Las 10 de los 2010s: Películas "Underrated"

(Este artículo es parte de una serie llamada Las 10 de los 2010s, el cual celebra todas las películas que estrenaron durante la década de los 2010s).

Hubo muchas películas geniales en la última década. Lo que hace que la década de los 2010s sea diferente es que hubo aún más demanda en nuestros tiempos con el auge de la transmisión y la era de Peak TV. Las películas tienen que competir seriamente con otras formas de entretenimiento, y eso hizo que fuera más que fácil para las películas que pudieron haber recibido word-of-mouth para ser vista. Además, con una mayor dependencia de la propiedad intelectual, cualquier película que no formara parte de una franquicia masiva podría dejarse de lado. Con todo eso en mente, hemos reunido una lista de las mejores películas de la década que probablemente pasaron desapercibidas. Si has visto alguna de estas películas, ¡genial! Pero por alguna razón, estas películas no conectaron lo suficiente en la taquilla o tuvieron problemas para convertirse en parte de la conversación cultural, aunque fueron tomadas por sí mismas, son absolutamente fabulosas. A medida que termina la década, le recomendamos que busque una o dos de las siguientes películas para ver lo que se ha estado perdiendo.

Como toda lista que hacemos en esta página, estas fueron escritas en un papel para cada integrante y se hicieron un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra opinión sincera y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tienen opiniones diferentes y está más que bien y que todas las películas son subjetivas. Además, nos concentramos únicamente en las películas que están entre el 2010-2019, y las dividimos por año y no por preferencia.

2010. The Town

Hay muchas cosas buenas que decir sobre The Town, pero es difícil elegir por dónde empezar, ya sea hablar del elenco (especialmente a Jeremy Renner), las escenas de los robos y demás. Pero el lugar más fácil para comenzar es con el director, escritor y protagonista, Ben Affleck. Affleck conoce su camino detrás de escena capturando emociones crudas, violencia realista y arenosa, y realmente mostrando a su audiencia que sabe cómo hacer que su elenco represente sus papeles casi a la perfección. La visión oscura y corrupta de Boston de Affleck me recordó algo que Martin Scorsese habría creado con New York en Taxi Driver o Mean Streets y hasta con el mismo Boston en The Departed. Si Affleck sigue así (y sabemos que él puede ya que su seguimiento, Argo, ganó Mejor Película [su seguimiento a esa, Live By Night, es más un fracaso ambicioso]), nunca se sabe, pero podría convertirse en el próximo Scorsese.

2011. 50/50

A pesar de todos los elogios críticos que recibió cuando estrenó en otoño del 2011, todavía parece que 50/50 ha sido olvidada en su mayoría, lo cual es una lástima teniendo en cuenta que es una de las mejores películas de 2011. Cuenta con un gran guión desairado por los Oscars de Will Reiser, un verdadero sobreviviente de cáncer de vida en cuya historia se basa esta película. Cuenta con una gran actuación central de Joseph Gordon-Levitt, quien maneja sin esfuerzo los momentos más claros y más oscuros de la narrativa con igual garbo. El aspecto más subestimado de esta película y sus armas secretas son Seth Rogen, el amigo de la vida real de Reiser que interpreta una versión de sí mismo y aporta una sorprendente cantidad de calidez y corazón a la historia de un joven que se enfrenta a la posibilidad de muerte, así como el desempeño de Anjelica Huston como una madre dominante pero afectuosa que debería haberle ganado otro Oscar en mi humilde opinión. Sin embargo, aquellos que lo descartan como un vehículo de Seth Rogen o como "esa comedia sobre el cáncer" están completamente ciegos a la verdadera naturaleza de la película. Sí, tiene algunos momentos fantásticamente histéricos (incluida la mejor referencia de Total Recall en la historia de la película), pero la película nunca tiene un momento emocional falso a pesar de que el público tiene un muy buena idea de cuál será el resultado. La cantidad de inversión emocional que Reiser y el director Jonathan Levine pusieron en estos personajes le permite al público sentir que está experimentando la enfermedad del personaje principal personalmente sin sentirse manipulado emocionalmente. 50/50 tuvo un grado de dificultad tremendamente alto en cuanto a ejecución y lo logró mejor de lo que creo que la mayoría de la gente podría haber imaginado.

2012. Rise of the Guardians

Esta es una película que quizás estrenó un año más temprano de lo que debió haber sido estrenada ya que cierto personaje con poderes de hielo aún no había llegado al cine cuando esta salió a la venta. Sin embargo, incluso con un elenco repleto de estrellas que incluía a Chris Pine, Hugh Jackman, Isla Fisher, Alec Baldwin y Jude Law, así como al productor Guillermo del Toro, Rise of the Guardians no logró captar al público, lo que me dejó rascándome la cabeza. Me encantó el mundo que crearon y desearía que pudiéramos explorar más. La animación es tan hermosa que al menos esta película debería haber sido nominada en algunas de las otras opciones (tal como Brave, que terminó llevándose el Oscar por Mejor Película Animada). E incluso los personajes eran únicos y de diseño creativo (especialmente el Papá Noel ruso). El viaje de Jack Frost me enganchó la mirada a la pantalla a lo largo de toda la película, con buenos momentos de suspenso y ligereza, así como mensajes excelentes en capas durante toda la película.

