lunes, 29 de marzo de 2021

Reseña de Godzilla vs. Kong: Batalla de titanes

 Godzilla vs. Kong gets three teasers ahead of Sunday's trailer

En casi noventa años de historia cinematográfica, no hay dos monstruos cinematográficos más famosos que King Kong, que debutó en el 1933, y Godzilla, que apareció por primera vez en el 1954. Invocar sus nombre es invocar asombro, esplendor, e incluso un tinte de horror en la memoria de las personas, ya que han destruido todo a su paso, desde Tokio, a San Francisco, a París, a Nueva York, entre muchos otros lugares del mundo (en el caso de Godzilla, incluso en el espacio, y haciéndolo ver cool en el proceso. Muchas películas de kaiju han intentado destronarlos a ambos; ninguno lo ha logrado. Y ahora, después de que Godzilla fuera adaptado por segunda vez por la industria de cine estadounidense en el 2014 y Kong regresara a la pantalla grande en el 2017, Warner Bros continuó el legado de estas criaturas míticas creando un MonsterVerse donde ambos compiten en una batalla extravagante en el acertadamente titulado Godzilla vs. Kong. Y si sabes en lo que te estás metiendo, te divertirás mucho. 

Las leyendas chocan entre sí cuando estos adversarios míticos se encuentran en una batalla espectacular, con el destino del mundo en juego. Kong y sus protectores emprenden un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar, y con ellos está Jia (Kaylee Hotel), una joven huérfana con la que ha formado un vínculo único y poderoso. Pero inesperadamente se encuentran en el camino de un Godzilla enfurecido, cortando una franja de destrucción en todo el mundo. El épico choque entre los dos titanes, instigado por fuerzas invisibles, es solo el comienzo del misterio que se encuentra en las profundidades del núcleo de la Tierra.

Lo bueno

El evento principal: Vamos a hablar claro aquí: el que viene a ver esta película viene a ver una pelea entre titanes que rugen hasta que las bocinas Dolby retumben con diferentes tipos de "smash", "booms" y "bangs". No hay duda de eso. Y, afortunadamente, esta película ofrece una deliciosa variedad de acción kaiju entre las criaturas de (probablemente) 4,000+ lbs. A lo largo de todas las peleas, particularmente la primera que es fantástica, la película realmente te hace sentir, no solo tan insignificante como una muestra de polvo, sino también claustrofóbico ya que te ponen en la posición de los humanos para de verdad mostrarte cuán grande son Godzilla y Kong en comparación a un edificio, un avión, o un tanque (algo que la película de Godzilla del 2014 intentó hacer y tuvo éxito aproximadamente 45% de su tiempo de duración). Es una emoción y un placer tener a ambas figuras legendarias luchando para revelar quién es el verdadero mandamás Ah, y en contraste con otra película de "vs" que Warner Bros lanzó hace un par de años, la película claramente presenta quién se lleva la corona. Cero empates, cero escenas tipo "Martha". Un ganador verdadero. Así que empieza a hacer tus apuestas.

Team KongQuizás leas esto y pienses "Ah, ¡este tipo ya está influenciado con esta mitad de la película porque le va a Kong!", que no podría estar más lejos de la verdad. Sin embargo, diré esto: el lado Kong de la película es la mitad más fuerte por mucho, ya que simplemente tiene los aspectos más interesantes. Sin entrar en mucho detalle, entre Kong tratando de encontrar un lugar al que pertenece, su relación con la joven Jia, y tanto Rebecca Hall como Alexander Skarsgard realmente estando activos en cuanto a la trama, te vuelves mucho más interesado en lo que está sucediendo y un poco irritado cuando la narrativa cambia de perspectiva (más sobre eso más adelante). Y tal vez eso tenga que ver con Kong solo tuvo una entrega en este universo en comparación con Godzilla que tiene dos y, por lo tanto, tuvieron que desarrollar mucho más al personaje y su elenco de apoyo que de por sí es completamente diferente al de Skull Island. Pero al final, funciona de manera coherente y más fácil de digerir e invertir en cuanto a lo que ocurre en la pantalla con ellos.

Junkie XL: Al igual que hizo con Zack Snyder's Justice League, el compositor holandés Thomas Holkenborg, también conocido como Junkie XL, le da a la película muchos de sus momentos grandiosos y emocionantes a través de su partitura musical al incorporar muchos sonidos metálicos en su composición. Aporta una seriedad muy necesaria, ya que a veces también se usa para comunicar cómo se sienten los personajes que no hablan, pero también se usa para mostrar cuán peligrosa es una situación en medio de una batalla a esa escala. Puede que no sea necesariamente el próximo John Williams (creo que Michael Giacchino probablemente tiene eso en la bolsa, ya que ha compuesto todo, desde Up, The Incredibles, Mission: Impossible, Star Trek, Spider-Man, Doctor Strange, por mencionar algunas), pero Holkenborg parece de estar construyendo un repertorio que lo hará destinado a convertirse en el Hans Zimmer de esta generación, lo cual no es un mal premio de consolación.

Lo malo

¿Dónde está Godzilla?: Sin revelar demasiado sobre la película, el uso de Godzilla en esta película es muy similar a su primera aparición en esta franquicia, básicamente inexistente. Y aunque sí, Godzilla no es necesariamente el más expresivo de los kaijus en cuanto a lo que sucede en sus propias películas, habría sido bueno si la mayor parte de su lado de la película no se hubiera contado a través de su reparto de apoyo (de nuevo, llegaremos a eso más adelante). No estoy exactamente seguro si esto fue un flaco servicio para el proclamado rey de los monstruos, pero sí lo es para esta película que ya lleva su nombre en el título cuando solo puedes decir "Me gustó cuando Godzilla luchó" pero no puedes recordar lo que hizo por el resto de la duración.

Lo feo

Team GodzillaCuando tengas a Millie Bobby Brown (Stranger Things), Julian Dennison (Deadpool 2) y Brian Tyree Henry (Atlanta) como parte de tu elenco, será mejor que los uses bien. Como colectivo, son algunos de los miembros del elenco más talentosos del reparto y se utilizan como los humanos en representación de Godzilla, por lo que tienen que cargar mitad de la película cuando el lagarto gigante no está en la pantalla. Desafortunadamente, esta película no entiende esto y hacen que los personajes se sientan que están en otra película completamente en término de tonos. Pero el mayor pecado es que realmente no hacen mucho. Estos aparecen durante la mayor parte de la película para contar chistes entre ellos (el 50% de los cuales no son buenos) y solo una escena en la que uno y medio de ellos son realmente útiles para la trama. Cada vez que la película cambiaba de perspectiva hacia lo que este grupo estaba haciendo, la película comenzaba a arrastrarse considerablemente, ya que en realidad no pasaba nada. Honestamente, fueron las mayores decepciones en una película que fue principalmente divertida, aparte de un cierto "personaje" que se ha mostrado con moderación en los avances y la mercancía, que nuevamente no es tan importante para la trama general, pero no se puede mencionar en lleno por razones de "spoiler".

