Este ciertamente no ha sido un año normal para los estrenos teatrales, con los cines en todo el país oscurecidos por el bloqueo de la pandemia antes de que el primer trimestre se completara por completo. En los estudios ha surgido cierta esperanza de que los teatros en ciudades como San Francisco, Los Ángeles y Nueva York puedan volver a operar en agosto, ya que componen alrededor del 25% de los ingresos brutos de taquilla en todo el país y, por lo tanto, rescatan al menos parte del verano. ¿Pero los cinéfilos se sentirán lo suficientemente seguros como para alcanzar el múltiplex con la ansiedad del COVID-19 aún corriendo?
Dadas las circunstancias, han habido una sorprendente cantidad de títulos destacados lanzados, incluso desde que se produjo el cambio de servicios de streaming y VideoOnDemand (VoD). También han habido algunas basuras desechables lanzadas a nuestras pupilas. Con el propósito de celebrar la mitad del año (y que seguimos batallando la pandemia juntos), nosotros en MovieRican decidimos hacer una lista de nuestras películas preferidas y no tan preferidas del año hasta el momento con nuestro editorial MovieRankings.
Aunque todavía nos falte la segunda mitad que incluye películas como Tenet, Mulan, A Quiet Place Part II, The King's Man, Wonder Woman 1984, Black Widow, No Time to Die, Soul, Dune, West Side Story y otras que podrían estar nominadas para los Óscars, entendemos que ya tenemos material suficiente para componer una lista de este calibre (aunque no es tan excesivo como en otros años que ya habremos visto más de 40 películas ya que muchas cambiaron sus fechas de estreno). Como todo MovieRanking, estas fueron escritas en un papel por cada integrante y se les hizo un ranking usando promedios, convenciendo y chantajeando uno al otro. La lista es nuestra sincera opinión y no la lista definitiva de todos los tiempos. Sabemos que hay personas que tiene opiniones diferentes y eso está más que bien porque todas las películas son subjetivas. Para los curiosos, encima de cada título, les dejamos o la reseña o mini-reseña de cada una por si quieren adentrarse más hacia por qué nos gustó / no nos gustó tanto la película.
Las peores
Menciones despreciables: The Photograph, Dolittle y Extraction
5. Capone
Capone es una película lanzada después de una ardua producción. Hecha en el 2018, la película que tenía la taréa árdua de mostrar que el trabajo de Josh Trank en Chronicle no fue una casualidad después de Fant4stic se sentó en el estante hasta que se lanzó VOD este año debido a dos razones bastante obvias: 1. por la pandemia y 2. porque es una película bastante mala. En la superficie, parece un esfuerzo que vale la pena. Tom Hardy como Al Capone? ¡Por supuesto! Oh, pero está interpretando al gángster más notorio de todos los tiempos como un anciano ruidoso con la voz del Pato Donald y cagón (no es chiste esto último) que lucha contra la neurosífilis y la demencia... ¿Eh? Por qué esta historia merece ser contada es una incógnita, pero es un desperdicio del talento de Hardy. Tan bueno como es, la depresión cavernosa que es Capone lo envuelve. El trabajo de maquillaje es bastante malo. Esta es una cadena perpetua de una película.
4. Artemis Fowl
Este filme fue alguna vez etiquetado como el próximo Harry Potter, pero esta incoherente adaptación de la popular serie de libros estaba muerta a su llegada para su debut sin ceremonia alguna por Disney+. Al igual que la reciente Star Girl de la plataforma (una película mucho mejor), Artemis Fowl es una adaptación de una novela de 20 años que no se da cuenta de lo desactualizada que está. Pero incluso más allá de la fidelidad al material fuente o la relevancia para el momento en que se lanza, Artemis Fowl falla en un nivel fundamental de "¿Es divertida esta película?" y "¿Quiero pasar más tiempo con estos personajes?" Al igual que The Mortal Instruments: City Of Bones, falla de manera impresionante en atar un solo hilo narrativo, dejando todo lo sustancial para la secuela teórica. Las franquicias de Harry Potter, Hunger Games y hasta Twilight podrían haber terminado con sus respectivas primeras entregas y aún así calificar como un drama de personajes completo. Al igual que muchos imitadores, Artemis Fowl le da prioridad a la creación del mundo y la configuración de secuelas para personajes atractivos y entretenimiento en el momento. Para citar la mejor película de Disney+ hasta el momento, "se cometieron errores".
