común. Por un lado, Peele demuestra que es tan fuerte como siempre cuando trata de lanzar algún subtexto bajo el disfraz de una película de terror divertida. En este caso, nos está pidiendo que miremos nuestros propios males, no el de los "otros". La villanía que se muestra aquí no es un psicópata con máscara, un fantasma enojado o un demonio de ensueño. Eres tú. Cuando se trata de la configuración y el tono de esta película, Peele definitivamente nos ofreció una atmósfera emocionante y, a veces, extraña, de principio a fin. Si bien puede ser discutible sobre si esta película es más un thriller o una de terror, absolutamente tenía la capacidad de mantener al público en alerta. Incluso los "jump-scares" no fueron demasiado cursi ni predecibles.

La familia: Los actores principales son increíbles en esta película. Lupita Nyong’o fue fantástica en lo que respecta a su actuación en esta película al ponerlo todo en la línea para mostrar una cantidad ridícula de rango en su actuación (Hablando claro: ¿Cómo podemos darle fast-forward para el 2020 y agregar su nominación a la lista para el Premio a la Mejor Actriz?). Winston Duke también abarcó el personaje de un padre cursi, proveyendo la mayor parte del alivio cómico de una manera efectiva que no se sentía forzada o increíble. Shahadi Wright Joseph y Evan Alex completan la familia como los dos niños que, al igual que sus padres, se vuelven proactivos cuando la cosa se pone pelúa. No hay mucho de "ve, escóndete y no respires alto". Cuando es hora de pelear, los Wilsons se ponen las pilas y eso incluye a los niños. Es un toque pequeño, pero uno que nos gustó mucho.

Temas complejos: El mensaje de Get Out quedó claro en los trailers y en el transcurso de la hora y 45 minutos, lo expuso de una manera tan inesperada y entretenida. De esta manera la película se convirtió básicamente en un clásico instantáneo al cumplir con la promesa de su comercialización y algo más. Las promociones para Us, en cambio, oculta los temas más complejos de la película a simple vista. Esta es una película de terror tan ambiciosa, que está dispuesta a dejar que su audiencia llegue a su propia conclusión en cuanto a lo que significa. Eso no es tanto lo que hace a un clásico instantáneo, sino una película que exige discusión y múltiples presentaciones.

La música: La banda sonora de Michael Abels fue tanto un personaje y un aspecto importante de esta película. Se usó de una manera tan brillante a lo largo de la película, ya que a veces agregó un nivel de humor, a pesar del hecho de que todavía estás al borde del asiento durante una escena de suspenso y viceversa. La recreación de convertir I Got 5 On It en una cadencia de horror familiar fue el toque perfecto para esta película.

Lo malo

La comparación inevitable con Get Out: Us es un tipo de película diferente a Get Out. No es una repetición de los mismos mensajes e ideas elevadas de la primera película, pero debido a que Peele la hizo tan rápido después de su debut como director y escritor, comparte parte de la energía de la película anterior. Hay similitudes, pero de ninguna manera es la misma experiencia y, honestamente, no podemos predecir cómo responderán las masas. ¿La adoptarán por que es una buena película tal como es o querrán algo más parecido a lo que hizo antes?

Es difícil hablar de esta película sin entrar en demasiados detalles. Pero les dejaremos con este pensamiento final que resume todo lo que sentimos al respecto: demasiadas películas de terror se conforman con lo obvio (sangre, brincos y malas decisiones). Us va más allá de lo obvio, y casi se atreve a ir más allá.

Rating: A

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Reseña de Captain Marvel: Un éxito imperfecto

Las historias de origen existen como una forma sencilla de presentar al público a los héroes, sus identidades, y debilidades, al igual que informar a las masas sobre objetivos, ideales y habilidades únicas. Pero también hay un problema de familiaridad creciente. Hasta este punto, es difícil no darse cuenta de la estructura que se sigue empleando: los primeros dos actos que dan lugar a una actividad de personas disfrazados y derrotas significativas, y un tercer acto que muestra el crecimiento emocional y el castigo del adversario clave. En esta arena, Captain Marvel, dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, es absolutamente blockbuster que intenta reinventar la rueda, y al mismo tiempo sirve como un debut de una heroína en una aventura ambientada en los 90s con resultados mixtos pero divertidos.

La historia comienza con Carol Danvers (Brie Larson) viviendo en el planeta Hala, el mundo natal de las especies exóticas, los Kree, sin recordar mucho de su pasado. A pesar de sus problemas de identidad, lo que sí sabe es que ella está dedicada a la causa de esta especie y expresa esa dedicación al servicio junto a su mentor Yon-Rogg (Jude Law) como parte de una unidad militar llamada Starforce. Emboscada y capturada por el líder de los Skrull, Talos (Ben Mendelsohn), ella se escapa, y al hacerlo, se encuentra aterrizando abandonada en el planeta Tierra. Esta cadena de eventos la lleva a conocer a un agente Nick Fury (Samuel L. Jackson) joven. Pero más que nada, ella también comienza a aprender sobre su pasado en dicho planeta.

Lo bueno

Brie Larson: Existe una razón por la que Marvel escogió a esta ganadora del Oscar. Con todo lo que  le ocurre a Carol Danvers, hay mucho para procesar, y la actriz captura brillantemente todos los elementos del personaje, desde su devoción hacia los Kree, hasta su sentido del humor. La forma en que funciona su memoria significa que Carol está aprendiendo su historia junto al público, y es un viaje maravilloso verla desarrollarse de fuerte a super fuerte a la más fuerte, todo gracias a la inmensa confianza y profundidad de Larson. Y si todavía dudan de las habilidades actorales de Larson, POR FAVOR vean Room . Está en Netflix; no hay excusa.