No se equivoque sobre el tipo de película que le espera con Godzilla vs. Kong. Si vas a esta película esperando el próximo Citizen Kane, saldrás extremadamente decepcionado porque la mitad de la película no es buena en términos de historia, mientras que la otra mitad se sostiene bastante bien. Dicho esto, si esperas una batalla de dos de los titanes más grandes de los cines, obtendrás el valor de tu dinero y con creces. Godzilla vs. Kong es honestamente la mejor de todas las películas en este MonsterVerse (casi por "default"), ya que establece claramente lo que promete el título: una batalla épica y asombrosa de la que se hablará entre los fanáticos por mucho tiempo. Por supuesto, nos encantan los dramas de personajes reflexivos en nuestras películas, ya que impulsan la historia hacia adelante, pero definitivamente hay espacio para distracciones sin sentido en nuestros gustos. Esta película es definitivamente compatible con el último estilo de películas mencionada. Godzilla vs. Kong es el primer lanzamiento en un año en el que puedes desconectarte por completo de lo que ocurre en el mundo y no preocuparte por el hecho de que también es un poco desordena en cuanto a su historia, y hasta cierto punto es mejor por esa misma razón. 

Rating: B-

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jueves, 18 de marzo de 2021

Reseña de Zack Snyder's Justice League: Renace mejorada

 DC FanDome: Zack Snyder's Justice League Trailer, New Footage, And More

Justice League del 2017 siempre ha sido recordada como una especie de monstruo de Frankestein. La película se produjo después del relativo éxito financiero pero el fracaso crítico de ambas Batman v. Superman y Suicide Squad, las alturas y la buena voluntad generada por la primera entraga de Wonder Woman y una industria que favorece a los personajes más humanos del Marvel Cinematic Universe. Con todas esas variables, junto con una situación trágica que ocurrió dentro de la familia del director Zack Snyder, es comprensible por qué Warner Bros contrató a Joss Whedon para volver a filmar escenas dentro del corte original de la película que para ellos no funcionaban, ya que esencialmente creó el tono que muchas películas de Marvel han seguido después de su primera película de Avengers (hasta el día de hoy, mi favorita dentro de esa franquicia). Desafortunadamente, no salió según lo planeado. Cuando estrenó esa versión, muchos fanáticos como críticos maldijeron el producto final sin fin, considerando que eran dos visiones de dos directores muy diferentes chocando durante dos horas. Y aunque me gusta la versión teatral (es una experiencia bastante "easy-going" en comparación con Man of Steel y Suicide Squad), entiendo por qué muchos se enojaron y le reclamaron al estudio que lanzara el entonces mítico "Snyder Cut", algo que yo creía que no existía en su finalización. Bueno, levanto la mano y digo que estaba equivocado: no solo hay una versión completa de La Liga de la Justicia de Zack Snyder, también es una película que está súper dura.

Al igual que la versión teatral, Superman (Henry Cavill) ha perecido y el mundo está en peligro. Aún atormentado por las visiones de un futuro apocalíptico, Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck) continúa buscando metahumans que lo ayuden a proteger el planeta. Con la ayuda de Diana Prince/Wonder Woman (Gal Gadot), estos reclutan a un velocista llamado Barry Allen/The Flash (Ezra Miller), un hombre acuático llamado Arthur Curry/Aquaman (Jason Mamoa) y un cibernéticamente mejorado Victor Stone/Cyborg (Ray Fisher) para formar la última defensa de los ciudadanos del mundo. Desafortunadamente, las visiones de Bruce comienzan a hacerse realidad con la llegada de Steppenwolf (Ciarán Hinds), una fuerza extraterrestre que busca tres dispositivos ocultos con la esperanza de remodelar el mundo en su imagen.  Con la llegada del alienígena y sus secuaces, estos deben salir de las sombras para formar una alianza y dar paso a una nueva era de héroes.

Lo bueno

De la cenizas, renacer: Como mencioné anteriormente, yo no pensaba que esta versión existía en su forma completa, ya que siempre había entendido que era solo una versión de montaje/"assembly cut": una película cosida sin música, efectos especiales, edición, reproducción de color y mezcla/edición de sonido que usualmente se presenta a las cabezas del estudio para que den sus notas (algo totalmente normal en la industria porque ellos ponen los chavos). En términos más simples, lo comparé con preparar una paella: Warner tenía todos los ingredientes, especias, sartén, pala y cocineros, simplemente nunca lo cocinaron para servirlo a través del camarero y llevarlo al consumidor al lanzar la otra versión. Al ver que ya me había gustado la versión original por lo que era, hice las paces con la ecuación de paella. Escribir esta reseña no es fácil considerando que técnicamente soy yo (y muchos otros críticos) jugando a "Monday Night quaterback" y teniendo una noción revisionista sobre "si esta versión debería haber sido la que se lanzó en lugar de la otra". Con todo esto dicho, sí, esta es la mejor versión en muchos sentidos. Aunque la película tiene exactamente la misma historia que la versión teatral (no esperes versiones súper diferentes), se siente como una visión mucho más cohesiva proveniente de una sola persona (Snyder) y su guionista (Chris Terrio). Las escenas se expanden, las escenas de acción se sienten mucho más fluidas, los chistes no se sienten fuera de lugar (ejemplo, Flash cayendo encima del busto de Wonder Woman o diciendo "Dostoievski"). En fin, tiene mucho más sentido en general. ¿Que sí siente abrumadora a veces? Sí, son cuatro horas (hablaremos de eso un poco más adelante en esta reseña), pero le da a la película algo de espacio para respirar, a diferencia de la versión teatral donde sabes que hay cosas que se han cortado porque el diálogo, decisiones tomadas y donde los personajes aparecen de una escena a otra se siente incompleta. La película definitivamente se siente como un fénix, renacido de las cenizas que muchos habían creído fueron arrastradas por el viento.

Zack Snyder: Hay que dar crédito a quien merece el crédito, Snyder sabe cómo dirigir un espectáculo. Una vez más, esta es claramente su visión de lo que él creía que era la mejor versión de sus criaturas divinas uniéndose contra un enemigo común para defender el mundo. ¿Convertirá esta película a la gente a la que no le gusten sus películas? Probablemente no, ya que, como es habitual en las películas de Snyder, el público puede esperar gran parte de su característica cámara lenta durante las escenas de acción, colores apagados, uso de imágenes mesiánicas y exceso de relleno. Sin embargo, esta película valida todos los problemas y quejas que surgieron sobre cómo el estudio había tratado a su director mientras realizaba la película. El exceso de relleno en realidad agrega más tiempo para configurar el estado de ánimo y la tensión a lo largo de la película, especialmente porque hace que todo lo que sucede en el tercer acto realmente se sienta ganado. Pero lo que es más importante, le da a la audiencia algo de tiempo adicional con cada uno de los héroes y sus problemas personales que tienen que enfrentar (Batman luchando por perdonarse a sí mismo por sus acciones en BvS, la lucha de razas y el entendimiento entre la amazónica Diana y el atlante Arthur, Flash buscando la aprobación de su padre encarcelado, Cyborg aceptando su destino y Superman completando las visiones de su padre biológico y adoptivo). Eso, junto con un mensaje de esperanza y unidad entre nuestros semejantes, es lo que Zack Snyder trajo a la mesa en este versión.