2013. 42

La película Black Panther básicamente debe su existencia a esta película debido a que fue la que puso a Chadwick Boseman en el mapa al estrellato. Lo que pudo haber sido una biografía de la vida de Jackie Robinson se convirtió en mucho más, ya que cuenta una historia de la revolución racial en el béisbol, que se intensificó después de una decisión audaz del ejecutivo de los Dodgers de Brooklyn, Branch Rickey (Harrison Ford en una de las mejores actuaciones de su carrera legendaria). Al principio no me sentía cómodo con la idea de la discriminación racial, porque he visto muchas buenas películas sobre este tema, y me puedo aburrir ya que la mayoría de ellas se parecen mucho. Pero 42 no surge emociones raras, sino que provoca una gran satisfacción. Es una película que debería haber sido un éxito ganador entre los fanáticos del béisbol y el cine pero que espero que encuentre una audiencia mucho mayor a medida que pasen los años.

2014. Paddington

Culpo al cínico que había en mí por haber hecho que mi novia comprara boletos para Paddington, la hiciera saltar a Blackhat con Chris Hemsworth porque es una "película varonil" y luego salir porque esta última era terriblemente terrible. El trailer de la película del osito fue demasiado espantoso para superarlo y esperaba una situación tipo Alvin and the Chimpmunks o Yogi Bear basada en esa experiencia. Con todo lo dicho, debo admitir que esta película derritió todo mi cinismo. En 95 minutos, Paddington logra armar una historia que es lo suficientemente emocionante para que los niños la disfruten, junto con las ingeniosas piezas que Paul King ha ejecutado en su escritura y dirección. Sin embargo, también tiene suficiente material desafiante para fomentar las conversaciones con los padres sobre el tema que generalmente se esconde debajo de la alfombra en el contenido que se le ofrece a los niños hoy día. Paddington es un éxito triunfante como película para niños y una adaptación literaria que va más allá.

2015. The Gift

Aquí hay otra sorpresa que también se vio afectada por promociones terribles: The Gift es un thriller maduro que es mucho más complejo y elegante de lo que sugieren los trailers. No sé qué causó que el departamento de marketing del estudio hiciera que la película pareciera un thriller tan barato, predecible y de segunda categoría que de alguna manera se había apoderado de actores talentosos, pero ahora sabemos la verdad. Como el debut de Joel Edgerton como director, es impresionante, teniendo en cuenta la sensación de artesanía detrás de la cámara. La cinematografía es hermosa y el ritmo es lento, pero nunca aburrido. La premisa también es engañosamente simple, volviéndose más intrincada y envolvente a medida que avanza la película.

2016. The Nice Guys

No muchas películas de cineastas crecen como las obras de Shane Black, y agregan dos artistas con la química de dinamita de Ryan Gosling y Russell Crowe y obtienes la explosión de The Nice Guys. Este híbrido de comedia negra nociva ve a Gosling y Crowe como el detective privado Holland March y Jackson Healy, dos hombres moralmente dudosos que hablan sobre el caso de una adolescente desaparecida (Margaret Qualley). En un mundo perfecto, estaríamos tres o cuatro películas en la franquicia de March & Healy. O, al menos, The Nice Guys sería reconocida como una de las mejores comedias de la década. Esta película gobierna, simple y llanamente.

2017. Wind River

Un drama cautivador que es reflexivo y sombrío. Taylor Sheridan escribe y dirige un filme que juega con los tropos clásicos de las películas de vaquero en el contexto de la modernidad. Si la tomas por sus propios méritos, Wind River es una mirada fascinante a las necesidad y limitaciones de la compasión y el dolor. Esta deriva su energía de ser una película de crimen pero su corazón viene de ver a un hombre (Jeremy Renner en una de sus mejores actuaciones) tratar de navegar lo mucho que es capaz de ayudar y cómo a pesar de que puede ser un rastreador experto, no puede arreglar al mundo ni sus injusticias. Esta película es fría y brinda una mirada a unas estadísticas que uno no puede creer que sean reales pero que desafortunadamente lo son. Cualquier otro año esta película hubiese estado al tope o cerca del tope de muchas listas de premios y críticos, pero desafortunadamente no fue así.

2018. The Hate U Give

La mejor película del 2018 que habla sobre los problemas raciales que han ocurrido, ocurren y (lamentablemente) ocurrirán no fue la ganadora de Mejor Película de ese año, Green Book (que terminó ganando Mejor Película del Año para el disgusto de muchos). Fue una que, desafortunadamente, no fue vista por muchos por diferentes circunstancias llamada The Hate U Give. Ambos Amandla Stenberg y Russell Hornsby merecían ser reconocidos por sus actuaciones como la chica divida por dos mundos y las personalidades que habitan en ambas y su padre que trata de mostrarle la mejor manera de ella expresarse en un mundo que no ha evolucionado desde que él era pequeño. Es una gran cosa ver una película tan impactante que puede tener una conversación madura con el público sobre lo que está sucediendo hoy día. Esta película ruega que escuches lo que tiene que decir y, por su posición en esta lista, valió la pena escuchar.

2019. Rocketman

Rocketman realmente es un milagro al explorar todo este territorio emocional rocoso con una actitud de rock and roll que es divertida. Hay un momento en la película, justo antes de tocar fondo, donde Elton le dice a su madre que ha follado todo lo que se mueve y lo ama, y que ha tomado todas las drogas y lo ha disfrutado. Este es un aspecto que me encantó de la película: sí, los malos momentos pueden ser divertidos y el placer no es un problema. Es cómo nos relacionamos con el placer, cómo nos relacionamos con los momentos divertidos, lo que se convierte en un problema. Así que Rocketman nunca tiene que denunciar la vieja vida de Elton John de la manera en que lo hacen algunas historias de sobriedad como Bohemian Rhapsody (que me gustó mucho): la película simplemente lo hace comprender que ha terminado con esas cosas, no que esas cosas sean intrínsecamente malas. Bernie todavía puede beber, solo Elton no puede. El rock and roll es divertido, y tu eventual incapacidad para manejar esa diversión no mitiga la diversión retroactivamente.

Otros listas de las 10 de los 2010s:
- Películas de comics

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