Héroes del horror, Blumhouse puede habernos traído el par de increíbles híbridos de sátira social/ciencia ficción de terror de Jason Blum (una de los cuales se menciona a continuación en la lista de las mejores del año hasta el momento), pero vale la pena recordar que la compañía de producción aclamada tiene otro lado: un ser sombrío atado a su producción críticamente adorada, por así decirlo. Es este Blumhouse menor el responsable por la existencia de Fantasy Island, un error absurdamente malo que fusiona acción, fantasía, ciencia ficción, comedia y horror con un efecto vergonzoso. Fantasy Island sigue a un grupo de jóvenes traídos a la isla titular de estilo holodeck donde sus sueños más salvajes se hacen realidad, a un precio. Tan aburrida como ver el agua e igual de feo que ver un mono rascarse su trasero y ponerse los dedos en la boca, este fracaso es más evidencia de que la desesperación por explotar la propiedad intelectual existente sobre invertir en nuevas ideas no rendirá nada más prometedor que esta inexplicable versión de terror PG-13 de un éxito televisivo de los setenta en el futuro.
Sin embargo, espero con ansias la inevitable versión de terror de The Brady Bunch.
2. Bloodshot
Teniendo en cuenta que esta es aparentemente la primera de una nueva serie de películas de Valiant Comics, Bloodshot es completamente desconcertante que los guionistas eligieran hacer la primera entrada tan increíblemente desordenada y aburrida. El guión es insultantemente terrible para transmitir su historia correctamente, logrando ser de alguna manera innecesariamente intrincado y demasiado genérico al mismo tiempo. La trama es tan sosa y a medias que parece que Jeff Wadlow (el autor intelectual detrás de obras maestras cinematográficas como la anteriormente mencionada Fantasy Island) tuvo la idea algún día de comenzar la década del 2020 con la película de cómics más poco original desde Green Lantern. Las escenas están editadas de manera tan torpe y sin ningún sentido de cohesión que es sorprendente que este Frankenstein de película haya pasado la fase de prueba. Es conceptual y ridículamente mala, sin embargo, incluso esas risas potenciales en el guión abismal se arruinan porque la película es demasiado aburrida. Además, la cinematografía es dolorosa de ver, una amalgama de todas las películas de superhéroes tomadas digitalmente de la última década, pensando que "estilo" significa destellos de lentes y colores profundos sin ningún sentido de composición visual. Si bien Bloodshot no es la peor película que he visto en este año (aunque increíblemente cerca de serlo), sigue siendo un intento abismal de desprenderse del breve receso del Marvel Cinematic Universe, intentando iniciar una nueva franquicia de un personaje tan desconocido para muchos del público general pero sin las herramientas necesarias para construir uno. Bloodshot intenta hacer algo "diferente", pero conserva muchos de los clichés a los que se han sometido sus predecesores.
1. Like a Boss
Like a Boss fue otra película que no logró capitalizar por completo el talento de su elenco, que incluía a Rose Byrne, Salma Hayek, Billy Porter y Tiffany Haddish (que aparentemente no puede tomarse un descanso apareciendo de 2-4 películas al año desde su debut en Girl's Trip). La historia de un par de amigos (Byrne y Haddish) cuya amistad se pone a prueba cuando su pequeña empresa de cosméticos es comprada por una corporación, la película hizo puñaladas débiles tanto en risas subversivas como en un empoderamiento femenino de "you go, girl" (que está bien siempre y cuando tenga algo que decir al respecto y no lo haga sentir como una marca de verificación en una lista), y ninguno de los cuales funcionó. ¿Cómo se hace una película con este elenco, y estar tan desprovista de algún tipo de alegría? Con una veterana en Hayek, estrellas en ascenso con Porter y Haddish y una actriz de comedia criminalmente subestimada en Byrne, es difícil adivinar si la historia fue destrozada por editajes controladas por el estudio o simplemente no tenía mucho que decir para empezar. Ambas parecen posibles en estos momentos. La pregunta más importante es por qué tantos actores fuertes se inscribieron para esta comedia basura, ya que parece una película cuyo punto es torpemente incomprendido por las mismas personas que lo crearon. Es una película que tan desesperadamente quiere ser divertida, pero no está segura de cómo serlo. Todos en esta película y sus madres merecían algo mejor que esta película, y tú (y tu madre) también.
Las mejores
5. The Way Back
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Unos años después de trabajar juntos en el thriller de crimen The Accountant, Ben Affleck y el director Gavin O'Connor se reúnen en The Way Back, que ve a O'Connor regresar al género de drama deportivo en el que ha tenido mucho éxito antes (anteriormente dirigió ambas Miracle and Warrior). Eso solamente sería una razón convincente para ver esta película, pero la película también apareció en numerosos titulares por los paralelos entre ella y las luchas personales de la vida real de Affleck en los últimos años. La esperanza era que ese metaelemento elevaría el producto final y, afortunadamente, eso fue lo que sucedió. The Way Back abraza los tropos de su género y les da un giro para que la película aún pueda impactar a los espectadores. Al igual que las mejores películas de deportes, esta es una película de baloncesto que realmente no se trata de baloncesto, ya que nunca olvida que también es parte drama de adicción paralizante como su núcleo emocional. Uno ni siquiera tiene que estar tan interesado en el baloncesto para sacarle provecho. The Way Back es una de las mejores películas que se ha lanzado a principios del 2020, y es de esperar que la actuación de Affleck no se olvide más adelante en el año cuando comienza la temporada de premios.