El elenco: Lo mejor de ambas versiones es ver a estos superhéroes juntarse como equipo y ver las personalidades chocar para crear tensión entre ellos. Los veteranos de este universo hasta ese momento (Ben Affleck y Gal Gadot) siguen comiéndosela como Batman (sin alternar entre la melancolía y hacer bromas como en la versión original) y Wonder Woman (siendo mucho más activa en esta película que en su propia secuela), pero los nuevos le añaden a la dinámica. Barry Allen/the Flash (Ezra Miller) recibe una presentación mejor y más inteligente, pero sigue funcionando como el avatar de la audiencia dentro del mundo de los metahumanos y la válvula de escape para la tensión con su humor (y sí, esta película todavía cuenta con chistes. Aquaman de Jason Momoa le presenta a la película sus preguntas éticas en cuanto a si se deben unir en un mundo dividido en facciones. El Kal-El de Henry Cavill, así como su conjunto de personajes secundarios (Lois Lane de Amy Adams y Ma Kent de Diane Lane) regresan para completar sus respectivas historias presentadas tanto en Man of Steel como en Batman v Superman. Incluso Ciarán Hinds es 101% más amenazante como Steppenwolf, quien, afortunadamente, no parece un personaje de PlayStation 2 con un complejo de Edipo y que cuenta con una historia de fondo real. Pero si hay alguien que realmente se benefició de tener una gran expansión de su personaje, historia de fondo, dilemas y ejecución, ese es el Cyborg de Ray Fisher. Además de cómo ha informado haber sido tratado tanto por el director/guionista sustituto como por el director de DC, es fácil ver por qué ha sido tan franco en sus cuentas de redes sociales durante los últimos años, ya que esta podría haber sido la transición necesaria de ser un actor en Broadway a una floreciente carrera en Hollywood. Su Victor Stone, una ex estrella del fútbol universitario que recibió una actualización cibernética después de un accidente automovilístico, así como su relación separada con su padre, se borró por completo de la versión original, en gran medida en detrimento de ella en retrospectiva. Probablemente sea lo más destacado de la película. Con todo, el elenco demuestra por qué ELLOS fueron los elegidos para interpretar a estos personajes y ejecutar esta historia como se contó originalmente.

La banda sonora: Atrás quedó la partitura musical original y reverente de Danny Elfman (que no me molestó, ya que funcionaba como "Easter Eggs" si realmente le prestabas mucha atención). Mientras tanto, la partitura de Junkie XL encaja como anillo al dedo con el tono general de la película de Snyder. Es mucho más fuerte, poderoso y de hecho fluye mejor con la historia que se cuenta. No es necesariamente un "bop" de partitura musical, pero impacta cada vez que se reproduce en la película.

Lo malo

¿Debió haber sido cuatro horas de duración?: Como sabíamos al entrar, son cuatro horas y eso es mucho tiempo para invertir. Me desperté a las 2:30 am para ver esta película en su totalidad con 28 onzas de café llenándome de energía para seguir con el resto de mi día. Entendiendo que la película está dividida en seis capítulos más un epílogo, me hubiera gustado que esta película estuviera dividida en una miniserie, de la misma manera que hemos consumido WandaVision y The Mandalorian. Hubiera funcionado de forma bipartita: Warner Bros habría hecho que la gente hablara de ella al generar anticipación semana a semana y agregar más suscriptores a HBO Max, así como también le habría dado a la audiencia algo de tiempo adicional para respirar, orinar, buscar monchis adicionales, etc. Supongo que esa puede haber sido la razón por la que se presentaron como uno con capítulos dentro para que la gente pueda hacer una pausa y continuar cuando lo desee. Simplemente me hubiera gustado la opción de verlo como episodios en lugar de una película ya que existe una versión teatral.

"Aspect ratio": En lugar del uso común de la relación de aspecto actual de 16: 9, que es lo que muchas personas usan tanto para sus televisores como para sus computadoras, Snyder retrocede un poco en el tiempo al usar la relación de aspecto 4: 3 que se siente muy cuadrada. Es un poco extraño y me tomó un tiempo acostumbrarme a ver una película de 4 horas. Y aunque el encuadre ya no es estrecho, solucionando algunos de los problemas con las escenas de acción en la versión anterior, no puedo evitar preguntarme cómo algunas personas podrían reaccionar ante esto al ver la película en su computadora en lugar de la televisión donde todo parece/se siente más grande.

Lo feo

Los últimos diez minutos: Una vez más, el exceso de relleno es tanto una bendición como una maldición en una producción de Zack Snyder, y esta versión de La Liga de la Justicia no es una excepción. Esto se vuelve particularmente evidente en los últimos diez minutos cuando la película muestra un síndrome de Lord of the Rings: The Return of the King, que termina cuatro veces de maneras que no tienen sentido. Esas escenas adicionales, aunque están bien interpretadas y unen a algunos personajes, se sienten fuera de lugar por cuatro razones principales:

1. La película ya había terminado perfectamente.

2. No se mezclan bien entre sí ya que tienen tonos muy dispares entre sí en conjunto con el resto de la película.

3. Las escenas se grabaron claramente hace un par de meses considerando que hay un personaje en particular que acaba de reducir su masa corporal en comparación con su apariencia en el resto de la película.

4. Todas parecen "after-credits" de películas que, desafortunadamente, probablemente no sucederán.

Entendiendo que esto es lo que alguna vez fue la visión de Snyder para las futuras películas de DC, pero no te mentiría cuando digo que estos minutos adicionales se sienten como si Snyder se acariciara a sí mismo y preparara el mundo para una decepción adicional cuando estas promesas no suceden o un golpe de genio por su parte. tener fans clamando por más. De cualquier manera, es Snyder quien se satisface a sí mismo en esa cantidad de tiempo.

Para citar la película de 1931 mencionada al comienzo de esta reseña, mi reacción cuando terminó esta versión fue "¡Está viva! ¡ESTÁ VIVA!". Esta versión de Liga de la Justicia no solo resurge de las cenizas, también renace de manera mejorada. Nunca se sintió como lo que yo considero la versión precalentada de la película; ahora es la paella finalmente cocinada como chef quería que fuese consumida. Aunque desde un punto de vista externo sí trae ciertas pregunta de cuánto control tienen los fanáticos sobre los estudios en cuanto a sus proyectos además de los resultados de taquilla, este es un triunfo para todos los involucrados: para Snyder, para Warner Bros, para HBO Max, para el público y para Autumn.