Samuel L. Jackson: Al igual que su aparición en Glass a principios de este año, Jackson está ofreciendo no solo su mejor actuación como Nick Fury (un rol que ha interpretado ocho veces desde el 2008 e interpretará dos veces más este año), sino que también hace su parte para cambiar la historia cinematográfica. Si bien hemos visto algunos efectos visuales de envejecimiento increíbles utilizados en películas (incluyendo títulos como Ant-Man y Captain America: Civil War), lo que se ha hecho aquí está absolutamente a otro nivel, ya que Jackson está exquisitamente hecho para verse exactamente como él durante la época de Pulp Fiction y Star Wars: Episode I. El trabajo es absolutamente impecable, y mientras observas las brillantes bromas de un colega a otro entre Fury y Danvers, sorprendentemente no hay un solo momento en el que te apartes de la realidad de la película para admirar lo increíble que es el trabajo digital.

I Love the 90s: La película proporciona una cierta cantidad de encanto en cuanto de nostalgia. Particularmente bienvenidas son las referencias específicas de la época a la moda grunge y la banda sonora, que es predeciblemente apilada con artistas femeninas como No Doubt, Hole y TLC. También hay algunos chistes tradicionalmente a expensas del período de tiempo, como los cyber-cafés y los artículos promocionales en exhibición en el Blockbuster donde Vers se estrella en la tierra. Se sintió como un viaje en el tiempo bien ejecutado al menos estéticamente.

El primer after-credit: Sin entrar en detalles, pero si estabas emocionado para el futuro del Marvel Cinematic Universe, el primer after-credit le va a meter a esos ánimos como Vin Diesel le mete a los pedales en Fast & Furious. El segundo está bien; ni lo mejor, ni lo peor. Pero ese primero...¡WOW! Fácilmente entre los mejores desde que Fury apareció en la casa de Tony Stark para reclutarlo.

El tributo a Stan Lee: De nuevo, sin entrar en detalles de como lo hacen, nos tomó de sorpresa y fue un toque impecable por parte del estudio en rendirle tributo al hombre que lo comenzó todo junto a sus ilustradores como Steve Ditko y Jack Kirby. El de Spider-Man: Into the Spider-Verse fue mucho más emotivo al tener doble sentido tanto en la película como en la vida real, pero este fue más para poner a Lee en su pedestal.

Lo malo

Se siente más como una película de la primera fase: Como era de esperar, no hay tanta carne en el hueso narrativamente como suele verse en, por ejemplo, una primera secuela, donde los cineastas tienen la oportunidad de contar cualquier historia que quieran con el origen establecido, y un elemento que no es tan fuerte como esperarías aquí es el subgénero, al igual que las películas del Phase One. No es que sean malas (creemos que la primera película de Thor está muy subestimada), es solo que son un poco más básicas porque no podía extraviarse tanto del género de superhéroes. Mientras que títulos como Captain America: The Winter Soldier y Thor: Ragnarok sobresalen por su fuerte inspiración estilística de thriller político y comedia ochentosa respectivamente, las influencias específicas de la película de acción de los 90 para Captain Marvel no son tan fuertes como desearías, y no dan la filma ese extra que ofrece lo mejor de Marvel Studios.

Miedo de mostrar debilidades: Los personajes interesantes tienden a tener defectos y debilidades, y la libretista de la película parece tener miedo de darle a su personaje principal cualquier cosa que pueda percibirse como una debilidad, a diferencia de Wonder Woman. Esto, a su vez, priva Carol Danvers de parte de su humanidad y del sombreado que reciben otros superhéroes. Incluso Captain America, un boy scout totalmente moral, tiene el sombreado de renunciar a la posibilidad de ser feliz para salvar al mundo. Temáticamente, hay un poco de crecimiento en la historia de Captain Marvel con respecto a su relación con Yon-Rogg, pero se ve ensombrecida por el desarrollo de personaje básico.

Los efectos especiales: Parece que le metieron gran parte del presupuesto de efectos especiales a las caras de Jackson y de Clark Gregg (quien regresa como el agente Coulson) o que lo estaban reservando para Endgame, porque los efectos finales del tercer acto de Black Panther parecen haber sido estirado por dos horas. Y mira, no todos son malos pero hay algunos super notables tipo las primeras de Harry Potter cuando jugaban Quidditch.

Lo feo

Los primeros 15-20 minutos: Uno pensaría que una película que gran parte de ella es en el espacio que las mejores partes serían ahí. Desafortunadamente, no fue así. Esos primeros 15-20 minutos casi nos quitaban la fe completamente de la película porque aunque uno se supone que descubra las cosas con Carol a medida que corre la película, se siente que la película había comenzado hace una hora y uno ni se enteró. Por suerte la película va en crescendo después de ahí hasta un final explosivo.

En fin, creemos que Captain Marvel es un éxito imperfecto. Cuando acabó, realmente queríamos saber más sobre el personaje, y que la pasamos bien. Creemos de todo corazón que ya hay mejores películas de origen en la MCU (y aún algunas que no se han hecho), y nuestros comentarios se alinearían con esa estimación. Aún así, no creemos que esta sea una película que la gente deba perderse, especialmente en respuesta al drama innecesario previo al lanzamiento. Le da a los hombres y mujeres una premisa interesante que se desarrolla con un empaque divertido y nostálgico. No dejes que los que odian por odiar sin verla te disuadan. Disfruta Captain Marvel por lo que es: una introducción de personajes extrañamente divertida con encanto e imperfecciones propias. 

Rating: B+ 

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