Justo antes de que la industria teatral se derrumbara, los cinéfilos disfrutaron de una de las películas de terror más inteligentes en años de Leigh Whannell, una estrella emergente del género que cocreó la franquicia Saw, y recientemente nos dio la actualización de gema de horror corporal. The Invisible Man es simplemente aterradora, y como una ingeniosa reinvención de una vieja marca cinematográfica como se ha hecho en los últimos años, infunde a la novela de HG Wells en 1897 (y la adaptación de James Whale en 1933) todo tipo de temores modernos sobre la tecnología, así como los temores eternos sobre una persona inocente que duda de su salud mental. La misma stá impulsado por una actuación realmente desgarradora de Elisabeth Moss como Cecilia, una mujer traumatizada por una relación abusiva con un científico brillante que recientemente se suicidó, o tal vez fingió su propia muerte para continuar obsesionando a "Cee". Aunque Whannell no podría haberlo sabido en el momento en que escribió y dirigió The Invisible Man, la noción de un enemigo invisible (que otros se niegan a creer incluso existe) conduciendo a alguien loco terminó siendo una idea demasiado relatable en la primavera de 2020.
3. Emma.
Basada en la novela de Jane Austen, Emma. presenta a la hipnótica Anya Taylor-Joy como Emma Woodhouse, una casamentera de la alta sociedad en la Era de la Regencia de Inglaterra que tiene muchos pretendientes propios. En el papel, interpretado por última vez en la pantalla grande por Gwyneth Paltrow en 1996, Taylor-Joy demuestra ser más increíblemente capaz. La Srta. Woodhouse esta tanto mental y emocionalmente sobre todas las emociones insignificantes de las que se preocupan sus amigas/contemporáneas y compañeros de la sociedad. Pero su disfraz se rompe cuando un insulto la deja culpable y descubre que está más equivocada que nunca. Dirigida por la fotógrafa convertida en directora Autumn de Wilde, Emma. ciertamente parece haber saltado de una pintura. Los fanáticos del período y los fanáticos de Austen, que deberían ser uno y el mismo, no se sentirán decepcionados. La producción y el diseño del vestuario te llevan al mundo de Austen mientras mantiene un lenguaje, humor y actitudes modernas. Esta no es una producción de Marfil Mercante. El estilo de De Wilde es mucho más progresiva.
Filmada en el Complejo Correccional de Bayamón, Puerto Rico, este documental por parte de las directoras Márel Malaret y la Profa. Edna Benítez es simplemente espectacular. En un poco menos de 90 minutos, este documental centrado en los resultados de un taller de guion que se llevo a cabo en la cárcel cobra vida extra no solo al expresar las decisiones tomadas por los confinados al igual que sus arrepentimientos, sino también al tomar estas historias creadas por ellos y hacerlas en cortometrajes presentados durante la duración del documental. Entre ambos frames narrativos, nos acercamos a lo que fueron sus mundos antes de entrar en la cárcel, el nuevo mundo que se enfrentaron aquellos que tuvieron la oportunidad de salir y poder mejorar la calidad de sus vidas bajos los estándares de la "normalidad", la esperanza que los otros tienen para poder lograr esa meta y el de aquel que nunca volvió a ser libre en vida.
1. Da 5 Bloods
La primera película de Spike Lee de Netflix y primera después de su triunfo dorado con BlacKkKlansman es una oportuna historia de aventuras de poder negro centrada en un grupo de amigos de Vietnam que regresan al país por última vez. Da 5 Bloods está marcada con el estilo característico de Lee. Al igual que muchas de sus películas, es una lección de historia y un cálculo moral, y Lee usa imágenes reales de noticieros, fotos fijas y más para enseñar y entretener. Narrativamente, la historia es fascinante y los personajes están bien formados. La actuación sobresaliente, aparte de Boseman, es de Delroy Lindo como Paul, un live-wire que puede romperse en cualquier momento. Sé que es demasiado pronto para comenzar a lanzar nominaciones a cualquier película (especialmente porque se trasladó a abril de 2020), pero los Oscar pueden y deben tomar nota de la actuación, el guión y la película en general.
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