Rating: B+

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martes, 16 de marzo de 2021

MovieRankings: DCEU - De peor a mejor

 10 Storylines In Justice League Canon We'd Like To See In The DCEU

Aunque nunca se tituló oficialmente Detective Comics Extended Universe, la línea de películas de superhéroes/antihéroes de universo compartido de Warner Bros y DC Comics se ha asociado durante mucho tiempo con el acrónimo DCEU, sus cruces y continuaciones de largometrajes han demostrado ser lo suficientemente similares al Universo cinematográfico de Marvel (el MCU) para que se le asigne dicha abreviatura. Con héroes icónicos posiblemente más famosos y universalmente reconocibles que aquellos incluso en el MCU culturalmente dominante, ciertamente antes del lanzamiento de Iron Man en 2008, el DCEU puede haber sido criticado críticamente en varias ocasiones, pero se ha apoyado en los super- respaldos fuertes de la santísima trinidad de superhéroes (Batman, Superman y Wonder Woman) al igual que otros para obtener asombrosos resultados de taquilla en todo el mundo desde 2013 (algunos más que otros), y probablemente innumerables ganancias más a través de sus lanzamientos en video casero, transmisión y más recientemente en HBO Max.

En este ranking de películas, en MovieRican estamos analizando este megapoder del cine de estudio contemporáneo para juzgar cada uno de sus 9 estrenos de peor a mejor en términos de calidad, importancia, legado, recepción crítica y percepción del público. Además de eso, incluímos nuestras reseñas y Mini-Reseñas por si quieren adentrarse un poco más a lo que nosotros pensamos. Dejando a un lado la adaptación de DC Comics de 2019, Joker (por su estado como una película de DC independiente no relacionada con el DCEU central), estas son las películas de DCEU clasificadas de peor a mejor.

9. Suicide Squad:

Suicide Squad: What Went Wrong With DC's Biggest Gamble Yet? | IndieWire

Creo que esta es la que todos podemos estar de acuerdo en que nunca estuvo a la altura de su potencial y puede catalogarse como mala. Se suponía que Suicide Squad, la película antihéroe del 2016 de David Ayer,  daría la bienvenida a una era de alternativas viables para adultos a la producción de películas de cómics para familias del MCU, que siempre ha sido four-quadrant en términos de su audiencia. Las imágenes “filtradas” de la Comic Con del año anterior se volvieron virales cuando los fans y los informales quedaron impresionados por su originalidad. El elenco de estrellas (Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Joel Kinnaman, entre otros), el vestuario, el look-and-feel de todo, los trailers, todo se sumaba en lo que potencialmente se convertiría en la película más grande y ruda de ese año. Sin embargo, las cosas terminaron en un espacio muy diferente. Suicide Squad fue un revolú de siete pares que incluyó uno de los primeros actos más largos de cualquier película convencional durante décadas. Estas presentaciones de personajes que parecían tan geniales y originales en el tráiler terminan desarrollándose como momentos reduccionistas y tropo-tásticos en la película. Ayer y compañía lograron dar vida a algunas escenas emocionantes para los fanáticos que habían anhelado que muchos de los personajes del escuadrón aparecieran en la pantalla grande, como presentar a Batman como una fuerza aterradora y acechadora de la noche en un escena en la que persigue a Deadshot, pero la película estaba luchando contra su clasificación PG-13, la interferencia obvia del estudio en cuanto a como se editó la película y todos los cambios en el tono y la calidad que vienen con ambos, en última instancia, inventando una película de superhéroes anticlimática que la convierte en supervillano. 

Ah, y cuanto menos se diga sobre las escenas del Joker (no Jared Leto como el personaje, sino sus escenas muy incompletas que probablemente manipularon la forma en que vimos al personaje), mejor.

8. Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn):

Birds of Prey' review: Margot Robbie steals show in DC's girl anthem

Ciertamente hay potencial para todos estos personajes en el futuro de la franquicia overall, pero los cineastas y/o el estudio claramente no sabían qué hacer con Harley Quinn, especialmente cuando el universo DC comenzó a cambiar rápidamente a raíz del fracaso financiero y crítico de Justice League (que defenderemos su posición dentro de la franquicia próximamente). La solución parece ser bipartita: o es súper divertida como se ve en películas como dos películas que veremos más adelante o en películas como Joker que no tienen absolutamente nada que ver con todo lo demás, y en esos sentidos, Birds of Prey continúa con la primera dirección de manera bastante efectiva en comparación con el otro camino. Es una pelicula divertida. Tiene actuaciones divertidas. Me gusta y me gustaría pasar tiempo con estos personajes tanto durante esta película al igual que en futuro. Pero esa es toda la emoción que pude conseguir en esta entrega que tiene poca visión a la larga.

7. Man of Steel

Movie Review - 'Man of Steel - Snyder's Superman, Between Two Worlds : NPR

Ayer volví a ver Man of Steel por primera vez desde el 2016 después de escuchar y leer mucha historia revisionista durante los últimos dos años sobre cómo la película es en realidad mejor de lo que uno recuerda. ¿Qué concluí después de esa experiencia? Bueno, la película ocupa el puesto número 7 en esta lista por tres razones principales: la primera es que fue muy larga y muy lenta; la segunda es que no era apenas una película de Superman y más una película de Batman con pintura diferente que el director Zack Snyder hizo solo para poder finalmente hacer la película de Dark Knight que siempre había soñado (lo cual tuvo que ver con su  seguimiento); el tercero porque las ideas en conflicto que la película había presentado con esta figura mesiánica con dos papás, sus ideologías contrastantes y cómo toma decisiones que los enorgullecería a ambos, nunca se concretaron de manera coherente. Tal infidelidad a la cabeza de la creatividad de la película hace que las semillas de la visión desordenada de la DCEU, aunque con momentos cercanos a la genialidad: la participación de Christopher Nolan (como productor ejecutivo) y el compositor de la trilogía Dark Knight Hans Zimmer son evidentes en el tono de la película y intenciones. Man of Steel no agrada mucho a la audiencia, aunque hay muchos defensores. Pero al llegar un año después de The Dark Knight Rises y The Avengers de Marvel, el público tenía expectativas mucho más altas en ese momento de lo que podrían haberlo hecho varios años después, cuando ahora estamos más abiertos a los personajes que tienen dilemas morales en lugar de principalmente físicos. Al igual que con gran parte de la producción del DCEU, Man of Steel es en gran medida un caso de buenas ideas que se mezclan con malas ideas, expectativas que superan la realidad, un "lo que podría haber sido" lleno de todos los tropos del género que muchos se habían cansado. de 2013 y menos aún están entusiasmados con todos estos años después.

