(Este artículo es parte de una serie llamada
Las 10 de los 2010s, el cual celebra todas las películas que estrenaron durante la década de los 2010s).
Es difícil no pensar en la década que está por terminar y no considerarla la edad de oro de las películas de cómics. No solo han estado recaudando dinero y batiendo récords en todo el mundo, sino que la calidad ha sido considerablemente más consistente en términos de historias entre el 2010 y el 2019. Y no es solo eso, también se han vuelto considerablemente ambiciosos en la forma que cuentan estas historias, evolucionando de "persona con poderes salva a la chica del malo" a thrillers políticos, películas de robos, comedias, películas psicológicas y películas sobre identidad racial y de género. Es por esto (y como 10,000 razones más) que, como parte de Los 10 de los 2010, estamos haciendo una lista de las mejores películas de cómics de la década.
Como toda lista que hacemos en esta página, estas fueron escritas en un papel para cada integrante y se hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra opinión sincera y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tienen opiniones diferentes y está más que bien ya que todas las películas son subjetivas. Además, nos concentramos solamente en las películas que estrenaron entre el 2010-2019. En otras palabras, para esta lista no se pueden incluir películas como
The Dark Knight, la trilogía de
Spider-Man protagonizada por Tobey Maguire,
Iron Man, entre otras que salieron en la década anterior.
Ver Wonder Woman en los cines durante su debut es ver cómo se hace la historia en el cine (lo cual se podría decir por varias películas en esta lista). El mero acto de ver al personaje femenino que surgió del mundo de los cómics más famosa fue algo significativo, y dado que rápidamente se convirtió en una de las películas más lucrativas jamás creadas por una directora fue el cherry encima del sundae. Afortunadamente, no es solo trascendental; en realidad es una película muy agradable. Gal Gadot da una actuación deslumbrante como la guerrera titular, uno tejido con una seriedad que rara vez se ve en la industria de películas de superhéroes hoy día. Chris Pine es una delicia total como la damisela en apuros masculina (llámalo amigo en circunstancias extremas, tal vez). Aunque solo está en unos minutos de la película, Robin Wright es fantástica como la mentora de Diana. El tercer acto es un poco aburrido y rutinario, pero el resto es tanto encantador como emocionante.
Si
Superman nos hizo creer que un hombre puede volar en el 1978,
Black Panther nos hizo creer que Wakanda es un lugar verdadero 40 años después. En un nivel puramente superheroico, dispara en todos los cilindros. El protagonista titular de Chadwick Boseman es un ícono instantáneo gracias a su carisma real y patrones de discurso contemplativo. Su rival en Michael B. Jordan se encuentra entre los mejores villanos que jamás hayan adornado el género de los superhéroes en cualquier medio, presentando una arrogancia intimidante y un plan maestro persuasivo. Su conflicto es shakesperiano en sus temas, épico en su diálogo (aunque también es propenso a deliciosas inmersiones en vernáculo) y asombroso en su acción climática. El CGI y los efectos prácticos son casi perfectos (todo iba bien salvo el tercer acto) y el diseño de vestuario y producción, con su mezcla de panafricanismo y Apple Store, parece como nada que hayamos visto antes.
Las películas siempre nos han mostrado quiénes somos, pero eso no significa que la dinámica tenga que ser literal. No soy el héroe armado de una película de vaqueros o un jedi en una galaxia muy, muy lejana, o un vigilante que sale de noche con un disfraz de murciélago. Pero cuando veo esas películas, soy cada una de esas personas. Esa es la gloria del cine. Y cuando miro a Joker, con la intimidad inquieta que establece entre el público y Arthur Fleck, durante dos horas soy un hombre desesperado, enfermo que busca una escotilla de escape. Arthur es a la vez el villano y protagonista de Joker, y la brillantez de la actuación de Joaquin Phoenix, al igual que la audacia de la película, es que Phoenix toma el síndrome psicológico de la rabia de sentirse bien y lo deja al descubierto, lo desnuda, lo muestra Arthur desde el interior, poniéndonos en contacto con la furia deformada que lo ha atormentado, y ahora lo está limpiando mentalmente. Por eso es más que un simple "incel". Somos todos nosotros. Toda nuestra ira, toda la ira que nos hace sentir tan liberados cuando la dejamos salir. Sin embargo, no lo tomes demasiado literalmente. Arthur es un producto, una proyección, una imagen soñada de nuestro espíritu colectivo. Por eso es una advertencia. La película nos dice "sonríe cuando tu corazón está furioso pero entiende que así es como se podría expresar si no se hace nada interna o externamente".
