Martin Scorsese es uno de los gigantes del cine y muy, pero que muy pocos podrían decir lo contrario. Goodfellas es altamente considerada como una de las mejores películas de gángsters de todos los tiempos (incluso para algunas personas es de las mejores películas de la historia), y lo peor que uno podría decir sobre Casino es que no es tan buena como Goodfellas. Pero Scorsese ha hecho suyo el género cuando lo explora, por lo que es apropiado que su película más reciente, The Irishman (o I Heard You Paint Houses, dependiendo de cómo quiera leer las tarjetas de título), vuelva al género mientras Scorsese mira no solo un Estados Unidos de posguerra, sino lo que deja los que han sido denominados como The Greatest Generation. Dirigido por un trío de actuaciones destacadas de actores legendarios que están felices de recordarle a la audiencia por qué son leyendas, la película es una mirada reflexiva a la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos con Scorsese sin perder nada de su chispa.
La película comienza en un hogar de ancianos donde un Frank Sheeran anciano (Robert De Niro) comparte la historia de su vida de hacerse amigo del jefe de la mafia Russell Bufalino (Joe Pesci). Frank es un miembro del equipo (es decir, un conductor de camión) que no le importa cometer delitos ocasionales, lo que lo pone en el radar de Bufalino y otros mafiosos. Finalmente, esta amistad pone a Frank en la órbita del presidente del equipo Jimmy Hoffa (Al Pacino), quien tiene algo muy bueno con los mafiosos. Los mafiosos quieren construir casinos, pero los bancos no les prestarán el dinero. Hoffa lidera el sindicato y puede usar sus cuotas y pensiones para invertir en casinos. Pero a medida que pasan las décadas, la relación entre la mafia y Hoffa se deshilacha con Sheeran, una amiga de Bufalino y Hoffa, atrapada en el medio.
Lo bueno
La edición: Se tiene que decir desde el principio porque es el punto que muchos mencionan cuando hablan de esta película. A pesar de que su duración de 3 1/2 horas, The Irishman nunca se siente exageradamente larga. Scorsese y su editora por las últimas déccadas, Thelma Schoonmaker, saben cómo mantener la película en movimiento a un ritmo uniforme, y eso es haciendo que sea tan divertida como una película de gangsters puede ser. En lugar de disfrutar de los excesos de mafiosos que se muestran en Goodfellas y Casino, disfrutamos pasar tiempo con estos personajes reales y su extraña visión del mundo. La película saltará felizmente mientras Sheeran entra y nos cuenta acerca de un hombre hecho antes de que el texto parpadee en la pantalla diciéndonos cómo esta o aquella persona murió horriblemente. The Irishman sigue siendo violenta, pero de una manera fría e insensible. No hay montaje con la canción "Layla" de fondo donde vemos la inmensidad de la brutalidad. En cambio, Scorsese lo convierte en una versión del género tipo clase trabajadora, como Frank, y no necesita mostrarnos cada golpe brutal porque, para citar un refrán frecuente, "es lo que es".
Martin Scorsese: Con The Wolf of Wall Street del 2013 y Silence del 2016, no parecía que la edad avanzada del director hubiera afectado a uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Utilizando métodos probados junto con nueva tecnología, Scorsese demostró ser experto en contar historias en la pantalla grande con la misma energía, intensidad y honestidad emocional en sus setenta años que en los años setenta. Si bien The Wolf of Wall Street tenía un sentido muy familiar en comparación con otras entradas en su filmografía, todavía estaba brillantemente ejecutada y entretenida. The Irishman es interesante porque es una película sobre un anciano, que comienza con Frank en una casa de retiro contando su historia (mientras Scorsese invierte su propia toma famosa de la escena del Copacabana en Goodfellas), pero también se siente como una película hecha por un hombre que entiende su posición actual en el mundo al igual que el legado que dejará atrás.
De Niro, Pacino y Pesci: Si bien De Niro, Pesci y Pacino han presentado actuaciones cuestionables, especialmente en las últimas partes de su carrera (Dios te guarde si nunca has visto Dirty Grandpa con De Niro o Jack & Jill con Pacino), todos vinieron a batear y lo que hicieron fue pegar jonrones en todos los sentidos. De Niro tiene el estoicismo conciso que recuerda mucho a su trabajo en The Godfather: Part II; Pesci le da a Bufalino una gentileza sorprendente y abuelo que se yuxtapone muy bien con la violencia que supervisa al igual que sus actuaciones en películas como Goodfellas o Lethal Weapon; y la agresividad rimbombante del trabajo posterior de Pacino encaja super bien con el ególatra Hoffa. Estos actores trabajan bien juntos no solo porque los hemos visto juntos antes en películas en otras películas, sino porque son adecuados para estos roles específicos, especialmente bajo la dirección de Scorsese.
Los efectos especiales: Antes de que alguien viera una sola escena de la película, hubo una gran discusión sobre el uso de la tecnología de eliminación del envejecimiento de sus actores (específicamente su protagonista). De Niro tiene más de setenta años, y esta película muestra a un Frank Sheeran mucho más joven por gran parte de su duración al igual que Samuel L. Jackson en Captain Marvel a principios de este año. Aparte de dos excepciones notables, el uso de esta tecnología es impecable. Es fácil aceptar a De Niro como un hombre de mediana edad, o incluso un hombre joven. Aún así, las dos excepciones son cuando vemos a Sheeran en sus veintes, y una escena en la que se mueve lentamente, como un anciano. De Niro y Scorsese han trabajado juntos desde Mean Streets hace casi 50 años, y esas primeras actuaciones con películas Taxi Driver y The King of Comedy (que cierta otra película le hace mucha reverencia) son prácticamente acrobáticas. No puedes fingir la fisicalidad de la juventud. Scorsese y De Niro lo internalizan, por lo que la mayor parte de la actuación está en su cara. Y eso hace toda a diferencia.
Lo malo
Muchas personas la verán en una pantalla pequeña: Aunque ahora mismo solo se encuentra en los cines, a partir del 29 de noviembre del 2019 se alojará en Netflix ya que la misma es al casa distribuidora. Al igual que Roma el año pasado, el verla en una pantalla mucho más pequeña (ya sea por televisión o el celular) te estará robando de gran parte de la experiencia de la película. Sí entiendo que el dedicarle el día a esta película en el cine por tres horas y media en vez de verla en casa donde puedes cuando quieras puede ser algo no muy atractivo, pero también entiendo que es una película que merece ser vista con un público en la pantalla grande donde todos pueden apreciar cada detalle de amor que el director le brindó a la misma.
Ves The Irishman, ya sea en un cine o en Netflix, con una sensación de tiempo que pasa; es el tipo de película pausada old-school que ya no se hace mucho (y que según el mismo Scorsese dice que corren peligro por las películas de superhéroes [lo cual es su opinión y se respeta]), y te preguntas cuántas películas más Scorsese y sus estrellas les quedan por hacer. En sus escenas finales tranquilas, The Irishman se siente como una elegía. Un hombre recuerda una vida, solo y en silencio consigo mismo, reflexionando sobre las historias que llevará a su tumba. "Por lo general, tres personas solo pueden guardar un secreto", gruñe, "si dos de ellos están muertos".
Rating: A
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