6. Justice League (2017):

Justice League (2017) - A Review - HaphazardStuff

Justice League es fácilmente la mejor película de Marvel que DC ha creado. Ellos finalmente lograron darle vida a su propio equipo de superhéroes, y si bien el resultado es agradable, también podría ser mejor. Esto es claramente el monstruo de una película de Frankenstein, ensamblado por dos visiones contrastantes que chocan cada vez que un personaje entra en una habitación y / o habla con otro. También puedes destruir esta película diciendo lo estúpido que es el villano y su aspecto con sus diálogos torpes y sus efectos especiales de aspecto de videojuego de 2007, lo corta que es (un poco menos de dos horas de tiempo de ejecución), abundantes tramas. Pero maldita sea, me gustó esta película. El equipo y la dinámica entre ellos funciona y eso es algo que esta película y universo necesitaban fuertemente. El regreso de un Superman que no parece que está deprimido 101% de las veces hace que el personaje resalte (aparte del CGI de la cara). Pero sobre todo el potencial que podía venir después del estreno era lo más que nos motivaba. Con la ayuda de la primera entrega de Wonder Woman que estrenó ese mismo año, vimos esperanza dentro de una serie de películas que no eran del agrado de todos. Y aunque esto probablemente no ocurrió, el potencial estaba ahí y WB podía haber construido sobre esta película como base.

5. Wonder Woman 1984

Wonder Woman 1984: Does HBO Max Premiere End Theatrical Releases as We Know  Them? | Den of Geek

Al igual que The Last Jedi hace un par de años, puedo ver por qué a la gente no le gusta Wonder Woman 1984: la secuela no es mejor que la primera película, el guión es medio desordenado (particularmente el primer acto), no todo aterriza como la película cree que lo hará, es un poco larga, etc. Es más, probablemente soy el primero en admitir que esta película no habría entrado a la lista de las mejores del 2020 si hubiera sido estrenada otro año. Pero a pesar de lo extraño que fue el año y la cantidad de películas que estrenaron en esos doce meses, WW94 entró a esa lista y se mantiene fuertemente a mitad de esta. Por controvertido que pueda ser para algunas personas a las que no les gustó (de nuevo, eso está bien; las películas son subjetivas), me divertí mucho con la película en general. Fue muy ambiciosa, con ideas muy grandes para una película de superhéroes con un tercer acto fuera de lo normal (de nuevo, no todo lo que propone aterriza). La secuela también personifica un optimismo que es absolutamente necesario en un año como ese, lo que lo convierte en un watch excelente para cualquiera que necesite algo de esperanza, amor y justicia.

4. Batman v. Superman: Dawn of Justice:

Batman V Superman Trailer Finally Reveals Why Wonder Woman Joins The Fight  - CINEMABLEND

Tan divisivo como fue el ícono de la cultura pop (podemos hablar de la escena de "Martha" todo el día), Batman v Superman: Dawn of Justice simplemente cambió la retórica en torno a las películas de cómics. Una de las películas más discutidas y debatidas desde su lanzamiento, Batman v Superman hizo que todos, incluyendo fanáticos y medios de comunicación, decidieran si era un desastre o una obra maestra incomprendida. Para esta lista, definitivamente es lo último, dicho esto con algunos detallitos que cambiaríamos (el diálogo de Jesse Eisenberg, como se resuelve la discusión/pelea, más tiempo con Supes, Doomsday y el desenlace de su aparición). En Dawn of Justice, específicamente el corte del director, tomó los personajes de Batman y Superman y los deconstruyó. Mirando a Superman a través de la lente de una historia de inmigrantes y rompiendo a Batman a su nivel más bajo solo para reconstruirlo nuevamente a través de los actos heroicos del Hombre de Acero, Batman v Superman es una de las películas de cómics más ambiciosas de todos los tiempos. En muchos sentidos, la película se adelantó a su tiempo. Con Joker y otras películas de superhéroes sin miedo a una calificación R o cerrando la brecha entre las películas de autor y las películas de gran éxito, Batman v Superman de Zack Snyder abrió el camino y continuará generando reconocimiento con el tiempo, para bien o para mal.

3. Aquaman:

Aquaman Review: The Film Is Buoyed by a Loopy, Lavish Spirit | Time

¿Qué otra película iba a tener un pulpo tocando las congas? ¡La más parecida a unos muñequitos que uno veía los sábados en la mañana de esta lista, por supuesto! La idea de que el personaje Aquaman ultra colorido y algo tonto de DC Comics se tradujera a este universo infinitamente menos colorido y más serio parecía ser algo imposible. Pero al contratar al exalumno de Game of Thrones (y visión de la masculinidad) Jason Momoa, y al contratar al co-creador de Saw, James Wan, para producir y dirigir, Warner Bros encontró el oro con una película de superhéroes totalmente divertida. Restringido un poco por los confines de la premisa de su historia de origen, y a veces luciendo tan tonta como Green Lantern del 2011, Aquaman no fue del todo perfecta, pero su mayor fortaleza era lograr que cada uno de nosotros se preocupara por su personaje central mientras nos lanzaba a una montaña rusa de aventuras de acción y fantasía que saltaban continentes, rompecabezas y aventuras que expresaban indicios de Indiana Jones, Star Wars e incluso Black Panther (si lo piensas, la película se presenta desde la perspectiva de Killmonger). Wan, quien tuvo un exitazo después del rodaje difícil de Furious 7, demostró una vez más que tenía las habilidades para hacer un actor palpitante con suficiente ligereza para resonar emocionalmente, Aquaman fue el segundo éxito financiero certificado del nuevo DCEU, su éxito indica un positivo tendencia ya que Warner Bros y DC buscaron ir más allá de Justice League (aunque el lanzamiento de Snyder Cut diría lo contrario). Incluso a la sombra de su fallido predecesor, Aquaman ganó $1.2 mil millones en la taquilla mundial, el total habla de cuán agradable es esta película de DC en comparación a otras. Si bien es posible que no desafíe las convenciones y opere en la parte superior del subgénero como las películas que aparecerán en esta lista, Aquaman todavía está muy por encima de todas las demás películas enumeradas hasta el momento.