En los tiempos de antes, cuando el MCU no existía, el tipo de historia que se cuenta en Avengers: Endgame se habría considerado no filmable, por no mencionar que no se hubiese podido "promocionar". Es una película de tres horas que requiere que hayas visto más de 50 horas de películas anteriores para tener la comprensión más básica de lo que está sucediendo en la trama, protagonizada por un montón de personajes de superhéroes inferiores de Marvel Comics (por eso me refiero que los protagonistas no son Spider-Man o los X-Men), decenas de las cuales tienen que reproducir narraciones en la pantalla. Y como quiera los directores, los Hermanos Russo, y los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely se han convertido en veteranos en este tipo de cosas, funcionando como una banda de malabaristas de cuatro hombres que se lanzan pavos rellenos entre sí dentro de la misma cocina. En realidad, no hay ningún tema fuera de los temas típicos sobre creer en ti mismo y recordar el poder de la amistad, pero el hilo se ejecuta con precisión milimétrica (también debemos inclinarnos ante los editores Jeffrey Ford y Matthew Schmidt). Lo que es más, en una rareza para el MCU, hay imágenes realmente inquietantes, la mayoría de ellas inspiradas por el creador de Thanos/Drax/Gamora, Jim Starlin, cuyo trabajo le ha ganado a otras personas cantidades de dinero incomprensibles. La historia contiene saltos de lógica que requieren confianza, pero no importa eso: en un nivel emocional, cada latido se siente ganado y orgánico. Cada vez que la película se remonta a una anterior, me encuentro extraña y algo vergonzosamente conmovido por la idea de que el MCU ha estado allí durante tantos puntos en mi vida reciente, lo cual es probablemente el triunfo más grande que esta película pudo haber tenido (aparte de los $2 mil millones que recaudó mundialmente).
Si miras todas las actuaciones principales del boom de los superhéroes, no encontrarás una más implacablemente entrañable que la de Chris Evans como Steve Rogers en la segunda película de
Captain America. Apenas unos minutos después, vemos que el rubio desplazado por el tiempo garabatea con atención una nota para sí mismo en un papel que guarda para anotar las cosas que se perdió mientras estaba congelado (por ejemplo, "Star Wars/Trek", "El aterrizaje en la luna","Comida tailandesa", entre otras). ¿Cómo no puedes recibir ese momento con un cordial "
awwww"? Incluso cuando está golpeando a una masa de villanos retorciéndose en un ascensor, Evans/Rogers nos mantiene atrapados con su sinceridad y anhelo por un pasado e ideales perdidos. Pero
Winter Soldier no se basa únicamente en la naturaleza ganadora de su actor principal. También ofrece una historia tonalmente claustrofóbica sobre conspiración y complicidad, puntuada por secuencias de acción excitantes y líneas llenas de subtexto. Permite que veteranos como Robert Redford y Samuel L. Jackson se diviertan y eviten la jerga de los cómics. Y aunque no es una predicación o una política explícita, esta es una película sobre el camino de mierda que un soldado retirado tiene que recorrer, sabiendo que el mundo lo ha dejado atrás y buscando consuelo en presencia de otros soldados. El vínculo entre Steve y Bucky inspiró historias de
fanfiction (a menudo románticas) a pesar de que este último tiene menos de 20 líneas en toda la película, lo que es un testimonio del poder de la película. A diferencia de la mayoría de las películas de superhéroes, Winter Soldier en realidad tiene subtexto mucho más interesante que a simple vista.
La película basada en el cómic que más representa la forma de arte no tiene a un solo superhéroe a la vista (bueno... sí los tiene [Chris Evans, Brie Larson, Brandon Routh y Mary Elizabeth Winstead] pero ninguno como su personaje más famoso). Edgar Wright utiliza el sonido y la edición como nadie más, especialmente en esta maravilla vertiginosa en la que los chistes llegan rápidos y furiosos. Cada frame de la película es como un cuadro cómico y la acción es maravillosa. Cada pieza del set (con cada malvado ex novio con el que nuestro héroe debe luchar) usa diferentes técnicas: Matthew Patel adquiere un sabor de Bollywood, mientras que la pelea con el bajista vegano de Brandon Routh es un enfrentamiento mágico y musical. La película está impregnada de nostalgia de videojuegos, mezclando los estilos de 8 bits con globos de sonido cómicos en un festín visual.