2. Shazam!

Movie Review: Little Kids will love “Shazam!” | Movie Nation

En términos de pura y pura diversión, Shazam! de David F. Sandberg simplemente no puede ser vencida. Protagonizada por Asher Angel como Billy Batson y Zachary Levi como el superhéroe adulto en el que se transforma, Shazam! es un viaje salvaje e irreverente. El marketing se había centrado en el humor, y casi todos los chistes aterrizan a la perfección, pero tonalmente Shazam! combina sus lados más light como los oscuros con facilidad. El núcleo emocional de la película es la relación entre Billy y su hermano adoptivo Freddy (Jack Dylan Crazer), que arroja luz sobre el carácter egocéntrico de Billy y, en última instancia, lo obliga a despertar al hecho de que tiene toda la familia que necesita. La escena en la que conoce a su madre biológica, hasta el día de hoy, todavía me hace llorar como caco sin boceteo en la playa, pero es el empujón que necesita para entender qué es la familia en realidad. Con todo lo dicho, es el tercer acto lo que diferencia esta película de muchas otras películas de superhéroes. Los blockbusters de superhéroes a menudo luchan por hacer que su final funcione, perdiendo sus temas en una secuencia de acción bastante estándar de "vencer al malo" o un festival de efectos especiales. Sin embargo, en el caso de Shazam!, el guión une todos los hilos de una manera emocionalmente satisfactoria. Si bien es cierto que algunos de los personajes secundarios realmente no tienen suficiente tiempo para brillar, ese es un problema comprensible dada la cantidad de hermanos adoptivos que tiene Billy. Con suerte, la secuela se basará en eso y demostrará que los rayos pueden caer dos veces.

1. Wonder Woman

Wonder Woman (2017) - Movie | Moviefone

Wonder Woman no solo es una película importante en la historia del cine de superhéroes, siendo la primera película de estudio de superhéroes protagonizada por una mujer, dirigida por una mujer (Patty Jenkins), sino que es una película importante en la historia del cine convencional de Hollywood. Punto y se acabó. Una mujer al frente de un blockbuster lanzada en el medio del verano era prácticamente una fantasía antes de esta película. Pero gracias a ella y la suma de sus partes, es más una realidad y el mundo es mucho mejor por ello. En muchos sentidos, Wonder Woman es más una película de guerra que una película de superhéroes. Pero, dentro de los confines de esta batalla entre el bien y el mal entendida universalmente, Diana Prince se da cuenta de todo su potencial como guerrera amazónica y uno de los romances más creíbles del cine de superhéroes. Gal Gadot y Chris Pine tienen una química natural que anima incluso los momentos más mundanos, y ayudan a llevar el contexto más amplio de eventos, dioses y monstruosidades que terminan con el mundo a un lugar más sólido, asegurando que cada uno de nosotros encuentre razones para preocuparse no solo por sus viajes, sino también por sus destinos. La película también está llena de momentos icónicos de películas de cómics, algo de lo que el DCEU en su conjunto carecía en comparación a películas similares. Los fragmentos de comedia de Diana en Londres son particularmente dignos de mención, al igual que el sacrificio del último acto, por supuesto, pero es imposible pasar por alto el momento más hablado pero seriamente fantástico de esta película cuando Diana sale a No Man's Land repeliendo las balas en cámara lenta. La Mujer Maravilla, literalmente, abriendo un camino a través de las trincheras de la guerra en la pantalla y abriendo un camino para todas las mujeres de Hollywood fuera de ella. Después de Wonder Woman, las mujeres ya no estaban limitadas a géneros particulares, el éxito de la taquilla de esta película dejó a tanto al personaje ficticio, su interprete y su directora en la historia como las mujeres más taquilleras en sus respectivos papeles. Los tentáculos de mujeres y las películas de superhéroes de Birds of Prey del DCEU hasta Captain Marvel del MCU y más allá deben su existencia al menos en parte al éxito de Wonder Woman, y hay pocas películas en existencia que puedan igualar un legado tan significativo. 

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viernes, 5 de marzo de 2021

Reseña de Coming 2 America: Una secuela bastante digna

 Coming 2 America Movie Poster Brings Together All The Characters

En cualquier reseña, artículo o ensayo de cine sobre la representación de África y los afroamericanos en una película que hayas leído en los últimos dos o tres años, verás la siguiente línea en algún momento: "Antes de Wakanda, estaba Zamunda". Esto se debe principalmente a que Coming to America, dirigida por Jon Landis y protagonizada por Eddie Murphy en el apogeo de sus poderes cómicos y cinematográficos, fue esencialmente la celebración original de la cultura africana cuando estrenó hace más de treinta años. Hasta el lanzamiento de Black Panther en el 2018, la comedia fue, durante mucho tiempo, la película más taquillera con un elenco mayoritariamente afroamericano. Pero además de sus logros financieros, fue aclamada como una película que conmemoraba el continente y su gente a través de sus trajes coloridos, escenografías, maquillaje, baile y música (aparte de ser una película bien graciosa que que nunca se ha retirado de la sindicación). Ahora, Amazon Prime Video y Paramount Pictures nos han invitado una vez más al reino africano 33 años después para ver cómo les ha ido a Akeem, Semmi y al resto de la familia real. Y en general, es una película bastante divertida.

Con su padre (James Earl Jones) en un estado de salud extremadamente delicado, el príncipe Akeem de Zamunda (Eddie Murphy) ahora debe asumir el trono y convertirse en rey de la nación africana. Pero nuestro protagonista tiene un pequeño dilema: Akeem tiene tres hijas (KiKi Layne, Akiley Love y Bella Murphy) pero ningún hijo para heredar su trono tras su eventual muerte, como es la ley en el país. Debido a esta situación, su vida, trono, país y, sobre todo, su familia están en peligro de ser secuestrados por el general Izzi (Wesley Snipes) del país vecino, Nexdoria, a quien ya no le gusta Akeem por algunas de sus acciones pasadas o la falta de ellas. Afortunadamente, Akeem se entera de que tiene un hijo (Jermaine Fowler) en Queens, Nueva York, por una aventura de una noche que tuvo hace años mientras vivía allí. Es entonces cuando el príncipe heredero y su sirviente real/mejor amigo, Semmi (Arsenio Hall), regresan al lugar donde comenzó todo y traen al joven de regreso a Zamunda para convertirlo en príncipe y heredero del trono.

Lo bueno

La estética: Probablemente lo más fuerte que resaltó de esta secuela sea la estética que la adorna. El toque más fuerte proviene principalmente de la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter (ganadora del Oscar por Black Panther), cuyos tocados, coronas y atuendos reales convierten a los personajes de Zamundan, e incluso a los que no lo son, en seres celestiales arrebatados. Ella pudo haberle hecho copy/paste a lo que había trabajado en la película de Marvel, pero fue mucho más allá con vestimentas que son completamente diferente a la otra. También es el diseño de producción, creado por Douglas A. Mowat (Inception), que no solo actualiza los colores pastel del decorado del original, sino que también lo hace mucho más grandioso y majestuoso. Los colores suelen ser vibrantes y decadentes y la atención al detalle es nítida en todos los ámbitos. Uno podría perderse fácilmente en una presentación de diapositivas de esta película debido a que todo el elenco y todas las cosas alrededor de ellos lucen majestuosas.

El elenco: Muchas de las secuelas de comedia que llegan años después del estreno original tienden a ver al elenco listo para recibir un cheque y la película se siente más como una tarea que como una labor de amor (Dumb and Dumber To y Zoolander 2 son ejemplos perfectos de esto). Coming 2 America se siente a la inversa, especialmente por el elenco. Murphy, Hall y todos los demás del elenco original entienden lo que la película original ha significado para la gente durante más de 30 años y harán todo lo posible para no ensuciar esa película. Y aunque algunas partes de la película se sienten como 'retreads' de la original (incluyendo algunos chistes e historias), no es culpa del elenco original. Murphy y Hall son completamente divertidos cuando interpretan literalmente a TODOS sus personajes, desde Akeem y Semmi hasta Randy Watson y el predicador. James Earl Jones es muy gracioso como el rey enfermo. Shari Headley sigue siendo regia como Lisa y John Amos sigue siendo gracioso haciendo su parte de "no es McDonald's, es McDowell's". Pero también entraron en juego los nuevos miembros del elenco. KiKi Layne brilla como la hija mayor y más feroz de Akeem y Lisa, que es una dura en sus secuencias de acciones y en su majestuosidad. Lo mismo ocurre con Fowler, otra gran presencia en la pantalla, que se asemeja a un joven Murphy desde su sonrisa, sus dotes cómicas e incluso sus momentos más conflictivos y dramáticos en la película original. Ambos actores tienen la abrumadora tarea de crear personajes memorables junto con otros personajes icónicos en un mundo que ya se ha establecido y amado durante décadas. Afortunadamente, se defienden de los veteranos. Sin embargo, un actor está por encima del resto...

Wesley Snipes: Si se tiene que nombrar un MVP para esta película, pondría el nombre de Snipes para ser considerado. Si bien el actor es conocido principalmente por sus papeles de acción en películas como Blade y Demolition Man, así como por su condena del impuesto sobre la renta, Snipes tiene muy buenas habilidades cómicas que brillaron en la colaboración anterior del director Craig Brewer y Murphy, Dolemite is My Name, y nuevamente en esta secuela. Como general/dictador del país vecino, Snipes no solo es amenazante para el reino de Zamunda y la familia real, sino que le da un nivel extra de comedia gracias a su paso a trompicones y su absurdo acento "africano" que es probablemente demasiado ridículo para ser extremadamente ofensivo, especialmente cuando afirma ser la inspiración para Mufasa de The Lion King (una reverencia clara para Jones, quien le dió voz al león dos veces), o anunciarse a sí mismo con una letanía de títulos que harían sonrojar a muchos generales/dictadores del presente como del pasado. Si Dolemite y Coming 2 America son una indicación, nos espera un rejuvenecimiento de carrera para Snipes a través de la comedia.

Lo malo

¿Quién es el protagonista?: El mayor problema con Coming 2 America (hay uno menor que se mencionará más adelante en esta reseña) es que ni siquiera sabe en quién debería centrarse la historia: Akeem o Lavelle. Es más, puedo extender ese problema a Meeka, quien en mi opinión debería haber tenido aún más presencia en la película por como termina. La película comienza desde la perspectiva de Akeem mientras intenta gobernar Zamunda y encontrar un camino a seguir utilizando leyes claramente obsoletas. Sin embargo, una vez que se presenta el suyo, el enfoque da un giro de 180 grados a su perspectiva y la película olvida a Akeem durante un largo período de su duración hasta el tercer acto, cuando este se da cuenta de que puede gobernar a través del cambio real en lugar de conformarse con cómo se solían hacer las cosas, que es una progresión de personaje extraña para este en particular que  ya que quería romper esquemas en la primera entrega. Al final, tienes tres personajes que podrían haber compartido mucho más la pantalla en beneficio de la historia y sus relaciones entre ellos (un padre, un hijo bastardo y una hija no respetada ni escuchada), pero en cambio obtienes un personaje dejado de lado durante la mayor parte de la película, y dos perspectivas que cambian completamente de manera intercambiable sin ninguna razón en particular.

¿Por qué esta película es PG-13?: Soy la primera persona en decir que las clasificaciones de las películas no importan. Una clasificación R no mejora una película; las historias y la ejecución hacen que una película sea buena. Sin embargo, me gustaría agregar un apéndice a ese pensamiento: y la clasificación R PUEDE hacer que una película sea mejor si la historia así lo permite. Coming 2 America se siente como una película que se habría beneficiado de ella. La Coming to America original lleva esa clasificación R con honor. Sus chistes son picantes y su lenguaje es fuerte. Entonces surge la pregunta: ¿por qué esta es PG-13? A veces parecía que había una versión R en algún lugar del cuarto donde editaron la película que simplemente no querían lanzar, por lo que la película puede sentirse un poco entrecortada a veces. No entrecortada como Chaos Walking, pero entrecortada en el sentido de que hubo chistes que claramente se sanitizaron mediante la edición y el ADR para que el producto final fuera presentable para una audiencia más amplia. El problema es que estás presentando una película que ya tiene un legado histórico detrás y, aunque intentan honrarlo tanto como sea posible, se siente un poco disminuido debido a esta decisión.

¿Soluciona esta película el problema de secuela-para-una-comedia-que-sale-10-años-ó-más-después-de-la-original que afecta a Hollywood? No. Pero, como mencioné antes, son principalmente las múltiples perspectivas en las que la película decide enfocarse en lugar de la película en sí. Definitivamente es una película divertida y una buena experiencia para ver durante un 'date night' con tu pareja. Probablemente incluso puedas ver esta película en 'mute' y apreciar todos los colores que aparecen en la pantalla. Brewer y los guionistas han vuelto a capturar (en su mayoría) el espíritu de simplicidad del original en su propia historia: de la historia de un hombre que encuentra el amor en tierras lejanas a ahora una historia sobre ese mismo hombre el legado que dejará cuando se despida de esta existencia. Eso, junto con el tono (en su mayoría) genuino, divertido, gracioso y afectuoso de la película, justifica la existencia tardía de Coming 2 America.

Rating: B

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Reseña de Chaos Walking: Ya pasó su fecha de vencimiento

 Chaos Walking Review: Tom Holland And Daisy Ridley's Film Gets Praised For  Unique Storyline But Critics Are Disappointed With Its Execution - Onhike -  Latest News Bulletins

Si piensas que el encierro debido al brote de COVID-19 provocó un atraso en tus planes de vida, Chaos Walking tiene una historia que contarte. El ruedo inicial se completó a fines del 2017 y, después de screenings desastrosos, Lionsgate ordenó que se hicieran nuevas tomas con otro director a la carrera en el 2019, con tres cambios de fechas por delante (la misma originalmente iba a estrenar en el 2018). En el tiempo que tardó en realizarse y estrenar esta película, sus dos estrellas, Daisy Ridley y Tom Holland, habían realizado y promocionado dos películas más de Star Wars y tres películas de Marvel Studios. Ahora, después de un largo y arduo viaje con un 'word-of-mouth' bien malo que carga en su espalda, llega a los cines y lo único que podemos decir es que es tan mala como pensabas que iba a ser.