A pesar de todo su algarabía y subtexto sobre la supervisión del gobierno y los lazos de amistad, la magia del
Captain America: Civil War reside en la familiaridad. Verla es como ver un muy buen episodio de un programa de televisión de larga duración mientras los personajes que conoces se pelean tanto físicamente como verbalmente por algo que cambiará la dinámica por siempre. La película tiene una enorme cantidad de arte que incluye, pero no se limita a: la introducción de ambos Black Panther y Spider-Man orgánicamente a la historia, secuencias de acción que provocan suspiros por doquier, diálogos sólidamente divertidos, un equilibrio magistral de atención entre el elenco masivo de personajes, una sabia decisión de no perder el tiempo en historias de origen, y esa pequeña y extraña escena que resucita Robert Downey Jr., de la era de
Less Than Zero. Al juntar todo esto, más el equipaje que traen cada uno de estos personajes debido a todas las películas anteriores,
Civil War tiene ese punto de diferenciación brutal de todas las películas del género al poder juntarlo todo sin problemas.
Guardians of the Galaxy reescribió las reglas del MCU. Resulta que las películas de superhéroes pueden ser tontas e irreverentes pero con mucho corazón. Desde la escena de apertura hasta los momentos finales, el amor del escritor y director James Gunn por el material se exhibe descaradamente, cada
frame rebosando del alma. Y el elenco va más allá gracias al guión de Gunn. La participación de Chris Pratt como el hilarante Star Lord fue una revelación para aquellos que no habían visto
Parks and Recreation. Luego está Zoe Saldana como la malhumorada Gamora, Dave Bautista como el excelente y torpe Drax, Vin Diesel diciendo las mismas tres palabras (con diferentes inflexiones) como Groot y Bradley Cooper como la voz del temperamental Rocket. Todos los miembros del grupo homónimo de inadaptados trabajan super bien juntos. Además, está la banda sonora y
fan service están en todo su apogéo para hacer de esta una entrega obligada para ver dentro del MCU.
Hasta el día de hoy, la primera entrega de
The Avengers es el mayor logro del Marvel Cinematic Universe ya que hizo algo que ninguna película había hecho antes hasta ese momento: unir personajes e historias dispares en una narrativa coherente que fue algo más grande y emocionante que lo que había sucedido antes. La epopeya de Joss Whedon combina dialogo humorístico y juguetón con un abrazo exuberante de la lucha de ciencia ficción que ha dado paso al modelo a seguir dentro del MCU. Su diálogo resalta, su comedia es ágil, sus personajes laten con fuerza (quién puede olvidar el momento que Bruce Banner admite que controla su enojo porque "
siempre estoy enojado"), su ritmo nunca se arrastra y te deja rogando por más tiempo con el equipo titular. Nadie ama a los superhéroes más que Whedon, y nunca ha habido una expresión de amor más pura para ellos que esta película (salvo la última hora de
Endgame).
En el mejor de los casos, el género de comics crea un arte a partir de la noción de la franquicia, al ensamblar diferentes entregas en un mosaico que adquiere una forma agregada cuando se ve desde la distancia. Logan es un ejemplo brillante de este método de narración de historias al beneficiarse del hecho de que no tiene que perder tiempo en la exposición. De hecho, confía al espectador casi todas las explicaciones de lo que ocurrió antes de que aparezca el "title card" y recompensa nuestro existente adoración del personaje titular enviándolo en una nota alta. Todo se siente urgente y profundo: el diálogo, la iconografía, la construcción del mundo y las rebeliones sutiles contra nuestra situación política actual, que nunca se siente como una predicación. Muchas historias de héroes tratan de superar inmensos obstáculos, pero el razonamiento generalmente se basa en la negación: el héroe debe luchando contra el mal. Aquí hay una historia rara sobre un individuo poderoso que lucha por algo totalmente diferente: el amor. Cuando uso esa palabra, lo digo no como el eros romántico, sino como una versión curiosa y sangrienta del ágape expansivo, el abrazo de nuestra especie defectuosa en su conjunto. Claro, nuestro héroe mata a mucha gente, pero esa es una buena metáfora: ¿Quién de nosotros no tiene problemas para amar? Solo podemos esperar movernos en la dirección correcta. Logan es una historia que te agarra la cara, te acerca y te susurra al oído: "Estamos todos juntos en esto". Nada mal para una historia sobre un tipo con grandes cuchillos en los nudillos.
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