En un futuro no muy lejano, Todd Hewitt (Tom Holland) descubre a Viola (Daisy Ridley), una chica misteriosa que aterriza en su planeta, donde todas las mujeres han desaparecido y los hombres están afligidos por "el ruido" - una fuerza que pone todos sus pensamientos en exhibición. En este peligroso paisaje, la vida de Viola está amenazada, y como Todd jura protegerla, tendrá que descubrir su propio poder interior y desvelar los oscuros secretos del planeta.

Lo bueno

Mucho énfasis en la producción: Los valores de producción son de primera categoría, la película se ve mucho más cara e impresionante de lo que podría sugerir su precio de más de $ 100 millones, mientras que el alcance de la historia está hecho para la pantalla grande de forma predeterminada (hasta cierto punto). Desde la pequeña ciudad en medio de un bosque, hasta las naves espaciales, y hasta un río blanco en todo su esplendor, la película siempre sugiere una vista muy agradable para los ojos en términos de paisajes. Quizás mi perspectiva está un poco desequilibrada por no haber visto una película con un alcance tan grande en mucho tiempo (Wonder Woman 1984 sería un buen segundo ejemplo), pero a veces se sentía que la película me llevó a ese nuevo planeta.

Lo malo

Fecha de caducidad: Durante el último año y debido a la pandemia, mucha gente bromeó diciendo que, honestamente, ha sido difícil interpretar qué hora es cuando estás en tu casa todo el tiempo. Dicho esto, una cosa que definitivamente puedo hacer es saber cuándo una película llega mucho después de su fecha de vencimiento, y Chaos Walking encaja perfectamente con este tipo de película porque esencialmente es leche que dejaste en la nevera por un año que se te olvidó botar. Basada en la novela juvenil The Knife of Never Letting Go de Patrick Ness (quien también coescribió la película [más sobre esto más adelante]), Chaos Walking es una película que se remonta a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 durante la época en la que la mayoría los estudios, especialmente Lionsgate, estaban buscando el próximo Harry Potter. Disney lo intentó tanto con Narnia como con la horrenda Artemis Fowl, Warner Bros intentó con Beautiful Creatures y Lionsgate lo hizo con éxito dos veces (Twilight, The Hunger Games) y fracasó espectacularmente (Divergent). Ahora, el último estudio parece no haber aprendido la lección del colapso meteórico de la franquicia de Divergent (hasta el punto en que ni siquiera produjeron y lanzaron la película final) y la incluyeron en esta película. Creo que el público que típicamente iría a ver este tipo de adaptación de novelas juveniles ha crecido y evolucionado debido a la cantidad de películas malas que hemos tenido en los últimos 10 años. Chaos Walking no se hizo ningún favor al tener una producción muy problemática y originalmente se iba a lanzar hace tres años, lo que incluso entonces habría sido tres años demasiado tarde.

Los personajes principales: Estoy dispuesto a admitir que soy un gran admirador de Tom Holland. Me han gustado la gran mayoría de sus películas. E incluso si no me gusta la película, me agrada él en ella. Esta sería la primera vez que admito que odio la película y odio al personaje que interpreta en ella. Su personaje, Todd Hewitt, es sumamente desagradable. Todd apenas habla con oraciones completas antes de que Viola aterrice su nave en la Tierra y es difícil de seguir, porque es un hombre insulso, grosero e increíblemente angustiado. Y aunque me puede gustar en función del pequeño tamaño de muestra que nos dieron las secuelas de Star Wars, también se podría decir lo mismo sobre el personaje de Daisy Ridley, donde parece tener dos expresiones: sorprendida y reaccionaria. En nombre de la película, le pido disculpas a todos los que esperaban un super junte de Rey con Spider-Man, porque te irás decepcionad@ por la falta de química que dos jóvenes actores talentosos de Hollywood no comparten.

Los personajes secundarios: Estaría bien si la película tuviera dos grandes estrellas que no tuvieron un buen día en la oficina en esta película y restarlo con un buen reparto de incógnitas. Pero, una vez más, Chaos Walking muestra cómo desperdiciar otro activo, en este caso un reparto talentoso. Desde el predicador psicótico (David Oyelowo), a los padres adoptivos de Todd (Demián Bichir y Kurt Sutter), al decepcionante hijo del líder (Nick Jonas), ningún personaje secundario va más alllá de ser una caricatura debido a que la película decide subdesarrollarlos y mantenerlos con un solo rasgo. Ese enfoque es cada vez más frustrante en el caso del principal antagonista de la película, el alcalde Prentiss (Mads Mikkelsen), cuya capacidad para controlar su ruido como si fuera una superpotencia (probablemente las dos mejores escenas de la maldita película) está tan mal explorada como la criaturas nativas Spackle, que apenas se mencionan, se habla o se ve en la película a pesar de que se presentan como criaturas de gran importancia en la película.

Lo feo

El libreto: La base de todas y cada una de las películas es el guión. El guión es la esencia de cualquier película y se necesita un buen cineasta para agregar elementos que beneficien al producto final. Pero, honestamente, es bastante improbable hacer una buena película con un mal guión, incluso si tienes la premisa más grande del mundo. Esta película no tiene una premisa sorprendente, pero al menos fue lo suficientemente intrigante como para hacerme sentarme y verla. Pero está lleno de nada más que caca: diálogo de caca, secuencias de acción de caca, tensión de caca, ritmo de caca. Cada 25 minutos, la misma película tiene la intención de cambiar la trama, lo cual se convierte en un problema porque nunca entiende lo que quiere ser. ¿Es una película de primer contacto? ¿Es del patriarcado y cómo amenaza la sociedad?  ¿Es una película sobre buscar una metrópoli donde todos podemos vivir en paz? La película nunca contesta ninguna de estas preguntas porque el libreto no quiere contestarlo. En fin, el guión, co-escrito por Christopher Ford y Ness, es caca que nunca se combina de manera coherente y Doug Liman, como cineasta, no puede hacer mucho con él.

Chaos Walking tiene una premisa adecuada, pero la narrativa se cae por completo, ya que nunca expía los pecados de otras películas distópicas juveniles de la misma naturaleza que querían ser la 'próxima gran cosa', aunque probablemente estemos 5-6 años años más allá de ese tipo de película era popular. Casi nada de la película es especial, interesante o incluso entretenido. Se siente como una primera entrega tan calculada para una posible franquicia que lo más probable es que nunca suceda debido a: A. la producción infernal, B. que el estudio trató de ocultarla por tanto tiempo (nuevamente, su fecha de lanzamiento original fue en 2018) que la estrenaron en medio de una pandemia, y C. que no tiene norte. Si hay algún consuelo al respecto, al menos terminaron la película, intentaron mejorarla y la lanzaron al público en su forma definitiva y más gratificante. Lástima que sea terrible.

Rating: D-

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